Portret roman
Portretul roman a fost unul dintre cele mai importante summit-uri ale artei și portretului roman în general, realizând obiective de mare intensitate. Au venit nenumărate exemplare, de asemenea originale, care au permis o evaluare foarte amănunțită a acestei discipline artistice la Roma .
Cantitatea și calitatea mare a portretelor producției romane au denaturat uneori perspectiva de studiu a unor istorici care au văzut acolo singura civilizație antică dedicată în totalitate acestei arte. În realitate, deși mulți sunt de acord că filiația Portret Etrusc la Roman, portretul elenistic grec , primul care a atins aderarea somatică la subiect și bogăția psihologică, a fost cu siguranță punctul de plecare pentru experiența romană.
Istoria studiilor
Winckelmann în Istoria artei desenului la vechime ( 1764 ), nu a pus accent pe portretizarea romană. Abia din a doua jumătate a secolului al XX-lea, odată cu depășirea convențiilor academice și redescoperirea „realismului” și realismului, a luat naștere o admirație crescândă pentru portretele romane. În 1895 Wickhoff a revendicat autonomia artei romane a grecilor , descrisă ca exemplificând aportul complet original în lumea artelor antice. În primele decenii ale secolului următor, totuși, a ajuns în studii care puneau accent pe exaltarea naționalismului , care se opune portretului grosolan grecesc și a face filiare, dacă este ceva, din etrusca (Paribeni). Numai în anii care au urmat celui de-al doilea război mondial a fost posibil să se întreprindă un studiu critic și istoric mai adecvat al portretului, deși pozițiile eronate ale studiilor anterioare au persistat la unii cercetători.
Forme
În arta romană, portretul public onorific trebuie să se distingă de cel privat, legat de cultul strămoșilor. Primul, care înălța public meritul, își avea rădăcinile în portretul grecesc, în timp ce al doilea avea origini pur italice; cele două aspecte au ajuns uneori să se contopească și să se contopească.
Portretul roman, după un gust găsit deja în etruscă și italică, a inclus și reprezentări și singurele busturi și capete de soare, spre deosebire de arta greacă unde corpul a fost conceput ca ceva inseparabil și tratat în comun [1] . Acest lucru a rezultat din sugestia că personalitatea caracteristică a unei figuri era concentrată în cap și că aceasta era suficientă pentru a-i reprezenta întreaga individualitate. Arta romană va dezvolta „ Erma -ritratto și trunchiul”.
În epoca republicană, se intenționa să ajungă până la gât, în timp ce timpul luiHadrian a ajuns să înțeleagă jumătate din corp, inclusiv umerii și brațele atacului. Statuile nud erau o concesie la gustul grecesc, de fapt în lumea romană, așa cum a subliniat și Pliniu [2] , statuia romană în cinstea cuprindea toga orașului sau cu armură: dacă al doilea caz există și în operele elenistice, noi nu Au primit statui înainte de a se deschide la vârsta lui Silla, cu excepția cazului în care a discutat Arringatore . Statuia loricata (cu armură, adaptată la forma statuilor eroice grecești) apare în epoca lui Augustus ( Augustus loricato , în timp ce statuile pe jumătate goale de mucegai grecesc sunt caracterizate de romani cu un portret izbitor nu este idealizat și unele atribute , cum ar fi armura folosită ca suport ( Statuia generalului Tivoli al Muzeului național roman ). Urmează în schimb sesiunile de statui de tip grecesc pentru poeți și gânditori.
Statuile ecvestre, născute în Grecia, au fost mărite în dimensiuni de către romani și aplicații (cum ar fi monumente pentru câștigătorii carului , derivate din monumentele grecești ale câștigătorilor de curse). Statuile onorifice ale coloanei, trăgând mereu de la greci, aveau o utilizare similară cu cea a arcurilor de triumf .
Portretul ca imago clipeata (capul în interiorul unui scut) datează cel puțin din cel de-al doilea război punic , iar geneza lor nu este încă pe deplin clarificată, probabil experiențele italic medii conectate.
