Robert Schumann

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă îl cauți pe politician, vezi Robert Schuman .
Robert Schumann

Robert Alexander Schumann ( Zwickau , 8 iunie 1810 - Endenich , 29 iulie 1856 ) a fost un compozitor , pianist și critic muzical german . Este considerat de mulți inițiatorul romantismului muzical și unul dintre cei mai importanți exponenți ai acestuia: primele compoziții considerate autentic romantice sunt de fapt lucrările sale pentru pian publicate în jurul anului 1830. Muzica sa reflectă natura profund individualistă a romantismului. Intelectual și estetic, a fost puțin înțeles în viață, dar muzica sa este acum considerată cu îndrăzneală originală pentru armonia , ritmul , forma și tehnica revoluționară a pianului .

A fost soțul lui Clara Schumann , de asemenea pianist și compozitor. După moartea soțului ei, a continuat să cânte la cele mai înalte niveluri timp de aproximativ patruzeci de ani și este considerată cea mai mare pianistă din secolul al XIX-lea. Clara a muncit din greu pentru a răspândi muzica soțului ei dincolo de cercul admiratorilor iluștri, inclusiv Franz Liszt , Felix Mendelssohn , Ferdinand Hiller și tânărul Johannes Brahms . Mai mult, ea nu a cruțat critici acerbe împotriva celor care, cu bună sau rea-credință, s-au exprimat negativ despre Robert Schumann și, în primul rând, lui Richard Wagner .

Biografie

Tatăl muzicianului, August Schumann
Maestrul Friedrich Wieck
Soția sa, Clara Wieck

Fiul unui bogat librar și editor și profesor de pian, a devenit pasionat de poezie și muzică în copilărie, susținut de tatăl său. În 1828, pentru a satisface dorința mamei sale văduve, s-a înscris la Universitatea din Leipzig pentru a-și finaliza studiile de drept („jurisprudența rece”), continuând totuși să cultive pasiunea pentru muzică. În 1830, cu acordul mamei sale, a devenit elev de pian al lui Friedrich Wieck , un profesor foarte faimos la acea vreme, și s-a dedicat în totalitate muzicii, scufundându-se imediat într-un studiu intens pentru a recâștiga timpul pierdut în anii universitari. . A studiat intens clavecinul bine temperat al lui Bach .

Înclinările sale nu erau doar spre muzică: a fost influențat și de tatăl său, August Schumann, un „homme de lettres”, librar și compozitor de nuvele. Cu fratele său a condus librăria și editura „Gebrüder Schumann”, la Zwickau , specializându-se în publicarea de ficțiune , în principal engleză , în format broșat. „Am visat să mă înec în Rin ”: Schumann a scris acest gând pe o bucată de hârtie la vârsta de 19 ani. Fără să știe, și-a prevăzut soarta, viața pe care o va petrece în Renania și chiar încercarea de sinucidere din râu. Schumann nu și-a putut îndeplini visul de a deveni un mare pianist din cauza experimentelor fără sens pe care le-a făcut pentru a-și perfecționa tehnica de pian în timpul iernii 1831-1832. Aceste experimente l-au făcut să piardă folosirea degetului inelar al mâinii drepte.

Apoi a decis să se dedice compoziției și în 1831 au apărut Variațiile Abegg , care au fost urmate în curând de alte piese pentru pian solo. A făcut multe călătorii în Italia, la Brescia , Milano , Veneția și a fost fascinat de muzica italiană. De asemenea, și-a pierdut mama și doi frați, rămânând necăjit pentru totdeauna; a scris cu pasiune și după starea de spirit și starea sufletească, semnându-și uneori lucrările cu pseudonime, precum „ Eusebio ” și „Florestano”. Introspectiv și adesea extravagant, prima sa producție a fost o încercare de a rupe tradiția formelor și structurilor clasice, pe care le considera prea restrictive. Cu compozițiile sale, Schumann a atras atenția multora și s-a trezit în centrul unui cerc de tineri muzicieni și iubitori de muzică. Acest cerc, numit Liga lui David , a fondat în 1834 revista Neue Zeitschrift für Musik , o revistă de progres muzical încă publicată, orientată spre a se opune vechilor metode de predare, care corupeau gustul și împiedicau impulsul artei , și, de asemenea, la un anumit amatorismul intruziv; Liga însoțitorilor lui David a luptat metaforic împotriva filistenilor artei.

