Portretul Maddalenei Strozzi

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Portretul Maddalenei Strozzi
Portretul maddalenei strozzi.jpg
Autor Raffaello Sanzio
Data Aproximativ 1506
Tehnică Ulei pe masă
Dimensiuni 63 × 45 cm
Locație Uffizi , Florența

Portretul Maddalenei Doni este o pictură în ulei pe tablă (63x45 cm) a lui Raffaello Sanzio , datând din 1506 sau cam așa și păstrată în Uffizi din Florența .

Istorie

Portretul a fost comandat de soțul femeii, Agnolo Doni , un bogat negustor și patron florentin, împreună cu propriul său portret , după căsătoria care a avut loc la 31 ianuarie 1504 [1] . Doni însuși l-a pus pe Michelangelo să picteze celebrul Tondo Doni , acum în Uffizi .

Cele două portrete, păstrate în Palazzo Doni , datorită introspecției extraordinare care a făcut școala, au avut un succes durabil: dintre numeroasele pe care Rafael a trebuit să le picteze la Florența, sunt singurele al căror nume a fost transmis de pe vremea lui Vasari. .

Lucrarea a rămas în posesia descendenților până în 1826 , când a fost vândută marelui duce Leopoldo al II-lea al Toscanei . Comparativ cu portretul soțului ei, portretul Magdalenei este puțin mai devreme. Radiografiile lucrării au arătat cum a fost setată inițial într-o cameră cu fereastră, iar alte studii au arătat cum dimensiunile mesei au fost scurtate pentru a se potrivi portretului soțului ei în diptic.

Odată cu unirea Uffizi și Galeria Palatină , regizorul Eike Schmidt a realizat o reorganizare în lumina amenajării camerelor „Grandi Uffizi”, iar în 2018 a reunit acest tablou și omologul său la Tondo Doni. într-o cameră nouă la etajul al doilea al celei din urmă galerii.

Descriere și stil

Portretul înfățișează femeia așezată pe un balcon care dezvăluie, dincolo de parapet, o panoramă magnifică, care în proiectul original era în schimb un interior. Croiala este extrem de monumentală, iar personajul, portretizat cu bustul de trei sferturi spre stânga și cu capul întors spre privitor, se caracterizează printr-o naturalețe slabă.

Lucrarea, în cadrul general, este în mod clar inspirată de Mona Lisa (pe care Rafael a avut ocazia să o vadă în acei ani), dar cu siguranță îi lipsește orice evocare aluzivă sau misterioasă tipică portretului lui Leonardo da Vinci , preferând reprezentarea fidelă a omului. caracteristici: de fapt figura se impune ca prezență fizică, cu fața plină, cu o privire exterioară, bine conștientă de prestigiul rangului său social.

Înfățișată în haine somptuoase, poartă bijuterii prețioase care atestă virtuțile ei. Colierul purtat cu mândrie este o bijuterie în care sunt așezate trei pietre diferite, fiecare cu semnificația sa precisă: smaraldul indică castitatea, rubinul indică tărie, safirul indică puritatea; marea perlă a colierului, în formă de picătură, este în sfârșit un simbol al fidelității căsătoriei [2] . Rochia este tipică modei vremii, cu mâneci mari detașabile, de culoare albastră și cu damasc vizibil împotriva luminii: exemple aproape identice se găsesc, de asemenea, în portretele rafalești ale Gravidei și ale Doamnei cu Unicornul . Aceasta din urmă a fost identificată de unii istorici drept adevărata Maddalena Strozzi, o ipoteză în mare parte respinsă. Pe umeri poartă un voal transparent subțire.

Pictura, deși se încadrează în contextul precis al portretului renascentist, renunță la a înfățișa „mișcările sufletului”, caracteristicile spirituale și de personalitate ale femeii înfățișate, pentru a da spațiu unei figuri mai idealizate și mai puțin realiste decât cea a portretului a soțului Agnolo Doni , așa cum se potrivește portretelor feminine, subliniind statutul social ridicat.

Peisajul deluros este tipic școlii umbre , cu dealuri blânde care se estompează în depărtare, presărate cu semne de prezență umană și copaci cu frunze.

Culorile, atât în ​​figură, cât și în fundal, sunt exemplare ale cercetărilor lui Rafael din acei ani, potrivindu-se cu gradații din ce în ce mai corupte și mai eficiente.

Pe spatele celor două portrete există o reprezentare monocromă a mitului lui Deucalion și Pyrrha , atribuit unui târziu adept al lui Sanzio; în special în acest panou vedem salvarea celor doi din potopul trimis de zei.

Notă

  1. ^ cf. Marzia Faietti, Galeria Uffizi, în https://www.youtube.com/watch?v=zfvHhw4FDTw
  2. ^ Un tip similar de bijuterie, cu doar două pietre, se găsește și în Velata și Fornarina ale lui Rafael. În contextul lui Leonardo, bijuteria se găsește în Portretul unei doamne (De Predis) , în timp ce este posibil să recunoaștem o variantă anterioară în Portretul Giovanna Tornabuoni de Domenico Ghirlandaio .

Bibliografie

  • Pierluigi De Vecchi, Raffaello , Rizzoli, Milano 1975.
  • Paolo Franzese, Raffaello , Mondadori Arte, Milano 2008. ISBN 978-88-370-6437-2
  • AA.VV., Galeria Uffizi , seria Marile muzee ale lumii , Scala Group, Roma 2003.

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe