Robert Wyatt

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

„În perspectivă, lucrarea lui Robert Wyatt reprezintă un monument artistic, care poate fi plasat între vârfurile muzicii secolului XX.“

( Piero Scaruffi pe Istoria Rock Muzica - Robert Wyatt [1] )
Robert Wyatt
RobertWyatt 2006 (în oglindă) .jpg
Robert Wyatt la Londra , în aprilie anul 2006
Naţionalitate Regatul Unit Regatul Unit
Tip Rock progresiv [2]
Fusion [1]
Roca Art [2]
Experimental Rock [1]
Perioada activității muzicale 1962 - în afaceri
Instrument tobe , voce , tastatura , trompeta , percuție
Grupuri Daevid Allen Trio
Flori Wilde
Soft Machine
Aluniță potrivită
Albume publicate 20
Studiu 10
Trăi 1
Coloane sonore 1
Colecții 8
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Robert Wyatt, numele complet Robert Wyatt-Ellidge ( Bristol , de 28 luna ianuarie anul 1945 , ), este un baterist , cântăreț , clapar , compozitor și percuționist engleză . El a fost un membru fondator al Soft mașină , una dintre benzile de cel mai important de rock progresiv și un pionier al mișcării muzicale cunoscut sub numele de scena Canterbury . A participat la primele patru albume ale grupului, lăsându - l în august 1971 găsit de potrivire Mole , o alta trupa de pe scena Canterbury.

În plus față de talentul său ca instrumentist și compozitor, el este cunoscut pentru sonoritățile originale ale vocii sale, pe care-l unul dintre cele mai originale cântăreți și admirate ale muzicii contemporane fac. [1] În calea pe care l -au dus să perfecționeze abilitățile sale vocale, Wyatt a fost inspirat de jazz, principala sursă a educației sale muzicale precum și marea sa pasiune, dar pe bună dreptate , el nu se definește ca un muzician de jazz, nu a crescut în contact cu afro - american comunitate. [3]

În urma unui accident care a avut loc la 1 iunie 1973, el a fost paralizat de la talie în jos; din acel moment el a condus o viață pensionar, dedicându-se la experimentare și cercetare solo muzicale, pentru colaborare cu alți artiști, la promovarea tinerelor talente și angajament politic.

Biografie

Sa născut în 1945 în Bristol, în sud-vestul Angliei , de Onoare Wyatt și George Ellidge, un cuplu de idei socialiste declarate. [4] Tatăl său , George a fost un mare fan al jazz - ului și l -au învățat să cânte la pian. După ce sa mutat la West Dulwich, o suburbie a Londrei, tatăl său a fost diagnosticat cu scleroză multiplă [5] și în 1956 familia sa mutat la mai sănătos Lydden, [6] aproape de Canterbury , stabilindu -se într - o mare georgian casa care a fost transformată într - un Guest casa . [7]

Începuturile

În 1956 Wyatt a participat la „Simon Langton“ școala din Canterbury, și sa întâlnit cu frații lui Brian și Hugh Hopper , Mike Ratledge și Dave Sinclair , cu care a format o prietenie cimentată de un interes in muzica. Robert asculta jazz și zdrangane melodii celebre. Wyatt a ascultat cea mai mare parte a Stan Kenton înregistrări, despre care a spus, „A explodat în capul meu.“ [8]

În 1960 , în casa Ellidge-Wyatt a închiriat o cameră la australian chitaristul Daevid Allen , recent în Europa și revenirea la un sejur la Paris . Stilul de viață Daevid lui neconvențional și idei muzicale, precum și 200 de înregistrări de jazz și marijuana, a exercitat o mare influență asupra grupului de prieteni, [9] , care a fost între timp alăturat de cântăreața Kevin Ayers . În 1961, după o ședere la Paris, Allen a revenit la Lydden cu american player -ul de jazz George Niedorf, care a plătit pentru camera lui de predare lecții de tobe Wyatt. [5]

Descoperirea lumii alternative și respingerea celui convențional condus Wyatt să devină melancolie și de a medita la sinucidere: el a fost găsit inconștient în camera lui Allen în urma ingestiei de barbiturice și dus la spital. Zvonurile circulă despre responsabilitățile lui Allen a determinat să părăsească Lydden și să se mute la Londra. [10]

În Crăciun 1961 , Robert a părăsit școala și câteva zile mai târziu , sa mutat cu Niedorf la Deia pe insula Mallorca , un loc unde o comunitate de Generația beat artiști au stabilit de ani de zile, inclusiv poetul Robert Graves , un iubitor de jazz. Și idei deschise , ceea ce a determinat pe Robert să urmeze ceea ce el a iubit, uitând obligațiile impuse de societate. Cele zece luni petrecute în domeniul său va fi adus aminte de Wyatt ca fiind una dintre cele mai fericite din viața sa: aici a continuat lecțiile de tobe și sa improvizat ca scriitor și sculptor. [11] Deia va fi ulterior considerat leagănul Soft mașină și Gong .

În octombrie Wyatt a revenit la Canterbury, un oaspete al familiei Hopper, și a început primele înregistrări pe chitară, voce și tobe cu doi frați Hopper, Brian la chitară, voce și saxofon, Hugh la bas și Ratledge pe pian, primul nucleu din Wilde Flowers . [12] Aceste înregistrări au apărut la sfârșitul anilor nouăzeci în compilațiile de diverși autori de roci Canterbury Canterburied sunete - Volumul 1, Canterburied Sunete - Volumul 2, Canterburied Sunete - Volumul 3 și Canterburied Sunete - Volumul 4. [13]

Daevid Allen Trio

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Daevid Allen .

La începutul anului 1963 , Allen a invitat Wyatt și Hugh Hopper la Londra și împreună au format Daevid Allen Trio , care a aderat și, ocazional , de Ratledge. Ei au realizat într - un repertoriu liber de jazz, cu citirea de beat poezii. O dată a fost înregistrată la celebrul London Marquee Club și lansat în 1993 de către Voiceprint sub titlul live 1963 . [9] Trio - ul în curând despărțit și Allen a revenit la Paris, unde a fost alăturat în anul următor de Hugh Hopper și Wyatt, care a intrat în contact cu Terry Riley muzica și a avut prima lor experienta cu LSD , [9] 11] , dar ele nu a primit angajamente muzicale. La întoarcerea în Anglia, Wyatt a trebuit să câștige un trai din Londra: tatăl său a murit și casa lui Lydden a fost vândut.

