Rodolfo Aricò

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Rodolfo Aricò ( Milano , 3 iunie 1930 - Milano , 22 iunie 2002 ) a fost pictor , designer și profesor italian .

Biografie

Rodolfo Aricò s-a născut la Milano pe 3 iunie 1930.

Între 1946 și 1950 a participat la Liceo Artistico di Brera, unde l-a avut ca profesor de istoria artei pe Guido Ballo . După liceu s-a înscris la Facultatea de Arhitectură a Politecnico di Milano și a început să cultive, pe lângă interesul său pentru arhitectură, și cel pentru pictură. În 1957 a avut ocazia să-și expună lucrările pentru prima dată într-o expoziție solo la galeria Bergamini din Milano și anul următor l-a cunoscut pe Carlo Grossetti care, în 1959, l-a invitat să țină o expoziție personală la galeria Salone Annunciata din Milano.

Rodolfo Aricò, Milano 1984

După ce a participat la expoziția Noi perspective ale picturii italiene la Palazzo Re Enzo din Bologna în 1962, a expus lucrarea Triptic al existenței ca parte a XXXII Bienale de la Veneția (1964).

De la mijlocul anilor șaizeci, Aricò se inspiră din opera artistului francez Robert Delaunay și lucrează la figura unui arhetip format din două discuri, ale căror circumferințe se intersectează în funcție de direcții ortogonale diferite. În 1965, criticul și istoricul de artă Roberto Sanesi , care curățase deja expoziția personală din 1959 la Salone Annunciata, a publicat volumul Finds: pentru un studiu asupra picturii lui Rodolfo Aricò și în același an Aricò a fost invitat să participe la IX Quadrennial Din Roma. Tocmai cu ocazia participării sale la expoziția romană, Galeria Națională de Artă Modernă achiziționează lucrarea lui Delaunay Work in progress Le “simultaneo forme” .

Din 1966 și-a aprofundat reflecția asupra aspectelor obiective ale realizării artistice și în 1967 și-a expus lucrările la Galeria L'Attico din Roma într-o expoziție solo însoțită de un catalog cu un text de Giulio Carlo Argan . Aricò a fost invitat la XXXIV Bienală de la Veneția (1968) și a creat, într-o cameră personală, un spațiu de mediu format din lucrări mari. În această perioadă el este asistentul lui Toti Scialoja la Școala de Artă Brera și stabilește o prietenie cu el.

În 1969 a expus la Salone Annunciata din Milano Pondus , o lucrare compusă din patru mari structuri tridimensionale care invadează spațiul galeriei milaneze (lucrarea face acum parte din colecția Muzeelor ​​Civice din Cagliari) și deține prima sa expoziție personală în Statele Unite, la Deson-Zacks Gallery din Chicago.

De la începutul anilor șaptezeci, Aricò se concentrează pe reinterpretarea viziunii umaniste a istoriei artei și a arhetipurilor arhitecturii. În această perioadă a început să folosească straturi subțiri de vopsea spray, pe care le-a suprapus în diferite straturi pentru a crea un rezultat al monocromului aparent. Tema umanistă reiese și din titlurile operelor create în ultimii ani - Arco , Quattrocento , Perspective for Paolo Uccello .

În 1971 a obținut o misiune de profesor de scenografie la Academia de Arte Plastice din Urbino. După ce a expus unele dintre lucrările sale ca parte a expoziției Iononrappresentonullaiodipingo (1973) desfășurată la galeria Studio La Città di Verona, inaugurează o expoziție solo antologică la Centrul Internațional de Arte și Costume din Palazzo Grassi din Veneția (1974); aici prezintă lucrări la scară largă, care sunt rezultatul cercetărilor structurale și de obiecte începute la mijlocul anilor 1960. Mai mult, în 1974, l-a cunoscut pe Carlo Invernizzi și a stabilit cu poetul ceea ce Aricò însuși a definit ca „un parteneriat fără probleme timp de aproximativ treizeci de ani [...] cu influență intelectuală și spirituală”.

