Robert Wise

Robert Wise în 1990

---

Cel mai bun film Oscar 1962
Cel mai bun regizor Oscar 1962
Cel mai bun film Oscar 1966
Cel mai bun regizor Oscar 1966
Oscar la memorie Irving G. Thalberg 1967

Robert Earl Wise ( Winchester , 10 septembrie 1914 - Los Angeles , 14 septembrie 2005 ) a fost un regizor , editor și cineast american , recunoscut ca fiind unul dintre cineastii cei mai populari din Hollywood- ul anilor cincizeci și șaizeci. ^[1] .

Câștigător a patru premii Oscar pentru musicalul West Side Story din 1962 și All Together Passionately din 1966, a început să se stabilească în anii 1940 ca regizor deosebit de versatil și atent la aspectul „artizan” al cinematografiei, capabil să realizeze filme care au devenit clasice ( La jena , Ultimatum alla Terra , acolo sus cineva mă iubește ) și pentru a trece cu ușurință de la groază ( Posedatul ) la western ( Sânge pe lună ), de la noir (Și în seara asta am câștigat ) la science fiction ( Star Trek ) , până la filme de război ( Cei din San Pablo ).

A ocupat funcția de președinte al Directors Guild of America în perioada 1971-1975 și președinte al Academiei de Arte și Științe Cinematografice din 1985 până în 1988. ^{[2] [3]} De asemenea, a fost membru al consiliului de administrație al American Film Institute , unde a regizat Centrul pentru Studii Avansate de Film și a fost membru al Departamentului de Film de la MoMA din New York . ^[4]

Biografie

Născut în 1914 în Winchester (Indiana) din Earl Waldo Wise și Olive Longenecker, ^[5] Robert Wise și-a petrecut adolescența în Connersville, unde și-a finalizat primele studii. ^[6] În anii săi la liceul Connersville a scris coloane despre sport și umor pentru ziarul școlii și a devenit membru al clubului de poezie și al personalului anuarului școlar . ^{[7] [8]} Deși era deja un pasionat de filme, ^{[6] a} fost inițial orientat spre o carieră în jurnalism și la absolvire s-a înscris la Franklin College, o mică universitate de arte liberale la sud de Indianapolis . ^[9] În 1933, după doar un an, a fost obligat să renunțe la facultate din cauza dificultăților financiare ale familiei sale și a decis să se mute la Hollywood , unde fratele său David i-a găsit un loc de muncă în departamentul de transport maritim al RKO Pictures . ^[10]

1933-1943: începuturile sale ca editor

„În ceea ce privește o operă de artă, filmul original al lui Orson a fost mai bun, dar a trebuit să ne confruntăm cu realitatea a ceea ce cerea studioul ... De când Pride of the Ambersons a devenit ceva de„ semi ”de-a lungul anilor. -Classic”, se pare că nu am sărăcit ceea ce făcuse Orson ... Sunt sigur, totuși, că dacă ar fi putut pune mâna pe ceea ce am făcut noi, ar fi fost mult superior ». (Robert Wise) ^[11]

Fascinat de lumea cinematografiei, a avut ocazia să facă parte din el la scurt timp după ce a devenit asistent al regizorului de editare sonoră TK Wood. ^[12] Odată ce a câștigat ceva experiență, a devenit interesat de editarea imaginilor și a lucrat ca asistent al lui William Hamilton , învățând meseria cu regizori precum Alfred Santell ( Sub podurile din New York , 1936) și Henry C. Potter ( The viața lui Vernon și Irene Castle , 1939). ^[13]

Primele filme care și-au purtat numele alături de Hamilton au fost The Girl from 5th Street și Notre Dame , ambele din 1939, iar în același an au fost lansate comediile Embarrassing Situation și My Two Wives de Garson Kanin , prima în care a fost creditată ca autor unic al montajului. Pentru al doilea, Kanin i-a oferit șansa de a direcționa câteva fotografii ale celei de-a doua unități, iar munca lui Wise a ajuns în atenția tinerei promisiuni RKO, Orson Welles , în procesul realizării Fourth Estate . ^[13] Welles a fost impresionat de Wise de la prima întâlnire, atât de mult încât s-a forțat să-l aibă în film în locul editorului care i-a fost atribuit de producție: ^[14]

