Portretul lui Carol al V-lea călare

Portretul lui Carol al V-lea călare

Autor	Tiziano Vecellio
Data	1548
Tehnică	pictură în ulei pe pânză
Dimensiuni	332 × 279 cm
Locație	Muzeul Prado , Madrid

Portretul lui Carol al V-lea călare este un tablou realizat de Titian realizat în 1548 . Este o pictură de o valoare istorică extraordinară care a exercitat o mare influență asupra picturii baroce din secolul următor.

Descriere și stil

Lucrarea îl înfățișează pe călare pe Carol al V-lea de Habsburg , împăratul Sfântului Roman . Pictura este una dintre numeroasele lui Tizian comandate de familia imperială. Imperiul modern al secolului al XVI-lea nu mai este cel cavaleresc-medieval și are nevoie de o imagine publică nouă și eficientă. Mai mult, trebuie să combine clasicismul (reprezentat de exemplul constant al Imperiului Roman ) și modernitatea, astfel încât diferitele grupuri etnice și culturi care alcătuiesc enormul Imperiu să se poată recunoaște în figura unificatoare a împăratului. Tizian - un profund cunoscător al comunicării - reușește în această lucrare foarte delicată, armonizând idealurile cavaleresti ale Burgundiei (bine cunoscute de către împărat) cu referințe la lumea clasică (Carol V a fost de fapt numit și Caesar Carolus , în încercarea de a aduce el mai aproape de modelul dat de împărații romani).

Lucrarea a fost comandată de Maria Ungariei , sora lui Carol al V-lea, pentru a sărbători victoria armatei fratelui ei asupra protestanților Ligii Smalcalda din Mühlberg (24 aprilie 1547 ). Împăratul călare este descris ca un adevărat soldat al lui Hristos în apărarea creștinismului amenințat de răspândirea tot mai mare a protestantismului . El ține o suliță în mâna dreaptă - o referință atât la puterea împăraților antici romani (dintre care, după cum sa menționat, Charles se consideră moștenitor), cât și o referință la sulița lui Longinus (care a fost blocată în partea lui Isus Hristos în timpul patimii) sau cea a lui San Giorgio (cu care sfântul a străpuns balaurul , o fiară asociată în mod obișnuit cu erezia ).

Chipul lui Carlo este serios și impasibil, chiar dacă nu total realist; De fapt, în pictură, Titian a înmuiat prognatul mandibular , tipic pentru membrii familiei Habsburg . În plus, el a avut grijă să ignore semnele de gută de care a suferit împăratul în timpul bătăliei ^[1] și care l-au forțat să o urmeze la o distanță mare, întins pe o așternut ^[2] . Împăratul poartă o armură de prestigiu acoperită cu aur și argint, care este încă păstrată în Armeria Palatului Regal din Madrid împreună cu hamul rafinat al calului. Peisajul de fundal este placid, ocupat de râul Elba , iar inamicii învinși nu sunt reprezentați (în spatele figurii ecvestre există doar un lemn). Lumina și culorile sunt foarte calde, cu o predominanță de roșu și ocru .

Pictura ^{[3] a} vorbit subiecților și dușmanilor împăratului într-un mod fără echivoc, arătând în același timp puterea războinicului, înțelepciunea suveranului, oboseala omului ^[4] . Conform unei anecdote, confirmată în plus de o serie de radiografii , imaginea tocmai executată a fost răsturnată de vânt în timp ce a fost lăsată să se usuce în aer. Spatele calului a fost deteriorat, care a fost apoi revopsit de un alt pictor ( Christoph Amberger ). Lucrarea a devenit imaginea dinastică prin excelență a casei Austriei . În 1734, însă, risca să fie ars de marele incendiu care a distrus palatul regal, Real Alcázar din Madrid ; urma lăsată de foc este clar vizibilă în haloul întunecat care străbate extremitatea inferioară. Din 1827 a fost păstrat în Muzeul Prado din Madrid.

Notă

^ Guido Gerosa, Carlo V - Un suveran pentru două lumi , Milano, Mondadori, 1989, p. 340, ISBN 88-04-33026-0 .
^ Insemnele bătăliei de la Mühlberg 1547 , pe http://stemmieimprese.it . Adus pe 12 iulie 2017 .
^ Tiziano Vecellio, Portretul lui Carol al V-lea călare , 1548, Madrid , Museo del Prado , cf. Prado din Madrid
^ Gibellini, p. 128