În 1975 a participat la numeroase expoziții, inclusiv Peinture italienne d'aujourd'hui (Galerie Espace 5, Montréal; Galerie Templon, Paris), Empirica: the art between addition and scăderea (Rimini; Museo di Castelvecchio, Verona), Trompe l 'oeil (Galleria Stendhal, Milano) și Active Space / Structure (Studio Marconi, Milano; Galleria Rondanini, Roma), organizate de Guido Ballo . În 1977, municipalitatea din Ferrara l-a invitat pe Aricò să organizeze o expoziție antologică în spațiile Pavilionului de artă contemporană din Parco Massari, iar în 1978 i s-a însărcinat să creeze o scenografie pentru „Teatro dell'Assurdo” din Tardieu la Teatrul Pier Lombardo. la Milano. În același an a fost desemnat catedra de Scenografie la Academia de Arte Frumoase Brera și artistul a participat la expoziția Nodurile de reprezentare la Muzeul de Artă al orașului Ravenna, în care relațiile analogice dintre arhitectură și pictură. Cu această ocazie, Aricò prezintă lucrarea Scena di Ravenna , care reprezintă o contaminare între pictură, scenografie și arhitectură.

Rodolfo Aricò, Milano 1987

În 1980 Casa del Mantegna din Mantua a găzduit expoziția Rodolfo Aricò. Mitul și arhitectura în care este expusă lucrarea Scena di Mantova , formată din șase pânze suspendate, atârnate pe trei niveluri diferite de adâncime, care dau viață în ansamblu imaginii unui timpan. Aricò continuă să-și concentreze atenția asupra investigării relațiilor dintre arhitectură, pictură și mit. În anul următor a participat la Linii de cercetare artistică în Italia 1960/80 la Palazzo delle Esposizioni din Roma și la 30 de ani de artă italiană 1950/80. Structura emergentă și limbile expropriate la Villa Manzoni din Lecco.

În 1982, Aldo Rossi a organizat expoziția de idei și cunoștințe la Palazzo dell'Arte de la Trienala din Milano, unde Aricò a expus Timpano . Pulvis . Aricò participă, de asemenea, la Costruttività , o expoziție organizată de Filiberto Menna și la XL Biennale di Venezia, unde expune lucrarea Clinamen / Prometeo . În 1984 a inaugurat o expoziție solo la Pavilionul de artă contemporană din Milano împreună cu Gianni Colombo și anul următor a participat cu lucrarea Portale , o reflecție suplimentară asupra relației perceptive dintre scenă și pictură, în expoziția L'intelligenza dell ' efect. Punerea în scenă a operei de artă la Palazzo Dugnani din Milano.

În 1986 a participat la expoziția itinerantă - între Frankfurt, Berlin, Hanovra, Bregenz și Viena - 1960/1985. Aspecte ale artei italiene , curatoriat de Flavio Caroli și expune lucrarea Structură (1968) la XLII Bienală de la Veneția în secțiunea „Culoare”. Mai târziu a luat parte la Forma emoțională (Galleria Morone, Milano), organizată de Luciano Caramel . Asociația Culturală Amici di Morterone îl invită la expoziția Un motiv neliniștit la Palatul Municipal din Morterone și, în ianuarie 1987, își expune lucrările la Loggetta Lombardesca din Ravenna în Disegnata , o expoziție organizată de Concepts Pozzati. În 1988 a participat la expoziția itinerantă Emotion und Methode la Galerie der Künstler din München și apoi la Kunstverein din Ingolstadt. Giovanni Maria Accame îl invită să ia parte la Muzeul artiștilor din Morterone și la Ragione e Trasgressione la Ex Convent din San Rocco di Carpi.

În 1989 a participat la expozițiile Quei problematici din anii șaptezeci. De la premise la consecințe. Câțiva protagoniști ai picturii și sculpturii , îngrijite de Giorgio Cortenova la Galleria dei Banchi Nuovi din Roma și La pelle dell'arte. Reflecții la suprafață de Lorenzo Mango la Palatul Municipal din Morterone și Institutul de Artă Dosso Dossi din Ferrara.

În anii nouăzeci, Aricò a creat o serie de expoziții personale în care a expus lucrări care reflectă mai mult asupra relației cu spațiul, înțeleasă ca o „dramă” și un element de materialitate în realizare. În paralel cu activitatea sa artistică, și-a intensificat activitatea teoretică și Aricò a adăugat povești vizionare și fantastice de natură autobiografică scrierilor inerente operei sale.