Filmul a obținut nouă nominalizări la Oscar, inclusiv cea mai bună montare , dar distincția a fost acordată lui William Holmes pentru Sergentul lui Howard Hawks York . În vara anului 1941, Wise a fost recrutat pentru Pride of the Ambersons, dar în același timp a primit și o ofertă de la William Dieterle , cu care lucrase anterior la The Devil's Gold și care începea producția de Star in the Sky . Ambii regizori au făcut toate eforturile pentru a-și asigura locul de muncă, oferindu-se chiar să plătească pentru asta din propriul buzunar, până când Welles a câștigat. ^[16]

După filmare, acesta din urmă a plecat în Brazilia pentru a filma documentarul It's All True și RKO i-a cerut lui Wise să revină la editare pentru a face unele modificări. ^[17] După o respingere inițială din cauza respectului pentru viziunea lui Welles asupra filmului, el a cedat în cele din urmă și a făcut o reasamblare drastică care a dus la un nou final și anulare de peste 40 de minute, precum și la regia unor scene noi. Welles a fost furios cu producția și relația dintre cei doi a rupt iremediabil (ei s-ar împăca public doar în 1984). ^[17]

1944-1949: prima regie și succes

În 1944, după ce a lucrat la montarea altor filme și a regizat câteva secvențe din Spionul din Damasc al lui Léonide Moguy și The Continuing Action de Harold D. Schuster , ^[18] Wise a avut o întâlnire care i-ar fi influențat profund cariera, care cu producător de film de groază low cost Val Lewton . ^[19] Cei doi s-au întâlnit datorită lui Mark Robson (asistentul lui Wise în cele două filme cu Orson Welles), care tocmai își eliberase funcția de editor pentru filmul pe care Lewton îl făcea, Grădina vrăjitoarelor . Producția mergea dincolo de program și Lewton a decis să îl înlocuiască pe regizorul Gunther von Fritsch cu Wise, care s-a trezit regizând primul său film și trebuind să îl finalizeze în zece zile. ^{[19] [20]}

Un afiș al Grădinii vrăjitoarelor (1944)

Groaza psihologică a fost considerată o continuare a Sărutului Panterei , Grădina vrăjitoarelor a lui Jacques Tourneur nu a fost un succes la box-office, dar a primit câteva recenzii pozitive, iar Lewton și RKO au fost mulțumiți de munca lui Wise, care a fost confirmată în echipă ca director. ^[22]

Primul film regizat în întregime de Wise a fost Mademoiselle Fifi (1944), o adaptare a două nuvele ale lui Guy de Maupassant cu Simone Simon în rolul unei curajoase spălătoare franceze din timpul războiului franco-prusac . În ciuda unor probleme inițiale cu Codul Hays , liniile directoare care specificau ce ar putea fi considerat „acceptabil moral” în producțiile de film, filmul a fost lansat în iulie 1944 și, ca și cel precedent, a primit recenzii pozitive, dar rezultate slabe ale publicului. ^[23]

Profitând și de recenta angajare a actorului britanic Boris Karloff , RKO a decis ca echipa lui Lewton să revină la groază , un gen care adusese anterior studioului cele mai mari succese. ^[23] Noul subiect a fost găsit în romanul lui Robert Louis Stevenson The Body Stealer și filmările au început în octombrie, cu un buget atât de mic, încât exteriorul a fost împușcat pe același platou ca și Notre Dame din 1939. ^{[23] [24]} La jena a fost lansat în februarie 1945 și a câștigat aprecieri critice, determinându-l pe Robert Wise să devină unul dintre cei mai promițători regizori ai RKO. Atras de posibilitatea unei experiențe mai diversificate și intenționat să-și extindă opțiunile, după muncă a decis să părăsească unitatea Lewton. ^[25]

În următorii câțiva ani, Wise a realizat încă patru filme B nereușite, inclusiv Perfido Deception noir din 1947 cu Claire Trevor și Lawrence Tierney . Dezamăgit de rezultate, el a început să ia în considerare revenirea la editare când în 1948 studioul i-a oferit șansa de a regiza primul său film „A”. ^[26] RKO a cumpărat drepturile pentru romanul lui Luke Short , Gunman's Chance, dar a abandonat-o din cauza problemelor cu scenariul . Interesați de istorie, Wise și producătorul Theron Warth au convins biroul principal al studioului să facă Blood on the Moon , considerat de unii ca fiind prototipul westernului negru pentru atmosferă și teme și cel mai bine amintit pentru lupta epică dintre pumnii dintre Robert Mitchum și Robert Preston . ^{[27] [28] [29]}

Robert Mitchum, protagonistul Sângelui pe lună (1948)

„În conformitate cu stilul realist al filmului”, a spus regizorul, „am vrut să evit una dintre acele lupte extrem de pitorești folosite în toate filmele, unde cascadorii efectuează lupte acrobatice elaborate și actorii sunt văzuți doar în prim-planuri, Mi-am dorit să arate ca o luptă reală, cu acel aspect incomod și brutal al unei lupte reale și că, în cele din urmă, câștigătorul arăta la fel de epuizat pe cât a fost învins. ^[28] Filmul a obținut un anumit succes cu publicul și recenzii bune, cum ar fi cel din New York Times, care a subliniat cum Wise reușise să „mențină atmosfera acestui film lent și măsurat, încărcat de violență iminentă”. ^[27]

Tot în 1948, RKO a fost cumpărat de Howard Hughes și unul dintre primele proiecte în curs de desfășurare a fost cel al unui film bazat pe poezia în versuri The Set-Up de Joseph Moncure March , povestea unui boxer manipulat de manageri fără scrupule. ^[30] După respingerea lui Fred Zinnemann , producția s-a îndreptat către Robert Wise, care a început imediat să lucreze la Tonight I Won cu scriitorul Art Cohn , în prima sa misiune de scriere. ^[31]

Convins că un regizor trebuie să cunoască subiectul subiectului său, pentru a se asigura că filmul este cât mai exact posibil, Wise a participat la mai multe săli de sport pentru a fotografia și a observa boxerii și fanii lor. „Am petrecut noapte după noapte cercetând arenele orașului”, a spus el, „era una proastă în Long Beach, unde mergeam de mai multe ori ... Mă duceam la dressinguri să privesc boxerii, managerii și antrenorii lor. ... Am urmărit o întreagă seară a activităților lor, scriind note, făcând fotografii și făcând multe idei ». ^[32] Howard Hughes a respins alegerea lui Joan Blondell pentru rolul lui Julie Thompson, ceea ce Wise a considerat foarte important. După ce alte propuneri au fost respinse, regizorul a cedat și a ales-o pe Audrey Totter din lista de actrițe propusă de Hughes. „Nu cred că a citit vreodată scenariul”, a spus ea mai târziu, „tot ce a putut vedea pentru părțile feminine a fost doar un fel de frumusețe”. ^[32]

Datorită realismului fără compromisuri și montajului virtuos al secvențelor de luptă, și eu în această seară a câștigat premiul FIPRESCI la Festivalul de Film de la Cannes din 1949 și a câștigat aprecierea generală a criticilor, care în deceniile următoare au continuat să îl considere atât un noir esențial , cât și unul dintre cele mai mari filme de box realizate vreodată și capodopera lui Robert Wise. ^{[30] [33]} Pe de altă parte, filmul nu a câștigat favoarea publicului care părea să aprecieze „ The Great Champion” de Mark Robson , lansat în același timp. ^[32]

1950-1959: anii cincizeci între urcușuri și coborâșuri

O replică a lui Gort, gigantul Ultimatului pe Pământ (1951)

În această seară, am câștigat prea mult, a marcat sfârșitul experienței RKO pentru Robert Wise, care în 1950 a semnat un acord cu șase filme cu 20th Century Fox . ^[15] Primele trei au fost Western Two Flags in the West (1950), stabilite în timpul războiului civil american , noirul mi-e frică de el (1951) și mai presus de toate Ultimatum alla Terra (1951), considerat ulterior unul dintre cele mai influente povești de science fiction realizate vreodată. Povestea despre extraterestrul Klaatu care venea pe Pământ pentru a-și avertiza locuitorii cu privire la distrugerea iminentă a fost văzută ca un avertisment cu privire la pericolele războiului nuclear , cu un cadru realist și un accent pe complot, mai degrabă decât efecte speciale . ^{[34] [35]} Spencer Tracy și Claude Rains au fost considerați pentru rolul extraterestru , dar Wise a preferat actorul britanic Michael Rennie după ce l-a văzut jucând într-o piesă de pe Broadway . ^[36]