Cele mai bune mijloace de informare au fost gem-sigiliu, pietre prețioase și camee .
În cele din urmă, portretele circulau pe monede, care aveau și scopul, în timpurile imperiale, de a răspândi rapid imaginea suveranului în tot Imperiul: de îndată ce noul prinț a preluat funcția, de fapt, a avut efigia sa trimisă la mentele Romei și provinciale.
Origini
Rădăcina „autohtonă” a portretului roman este legată de instituția juridică a ius imaginum , potrivit căreia patricienii (și numai ei) aveau dreptul să expună reprezentări ale strămoșilor lor (și nu era permisă construirea altor statui, o prevedere în perspectiva „evitării cultului personalității după expulzarea regilor, care va dura până în epoca imperială, chiar dacă Pompei, de exemplu, fusese deja portretizat în încălcarea legii) în curtea interioară a casa sa ( atrium ), în interiorul dulapurilor care erau deschise doar în anumite ocazii (în special înmormântarea membrilor familiei în sine, după cum demonstrează de exemplu Polibiu). Aceste reprezentări erau inițial în ceară . În timp, au trebuit să fie reproduse, până când au fost făcute din marmură și bronz , copiind modelele mai vechi.
Dar portretele de ceară nu au fost obținute mecanic, prin turnarea lichidului în tencuiala preluată de pe fața decedatului, dovadă fiind stilul și interpretarea artistică a portretului de către creatorul său. Cel mult, distribuția ar putea fi folosită ca model pentru a crea efigia decedatului sau ca un expedient pentru a accelera munca.
Istorie
Portrete „Achillei”
Un exemplu de altoire între cultura greacă și cea romană este reprezentat de așa-numitele portrete „Achillei”, adică acele statui din rundă în care un corp gol sau semi-gol care răspunde complet canoanelor clasice a fost comparat cu un realist destul de strident portret, care pentru un grec din epoca clasică ar fi părut probabil grotesc.Statuia personajului roman Delos observați trăsăturile capului portretizate bine individualizate stabilesc un corp în poziție eroică a idealizării clasice; statuia generalului roman de la Tivoli un corp în atitudine născut din ponderatio de Lysippos s- a apropiat de o coajă (simbol al carierei militare a personajului, conform unui simbolism absent în zona greacă) și realismul încruntării și portretului senior este discordant.
Plecând de la aceste experiențe, noua „aristocrație a banilor” romană a pus bazele artei portretului. Prin urmare, la acea vreme s-a definit un client înalt și aristocratic, interesat de portrete idealizate și psihologice, de bogatul stil „baroc” elenistic și un client „burghez”, interesat de portrete credincioase în fizionomie, chiar în detrimentul armonie a împreună și a valorii psihologice: firele au rămas paralele, conform celui mai tipic eclecticism al artei romane.
Portret republican
Folosirea efigiilor strămoșilor datează de la începutul republicii. Dar aceste imagini nu erau încă în stilul realist tipic perioadei Silla , un adevărat moment de separare de portretul elenistic , ci au urmat blândului naturalism elenistic, așa cum arată „ statuia Barberini ” a unei vechi toge care deține cu mândrie statuile a strămoșilor săi.
Exasperarea realității în portretul roman (așa-numitul portret republican roman ) a început atât de la începutul secolului I î.Hr. și a durat până la al doilea triumvirat (43 î.Hr.-38 î.Hr. ), o perioadă care a coincis cu un impuls dramatic tradițiile și virtutea patricieni, împotriva mișcării Gracchi și înaintarea forțelor gloatei până la războiul social ( 91 - 88 î.Hr. ). Este asistat în cele din urmă la o conștientizare a valorii genei , care se reflectă în portrete. Stilul acestor lucrări este sec și meticulos în redarea epidermei brăzdate de ani și de condițiile dure ale vieții țărănești tradiționale. Se citește o anumită duritate disprețuitoare și fără compromisuri, ca în celebrul portret 535 al Muzeului Torlonia . Aceste trăsături par să devieze în mod deliberat de la eleganța și rafinamentul portretelor elenistice libere. În ciuda scurtei durate a fenomenului artistic, a fost una dintre primele „invenții” de artă romană [3] și a reflectat o situație istorică specifică, epuizându-se odată cu aceasta.