Flori Wilde

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Wilde Flori .

În vara anului 1964, Wyatt, Ayers și Allen a rămas în Deia și efectuate într - un club, în timp ce în Canterbury frații Hopper au alăturat chitaristul si solistul Richard Sinclair pentru a forma grupul bate Wild Flowers. La sfârșitul verii Ayers și Wyatt a aderat la trei și, la sugestia Ayers, trupa a luat numele de Wilde Flori în omagiu adus scriitorului Oscar Wilde . [14] Primele înregistrări au fost cu Hugh Hopper la bas, Richard Sinclair la chitară ritmică și contra, Brian Hopper la chitară, saxofon și contra, Wyatt la tobe, percuție și contra, și Kevin Ayers ca cântăreț. [12] Wilde a avut loc primul concert la sfârșitul anului 1964. [15] Ayers a părăsit trupa și, după o scurtă interludiu cu Graham zbor , Wyatt a devenit solistul, în timp ce viitorul membru Caravan Richard Coughlan l -au inlocuit pe tobe. [5]

Wilde Flowers, considerat progenitoare tuturor benzilor de scena Canterbury, în următorii ani a suferit rotația diferitelor muzicieni și desființată în 1969 fără să fi lansat niciun album. Mulți ani mai târziu, Brian Hopper a prezentat cântece vechi ale grupului la Voiceprint , care le -a lansat în 1994 pe CD - așteptatul Wilde Flowers .

De asemenea, prin Voiceprint au fost publicate patru compilații de artiștii scenei Canterbury între 1998 și 1999:

Printre diferitele melodii sunt 3 nelansate Wilde Flori și majoritatea înregistrărilor Canterbury din 1962 încoace. [13]

Soft de mașini și primul album solo

Pictogramă lupă mgx2.svg Soft mașină .
Wyatt în timpul unei înregistrări cu 1967 Soft mașină în studiourile olandeze radiodifuzor VPRO

În 1966 , Wyatt și Ayers a plecat Wilde Flori și a format una dintre cele mai influente trupe din rock progresiv, Soft Masina , care ar ajuta la crearea de noi dimensiuni de rock psihedelic si jazz rock . În Soft Masina Wyatt a fost atat cantareata si bateristul, o soluție destul de neobișnuită pentru un grup care a acordat o mare importanță pentru spectacole live; Ayers a fost pe bas și a cântat la rândul său, Daevid Allen la chitară și Mike Ratledge pe clape. Hugh Hopper a fost lor manager de drum .

Primele spectacole întâlnit cu mare succes , iar trupa a devenit rapid unul dintre cele mai apreciate în Londra psihedelic . În 1967 au fost semnate la , împreună cu primul Pink Floyd pentru a juca celebrul OZN Club din Londra, și a înregistrat primele 45 de ture , dragostea face dulce muzica . La Clubul Speakeasz din Londra au susținut până Jimi Hendrix Experience , iar Hendrix le -a intrat basist.

Producătorul de înregistrare Giorgio Gomelsky la acel moment finanțat înregistrarea primelor melodii, publicată în 1971 sub titlul Faces și locuri Vol.7 , [16] și un tur francez , care a obținut un succes extraordinar. [17] Revenind la Paris, Allen a fost blocat la frontiera britanică din cauza documentelor neregulate și, forțat să părăsească grupul, sa întors în Franța , unde a fondat Gong .

Wyatt, Ayers și Ratledge a continuat ca un trio și au fost angajați ca grupul de deschidere pentru mult timp America de Nord tur al Jimi Hendrix Experience , care a început în februarie anul 1968 . [17] În patru zile au înregistrat un promo la New York , [17] cu cele două cântece bucuria unei jucării și de ce dormim? [18] și primul LP, Soft Mașina , al cărui sunet a fost încă influențată de spiritul dadaist lui Allen și a variat între bate , psihedelic, atmosfere orientale și jazz. [9]

La sfârșitul turului trupa sa destramat si Wyatt a rămas în America , unde a compus cateva piese, inclusiv primul proiect al Lunii suita în luna iunie . În octombrie 1968 a înregistrat la Hollywood , o versiune a Slow Walkin „Talk , un cântec de Brian Hopper, în care a cântat și a jucat tobe si clape cu Jimi Hendrix la bas. [5] Ambele piese au fost lansat pe 1994 de compilare Wyatt numit Flotsam Jetsam . În 2013 Cuneiformă Records in loc lansat '68 , o colecție care include aceleași două cântece și celelalte două făcute de Wyatt, în același timp , în New York. [19]

Soft Masina a trebuit să respecte angajamentele contractuale, Wyatt a revenit în Anglia, unde a pus trupa din nou împreună cu Ratledge și Hugh Hopper, în locul Ayers, care a părăsit definitiv grupul. În 1969 au lansat doua munca lor, Volumul doi , influențat de Terry Riley minimalismul și Frank Zappa improvizații. Cu ieșirea Ayers' din trupa grupul a pierdut o parte din dadaism primelor lucrări și sa mutat spre fuziune. Lucrarea a fost salutat ca primul mix adevărat de rocă, dadaism, psihedelic, jazz și avangardist , cu unele disonanțe instrumentale de pe cea de a doua parte, mai dedicat experimentare: o capodoperă. [20] În piesa Un Concis britanic alfabet partea 2, Wyatt cântă cu melancolia tipică a tuturor lucrărilor sale. [9] Imediat după înregistrarea volumului al doilea, Wyatt, Ratledge și Hopper a jucat două piese de Madcap Laughs , [21] albumul de debut al lui Syd Barret , care parasise Pink Floyd .