„Întotdeauna vreau ca filmele mele să aibă ceva de comunicat”, a spus Wise, „dar ar trebui să fie realizat prin povestea în sine, dezvoltarea complotului și interacțiunea personajelor, fără ca actorii să spună multe cuvinte. Ultimatul către Pământ a fost o excepție. Singurul său scop era ca Klaatu să dea în cele din urmă acel avertisment. ^[35] Filmul a obținut un succes modest acasă, în timp ce a fost deosebit de apreciat în Europa , unde la Cahiers du cinéma cineastul și criticul Pierre Kast l-au numit „aproape literalmente uimitor” și i-au lăudat „ relativismul moral”. ^[37]

În 1952, împreună cu regizorul Mark Robson și producătorul Theron Warth , a format Aspen Productions, care a cumpărat drepturile la două nuvele din antologia lui James A. Michener Return to Heaven ( Mr. Morgan și Until They Sail ). ^{[38] [39]} Între timp, după ce a auzit despre comitetul senatorului Estes Kefauver împotriva criminalității organizate , Wise a văzut o serie de articole ale jurnalistului Alvin Josephy Jr. despre o uniune locală și l-a convins să colaboreze cu Karl Kamb pentru a transforma articolele într-un scenariu de film. ^[40] Orașul prizonier a fost lansat pe 26 martie, prima producție a lui Aspen care nu a făcut prea multă impresie atât publicului, cât și criticilor. ^[41] Wise a dezvăluit în biografia sa că în timpul filmărilor a primit două apeluri telefonice anonime, recomandându-i ferm oprirea proiectului. Deși nu a putut afla dacă apelurile au fost autentice sau glume, un ofițer de poliție Reno a confirmat că mai multe anchete despre producție au fost făcute de tineri membri ai lumii interlope locale. ^[41]

Posterul O sete de putere (1954)

La 6 mai 1953, Wise și-a încheiat contractul cu 20th Century Fox cu The Rats of the Desert , o continuare a lui Rommel, Desert Fox din 1951 , cu James Mason, care a reluat rolul lui Erwin Rommel . Două luni mai târziu, Samoa (din nuvela Mr. Morgan ) regizată de Mark Robson a fost lansată, dar din cauza problemelor de finanțare, Aspen a trebuit să vândă drepturile Până când navighează la Hecht-Hill- Lancaster . ^[42]

În 1954, MGM ia oferit o adaptare a romanului Cameron Hawley Executive Suite , povestea luptei pentru putere într-o companie după moartea subită a CEO-ului. ^[15] Producătorul John Houseman a adunat o distribuție de genuri precum William Holden , June Allyson , Fredric March , Walter Pidgeon și Barbara Stanwyck , dar nu găsise încă pe nimeni capabil să regizeze un film care, în cuvintele sale, „Required in a abilități de regizor care le-au inclus pe cele ale unui inginer și al unui domitor de leu. " ^[43] În prima din cele patru colaborări cu scenaristul Ernest Lehman , Wise s-a dovedit a fi perfect pentru sarcină și rezultatele au confirmat-o. Setea de putere a fost apreciată de critici și s-a dovedit a fi cel mai mare succes al său la box-office până în prezent, astfel încât MGM i-a oferit un contract pentru încă patru filme. ^[38]

Primul a fost westernul psihologic The Law of the Halter , lansat în 1956 și marcat de mai multe probleme apărute în timpul producției, nu în ultimul rând abandonarea setului de către Spencer Tracy din cauza dezacordurilor puternice asupra scenariului și înlocuirea acestuia cu James Cagney . ^[44] „Am primit un telefon de la producătorul executiv Sam Zimbalist ” , a spus Wise, „care a spus că Cagney a fost de acord să o facă, dar că nu va fi disponibil timp de câteva luni. Nu am putut să nu ne întoarcem la Los Angeles . Atunci ne-a bântuit ghinionul. Bob Francis a fost ucis într-un accident de avion . Tot materialul pe care l-am împușcat cu el nu mai era bun ... " ^[45]

Susan Hayward cu Oscarul pentru Nu vreau să mor (1958)