Odată cu răspândirea următoarei modă neoattică , clasele superioare au abandonat acest tip de imagine, care în schimb a continuat să fie imitată de cei care priveau cu nerăbdare clasa nobililor, liberilor , în special în morminte.
Portret imperial
Epoca lui August a fost marcată în toate evenimentele artistice dintr-un clasicism înghețat. Particulară în portret a fost fuziunea dintre tipul oficial și tipul privat, datorită conceptului neoattica pe care l-a văzut într-o descriere sobră a idealizării care este superioară sferei vieții de zi cu zi a contingentului realismului. Cu derularea dualității clasicismului între cele două tipuri de fotografii portretice, cu exemplul răsunător al celor două portrete ale lui Vespasian , unul vulgar expresiv ( Ny Carlsberg Glyptotek ) și o inteligență aristocratică ( Museo Nazionale Romano nr. 330).
Ultima perioadă a „ epocii Flavia ne-a lăsat portrete foarte fine, ca„ doamnă cu gâtul lung ”al Muzeelor Capitoline (camera Împăraților nr. 33), care arată un element tipic al vremii, răsucirea capului.
Cu Traian a existat o revoluție semnificativă care a dus la fuziunea portretului privat și public (cunoscut sub numele de deceniul portretului ). În expresia suveranului, se accentuează obiceiul omului de comandă, energie, autoritate și determinare militară, dar portretul rămâne uman, real. În timpul conducerii lui Hadrian și a lui Antonini, au apărut noi tendințe, cum ar fi sculptarea unor sculpturi speciale care au fost realizate anterior cu pictură, cum ar fi sprâncenele sau irisele. În aceeași perioadă a fost nevoie de o elenizare profundă, aliniat gustul roman în stil contemporan la modă în Asia Mică, la curtea lui Irod Attic .
Un moment real de cotitură artistică a avut loc în perioada Severilor , care a implicat portretul puțin târziu (după 220 ). Știrea este deja vizibilă în portretele lui Alexandru Sever și Gordian III , cu o picătură de plasticitate elenistică în favoarea unei forme simplificate, stereometrice , cu detalii precum părul și barba incluse în gravură (aproape mai grave ). Inițial, aceste tendințe nu erau ireversibile, după cum reiese din următorul portret al lui Pupienus în apropierea stilului antonin. A fost zorii „ artei antice târzii din secolul al III-lea, care a reușit să reflecte în portrete din formele care nu mai sunt legate organic între ele acea expresie a chinului interior într-o eră a celei mai angoase istorii. Exemple ale acestei perioade sunt portretul lui Decius către cel al lui Dioclețian (inclusiv portrete ale împăraților ilirieni de la Brescia ) și include, de asemenea, portrete ale copiilor (portretul feminin în schimb menține mai mult calmul tradițional).
Solid apare portretul lui Gallienus , în timp ce acum pare brutal simplificat monumentul Tetrarhii din Veneția . Această revoluție se datorează atât extracției plebeiene și provinciale a unei mari părți a noii aristocrații romane, inclusiv a împăraților, cât și tendințelor religioase ale vremii care au influențat reprezentarea regală prin fixarea esenței sacre a funcției sale într-un hieratic vacu. Prevalența, chiar și în privat, a „homo spiritualis” adusă pentru a slăbi nevoia de plauzibilitate fizică a portretelor, accentuând în schimb formele slabe și expresivitatea ochilor. La începutul secolului al V-lea, Paulinus din Nola scria ca „roșeață” când a ajuns să picteze după adevărata sa înfățișare a lui Adam terestru și păcătos .
