Ro.Go.Pa.G.

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Ro.Go.Pa.G.
Pasolini ricotta.JPG
Un moment din episodul La ricotta : setul Pasiunii (în centru Orson Welles )
Țara de producție Italia , Franța
An 1963
Durată 110 min
Date tehnice Alb / negru și culoare
Tip comedie , dramatic
Direcţie Roberto Rossellini ( Ilibatenitate )
Jean-Luc Godard ( Lumea nouă )
Pier Paolo Pasolini ( Ricotta )
Ugo Gregoretti ( Puiul liber )
Scenariu de film Jean-Luc Godard, Pier Paolo Pasolini, Roberto Rossellini, Ugo Gregoretti
Producător Angelo Rizzoli , Alfredo Bini , Alberto Barsanti
Producator executiv Manolo Bolognini
Casa de producție Arco Film , Cineriz , Lyre Film
Distribuție în italiană Cineriz
Fotografie Jean Rabier ( Lumea nouă ), Tonino Delli Colli ( Ricotta )
Asamblare Nino Baragli
Muzică Carlo Rustichelli
Interpreti și personaje
Ibahismul
Lumea Nouă
Ricotta
Puiul liber
Actori vocali originali
Episoade

Ro.Go.Pa.G. este un film din 1963 împărțit în patru episoade, al cărui titlu este un acronim care îi identifică pe regizorii celor patru segmente: Rossellini , Godard , Pasolini și Gregoretti .

Complot

Ibahismul

Anna Maria este însoțitoare de bord pe avioanele Alitalia și este adesea departe de Italia și de iubitul ei, așa că cei doi fac schimb de materiale filmate cu camere. La Bangkok , protagonistul primește atenția unui pasager american de vârstă mijlocie foarte obsesiv, care o copleșește cu atenție și îngrijorare constantă în ciuda temperamentului său rezervat și evident dezinteresat față de ea.

Iubitul Anei Maria apelează, așadar, la un psihiatru, care îl sfătuiește pe protagonist să-și schimbe complet aspectul , devenind provocator și agresiv. Americanul, care a văzut-o pe Anna Maria ca idealul său de femeie îngerească și maternă, își pierde astfel orice interes față de ea.

Lumea Nouă

Alexandra Stewart într-o scenă din episodul Lumea nouă

Pe fundalul cvartetelor de coarde ale lui Ludwig van Beethoven (nr. 7, 9, 10, 14 și 15), o voce în afara ecranului spune povestea în limba unui roman clasic, cu câteva linii de dialog de la protagoniști în a doua jumătate a filmului. Naratorul este un parizian actual care, după ce a povestit pe scurt cum și-a întâlnit logodnica Alexandra, citește într-un ziar despre o explozie atomică masivă la 120.000 de metri deasupra Parisului . Cu toate acestea, viața continuă ca în fiecare zi, chiar dacă bărbatul detectează ciudățenii în comportamentul iubitei sale. După programare, Alexandra nu apare; o prinde în piscină, sărutând un necunoscut pe gură. Când i se cere o explicație, el nu o poate oferi.

Mai mult, fata confundă un cuvânt cu altul, „absolut” în loc de „evident”, și poartă un cuțit periculos înfipt în lenjeria intimă. Protagonistul își dă seama că oamenii din jurul său se comportă într-un mod inexplicabil, de exemplu, toată lumea pare să ia pastile de origine necunoscută în orice moment. Limbajul pare să sufere schimbări subtile: Alexandra îi spune „Te iubesc”. Protagonista își dă seama că explozia atomică nu a distrus viața biologică, ci bunul simț și scrie un „jurnal al ultimei apartenențe la regatul libertății”, înainte de a se arunca într-o lume suprarealistă și ilogică.

Ricotta

În mediul rural roman, o trupă este angajată în filmarea unei pasiuni a lui Hristos. Stracci, extra care joacă rolul tâlharului bun, îi oferă familiei coșul de prânz tocmai primit din producție. Fiind flămând, el se deghizează în femeie pentru a compensa un al doilea coș, care este mâncat de câinele de companie al actriței principale. Între timp, un jurnalist ajunge pe platou pentru a-l intervieva pe regizor; la sfârșitul interviului, reporterul găsește Rags mângâind câinele și îl cumpără cu o mie de lire.

Cu banii, Stracci aleargă către „ricottaro” local pentru a cumpăra toate resturile pentru a se hrăni singur, dar este chemat la platou și legat de cruce pentru reluarea muncii; la următoarea întrerupere, el aleargă să mănânce ricotta și, surprins de ceilalți actori, este invitat să se umple cu rămășițele banchetului pregătit pentru ultima cină. În momentul filmării scenei crucificării, el moare de indigestie pe cruce. Regizorul, fără umbră de emoție, comentează: "Bietul zdrență. Crăpând ... nu avea altă cale de a ne aminti că și el era în viață ...".

Puiul liber

Două scene se alternează: prima este o întâlnire în care vedem un domn - care vorbește printr-un laringofon - care își citește discursul - bătut de o femeie cu ochelari pe un aparat de stenografiere - pe noul mod de a trăi și de a atrage cumpărătorii către un produs; în cea de-a doua scenă există o familie de 4 persoane care urmăresc tot mai mult moda, permițându-se să fie influențați de reclame și tendințe, pe care copiii lor mici, fanii publicității televizate, îi cunosc pe de rost.