Tot în 1956 a revenit să lucreze cu Lehman pentru Someone Loves Me Up There , o transpunere din autobiografia campionului la box Rocky Graziano . ^[15] Protagonistul ar fi trebuit să fie James Dean și filmul ar fi trebuit filmat la New York pe Technicolor , dar după moartea actorului, producția a decis că va fi filmată în studio în alb și negru și că protagonistul ar fi Paul.Newman . ^[46] Cu toate acestea, Wise a considerat că setul ar fi prea fals și l-a folosit doar pentru scene de noapte. Filmul a devenit un succes impresionant și a prezentat o portretizare uimitoare a lui Newman, al doilea rol al său în film, pe lângă debuturile lui Steve McQueen și Robert Loggia . ^[15] „Întotdeauna am avut senzația că Dean nu era o greutate medie din punct de vedere fizic”, a spus regizorul, „iar Paul a produs una dintre cele mai bune performanțe ale sale, chiar l-a apucat de acel om”. ^[47]

Pe lângă comedia din seara asta sau niciodată , bine primită de critici, dar un flop la box-office , ^{[48] [49]} în 1957 a regizat drama de război Patru femei așteaptă împreună cu Paul Newman în rolul căpitanului Jack Harding. Filmul s-a bazat pe nuvela lui James A. Michener Until They Sail , ale cărei drepturi fuseseră vândute de Aspen către Hecht-Hill-Lancaster cu patru ani mai devreme, dar planurile pentru o adaptare cu Burt Lancaster au încetat și drepturile au fost transmise către MGM care l-a regizat pe Robert Wise. ^[42]

Deceniul s-a încheiat cu alte trei filme, inclusiv Warm Sea (1958), produsă de compania Lancaster, care a jucat alături de Clark Gable , și închisoarea neagră I Don't Want to Die (1958), care i-a adus lui Wise prima nominalizare la Oscar pentru cel mai bun regizor. și a evidențiat-o pe Susan Hayward , premiată pentru cea mai bună actriță principală . În 1959 a regizat thrillerul „ Strategia unui jaf”, al cărui producător a fost și el, așa cum ar fi pentru toate filmele sale ulterioare.

1960-1969: Oscarurile și consacrarea

Actorul George Chakiris în West Side Story (1961)

În timp ce Înțeleptul fusese deosebit de prolific în anii 1950, următorul deceniu l-a văzut concentrat pe câteva proiecte majore. În 1960 a fost ales de United Artists pentru a regiza adaptarea muzicalului West Side Story , o versiune modernă a lui Romeo și Julieta a lui Shakespeare , situată în Upper West Side din New York și câștigătoare a trei premii Tony . ^[50] Filmul a fost produs de compania Mirisch și Seven Arts Productions care s-au alăturat lui Wise împreună cu regizorul și coregraful Jerome Robbins , care a regizat piesa și s-ar concentra pe secvențele muzicale. ^[50]

Cu toate acestea, cei doi nu ar fi putut fi mai diferiți în ceea ce privește temperamentul sau modul în care și-au abordat ambarcațiunile și s-au ciocnit de la început. Robbins a dorit ca totul să fie absolut fidel producției sale teatrale și a rezistat oricărei încercări de schimbare, dar când vremurile au început să se întindă prea mult și bugetul a crescut, United Artists l-a concediat. ^[50] West Side Story a fost un blockbuster uriaș atât în Statele Unite, cât și în străinătate și a obținut zece premii Oscar , inclusiv cel mai bun film și cel mai bun regizor . ^[51] Presa l-a lăudat cu recenzii numindu-l „o capodoperă cinematografică” ( New York Times ), „o piatră de hotar a musicalului” ( The Hollywood Reporter ) și „o operă de artă triumfală” ( Saturday Review ). ^[51]

În mai 1961, Compania Mirisch a cumpărat drepturile la Two for the Seesaw , piesa lui William Gibson care a avut premiera pe Broadway cu trei ani mai devreme. ^[52] Prima alegere a producătorilor de a regiza filmul a fost William Wyler , care a decis să ia o vacanță lungă după Ben-Hur , pentru care direcția a fost încredințată lui Wise care câteva zile mai târziu a plecat la New York pentru a explora locațiile . ^[52] Filmările pe The Girl from the Neighborhood au început în ianuarie 1962, deși a fost curând oprită pentru a permite regizorului să participe la un spectacol de comandă regală din West Side Story în Anglia . ^[52] Shirley MacLaine și Robert Mitchum au fost aleși pentru povestea a două suflete pierdute care se întâlnesc la New York, care au ajuns la o înțelegere imediată chiar și din platou. „Mitchum și Shirley s-au plăcut mult, acest lucru era evident”, a spus regizorul într-o biografie din 2001, „s-au făcut de râs făcând aluzii ... Am fost puțin jenat de ceea ce spuneau ... Poate că erau într-o relație, nu știu, nu aș putea spune cu siguranță. Dar mi-a fost greu să-i plac pentru a filma o scenă ". ^[53]