O altă capodoperă Soft mașină a fost urmatorul album, dubla treia din 1970, care a marcat maturitatea lor artistică și recunoașterea definitivă a criticii si a publicului. Includerea mai multor instrumente de suflat în gama limitat în mare măsură contribuția lui Wyatt ca un cântăreț, minus piesa lui Luna în iunie , care ocupă o întreagă fațadă. [5] În lunga suita , el dă frâu liber abilitățile sale vocale și exprimă talentul său de compoziție, care ajunge la un nivel artistic remarcabil si originalitate. [9]

O ruptură a fost creat în grupul de când Ratledge și Hopper, spre deosebire de concepția muzicală Moon în luna iunie, a luat parte la ea în rafale scurte, lăsând Wyatt să joace diferitele instrumente singur pentru cele mai multe din cântec. În timpul concerte live, Luna în luna iunie a fost jucat într - o versiune prescurtată, limitată la părțile Ratledge și Hopper au participat pe album. mare dezamăgire Robert, care a contribuit cu entuziasm la alte melodii, l-au dus să părăsească trupa în anul următor. [22]

În 1970 el a lansat , de asemenea , prima sa lucrare solo, sfârșitul unei urechi , înregistrată în jurul același timp ca al treilea. Acest album, una dintre cele mai frumoase și neînțelese din cariera sa, l - au luat de la fel de grave de fuziune a Soft mașină, la mai colorat jazz-rock al lui Miles Davis și raportul de vreme , și Avant-garde de rock . Sunetul a subliniat talentul său ca un baterist, mai ales în comparație cu cea a lucrărilor în urma accidentului pe care-l paralizat, și a subliniat abilitățile sale ca un cântăreț și compozitor. Dedicațiile adresat prietenilor din titlurile pieselor sunt un indiciu de cât de mult artistul a simțit acest lucru a fost sa. [23]
Wyatt realizează albumul prin înregistrarea și elaborarea cu o distorsiune o serie de solo - urile sale, [5] pe care el superimposes apoi celelalte instrumente. Piesa a considerat cel mai important este Las Vegas Tango , împărțit în două părți , care deschide și închide discul, în care un amalgam de soapte, țipete de animale, voci mici și scandări produc un efect original și surprinzător. Vocea este încetinit în mod periodic în jos și în contrast de corespondenții de pian, iar apoi reluat cu vocalize psihedelice și nonconformiste. [1]
Muzicieni însoțitoare sunt: stepbrother Mark Ellidge la pian, Dave Sinclair Caravan pe organe, Mark Charig si Elton Dean de Soft Masina pe Cornet și saxofon, și Neville Whitehead pe bas. Wyatt cântă și joacă tobe, clape, pian, orga si armonica. [23]

Lucrarea a fost urmat de unele colaborari cu alte trupe, inclusiv Ayers' întreg, Keith Tippetts Chilopod si Gary Windo lui simbioză și cu Daevid Allen, care a intrat în gama de primul său album solo, Banana Moon . [7] În 1971 , după lansarea albumului instrumentala a patra, a plecat moale mașină, nemulțumit de evoluția muzicală impusă de Ratledge, din ce în ce tinde spre un jazz rigid , care limitează performanțele sale vocale și ingeniozitatea lui.

I Mole Matching

Pictogramă lupă mgx2.svg Potrivire Mole .

La sfârșitul anului 1971 , Wyatt a fondat un alt grup istoric al scenei Canterbury, The Matching Mole (literal "întâlnire între alunițe", omofonie de masina moale, de franceză traducerea Soft Machine), cu basistul Bill MacCormick , fostul Liniste Sun , clapar Dave Sinclair , fostă în Wilde Flowers și Caravan și chitaristul Phil Miller , ex - livrare .

Într-un interviu, Robert a arătat că, în această bandă el ar putea confrunta și să vorbească cu ceilalți membri, făcând aluzie la dificultatea dialogului a suferit în Soft Machine. [3] El ar putea , de asemenea , să cânte, variind între diferite genuri muzicale cu improvizații frecvente, așa cum a făcut -o în finalul unei urechi.
Omonim și experimental albumul de debut, [3] de potrivire Mole , cu Dave MacRae la clape ca invitat, este semnat aproape în totalitate de Wyatt, care , în plus față de cântând la tobe, pian și Mellotron . Pe toate piesele experimentale melodic O Caroline iese in evidenta, dedicat prietenului ei Caroline Coon , cu versuri de Wyatt și muzică de către Sinclair. [1]

A doua lucrare, de asemenea , în 1972, a fost Little Red record , cu MacRae în loc de Sinclair, colaborarea lui Brian Eno pe sintetizator și producția de Robert Fripp . Ea se bazează pe performanțele vocale ale Wyatt, care scrie toate versurile mușcătoare marcate de un angajament politic, [24] și un nivel ridicat de experimentare Sonic. Ceilalți membri scrie muzica, o sarcină Wyatt preferă să delege, și datorită contribuției lui MacRae sunetul devine chiar mai aproape de fuziune .

Odată cu lansarea al doilea album, trupa sa destramat in toamna. După două luni de la Veneția , a petrecut scriind material nou cu prietena lui Alfreda Benge , un poet care a scris unele dintre versurile cantecelor sale și ilustrate toate copertile albumelor sale din 1974 încoace, Wyatt a revenit la patria sa. El a format un grup de jazz foarte scurt a trăit-, The Wmwm, un acronim al membrilor săi, cu Gary Windo pe Sax, MacRae pe clape și Ron Mathewson pe contrabas. Ei nu au avut timp să se elibereze înregistrări, dar unele înregistrări au fost înregistrate în colecțiile postume Windo lui. [7] [25] Potrivirea În primăvara el a re-fondat Mole revoluționează formarea lor: în plus față de MacCormick există Windo pe saxofon și Francis Monkman la clape, [26] , dar când au fost gata pentru a înregistra noul album, tragedia care a schimbat viața Wyatt.

Paralizie

„Doctorul a fost uimit. El mi-a spus, „El a trebuit să fie într-adevăr beat să rămână atât de relaxat ca el a căzut de la etajul al treilea.“ Dacă aș fi fost doar un pic mai sobru, probabil că nu aș fi astăzi aici: Mi-ar fi încordat tot corpul meu în frică și apoi mi-ar fi distrus ".