Între 1835 și 1844 Schumann a scris revista aproape singur, scriind un număr mare de articole și studii, dar primele sale compoziții nu au găsit nicio favoare decât în ​​cercul de prieteni, în timp ce pentru publicul larg erau prea complexe. Îndrăgostindu-se de fiica profesorului său, Clara Wieck, o pianistă și compozitoare foarte talentată [1] , el i-a cerut mâna, dar Wieck s-a opus căsătoriei cu toată puterea, pentru că, recunoscând talentul imens al lui Robert, și-a văzut echilibrul mental redus și și-a deplâns tendința spre alcoolism. Cei doi îndrăgostiți s-au căsătorit abia la 12 septembrie 1840, cu o zi înainte de a douăzeci și unu de ani de la Clara; primii ani de căsătorie au fost foarte fericiți și fructuoși pentru Schumann.

Schumann, care până atunci s-a dedicat exclusiv compozițiilor pentru pian, s-a dedicat mai întâi compoziției lui Lieder , apoi a muzicii simfonice și de cameră . În 1843 a început o perioadă compozițională mai variată, în care totuși operele corale, cea mai neînțeleasă parte a operei lui Schumann, sunt predominante. În 1843, Felix Mendelssohn Bartholdy , care fondase Conservatorul de la Leipzig , l-a chemat pe Schumann să predea acolo, lucru pe care l-a făcut timp de un an, apoi s-a dedicat urmăririi soției sale în turneu în Rusia și apoi stabilindu-se la Dresda și dedicându-se în întregime compoziției. În 1847 a preluat conducerea Liedertafel , societatea filarmonică locală, iar în 1848 a fondat o societate corală mixtă; în 1850 a fost chemat la Düsseldorf ca director general de muzică.

În timpul acestei șederi, simptomele instabilității sale mentale, deja manifestate anterior, s-au înrăutățit; a suferit de amnezie , de halucinații solide, a rămas absorbit ore în șir, până la punctul de a fi concediat. În februarie 1854, el a încercat să se sinucidă aruncându-se în Rin, a fost salvat de bărbați și internat mai târziu în azilul Endenich de lângă Bonn . Acolo s-a târât încă doi ani, abia luminat de fulgerele trecătoare de luciditate, asistat mereu de Brahms și de alți prieteni care au mers în repetate rânduri să-l vadă până la moartea sa în 1856. Clara l-a văzut din nou abia în ultimele zile ale vieții sale. Tulburările nervoase care l-au însoțit pe Schumann mulți ani din viața sa și activitatea compozițională sunt atribuite de unii, inclusiv medicii săi, unei infecții cu sifilis pe care a contractat-o ​​cu mulți ani înainte de moarte. [2] , a fost ipotezată și o tumoare pe creier ( meningiom ); pe de altă parte, conform unei ipoteze mai acreditate și argumentate științific, care susține și ipoteza unei baze genetice pentru familia sa, patologia de care a suferit este atribuită bolii maniaco-depresive, cunoscută și sub denumirea de tulburare bipolară [3] . Moartea ar fi fost cauzată de otrăvirea cu mercur , apoi folosită ca tratament pentru sifilisul pe care se credea că îl avea. [4]

Florestano și Eusebio

Robert Schumann în 1839. Portretul lui J. Kriehuber

„Zicală antică: oricare ar fi vârsta, bucuria și durerea sunt amestecate: rămâneți credincioși bucuriei și fiți pregătiți pentru durere cu curaj”: acest epigraf a introdus prima ediție a lui Davidsbündlertänze a lui Robert Schumann și alte câteva fraze ar putea rezuma într-un mod mai complex și uneori personalitatea răsucită a acestui artist incredibil era exhaustivă. Liga fraților lui Davide ( Davidsbündler , de fapt) a fost ansamblul unor personaje curioase, cu personaje complet diferite, care au rezumat toate fațetele sufletului romantic al lui Schumann: al cărui singur numitor comun era o sabie de luptă trasă împotriva gândirii conservatoare din secolul al XVIII-lea. a „ filistenilor ” (așa cum erau numiți „perucile” burgheze și studenții retrograde ai vremii, cărora Schumann le-a pus în contrast figura lui David, ca în Vechiul Testament ).

Ideea descompunerii personalității în diferite personaje cu siguranță nu a reprezentat o noutate schumanniană, dar a avut rădăcini în literatura de la începutul secolului al XIX-lea și, în special, în Jean Paul , un autor foarte drag tânărului Robert. În personajele opuse ale lui Eusebius și Florestan, cele două personaje principale ale ligii, cele două nuanțe fundamentale ale romantismului au fost, de asemenea, împărțite.