În timpul realizării, Wise a fost fascinat de romanul The Nightmare of Hill House al scriitoarei Shirley Jackson , care a devenit ulterior una dintre cele mai faimoase povești cu fantome din secolul al XX-lea . ^[54] Drepturile fuseseră dobândite de United Artists, care renunțase atunci, așa că Wise a propus ca regizor și producător la MGM de care era legat pentru un alt film în baza contractului din 1957. Studioul a fost de acord cu condiția ca bugetul să fie limitat. la 1 milion de dolari și când Wise a descoperit existența studiourilor britanice MGM în Anglia, în Borehamwood , a decis să le ofere proiectul. După ce a obținut finanțele necesare, în octombrie 1962 a început să scrie scenariul The Possessed with Nelson Gidding , cu care colaborase anterior la Nu vreau să mor . ^[54]

„Cum a ajuns la vârf? Nu poate fi doar talent ... Există un fel de autenticitate în ea, sinceritate ... pare să se nască cu gena magică care îi permite să pătrundă pe ecran. " (Robert Wise pentru Julie Andrews) ^[17]

Între timp, The Neighborhood Girl a ajuns în cinematografe și recenziile nu au fost foarte favorabile, deși unii critici au apreciat performanța lui MacLaine. ^[53] Cam în aceeași perioadă, 20th Century Fox i-a propus lui Wise să regizeze adaptarea The Trapp Family , un memoriu al cântăreței austriece Maria Augusta Trapp publicat în 1949 și pus în scenă pe Broadway cu câțiva ani mai devreme. ^[55] Regizorul, care încă lucra la The Possessed și avea deja planuri să aducă pe ecran romanul de război al lui Richard McKenna The Sand Pebbles , a respins oferta și a îndrumat-o către William Wyler . ^[55]

Posesorii au fost distribuiți la 10 septembrie 1963 și primirea a fost destul de călduță. Caracterizat de aproape absența muzicii și a efectelor speciale și cu o atmosferă înfricoșătoare creată numai datorită utilizării camerei și a fotografiei alb-negru a lui Davis Boulton , va fi reevaluată în următoarele decenii devenind una dintre cele mai apreciate și influente filme.de „ case bântuite ”. ^{[56] [15] [33] [54]} Între timp, Fox, care l-a concediat pe Wyler, i-a trimis lui Wise o copie a scenariului pentru musicalul familiei Trapp pe care îl scria Ernest Lehman . ^[57] De această dată, regizorul a acceptat, a ridicat (momentan) adaptarea The Sand Pebbles și a zburat la Salzburg pentru a explora locațiile în octombrie. ^{[57] [58]} Wise a făcut, de asemenea, o listă de actrițe pentru rolul principal, care a inclus-o pe Julie Andrews ca primă alegere, Grace Kelly și Shirley Jones . ^[59] Mergând cu Lehman la studiourile Walt Disney din Burbank pentru a vedea filmările lui Mary Poppins , el i-a spus scriitorului: „Să mergem mai departe și să aruncăm această fată înainte ca cineva să vadă acest film și să o ia!” ^[60]

Filmările au avut loc în primăvara-vara anului 1964 și în 2 martie 1965. Tot împreună a făcut pasionat debutul la Teatrul Rivoli din New York . ^[61] În ciuda recenziilor nu întotdeauna încurajatoare, ^[62] în câteva săptămâni a devenit cel mai de succes al anului la box-office (reușind să bată recordul pe care Gone with the Wind îl deținuse de 24 de ani), ^[63] ca precum și în aproape fiecare țară în care a fost distribuită. ^[64] Wise a câștigat al doilea premiu al Academiei pentru cel mai bun regizor, iar filmul a câștigat alte patru statuete, inclusiv cea principală.