(Robert Wyatt)

Pe 1 iunie, anul 1973 , în timpul Gilli Smyth și Lady iunie petrecere de ziua lui, Wyatt a căzut de la etajul al treilea, [5] fiind paralizat de la talie în jos. În urma accidentului Wyatt a fost limitat la un scaun cu rotile și abandonat proiectul Mole Matching. El nu mai putea juca la tobe și a ajuns încercând mâna la tobe mici , fără hi - pălărie și bas tambur . Soft de mașini și Pink Floyd dedicat un concert pentru el, donând veniturile la el. [1]

Lunile lungi petrecute în spital a permis Wyatt să dezvolte noi idei muzicale și, în funcție de ceea ce a spus el, să se gândească prin muzica [3] . El a continuat să se pregătească noi melodii. După accident, eforturile sale muzicale sa concentrat pe cariera solo, în care a fost însoțit de muzicieni și colaboratori sesiune la nivel înalt, inclusiv poet și cântăreț Ivor Cutler , Mike Oldfield și chitaristul Fred Frith .

Carieră solo și colaborări

La sfârșitul anului, el a început să înregistreze din nou, a colaborat cu Lady iunie și a efectuat vocalize de Calyx pe albumul de debut al Hatfield și de Nord . Cântece din lucrarea sa de-al doilea solo, Rock Bottom , lansat de Virgin Records în 1974, au fost deja într - un stadiu avansat de pregătire înainte de accident, și ar fi trebuit să facă parte din al treilea Matching Mole, [3] , iar versurile au fost terminate de Wyatt în timpul sejurului spital. [27] A fost extrem de neconvențională și dificil de Classify, considerat unul dintre capodoperele sale, si produs de Pink Floyd prieten Nick Mason , înregistrat cu Manor Mobile trei luni după ce a părăsit spitalul. [5]

Albumul iese din schemele rigide de fuziune , în care a fost imersat a doua Matching Mole, pentru a vă cufunda într - o stare de spirit introspectivă , care îmbină atmosfera dulce de Luna în iunie și O Caroline cu pataphysical nebuniile Las Vegas Tango. Dadaismul a lucrărilor anterioare este atenuat aici și calmul care distinge lucrarea oferă ascultătorilor un nou Wyatt, a demisionat, matur, înțelept și dulce în același timp. [1] Printre cântecele Sea Song iese în evidență, o mișcătoare și perturbarea strigătul de disperare înmuiat de dulceața pianului și vocalize lui Robert.

Formarea vede unii dintre cei mai buni interpreți ai muzicii Canterbury: Richard Sinclair și Hugh Hopper alternează pe bas, Laurie Allan , ex - Gong, joacă la tobe în două piese, vocea tulburătoare a Ivor Cutler apare în două piese, într - una dintre care este contrapunctat de Mongezi Feza lui trompetă, Benge cântă în Alifie susținut de Gary Windo la clarinet și în piesa finală Mike Oldfield la chitară și Fred Frith pe viola apar. [28] Wyatt, în plus față de cântând, joacă tobe mici, chitara si clape. [27] Albumul a fost inregistrat in perioada februarie-martie și lansat de Virgin Records pe 26 iulie, din 1974 , în aceeași zi sa căsătorit Alfreda. [7]

Pe 1 iunie, exact un an după accident, a participat jucând percuție la concert la Teatrul Rainbow din Londra a avut loc de Ayers, fostul Roxy Music Brian Eno , și cele două ieșiri din Velvet Underground Nico și John Cale : unele cântece din aceste spectacole sunt pe album o iunie 1974 . [7]

La 8 septembrie, la Drury Lane din Londra , el a revenit pentru a efectua într - un concert cu Julie Tippetts , Windo, Feza, Dave Stewart de Hatfield și de Nord , Fred Frith, Mike Oldfield, Hugh Hopper, Laurie Allan și Nick Mason de la Pink Floyd . [7] Înregistrarea evenimentului, organizat de Virgin pentru a promova Rock Bottom, a fost lansat abia în 2005 , pe 1974 albumul Theatre Royal Drury Lane 08 septembrie , atribuit lui Robert Wyatt & Friends. În aceeași lună a colaborat ca a doua voce și percuționistul peLuând Tiger Mountain (de strategia) , Brian Eno doilea album solo.

În același an a înregistrat un capac al celebrului Sunt Credinciosul de Neil Diamond și adus la succesul de Monkees , a căror versiune italiană, Sono bugiarda, a fost cântat de ani în urmă de către Caterina Caselli . Cu acest 45s ajunge la 29 º loc în topurile din Marea Britanie și este apoi invitat să cânte în diferite televiziune până când apare în transmiterea BBC Top of the Pops , și după ce fabricantul transmisiei îi spune că „nu este bine să spectacol utilizatorii de scaune pentru scaune cu rotile în spectacole de divertisment de familie, „Wyatt sugerează că muzicienii săi arata tot în scaune cu rotile. [7]

Urmatorul album solo, Ruth Stranger Than Richard , un joc de cuvinte pe adevăr este străin decât ficțiune, vine în 1975 și confirmă eclectismul și unconventionality l Wyatt. Discul îmbină versurile într - un mod fără precedent cu elemente de jazz , free jazz , muzică africană și alte genuri care fac parte din fondul muzical al artiștilor colaboratoare. Linia include , de asemenea , Feza la trompetă, care a murit la scurt timp după înregistrările, [5] Frith la chitară și Eno pe sintetizatoare. [3] Ca și Rock Bottom anterior, este produs de Nick Mason . Piesa Supa Song este un remake al lui Brian Hopper 's Slow Walkin' Talk. [5]

Cam în același timp , Wyatt a înregistrat un singur Ieri Man , care nu a fost lansat de Virgin, al carui sef Richard Branson a găsit prea trist. Wyatt a plătit, prin urmare, pentru înregistrarea în zadar și din acest motiv a rupt contractul cu Virgin, care, în perioada următoare ia interzis să înregistreze cu alte case. [29] De-a lungul următorii 5 ani Wyatt a alunecat din scena muzicală, cu excepția colaborari cu artisti precum Henry Cow , Hatfield și Nord , Carla Bley si Michael Mantler . [5] Participarea în 1978 la Brian Eno primul ambianta album Ambient 1: Muzica pentru aeroporturi , în care compune și cântă piesa de deschidere, este de mare importanță.