Natura luptă, redundantă și eroică a lui Florestan; dulce, melancolic și fragil cel al mai timidului Eusebio. Cu aceste două nume, Schumann, în funcție de dispoziția sa, obișnuia să-și semneze muzica și scrierile sale pe Neue Zeitschrift für Musik: revista de progres muzical pe care a fondat-o, care a fost manifestul unei întregi generații de muzicieni romantici. Pe lângă Davidsbündlertänze , unde cei doi sunt protagoniștii incontestabili, Florestano și Eusebio apar și în celebrul Carnaval Op.9, cea mai importantă și mai completă dintre lucrările timpurii ale lui Schumann.

Această minunată colecție de mici piese, pe lângă cele două secțiuni dedicate personajelor în cauză, se încheie cu un „Marș al fraților lui David împotriva filistenilor” triumfal și visător, care îi vede pe eroii noștri străduindu-se spre scopul lor comun: depășirea canoanele formalități din secolul al XVIII-lea și libertatea inspirației pure în muzică și artă. Dificultatea reală a lui Schumann de a rămâne în canoanele formale ale vremii era de fapt mai mult decât evidentă și era comună multor compozitori romantici. Cele mai inspirate și importante lucrări ale sale, fără a aduce atingere simfoniilor, sonatelor și concertelor pentru solist și orchestră, sunt tocmai colecțiile de piese mici, precum cele menționate recent: unde inspirația imensă a autorului își găsește expresia mai liberă.

Despărțirea personalității lui Schumann a depășit cu mult limitele unei licențe artistice și, de fapt, un preludiu la o instabilitate mentală care l-a condus la o tentativă de sinucidere, la spitalizare într-un azil și la o moarte tristă, precum și la o viață nu tocmai fericită. . Dar conceptul de două suflete care trăiesc împreună în aceeași personalitate artistică și care urmăresc același ideal într-un mod diferit reprezintă un concept fundamental al romantismului din secolul al XIX-lea.

Un dualism care găsește referințe în literatură, gândire, muzică și artă, precum și într-un model social, întotdeauna pregătit între calmul public și pasiunea personală, atât de bine exprimat de personajele marilor romane de la începutul secolului al XIX-lea, precum cel al lui Stendhal roșu și negru , sau Mândria și prejudecățile lui Jane Austen . Muzică, poezii, romane și opere de artă născute din personalități în care bucuria și durerea, menționate în epigraf, coexistă cu demnitate egală și cu aceeași greutate în inspirația artistică.

Compoziții

Robert Schumann, daguerreotip 1850

Schumann este unul dintre compozitorii romantici prin excelență; Antonio Rostagno susține că

«Heine în literatură și Schumann în compoziție înțeleg că un ciclu istoric sa încheiat și că este nevoie de o schimbare radicală. În comun, ei au percepția de a trăi și de a opera „după„ o fractură ”,„ după „epuizarea unui ciclu; dar spre deosebire de mulți contemporani, Schumann nu găsește cu ușurință dialogul cu propria epocă și cu noua situație socială și culturală. [5] "

Lucrările sale sunt un exemplu de pasiune aprinsă și de sentimente intime, delicate, senzuale, lacrimogene, toamnale. Stilul său, bogat în nuanțe, dar întotdeauna clar și precis în conduita pieselor, se exprimă printr-o utilizare foarte personală a armoniei, care, la fel ca și în cazul marilor săi contemporani (în special Chopin și Liszt ), este imediat recunoscută pentru urechea ascultătorul, mai ales în piesele de pian mici și numeroase pentru care este pe bună dreptate cunoscut. Și probabil că în ultimul, mai degrabă decât în ​​admirabilele sale compoziții admirabile pentru orchestră și pentru instrument solo și orchestră, Schumann atinge vârful cel mai înalt și cel mai tipic al artei sale. În orice caz, deși uneori instrumental imperfect, producția orchestrală a lui Schumann, inclusiv mult discutata operă Genoveva , ocupă un loc fundamental în muzică, plasându-se ca punct de referință pentru canoanele romantice, cele patru simfonii admirabile, nu mai puțin decât pentru pian capodopere precum Carnavalul , Studiile simfonice , Cele Zece Fugi și Sonatele. De asemenea, a compus mari opere simfonico-corale, precum Das Paradies und die Peri , Der Rose Pilgerfahrt , Manfred și Scene din „Faust” de Goethe .

Selectarea principalelor lucrări

Pentru pian solo

Pentru orchestră

Include concerte pentru instrument obișnuit cu orchestră.