L'anno successivo tornò al progetto di adattare il romanzo di McKenna, Quelli della San Pablo , un'avventura epica girata tra Hong Kong e Formosa interpretata da Steve McQueen , Richard Attenborough e Candice Bergen che molti videro come una critica alla guerra del Vietnam . ^[15] Le recensioni furono generalmente positive e il film ottenne ottimi risultati anche al box office , oltre a otto candidature agli Oscar tra cui quella per l'interpretazione di McQueen (l'unica ricevuta nella sua carriera). ^[65]

Nel 1968 la 20th Century Fox ricompose il team di Tutti insieme appassionatamente per un altro musical , Un giorno... di prima mattina , basato sulla vita della diva del teatro inglese ed americano degli anni trenta Gertrude Lawrence . ^[66] Nonostante la presenza di Julie Andrews, il tentativo di ripetere il trionfo del 1965 fallì totalmente e il film fu stroncato sia dal pubblico che dalla critica, che salvò solo la performance di Daniel Massey nei panni del commediografo Noël Coward . ^{[66] [67]}

1970-2000: gli ultimi film

Il modello di zeppelin usato nel disaster movie Hindenburg (1975)

Gli anni settanta non furono particolarmente ricchi di soddisfazioni per Robert Wise che nel 1971 girò Andromeda , thriller fantapolitico tratto dall' omonimo romanzo di Michael Crichton e accolto tiepidamente da pubblico e critica. ^[15] Analoga sorte toccò al dramma Two People (1973) e al film catastrofico Hindenburg (1975), anche se quest'ultimo si aggiudicò gli Oscar per i migliori effetti speciali e il miglior montaggio sonoro . Entrambi furono distribuiti dalla Universal e co-prodotti dalla Filmmakers Group, creata da Wise con il regista Mark Robson , lo sceneggiatore James Bridges e Bernard Sonnenfield, ex vice-presidente della Paramount . ^{[15] [68]}

Dopo il thriller Audrey Rose del 1977, incentrato sul tema della reincarnazione e pubblicizzato dalla United Artists come horror a tema religioso (nel filone di L'esorcista ), ^[15] Wise tornò per l'ultima volta alla fantascienza con un progetto ambizioso: portare sul grande schermo una serie televisiva di culto come Star Trek . A quanto pare, un ruolo importante nella scelta lo giocò la moglie Millicent, grande fan della serie e determinante anche nel convincerlo ad avere nel cast Leonard Nimoy . ^{[69] [70]}

La lavorazione fu tormentata da diversi problemi, tanto che Wise arrivò ad un passo dal suggerire alla Paramount di annullare il progetto. ^{[15] [69]} Alla fine Star Trek divenne uno dei film statunitensi più costosi di sempre a quel tempo e quando nel dicembre 1979 arrivò nei cinema ottenne ottimi risultati di pubblico ma recensioni per lo più negative. ^{[15] [70]}

Dopo l'ennesima delusione Wise decise di prendersi una lunga pausa dalle riprese. Nel 1986 fu produttore esecutivo e consulente per Emilio Estevez , al debutto nella regia di Wisdom , ma in questi anni si dedicò soprattutto alla comunità cinematografica come presidente della Academy of Motion Picture Arts and Sciences . ^[4] Fu in tale carica che il 30 marzo 1987 salì sul palco della 59ª edizione degli Oscar per ricevere quello vinto da Paul Newman , assente dalla manifestazione, come miglior attore per Il colore dei soldi .

Due anni dopo girò Combat Dance - A colpi di musica , variazione di West Side Story che non trovò il favore di pubblico e critica, ^[15] e nel 1996 fece la sua prima e unica apparizione in un film, la commedia The Stupids di John Landis in cui interpretò il vicino di casa di Stanley. Nel 1998 ricevette il riconoscimento alla carriera dall' American Film Institute e due anni dopo tornò per l'ultima volta dietro la macchina da presa per il film tv A Storm in Summer - Temporale d'estate , interpretato da Peter Falk e vincitore di un Daytime Emmy Award .

Robert Wise è morto a seguito di un infarto il 14 settembre 2005, quattro giorni dopo il suo 91º compleanno. ^[71]

Vita privata

Il 25 maggio 1942 Robert Wise sposò l'attrice Patricia Doyle ( controfigura di Katharine Hepburn negli anni trenta) ^[72] dalla quale ebbe un figlio, Robert Allen Wise. I due rimasero sposati fino alla morte di Patricia, avvenuta il 22 settembre 1975. Due anni dopo, il 29 gennaio 1977 il regista si risposò con Millicent Franklin Cohen, rimastagli accanto fino alla sua morte nel 2005. ^[73]

Filmografia

Regista

Produttore

Montatore

Riconoscimenti

Festival internazionali

Altri premi

L'8 febbraio 1960 Robert Wise ha ottenuto la stella sulla Hollywood Walk of Fame e nel 1992 il National Endowment for the Arts gli ha conferito la National Medal of Arts per l'eccezionale contributo nelle arti. ^{[74] [75]} Nel 1968 ha ricevuto il Dottorato onorario in belle arti dal Franklin College e lo stesso anno la città di Connersville , in cui Wise è cresciuto, ha proclamato il 4 giugno come "Robert Wise Day", seguita il giorno dopo dalla città natale di Winchester . ^{[76] [77]} Il 3 novembre 1990 la Connersville High School ha inaugurato, alla presenza del regista, il "Robert E. Wise Center for Performing Arts". ^[76] Altri riconoscimenti onorari sono arrivati negli anni successivi: ^{[78] [75]}

• 1997 - ASCAP Awards : Premio Opus
• 1997 - American Society of Cinematographers : Board of the Governors Award
• 1998 - American Film Institute : Life Achievement Award
• 1998 - Broadcast Film Critics Association Awards : Lifetime Achievement Award
• 1998 - Joseph Plateau Awards: Life Achievement Award
• 1998 - Society of Motion Picture and Television Art Directors: Premio per lo straordinario contributo all'immaginario cinematografico

Nel 1998 la biblioteca della Directors Guild of America è stata intitolata a Wise e nel 1999 è stato introdotto nella Producers Guild Hall of Fame. ^[15]

Nel 2012, la Motion Picture Editors Guild ha pubblicato la lista dei 75 film con il miglior montaggio di sempre, in cui Quarto Potere è risultato secondo dietro Toro scatenato di Martin Scorsese (montato da Thelma Schoonmaker ). ^[79]

Retrospettive

I film di Robert Wise sono stati proiettati in occasione di alcune retrospettive del Festival di Berlino :

• 1985 – "Special Effects", dedicata agli effetti speciali nel cinema ( Gli invasati ). ^[80]
• 1991 – "Cold War", dedicata al cinema della guerra fredda ( Sangue sulla luna ). ^[81]
• 2006 – "Dream Girls", dedicata alle eroine del grande schermo degli anni cinquanta ( Non voglio morire ). ^[82]
• 2009 – "70 mm - Bigger Than Life", dedicata ai film realizzati in 70 millimetri ( Un giorno... di prima mattina , Tutti insieme appassionatamente , West Side Story ). ^[83]

Altre retrospettive sono state mostrate nel 1995 al Melbourne International Film Festival e nel 2005 al Festival internazionale del cinema di San Sebastián . ^{[84] [85]}

Onorificenze

	National Medal of Arts
	— 22 luglio 1992 [86]

Note

Bibliografia

• ( EN ) Wes D. Gehring, Robert Wise: Shadowlands , Indiana Historical Society, 2012, ISBN 978-0871952967 .
• ( EN ) Richard C. Keenan, The Films of Robert Wise , Scarecrow Press, 2007, ISBN 978-0810866638 .
• ( EN ) Michael Gebert, The Encyclopedia of Movie Awards , St. Martin's Paperbacks, 1998, ISBN 978-0312957230 .
• ( EN ) Julia Antopol Hirsch, The Sound of Music: The Making of America's Favorite Movie , Contemporary Books, 1993, ISBN 978-0809238378 .
• ( EN ) David Lee Smith, Hoosiers in Hollywood , Indiana Historical Society, 2006, ISBN 978-0871951946 .

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Robert Wise

Collegamenti esterni

• Robert Wise , su sapere.it , De Agostini .
• ( EN ) Robert Wise , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Robert Wise , su The Encyclopedia of Science Fiction .
• Opere di Robert Wise , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Robert Wise , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Robert Wise , su AllMovie , All Media Network .
• ( EN ) Robert Wise , su AFI Catalog of Feature Films , American Film Institute .
• ( EN ) Robert Wise , su Internet Broadway Database , The Broadway League.
• ( DE , EN ) Robert Wise , su filmportal.de .

Portale Biografie

Portale Cinema