Angajamentul politic și militantismul

Forțată într - un scaun cu rotile și incapabil să facă un tur, Wyatt ascultă la radio asiduu, din ce în ce mai mult și mai pasionat de muzica negru și diferitele probleme pe care Apucaöi lumea a treia . Furia că coloniala activitatea NATO provoacă în el și tergiversarea apartheid din Africa de Sud l -au dus în anii optzeci , când a reluat producția solo, cântece Compuneți cu un conținut din ce în ce angajate politic. Printre motivele pentru această schimbare, convingerea că taxa revoluționară de rocă a fost pierde credibilitatea [3] și durerea morții într - un spital din Regatul Unit al prietenului și negru artist sud - african Mongezi Feza, care în conformitate cu Wyatt a avut nu au fost tratate cum ar trebui și modul în care un om alb ar fi fost tratate. [22]

În 1979 , Wyatt a devenit membru al Partidului Comunist al Marii Britanii și a strâns corespundea cu deținuții politici din întreaga lume. [7] El și- a exprimat simpatiile sale pentru stânga , chiar mai devreme, deja titlul celui de al doilea Matching Mole, Little Red înregistrare (disc roșu), a fost un omagiu adus clar lui Mao carte roșie , iar pe coperta a văzut pe cei patru membri ai banda sub masca de gherila inarmati. [1]

El a ieșit din izolare sale artistice datorită Geoff Travis, șeful de Rough Trade Records , care l -au scris pentru a efectua reinterpretări în urma succeselor obținute de Wyatt cu single de șaptezeci. [5] Primul single care reflectă angajamentul său militant este Arauco / Caimanera, [7] un cântec tradițional de Violeta Parra și un capac de Guantanamera , urmat de omagiul în Rusia comunistă de către Stalin nu a fost Stallin „/ Stalingrad, la Ultima Sunt liber lansat cu un remake al Billie Holiday protest cântec e ciudat de fructe , și reinterpretare Ivor Cutler de iarba cu sindicatul imnului sindicatelor. [22] Aceste single vor fi reunite în Robert Wyatt colecțiile din 1981, [30] și nimic nu poate opri noi în anul următor, care este considerat de unii ca fiind cel mai bun album cântec politic vreodată. [3]
În 1981 a făcut înregistrări solo pentru Rai Radio 3 , care va vedea lumina în 2009 , în albumul Radio Experiment Roma februarie 1981 și în același an a înregistrat versiunea sa de L'Internazionale , [7] , care va fi publicat în anul următor pe colecția de diverși autori Recomandat Records Sampler , [31] și mai târziu în celălalt compilația Mergând un pic înapoi: Puțină istorie Robert Wyatt . [22]

În 1982 Animalele Filmul a fost lansat , coloana sonora a filmului cu același nume, în care este stigmatizată violența împotriva animalelor. Acesta este un nou capitol în producția Wyatt, treizeci de minute de muzică portbusteni, în care comentariul la scenele filmului realizat cu jocuri vocale în mod deliberat distras acompaniate de pian este în contrast furtunoase cu ritmurile nemiloase ale tobelor care urmează scenele abatoarelor și a chinurilor. [1] Il lavoro viene registrato in Catalogna , dove Robert e Alfie si trasferiscono ritenendo necessario il distacco dalla realtà inglese. [3]

Nel 1983 raggiunge la posizione numero 35 della hit parade britannica con Shipbuilding , scritta per lui da Elvis Costello , un brano di denuncia contro la guerra nelle Falkland che apparirà nelle edizioni successive di Nothing Can Stop Us , ed in un Ep con Round Midnight di Thelonious Monk e Memories Of You di Eubie Blake . Un'altra canzone di denuncia, questa contro l'invasione americana di Grenada , è Amber and the Amberlines , registrata con Hugh Hopper nel 1983 , dello stesso anno è Venceremos realizzata in un album dei Working Week. Amber and the Amberlines viene inserita nell' Ep Work in Progress del 1984 , insieme a una struggente cover di Biko , di Peter Gabriel , a Te Recuerdo Amanda di Víctor Jara ea Yolanda di Pablo Milanés [7]

Sempre nel 1984 partecipa a The Last Nightingale , album di artisti vari i proventi del quale vanno ai minatori in sciopero contro il governo Thatcher , [7] mentre nel 1985 registra con i SWAPO singers il singolo Wind of Change , per protestare contro l'invasione sudafricana della Namibia . [3]

Nel 1985 pubblica un altro album da solista, Old Rottenhat , interamente registrato da solo al pianoforte, batteria e voce. [32] Tutti i brani hanno riferimenti politici relativi a diverse realtà, come East Timor che denuncia i massacri che stavano avvenendo in quel paese con la copertura americana, ed Alliance che critica l'alleanza dell' SPD tedesco con i liberali. [3] La musica accompagna in maniera solenne le denunce dell'autore, sfociando a volte in tenere ninna nanne in cui rifugiarsi per sfuggire agli orrori della società. [1]

Verso la fine degli anni ottanta esce dal partito comunista, ma senza rinnegare le sue idee, dichiarando che "essere ex comunista sia molto più presuntuoso che essere comunista". [7] D'altra parte, il marxismo di Gramsci gli appare venato di componenti religiose, il che fa pensare che lo stesso marxismo in generale, qualora degenerasse in culto si rivelerebbe qualcosa da cui prendere le distanze. E questo sempre in una componente antidogmatica, aperta, che contraddistingue la sua concezione della vita. [33]

Pausa artistica e ripresa dell'attività

Dopo il 1985 la sua attività musicale si riduce sensibilmente e si limita a partecipazioni ad album di altri artisti. Dopo essersi preso con Alfreda un anno sabbatico , nel 1991 si ritrasferisce nel Lincolnshire , in Inghilterra, per la scarsità di supporto che la sanità spagnola dedica ai paraplegici, [3] e pubblica Dondestan , da molti considerato il suo lavoro migliore dopo Rock Bottom . [5]