În 1990 Elisabeth Bozzi l-a invitat să-și expună lucrările în expoziția Divina mania. O poetică cu două capete, ocazie în care cercetările artistice ale lui Rodolfo Aricò, Carlo Ciussi și Pino Pinelli sunt legate de poetica lui Carlo Invernizzi. În același an, galeria Lorenzelli Arte din Milano reunește lucrări ale lui Rodolfo Aricò, Piero Dorazio și Vittorio Matino, iar Galeria Studio Grossetti inaugurează Despre pictură, Aricò, Gastini, Nigro .

În 1991, Studio Carlo Grossetti i-a dedicat antologia Aricò '70 și municipalitatea din Milano a organizat expoziția, curatoriată de Elena Pontiggia și Elio Santarella, Mirajul liricii în care lucrează din a doua jumătate a anilor șaizeci. În 1993 a fost invitat împreună cu Gianfranco Pardi la Primăria din Venzone pentru expoziția Memoria vechiului și anul următor a participat la Veneția și la Bienala la Galeria de Artă Modernă din Ca 'Pesaro din Veneția.

În 1995 a participat la Trilogia 5 la Centrul de Expoziții Rocca Paolina din Perugia și doi ani mai târziu, în 1997, a prezentat lucrări pline de spiritualitate intitulate Sere la galeria A arte Studio Invernizzi din Milano. Participă la expoziția Gefühle der Konstruktion de la Museum Rabalderhaus din Schwaz și, în 1998, la expoziția de artă italiană. Ultimii patruzeci de ani. Pictură aniconică la Galeria de Artă Modernă din Bologna.

În 2000, Asociația Culturală Amici di Morterone l-a invitat la expoziția itinerantă Figura corpului imaginii. Aspecte ale artei italiene din perioada postbelică până astăzi (Städtische Galerie, Rosenheim; Musei Civici di Villa Manzoni, Lecco; Städtische Galerie Villa Zanders, Bergisch Gladbach) și în același an Institutul de pictură al Academiei de Arte Frumoase din Bologna prezintă expoziția Rodolfo Aricò, lucrări pe hârtie .

În 2001, Galleria Spazio Annunciata din Milano și-a inaugurat ultima expoziție personală.

Aricò a murit la Milano pe 22 iunie 2002.

În 2005, a avut loc o retrospectivă a sa la Institutul Mathildenhöhe din Darmstadt.

În 2013, colecția Peggy Guggenheim din Veneția i-a dedicat o expoziție specială și un studiu editorial cu ocazia expoziției de după război. Protagoniști italieni .

În octombrie 2014 se deschide expoziția Rodolfo Aricò la Gallerie d'Italia - Piazza Scala . Pictură neliniștită , dedicată ultimului sezon creativ al artistului, cu prezentarea lucrărilor sale din anii 1990 din colecțiile Intesa Sanpaolo și prima publicație completă a poveștilor sale.

Expoziții

Expoziții personale (selecție)

  • Rodolfo Aricò , Galeria Bergamini, Milano, 1957.
  • Rodolfo Aricò. XXXIV Expoziție internațională de artă La Biennale di Venezia (cameră personală), Pavilionul central, Veneția, 1968.
  • Rodolfo Aricò , Palazzo Grassi , Centrul Internațional de Arte și Costume, Veneția, 1974.
  • Aricò , Pavilionul artei contemporane - Parcul Massari, Ferrara, 1977.
  • Rodolfo Aricò , Turchetto / Galeria Plurima, Milano, 1989.
  • Rodolfo Aricò, Turchetto / Galeria Plurima, Milano, 1994.
  • Rodolfo Aricò, Galeria Corraini, Mantua, 1994.
  • Sunt element. Die Kraft des Kosmischen und des Irdischen im Werk von Rodolfo Aricò und Rudi Wach, Kaiserliche Hofburg Innsbruck , Innsbruck; Palazzo Trivulzio, Melzo, 2003.
  • Rodolfo Aricò. Anti-formă. Lucrări 1958-1975 , Barbara Behan Contemporary Art, Londra, 2005.
  • Rodolfo Aricò. Annäherungen an das Absolute , Institut Mathildenhöhe Darmstadt , Darmstadt, 2005.
  • Rodolfo Aricò. Un erotic germinator. Opera lui Rodolfo Aricò în anii 1980 , A arte Studio Invernizzi , Milano, 2009.