În pictură
 Fata cu stiloul, Pompei |  Paquius Proculus și soția sa, Napoli |
Arta portretizării cu siguranță a interesat și pictura, deși nu există exemple referibile la marii artiști ai vremii, ci doar lucrări pe un ton minor, din care este totuși posibil să se identifice unele tendințe de bază. De asemenea, în pictură a existat o producție de portrete mai generică și idealizată clasic alături de una mai realistă și mai plină de viață: un exemplu al primului caz este portretul afectat al unei doamne pompeiene cu un creion sprijinit pe gură care exprimă un sentiment de meditație intelectuală; Este un exemplu al celui din urmă cel mai viu portret al brutarului Paquius Proculus și al soției sale [4] .
Round Severiano , deși nu este bine executat, mărturisește de parcă ar fi folosit chiar și portrete de familie. Această lucrare, care a fost anulată de șeful Geta în urma unui damnatio memoriae provine din Egipt și a fost un portret oficial actual, reprodus în locurile administrației publice pentru a arăta chipurile familiei imperiale.
De o calitate mult mai bună și un realism proaspăt sunt acele portrete private care trebuie aplicate pe mumii, cunoscute sub numele de portrete Fayum , împrăștiate în muzee din întreaga lume și datând din I (sau poate II) până în secolul al IV-lea d.Hr. Aceste lucrări urmau să fie executate în timp ce persoana era încă în viață și ținută expusă în case; stilul lor este ecoul operei elenistice , a cărei moștenire era încă foarte vie în epoca romană. În tradiția picturii elenistice occidentale, el a fost pierdut mai devreme și a predominat în locul stilului TOC al artei plebee . Deși încă repetă modelele compozițiilor curtenești, calitatea picturală este slabă (ca în „ Trebius Just underground to Roma , jumătate din secolul al IV-lea sau în mormântul Silistra , sfârșitul celui de-al patrulea). În timpul secolului al VI-lea, această tradiție a izvorât un tip de pictură marea formală simplificându-le pentru o abstractizare intensă și expresivitate, care prefigurează deja stilul bizantin (portretul văduvei Turtura recomandat de Saints Felice și potrivit în catacombele Commodilla )
Alte suporturi pentru portrete au fost puful de aur aplicat sticlei (a căror specializare tehnică extremă a permis o supraviețuire mai durabilă a realismului roman de descendență elenistică) sau portretele în miniatură care au împodobit Rotuli și, ca urmare, codurile. Sursele ne informează, de asemenea, să lucrăm cu portrete și laude ale unor bărbați celebri: se pare că Varro a adunat șapte sute în lucrarea sa.
Notă
- ^ Dacă grecii sunt acum portrete cunoscute sub formă de bust sau cap, aceasta se datorează exclusiv copiilor romane accidentale sau macină.
- ^ Naturalis Historia XXXIV, 18.
- ^ Deși artiștii care au creat aceste lucrări erau aproape exclusiv greci, însă figura naționalității este secundară celei a societății și culturii care a permis această formă de artă.
- ^ În ciuda acestei lucrări, ele apar și în elementele de caracterizare generice, cum ar fi tableta și stiloul.
Bibliografie
- Ranuccio Bianchi Bandinelli , Problema portretului , în arta clasică , Editori Riuniti , Roma 1984.
- Ranuccio Bianchi Bandinelli și Mario Torelli, Arta antichității clasice, Etruria-Roma, Utet, Torino 1976.
- Ranuccio Bianchi Bandinelli , Roma. Arta romană în centrul puterii, BUR Biblioteca Univ. Rizzoli, 2014, ISBN 978-8817100557 .
- Ranuccio Bianchi Bandinelli, Jeannine Auboyer, Portret , Enciclopedia artei antice (1965), Institutul enciclopediei italiene Treccani
- Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari , Times art, Volumul 1, Bompiani, Milano 1999
- Stefano Ferrari , Psihologia portretului în artă și literatură, Laterza , Bari-Roma 1998.
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere cu portrete romane