Questo album è un'altra tappa dell'isolamento artistico in cui ha scelto di chiudersi, registra tutte le tracce da solo con voce, tastiere, percussioni, piano e batteria. Viene realizzato per la metà in collaborazione con la moglie Alfreda, la quale firma idilliaci testi su musiche di Robert, che invece firma tutti i restanti brani, eccetto uno in cui la musica è di Hugh Hopper. In questa seconda parte dell'album riaffiorano i proclami politici con brani dedicati alla privatizzazione , alla situazione in Palestina , allo sfruttamento colonialista e ad altri temi scottanti. [3] [34]

Anche i cinque brani dell' Ep A Short Break dello stesso anno riflettono le atmosfere contraddittorie di Dondestan , alternando momenti sognanti ad altri pervasi dall'angoscia esistenziale. [1]

Gli anni seguenti sono nuovamente scarsi di impegni artistici, da segnalare l'uscita nel 1994 della compilation Flotsam Jetsam in concomitanza con il libro di Mike King Wrong Movements. A Robert Wyatt History , [5] alla cui versione italiana, Falsi Movimenti. Una storia di Robert Wyatt , che esce nello stesso anno per la Arcana Editore , Wyatt contribuisce apportando alcuni aggiornamenti ed effettuando correzioni. Nel 1995 si esibisce in quella che si rivelerà una delle sue più valide collaborazioni, canta tre brani nell'album Songs dell'ex Henry Cow John Greaves . [7]

Nel 1997 esce il suo nuovo CD Shleep , in cui dopo anni torna finalmente a registrare in studio con altri musicisti e che viene elogiato dalla critica. Wyatt passa con grazia tra le diverse atmosfere che caratterizzano l'opera, emananti serenità, nevrosi e introspezione. [1] Nell'eccezionale cast spiccano tra gli altri gli ex Roxy Music Brian Eno e Phil Manzanera , Paul Weller , già nei Jam e negli Style Council e Annie Whitehead . [7] L'opera risveglia l'interesse nei suoi confronti da parte dei critici musicali, molti dei quali la considerano uno dei migliori lavori di Wyatt. [5]

«Ho passato parte degli anni novanta con una serie di problemi di salute che mi hanno costretto a uno sforzo enorme per riconquistare la dimensione sociale di ciò che si chiama musica. Troppo spesso mi sono concentrato sulla musica come un poeta con la sua penna. Ma la musica non è poesia, è un'arte sociale e quindi ho avuto bisogno di una compagnia di amici che mi aiutassero a uscire da questo isolamento.»

( Robert Wyatt, in un'intervista a Ondarock in occasione dell'uscita di Shleep , commenta il suo ritorno alle registrazioni con una band [35] )

Nel 1998 Wyatt partecipa all'album-tributo a lui dedicato The Different You - Robert Wyatt e noi , pubblicato da I dischi del mulo , cantando in italiano Del Mondo , una reinterpretazione di Ko de mondo dei CSI . Il disco è composto da suoi brani che vengono interpretati da musicisti italiani, tra i quali gli stessi CSI, Franco Battiato , Jovanotti , Max Gazzè e Cristina Donà . Collabora con quest'ultima anche alla realizzazione del brano Goccia , contenuto nell'album Nido del 1999 e nell' omonimo Ep , comparendo anche nel video dello stesso Ep.

Un altro tributo a Wyatt è Soupsongs Live: the Music of Robert Wyatt , CD che Annie Whitehead gli dedica nel 1999, Robert ricambia l'anno dopo collaborando nel nuovo disco della Whitehead. Nello stesso anno partecipa al nuovo album di Hugh Hopper e l'anno seguente a quelli di diversi altri artisti tra i quali l'ex Gong Didier Malherbe e Julie Tippett . [7] Sempre nel 2001 gli viene affidata la direzione del Meltdown Festival che si è tenuto nella prestigiosa Queen Elizabeth Hall , [5] a cui invita la Donà.

Nel 2003 pubblica il suo nuovo lavoro solista, Cuckooland , a cui partecipano anche la Whitehead, David Gilmour dei Pink Floyd , Manzanera, Eno e Paul Weller. L'album comprende canzoni d'amore, è più melodico di quelli degli anni precedenti e segna quindi il ritorno di Wyatt alle atmosfere del pop. I brani sono alquanto eterogenei tra loro dato che alcune canzoni sono scritte da Wyatt, altre a quattro mani con Alfreda ed altre ancora dall' arrangiatrice Karen Mantler , malgrado ciò l'opera si può definire elegante e brillante. [1]

Nello stesso anno esce una raccolta di registrazioni un po' approssimative di Wyatt degli anni settanta, tra cui diverse inedite, contenente anche due nuovi brani eseguiti con Hugh Hopper . Quest'opera è la colonna sonora dell'omonimo film Solar Flares Burn For You . [1]
Sempre nel 2003 la BBC trasmette il documentario a lui dedicato Free Will and Testament: The Robert Wyatt Story , che verrà replicato più volte, [36] in cui Robert si esibisce in 5 brani dal vivo con la SoupSongs Band della Whitehead. [5]

Nel 2004 esce la nuova raccolta His Greatest Misses , anche questa con alcuni brani inediti. Nello stesso anno Wyatt effettua ancora diverse collaborazioni, tra cui quelle negli album di Manzanera, 6pm , e di Björk , Medúlla in cui canta nei brani Submarine e Oceania .