Într-o duminică, capul familiei, adică domnul Togni, pleacă într-o excursie cu soția și copiii săi pe Fiat 600 . În timpul călătoriei este enervat de depășirea altor mașini. Oprindu-se la micul dejun la un restaurant de pe autostradă , își cumpără copiii bibelouri și dulciuri; familia vizitează apoi un teren pentru a cumpăra pentru a-și construi propria casă terasată, dar prețul cerut este prea mare. Soții se ceartă apoi nemulțumiți; în drum spre casă, Togni, umilit și frustrat de depășirea constantă a celorlalte mașini, face o manevră imprudentă provocând un front.

Cenzură

Pier Paolo Pasolini pentru episodul La ricotta a fost condamnat pentru insultarea religiei ; decizia a fost atenuată de o amnistie ; filmul a revenit pe ecrane cu modificări ale sunetului și câteva tăieturi, pe lângă modificarea subtitrării de deschidere și analiza finală a lui Orson Welles, care inițial suna „a muri era singurul său mod de a face revoluția”.

Au fost, de asemenea, înlocuite expresii precum „prin crucifixuri!”, Care sunt strigate în ordine de caractere pe platou și pe stradă și chiar de un câine; micile tăieturi au determinat și scurtarea unor secvențe considerate jenante, precum cea a orgasmului lui Stracci legat de cruce, stripteaseul actriței care joacă Magdalena și cel al momentului ilarității goliardice care întrerupe construcția depunerii.

Critică

Ricotta

Alberto Moravia , în recenzia sa critică a filmului pentru L'Espresso din 3 martie 1963 , a avut cuvinte de laudă pentru episodul filmat de Pasolini: [1]

«Trebuie să presupunem că o singură judecată se aplică acestui episod: genial! Nu vrem să spunem că este perfect sau că este frumos; dar există caracteristicile geniului, adică o anumită calitate a vitalității care este în același timp surprinzătoare și profundă. Episodul lui Pasolini are complexitatea, nervozitatea, bogăția tonurilor și varietatea nivelurilor poeziilor sale; într-adevăr, ar putea fi definit ca un mic poem de imagini cinematografice. Rețineți utilizarea nouă și atractivă a culorilor și alb-negru. Orson Welles, în rolul regizorului străin care se lasă intervievat, a creat cu măiestrie un personaj de neuitat "

Lumea Nouă

Episodul filmat de Godard reprezintă în schimb, împreună cu următoarele Les Carabiniers și Il profeta falsario ( Le grand escroc ), un fel de „trilogie rosselliniană ” [2] . Godard este de fapt un mare admirator al cineastului italian practic întotdeauna, dar nu-l cunoaște în persoană și Rossellini însuși este destul de suspicios față de el; pentru a media pentru întâlnirea lor este François Truffaut , care lucrase anterior cu el ca asistent de regie. Când în februarie 1962 un jurnalist îl întreabă pe Godard dacă are un profesor , o figură de referință, răspunsul este: „ Nu, sau poate doar unul, din cauza dorinței sale de independență: Rossellini. " [3]

La Festivalul de Film de la Veneția din 1962, unde a venit să prezinte This is my life ( Vivre sa vie ), printre altele structurate narativ tocmai pe Rossellinian Francesco, bufonul lui Dumnezeu , Godard îl întâlnește pe producătorul Alfredo Bini, [2] care îl propune să participe la un film episodic în colaborare cu trei regizori italieni: Roberto Rossellini, Pier Paolo Pasolini și Ugo Gregoretti . Godard acceptă și decide să-și filmeze episodul la viteză maximă, folosind actori puțin cunoscuți, dar apropiați de Nouvelle Vague : canadianul Alexandra Stewart și Jean-Marc Bory . Filmările se încheie într-o zi, 24 noiembrie 1962 (aceeași dată cu ziarul L'Humanité din care naratorul află despre explozia atomică). [2]

Tema acestui film atipic de știință-ficțiune ar putea fi definită ca „începutul fericit al sfârșitului lumii ”; inspirația vine pentru regizor din citirea romanului I Am Legend al scriitorului american de știință-ficțiune Richard Matheson . [2] motiv care îi abdică rolul dominant și reprezentarea unui viitor apropiat deja cuprins în arhitectura futuristă a Parisului de astăzi anticipează setarea următorului agent Lemmy Atenție: misiunea Alphaville , împușcată doi ani mai târziu, precum și fotografiile de noapte, luminile care clipesc , mașinile care circulau indiferente pe străzile aglomerate.

Mulțumiri

  • 1964 - Grolla d'oro
    • Cea mai bună direcție către Pier Paolo Pasolini

Notă

  1. ^ Alberto Moravia , Un film episodic. Omul obișnuit sub bisturiu , în L'Espresso , 3 martie 1963. citat în Unele recenzii ale RoGoPaG atașat la dosarul procesului , pe pasolini.net . Adus la 24 mai 2014 (arhivat din original la 24 mai 2014) .
  2. ^ a b c d ( FR ) Antoine de Baecque, Godard, biografie , Paris, Ed. Grasset, 2010, ISBN 978-2-246-64781-2 .
  3. ^ Journal de Genève , 12/13 mai 1962.

Alte proiecte

linkuri externe

Cinema Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Ro.Go.Pa.G.&oldid=122351169 ”