Expoziții colective (selecție)

  • Expoziție de pictură tânără italiană , Universitatea Yale, New Haven, 1957.
  • 7 artiști italieni , Cambridge Art Association, Boston, 1961.
  • O primă prezentare americană a 7 tineri artiști din Milano , Cambridge Art Association, Boston, 1962.
  • Alternative actuale. Revista internațională. Arhitectură, pictură, sculptură avangardistă , Castelul secolului al XVI-lea, L'Aquila, 1962.
  • Dincolo de informal. IV Bienala Internațională de Artă , Palazzo del Kursal, San Marino, 1963.
  • VII Bienala de São Paulo , São Paulo , 1963.
  • XXXII Expoziție Internațională de Artă La Biennale di Venezia , Pavilionul Central, Veneția, 1964.
  • XXXIV Expoziție Internațională de Artă La Biennale di Venezia , Pavilionul Central, Veneția, 1968.
  • Pictură și sculptură astăzi , Muzeul de Artă Indianapolis, Indianapolis, 1970.
  • I Expoziție Internațională de Artă „Hommage à Joan Miró” , Ciutat de Granollers, Barcelona, ​​1971.
  • Aricò, Ortelli, Plessi, Pozzati, Sarri. XXXVI Expoziție Internațională de Artă La Biennale di Venezia , Pavilionul Veneției, Veneția, 1972.
  • Peinture italienne aujourd'hui. Pictura italiană astăzi. Pictura italiană astăzi , Galerie Espace, Montréal; Galerie Templon, Paris, 1975.
  • Nodurile reprezentării , Galeria Municipală de Artă, Loggetta Lombardesca, Ravenna, 1978.
  • Arte vizuale '82. XL Expoziție Internațională de Artă La Biennale di Venezia , Pavilionul Central, Veneția, 1982.
  • 1960-1985. Aspekte der italienischen Kunst , Frankfurter Kunstverein, Frankfurt pe Main; Haus am Waldsee, Berlin; Kunstverein Hanovra, Hanovra; Bregenzer Kunstverein Künstlerhaus, Bregenz; Hochschule für angewandte Kunst, Viena, 1985.
  • Culoare. Teorie, cercetare, intuiție. XLII Expoziție Internațională de Artă La Biennale di Venezia , Giardini di Castello, Corderie dell'Arsenale, Venice, 1986.
  • Muzeul artiștilor , spațiul expozițional Augusta Manzoni, Morterone, 1988.
  • Angajamentul și poetica picturii italiene , Auditorium Opera Pia De Ferrari, Moconesi; Muzeul Casabianca, Malo; Galeria San Luca, Bologna, 1992.
  • Veneția și Bienala: căi ale gustului. XLVI Expoziție Internațională de Artă La Biennale di Venezia , Palazzo Ducale și Ca 'Pesaro, Veneția, 1995.
  • Gefühle der Konstruktion. Künstler in Italien seit 1945. Sentimentul de construcție. Artiști în Italia din perioada postbelică până astăzi , Museum Rabalderhaus, Schwaz, 1997.
  • Proiecții 2000. Spațiul artelor vizuale în societatea multimedia. A XIII-a Expoziție Națională de Artă Quadrenală la Roma , Palazzo delle Esposizioni , Roma, 1999.
  • Zwischen Figur und Körper. Aspekte der italienischen Kunst der Nachkriegszeit. Figura corpului imaginii. Aspecte ale artei italiene din perioada postbelică până astăzi , Städtische Galerie Rosenheim, Rosenheim; Muzeele Civice Villa Manzoni, Lecco; Städtische Galerie Villa Zanders, Bergisch Gladbach, 2000.
  • Puncte fierbinți. Rio de Janeiro / Milano-Torino / Los Angeles 1956 - 1969 , Kunsthaus Zürich, Zurich, 2009.
  • Teme și variații. De la scriere de mână la zero , Colecția Peggy Guggenheim , Veneția, 2009.
  • Anii 60 irepetabili. Un dialog între Roma și Milano , Fondazione Roma Museo - Palazzo Cipolla, Roma, 2011.
  • Șantierul naval din anii 1900. Lucrări din colecțiile Intesa Sanpaolo , Gallerie d'Italia - Piazza Scala, Milano, 2012.