Muzică de cameră

  • Op. 44, Cvintet pentru pian și corzi în mi bemol major ( 1842 )
  • Op. 47, Cvartet pentru pian și corzi în mi bemol major ( 1842 )
  • Op. 105, Sonata pentru vioară și pian n. 1 în la minor ( 1851 )
  • Op. 110, Trio n. 3 în Sol minor pentru pian , vioară și violoncel ( 1851 )
  • Op. 121, Sonata pentru vioară și pian n. 2 în Re minor ( 1851 )

Lucrări vocale

Lucrările vocale ale lui Schumann au atins diverse tipologii, de la Lieder la operă . Tipologia este indicată după data lucrărilor.

  • Op. 50, Das Paradies und die Peri ( 1843 ); oratoriu pentru soliști, cor și orchestră
  • Op. 81, Genoveva ( 1847 - 1848 ); Operă
  • Op. 103, Mädchenlieder ( 1851 ); Lieder pentru două voci feminine și pian pe texte de Elisabeth Kulmann
  • Op. 104, Seven Lieder (1851); Lieder pentru voce feminină și pian pe texte de Elisabeth Kulmann
  • Op. 112, Der Rose Pilgerfahrt (1851); oratoriu pentru soliști, cor și orchestră
  • Op. 115, Manfred (1848); muzică de scenă pentru soliști, cor și orchestră
  • WoO 3, Scene din „Faust” a lui Goethe ( 1844 - 1853 ); oratoriu pentru soliști, cor și orchestră

Instrumente

Unul dintre cele mai cunoscute instrumente pe care le-a cântat Robert Schumann a fost pianul de coadă al lui Conrad Graf , un cadou de la constructorul de pian cu ocazia nunții lui Robert și Clara din 1840. [6] Acest instrument a fost amplasat în studioul lui Schumann din Düsseldorf și a fost mai târziu donat de Clara Schumann lui Johannes Brahms . După schimbarea unor aranjamente, a fost dus la Gesellschaft der Musikfreunde (Societatea prietenilor muzicii) și poate fi văzut la Kunsthistorisches Museum din Viena. [7]

Înregistrări pe instrumente de epocă

  • Jörg Demus . Robert Schumann, Clara Schumann. Clavier-ul lui Schumann. Fortepiano 1839 Grafic
  • Alexander Melnikov. Robert Schumann. Pian de concert. Fortepiani 1837 Erard , 1847 Streicher
  • Penelope Crawford. Robert Schumann. Kinderszenen Op.15 - Variații Abegg Op.1 . Fortepiano 1835 Graf

Notă

  1. ^ Când s-au întâlnit, Clara era deja o tânără pianistă de mare succes: chiar și Goethe a venit la concertele ei; chiar Nicolò Paganini a cântat cu ea și i-a dat câteva compoziții scrise ad hoc ... Mai târziu, nu numai Clara Wieck Schumann va deveni una dintre cele mai căutate pianiste din vremea ei, ci datorită celor patruzeci de ani - a trăit atât de mult, după Moartea lui Robert - am petrecut prin Europa jucând concerte, în care în fiecare seară propunea, alături de Chopin, Beethoven etc., și muzica „lui” Robert, crescând astfel notorietatea lui Schumann până la punctul că, în Franța, de exemplu, redevențele pentru că interpretarea compozițiilor sale va fi mai mare decât pentru aproape toți muzicienii contemporani.
  2. ^ Caspar Franzen: Qualen fürchterlichster Melancholie , Dtsch Arztebl 2006; 103 (30): A 2027-9.
  3. ^ Kay Redfield Jamison, Touched by Fire , în Non-Fiction TEA , ediția a II-a, TEA SpA, 2013 [1993] , ISBN 978-88-502-0649-0 .
  4. ^ Jänisch W, Nauhaus G. "Raport de autopsie al cadavrului compozitorului Robert Schumann: publicarea și interpretarea unui document redescoperit", Zentralbl Allg Pathol 1986; 132: 129–36.
  5. ^ * Antonio Rostagno, Kreisleriana de Robert Schumann , Roma, NeoClassica, 2017, p. 9, ISBN 978-88-9374-015-9 .
  6. ^ Litzmann. Clara Schumann - Johannes Brahms. Scrisoare din 2 februarie 1868.
  7. ^ Walter Frisch, Kevin C. Karnes. Brahms și lumea sa. Princeton University Press, 2009. ISBN 1400833620 p.78

Bibliografie

Mormânt

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 7575259 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2095 5419 · SBN IT\ICCU\CFIV\032091 · Europeana agent/base/147000 · LCCN ( EN ) n50000565 · GND ( DE ) 118611666 · BNF ( FR ) cb13899567n (data) · BNE ( ES ) XX1026928 (data) · NLA ( EN ) 36175907 · BAV ( EN ) 495/127940 · CERL cnp00396479 · NDL ( EN , JA ) 00455831 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n50000565