«Vive a Louth (Lincolnshire) e nella camera da letto ha tutta la strumentazione con cui registra se stesso ei suoi album. Abbiamo portato un G4 e Pro Tools e abbiamo registrato la canzone in un pomeriggio. È un cantante davvero straordinario. Prima di andarsene, ha insistito per farci ascoltare una scala in cui cantava tutte le note - ha un range incredibile, qualcosa come 5 o 6 ottave . La cosa veramente interessante è che in ogni ottava la sua voce ha un carattere completamente diverso. Abbiamo quindi finito per utilizzarlo per Oceania , abbiamo usato quello che lui chiama Wyattron»

( Björk, in un'intervista alla stazione radio XFM il 25 agosto 2004 )

Robert si è spesso schernito della propria voce, che il critico Piero Scaruffi ha definito pregna di "malinconia non sense ", [9] citando un alto critico musicale che lo ha paragonato ad un Jimmy Somerville in preda al Valium , per via degli ombrosi falsetti con cui spesso esprime gli stati d'animo nelle sue canzoni. [3] Il Wyattron è una tastiera che anziché suonare normali note, suona una vasta gamma di accordi vocali che Wyatt ha pre-registrato. [37] Fra i vari artisti che ne hanno fatto uso, oltre a Björk, c'è Kevin Ayers, nel brano Cold Shoulder dell'album The Unfairground del 2009. [38]

Le opere più recenti

Nel 2005 esce il live Theatre Royal Drury Lane 8th September 1974 , registrato in occasione del suo rientro sulle scene nel 1974, che viene attribuito a "Robert Wyatt & Friends". Nel 2006 suona la cornetta nel brano Then I Close My Eyes di David Gilmour , durante il concerto alla Royal Albert Hall di Londra registrato nel DVD Remember That Night . [7]

Nel 2007 viene pubblicato l'album Comicopera , il suo nuovo lavoro solista a cui partecipano 18 altri musicisti, tra i quali Eno, Whitehead, Weller e Manzanera, l'album segna inoltre il ritorno alla collaborazione con Dave Sinclair, che suona il piano. 15 delle 16 tracce vengono registrate negli studi di Manzanera a Londra, Hasta Siempre Comandante viene registrata nel Movin' Studio di Padova con i musicisti italiani Maurizio Camardi , Alessandro Fedrigo , Gianni Bertoncini , Alfonso Santimone e Paolo Vidaich . Tra le tracce dell'album vi è il brano dei CSI Del Mondo , cantato da Wyatt in italiano. [39] . L'opera si struttura in tre atti: il primo composto da canzoni d'amore, scritto con Alfreda, il secondo è una suite di inni socio-politici ed il terzo una raccolta di canzoni di protesta. [1]

Nel 2008 Wyatt collabora nelle opere di alcuni artisti, tra i quali Weller, Ayers e Billy Bragg , musicista che condivide il suo orientamento politico e per il quale canta nel brano I Keep Faith in You . [40] Di rilievo la partecipazione alle percussioni in due brani dell'album Everything That Happens Will Happen Today , che segna l'attesa riunione del duo Eno - Byrne . [7]

Nel 2009 viene pubblicato l'album Radio Experiment Rome February 1981 , che contiene le registrazioni multitraccia eseguite in solitario nel 1981 da Wyatt per Rai Radio 3 negli studi di Roma, nelle quali accompagna la voce con piano, tastiere, percussioni, scacciapensieri ed altri oggetti. [41] Sempre nel 2009 esce l'album Around Robert Wyatt , un omaggio a lui dedicato dall'Orchestre National de Jazz francese che esegue cover di suoi brani in chiave jazzistica, a cui Robert partecipa cantandone alcuni. [42]

Il 17 settembre 2009, l'università di Liegi gli conferisce, assieme ad altri musicisti tra cui Archie Shepp e Anthony Braxton , una laurea honoris causa per il suo ruolo nella diffusione della musica. [43]

Wyatt nel 2010

L'11 ottobre 2010 viene pubblicato l'album ...For the Ghosts Within , frutto di una collaborazione tra Wyatt, alle percussioni, tromba e voci, il sassofonista israeliano Gilad Atzmon , già presente in Cuckooland e Comicopera , che qui suona i fiati e l' accordéon , e la violinista e cantante britannica Ros Stephen . L'opera si articola in 11 brani di cui 7 sono rivisitazioni di classici del jazz e del pop, tra i quali spicca il brano reso celebre da Louis Armstrong What a Wonderful World . [44] Gli altri 4 brani sono composti dai tre musicisti e Alfreda Benge.

Di rilievo il brano che dà il titolo all'album, in cui si fondono atmosfere jazz e del folklore mediorientale . [44] La realizzazione dell'opera avviene dapprima con la registrazione del basso e di diversi strumenti ad arco, poi con la sovrapposizione del contributo di Wyatt e per ultimo l'inserimento dei fiati di Atzmon. Sono presenti altri strumentisti con gli archi, le tastiere ed il bandoneón . Questo originale album, a tratti orchestrale, è stato accolto positivamente dalla critica. [44]

Nel 2014 collabora con Cristina Donà alla realizzazione del brano Televisione degli Afterhours nella riedizone dell'album Hai paura del buio? della band milanese. Nello stesso anno esce il libro Different Every Time: The Authorised Biography of Robert Wyatt di Marcus O'Dair. In novembre viene pubblicata la sua compilation Different Every Time - Ex Machina / Benign Dictatorships . [45] Il mese successivo, nel corso di un'intervista Wyatt annuncia la fine della propria carriera musicale. Tra i motivi che l'hanno spinto a tale decisione vi sono l'età avanzata e il fatto che prova maggiore interesse per la politica che non per la musica. [46]

Torna comunque nelle sale d'incisone, anche se raramente; canta e suona nel brano Stella Maris con Boris Grebenshikov e suona la cornetta nel brano The Girl in the Yellow Dress dell'album Rattle That Lock di David Gilmour, pubblicati nel 2015.

Discografia

Carriera solista

Album in studio

Album dal vivo

Colonne sonore

Compilation

EP

Singoli

Con i Wilde Flowers

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Wilde Flowers § Discografia .

Con i Soft Machine

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Soft Machine § Discografia .

Wyatt è presente in tutte le registrazioni dei Soft Machine fino al 1971.

Con i Matching Mole

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Matching Mole § Discografia .

Altri contributi

Filmografia

Note

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p ( EN , IT ) History of Rock Music - Robert Wyatt , su scaruffi.com .
  2. ^ a b ( EN ) Robert Wyatt , su allmusic.com .
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n ( EN ) Comrade Softy , su disco-robertwyatt.com .
  4. ^ Bennet, 2005 , p. 27 .
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q ( EN )Robert Wyatt , su calyx-canterbury.fr . URL consultato il 29 giugno 2020 .
  6. ^ Bennet, 2005 , p. 29 .
  7. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Una cronologia di Robert Wyatt , su radiopopolare.it (archiviato dall' url originale il 7 aprile 2013) . (tratta dal libro Robert Wyatt : Wrong Movements di Michael King)
  8. ^ Bennet, 2005 , p. 30 .
  9. ^ a b c d e f Piero Scaruffi , The History of Rock: Soft Machine , su scaruffi.com , 1999. URL consultato il 28 marzo 2011 .
  10. ^ Bennet, 2005 , p. 43 .
  11. ^ a b Bennet, 2005 , p. 44 .
  12. ^ a b ( EN ) Robert Wyatt - The Wilde Flowers years , su hulloder.nl , www.hulloder.nl, 15 settembre 2009. URL consultato il 24 aprile 2011 (archiviato dall' url originale il 25 novembre 2011) .
  13. ^ a b ( EN ) Canterbury Discography/C , su calyx-canterbury.fr .
  14. ^ Bennet, 2005 , p. 52 .
  15. ^ ( EN ) Cronologia dei Wilde Flowers thebritishsound.blogspot.com
  16. ^ ( EN ) Soft Machine – Faces And Places Vol. 7 , Discogs
  17. ^ a b c ( EN ) Soft Machine , su discogs.com , Discogs, 2011. URL consultato il 28 marzo 2011 .
  18. ^ ( FR ) Une discographie de Robert Wyatt... , su disco-robertwyatt.com , www.disco-robertwyatt.com. URL consultato il 28 marzo 2011 .
  19. ^ ( EN ) Thom Jurek, Robert Wyatt, '68 , su AllMusic , All Media Network . URL consultato il 27 maggio 2016 .
  20. ^ ( EN ) Recensione di Volume Two www.allmusic.com
  21. ^ ( EN ) Intervista di Wyatt sulla rivista musicale Dream nel 2005 su www.disco-robertwyatt.com
  22. ^ a b c d Etero genio aka eg (no) : Robert Wyatt su Sands Zine, rivista on-line di musica indipendente www.sands-zine.com
  23. ^ a b ( EN ) Scheda di The End of An Ear www.allmusic.com
  24. ^ ( EN ) Little Red Record , su calyx-canterbury.fr .
  25. ^ ( EN ) Locandina delle registrazioni alla BBC dei Wmwm halsprogressiverockblog.blogspot.com
  26. ^ ( EN ) FAQ - Matching Mole , su calyx-canterbury.fr .
  27. ^ a b ( EN ) Scheda di Rock Bottom www.allmusic.com
  28. ^ ( EN ) Scheda di Rock Bottom www.discogs.com
  29. ^ ( EN ) The Making of... I'm A Believer - by Robert Wyatt , su disco-robertwyatt.com . URL consultato il 2 settembre 2015 .
  30. ^ ( EN ) Robert Wyatt - Robert Wyatt , su discogs.com
  31. ^ ( EN ) Scheda di Recommended Records Sampler www.discogs.com
  32. ^ ( EN ) Scheda di Old Rotten Hat www.discogs.com
  33. ^ Leonardo Vittorio Arena , pp. 24-25 .
  34. ^ ( EN ) Scheda di Dondestan www.allmusic.com
  35. ^ ( EN ) Intervista a Robert Wyatt in occasione dell'uscita di Shleep www.ondarock.it
  36. ^ ( EN ) Presentazione di Free Will and Testament: The Robert Wyatt Story Archiviato il 1º gennaio 2011 in Internet Archive . sul sito della BBC
  37. ^ ( EN ) Definizione di Wyattron sul sito di Wyatt
  38. ^ ( EN ) The Unfairground sul sito di The Guardian
  39. ^ ( EN ) Robert Wyatt - Comicopera , su discogs.com
  40. ^ Biografia di Robert Wyatt , su ortioricellari.blogspot.com
  41. ^ ( EN ) Discografia di Wyatt www.disco-robertwyatt.com
  42. ^ ( EN ) Around Robert Wyatt , sul sito della BBC
  43. ^ ( FR ) Articolo sull'assegnazione della laurea honoris causa , su disco-robertwyatt.com
  44. ^ a b c ( EN ) ...For the Ghosts Within , su allmusic.com
  45. ^ ( EN ) Robert Wyatt Announces Double Album of Rarities and Collaborations, Different Every Time , su pitchfork.com .
  46. ^ ( EN ) Robert Wyatt: "I've stopped making music" , uncut.co.uk, dicembre 2014. URL consultato l'8 giugno 2015 .

Bibliografia

Testi di Robert Wyatt con illustrazioni di Jean-Michel Marchetti

  • ( EN ) MW , Æncrages & Co publishing, 1997
  • ( EN ) M2W , Æncrages & Co publishing, 1998
  • ( EN ) MW3 , Æncrages & Co publishing, 2000
  • ( EN ) M4W , Æncrages & Co publishing, 2003
  • ( EN ) MBW (con Alfreda Benge ), Æncrages & Co publishing, 2008

Libri su Robert Wyatt

  • ( EN ) King, Michael, Robert Wyatt : Wrong Movements , SAF Publishing, 1994, ISBN 0-946719-10-1 .
  • Falsi movimenti. Una storia di Robert Wyatt , versione italiana del libro di Michael King riveduta e corretta da Wyatt, tradotta da Alessandro Achilli, Milano, Arcana editrice, 1994, ISBN 88-79660-47-0
  • Leonardo Vittorio Arena, La filosofia di Robert Wyatt. Dadaismo e voce: Unlimited. , Milano-Udine, Mimesis, 2014, ISBN 978-88-5752-410-8 .
  • Marcus O'Dair, Different every time. La biografia autorizzata di Robert Wyatt , Giunti Editore, 2015

Libri contenenti materiale su Robert Wyatt

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 118827651 · ISNI ( EN ) 0000 0001 1512 109X · Europeana agent/base/64032 · LCCN ( EN ) nr96005194 · GND ( DE ) 119278871 · BNF ( FR ) cb13541070p (data) · NDL ( EN , JA ) 00658681 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-nr96005194
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Robert_Wyatt&oldid=120008051 "