În muzee

Bibliografie

Publicații monografice și cataloage (selecție)

Publicații și cataloage non-monografice (selecție)

  • Nu reprezint pictura. Rodolfo Aricò, Carlo Battaglia, Giorgio Griffa, Claudio Verna , catalogul expoziției, text de Maurizio Fagiolo Dell'Arco , Studio La Città, Verona, 1973.
  • Nodurile reprezentării , catalogul expoziției, editat de Gianni Contessi, Galeria Municipală de Artă, Loggetta Lombardesca, Ravenna, 1978.
  • Linii de cercetare artistică în Italia. 1960/1980 (Palazzo delle Esposizioni, Roma), catalog expozițional, editat de Nello Ponente, texte de Maurizio Calvesi , Vittorio Fagone , Filiberto Menna , Arturo Carlo Quintavalle , Franco Solmi, Costantino Dardi, De Luca, Roma, 1981.
  • Un motiv neliniștit. Aricò, Castellani, Ciussi, Dadamaino, Legnaghi, Nigro, Pardi, Pinelli (Palazzo Municipale, Morterone), catalog de expoziții, editat de Giovanni Maria Accame , poezii de Carlo Invernizzi, Pro Loco Morterone, Morterone, 1986.
  • Spațiul redefinit. Aricò, Castellani, Coletta, Dadamaino, Garutti, Nagasawa, Pinelli, Staccioli, Vago, Varisco (Villa Burba, Rho; Villa Litta, Lainate; Villa Borromeo, Senago), catalog expozițional, editat de Francesco Tedeschi, Gabriele Mazzotta Editions, Milano, 1998.
  • Pictura analitică. O recunoaștere istorică. Italia 1966-1978 (Muzeul Angelo Bozzola, Castelul Visconteo-Sforzesco, Galliate), catalog expozițional, editat de Marco Meneguzzo, Edițiile Galleria Fumagalli, Bergamo, 2003.
  • Giovanni Maria Accame, Forma de plural. Lucrări și artiști în Italia 1947-2000 , Charta, Milano, 2010.
  • Anii 60 irepetabili. Un dialog între Roma și Milano (Fondazione Roma Museo - Palazzo Cipolla, Roma), catalogul expoziției, editat de Luca Massimo Barbero, Skira, Milano, 2011.
  • Șantier de construcție al anilor '900. Lucrări din colecțiile Intesa Sanpaolo ( Gallerie d'Italia - Piazza Scala, Milano), catalog expozițional, editat de Francesco Tedeschi, Skira, Milano, 2012.
  • Imagine a Luminii. Artiști contemporani internaționali pentru Villa Clerici , catalog de expoziții, texte de Paolo Bolpagni, Francesca Pola , poezie de Carlo Invernizzi, Galeria de Artă Sacră de la Villa Clerici Contemporană, Milano, 2012.
  • Postbelic. Protagoniști italieni , catalog expozițional, colecția Peggy Guggenheim , Veneția, 2013.
  • Șantier al secolului XX 2. Lucrări din colecțiile Intesa Sanpaolo , editate de Francesco Tedeschi, editor Skira, Milano, 2015.

Arhiva Rodolfo Aricò

Pentru a proteja imaginea artistului, a fost înființată Arhiva Rodolfo Aricò , care este responsabilă pentru promovarea cunoștințelor sale cu inițiative în Italia și în străinătate, precum și arhivarea și autentificarea operelor sale.

Video

Rodolfo Aricò - Academia de Arte Frumoase Brera , Milano, 2014

Rodolfo Aricò - A arte Invernizzi , Milano, 2014

Rodofo Aricò - A arte Invernizzi , Milano; Gallerie d'Italia , Piazza Scala, Milano; Academia de Arte Frumoase Brera , Milano, 2014

Ionrepresentingnullaiodipingo 1973 - Studio La Città , Verona, 2015

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 18.023.257 · ISNI (EN) 0000 0001 1510 9533 · SBN IT \ ICCU \ MACRO \ 017 247 · LCCN (EN) n84160051 · GND (DE) 11905079X · ULAN (EN) 500 075 921 · WorldCat Identities (EN) lccn-n84160051