Portret al doctorului Gachet

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Portret al doctorului Gachet
Portretul Dr. Gachet.jpg
Autor Vincent van Gogh
Data 1890
Tehnică ulei pe pânză
Dimensiuni 68 × 57 cm
Locație Colecție privată

Portretul doctorului Gachet este un tablou de Vincent van Gogh executat în 1890 .

Descriere

Paul Gachet a fost psihiatru, iubitor de artă: l-a cunoscut pe Vincent van Gogh prin fratele său Theo și imediat cei doi s-au regăsit în armonie în viziunea analogă a artei. Doctorul s-a pus la dispoziție pentru a poza pentru Vincent, care căutase de mult timp un model pe care să-l înfățișeze din viață.

Lucrând în comuniune la realizarea operei, cei doi au obținut un rezultat extraordinar. Doctorul a fost atât de mulțumit încât a vrut să se facă o copie.

Pictura este extrem de inovatoare: Van Gogh a abandonat ipostazele statice și convenționale ale picturilor anterioare. Chipul trist al medicului este „ expresia deziluzionată a timpului nostru ”, a spus Van Gogh într-o scrisoare adresată colegului și prietenului său Paul Gauguin (scrisoarea nr. 643 din iunie 1890 ).

Într-un alt mesaj către fratele său Theo în care descrie ultimul rod al pasiunii sale, pictorul a declarat: « capul cu capac alb, foarte blond, foarte ușor; de asemenea, tenul mâinilor foarte alb, un frac albastru și un fundal albastru cobalt. Mâinile sunt mâinile unui obstetrician , mai ușoare decât fața. »(Scrisoarea nr. 638, din 4 iunie 1890 ).

În portret, artistul pune în aplicare un puternic contrast cromatic. În prim-plan, pe masă, lângă cărți, o plantă digitală . Diferite înclinări ale periei sunt combinate în ansamblu; apăsări dense și marcate care animă jacheta și fundalul medicului, însoțesc omogen liniile drepte și plate ale mesei. În cele din urmă, partea superioară a lucrării este separată de o linie ondulată.

Pictura, după moartea artistului, a cunoscut diverse vicisitudini. Moștenit de Johanna Gezina van Gogh-Bonger , văduva lui Theo , care a expus-o în diferite expoziții din Olanda , Danemarca și Franța , a fost vândută în 1896 de Ambroise Vollard colecționarului danez Alice Ruben care a vândut-o aproape imediat prietenului său pictorul Mogens Ballin ; el l-a vândut galeristului berlinez Paul Cassirer , care l-a vândut colecționarului german contele Harry Kessler care l-a adus în colecția sa din Weimar . De acolo, a fost vândut galeristului parizian Druet, apoi a ajuns la Städelsches Kunstinstitut din Frankfurt în 1911 unde, datorită unei înțelepte campanii de „modernizare” a muzeului comandată de directorul de atunci Georg Swarzenski, a devenit unul dintre Atractii principale. În urma confiscării de către regimul nazist ca exemplu de artă degenerată în 1937 , a fost vândută în secret bancherului olandez Franz Koenigs care i-a dat-o prietenului și colegului său evreu Siegfried Kramarsky, care a dus-o cu el la New York la începutul patruzeci de ani, agățându-l în apartamentul său și împrumutându-l ocazional la diverse expoziții din muzeele americane.

Din 1998 toate urmele acestei lucrări s-au pierdut. Până în 1990 , lucrarea aparținuse Kramarsky Found din New York , care o lăsase în împrumut permanent la Metropolitan Museum of Art ; când proprietarii au decis să-l vândă lui Christie's , tabloul a fost premiat, pentru cifra record de 82,5 milioane de dolari , miliardarul japonez Ryoei Saito . Saito, în vârstă de 75 de ani, și-a exprimat dorința, odată mort, de a fi incinerat împreună cu cele mai prețioase lucruri pe care le deținea, inclusiv tabloul Van Gogh. cuvintele urmează faptelor. După moartea sa din 1996 , toate urmele picturii s-au pierdut. Unele documente apărute în 2007 au dezvăluit că lucrarea a fost vândută cu aproximativ un deceniu mai devreme, prin Sotheby's , finanțatorului austriac Wolfgang Flöttl. [1] Flöttl a declarat că, din cauza unor probleme financiare, a fost nevoit să revândă pictura după scurt timp, dar nu a dezvăluit cumpărătorii. Există zvonuri în mediu că ar fi un colecționar elvețian , deja proprietar al diferitelor lucrări ale lui Van Gogh. [2]

A doua versiune a picturii

A doua versiune a portretului, păstrată la Muzeul d'Orsay din Paris

A fost interpretată în 1890 , la scurt timp după prima.

În această versiune a picturii, donată Muzeului d'Orsay din Paris de copiii doctorului Gachet, Van Gogh a eliminat (spre deosebire de primul portret) paharul și cărțile, lăsând planta digitală să iasă în evidență pe fundalul roșu, tratând mai mult rezumați fundalul.

Unii critici, deși cu fundații foarte slabe, au susținut recent că această a doua versiune nu ar fi opera lui Van Gogh, ci a lui Gachet însuși, un pictor amator, care, foarte îndrăgostit de această lucrare, ar fi creat o versiune personală din ea.

Notă

  1. ^ (RO) „Dr. Gachet” Observare: A FOST Flöttl! , pe artsjournal.com . Adus pe 21 ianuarie 2013 .
  2. ^ Cynthia Saltzman, Portretul doctorului Gachet. Istoria și aventurile capodoperei lui Van Gogh , Torino, Einaudi, 2009.

Bibliografie

  • Federica Armiraglio, Van Gogh , Milano, Skira, 2003.
  • Cynthia Saltzman, Portretul doctorului Gachet. Istoria și aventurile capodoperei lui Van Gogh , Torino, Einaudi, 2009.

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 177 931 519 · LCCN (EN) n98075499 · GND (DE) 4586963-7
Pictura Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura