Roma oraș deschis

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Roma oraș deschis
Roma open city titolo.jpg
Titlul filmului
Limba originală Italiană , germană
Țara de producție Italia
An 1945
Durată 100 min
Date tehnice B / W
Raport : 1,37: 1
Tip dramatic , de război
Direcţie Roberto Rossellini
Subiect Sergio Amidei , Alberto Consiglio
Scenariu de film Sergio Amidei , Federico Fellini , Ferruccio Disnan , Celeste Negarville , Roberto Rossellini
Producător Ferruccio De Martino
Casa de producție Excelsa Film
Distribuție în italiană Minerva Film
Fotografie Ubaldo Arata
Asamblare Eraldo Din Roma
Efecte speciale Luca Morini
Muzică Renzo Rossellini , regia Luigi Ricci
Scenografie Rosario Megna
Interpreti și personaje
Actori vocali originali

„ Istoria cinematografiei este împărțită în două epoci: una înainte și una după Roma, oraș deschis ”.

( Otto Preminger [1] )

Open City este un film din 1945 regizat de Roberto Rossellini .

Este una dintre cele mai faimoase și reprezentative opere ale neorealismului cinematografic italian . Filmul care a făcut ca Anna Magnani , co-star alături de Aldo Fabrizi , să capete faimă internațională, aici, într-una dintre cele mai faimoase interpretări ale sale.

Este primul film din Trilogia războiului antifascist regizat de Rossellini, urmat de Paisà (1946) și Germania anno zero (1948). În virtutea marelui său succes, filmul a definit mult timp imaginația ocupației germane a Romei și a rezistenței romane în imaginația colectivă.

Filmul a fost prezentat în competiție la Festivalul de Film de la Cannes din 1946 , unde a câștigat Marele Premiu pentru cel mai bun film. [2] De asemenea, a primit o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun scenariu original și a câștigat două panglici de argint , pentru cel mai bun regizor și cea mai bună actriță în rol secundar ( Anna Magnani ). Ulterior a fost inclus în lista celor 100 de filme italiene de salvat , creată cu scopul de a raporta „100 de filme care au schimbat memoria colectivă a țării între 1942 și 1978”. [3] [4] [5] [6]

Filmul în versiunea restaurată de „Proiectul Rossellini” (format de Istituto Luce Cinecittà , Fundația Cineteca di Bologna și Arhiva Națională de Film a Centrului Experimental de Cinematografie ) a fost proiectat în peste 70 de cinematografe în aprilie 2014 pentru Ziua Eliberării [7] .

Complot

Don Pietro ( Aldo Fabrizi ) și micul Marcello ( Vito Annichiarico )

Povestea începe după armistițiul Cassibile : aliații au aterizat în Italia și avansează spre nord, dar nu au ajuns încă în capitală , unde rezistența este deja activă. Giorgio Manfredi, un militant comunist și un om de frunte al rezistenței, scapă de un raid de la Gestapo și se refugiază la Francesco, un tipograf antifascist , care a doua zi ar trebui să se căsătorească cu Pina, o văduvă, însărcinată cu el, deja mamă a unui copil, Marcello. Sora Pinei, Lauretta, lucrează ca artistă într-un club cu o altă tânără, Marina, legată romantic de Manfredi, care, totuși, dorește să pună capăt relației. Don Pietro, parohul local, nu neagă niciodată ajutorul celor persecutați politic și acționează ca un releu pentru partizani ; este bine-plăcut și respectat de toată lumea, inclusiv de Manfredi, și este capabil să treacă cu ușurință verificările soldaților germani și ai SS fără a trezi suspiciuni.

Manfredi scapă de un alt raid german, în timp ce Francesco este arestat. Când Francesco este încărcat pe camionul care îl ia, Pina strigă tot protestul încercând să ajungă la el, dar cade sub focul mitralierelor în fața lui Don Pietro și a fiului său. Mai târziu, Francesco reușește să scape și se ascunde, împreună cu Manfredi, în casa Marina. Dezacordurile izbucnesc și resentimentul fetei pentru Manfredi crește, atât de mult încât Marina, pentru a obține o doză de droguri , îl trădează pe bărbat raportându-l la Ingrid, un agent Gestapo în serviciul comandantului Bergmann. Manfredi este astfel arestat în timpul unei întâlniri cu Don Pietro și ambii sunt luați prizonieri. Cei doi bărbați sunt interogați pentru informații cu privire la junta partizană, dar ambii refuză să-i trădeze pe luptători. Manfredi moare după ce a suferit numeroase torturi, în timp ce Don Pietro este împușcat. În ultima scenă, Marcello și tovarășii săi sunt martori la uciderea lui Don Pietro, apoi se întorc cu tristețe în fața panoramei Romei luminată în zori.

Producție

Geneza filmului

Cea mai faimoasă secvență a filmului: rasa disperată a lui Pina ( Anna Magnani ), cu puțin înainte de moartea ei

Geneza filmului a început în 1944, la câteva luni după eliberarea Romei și încă în curs de război, când regizorul Roberto Rossellini și scriitorii Sergio Amidei și Alberto Council (autorul subiectului , Înfrângerea lui Satana) s-au întâlnit și au discutat despre unele restaurante din centru, inclusiv „Nino” din via Rasella, la câțiva pași de locul atacului Gappist din 23 martie 1944 .

Mai târziu Federico Fellini și Ferruccio Disnan s-au alăturat grupului de scenaristi. Rossellini a trebuit să exercite o muncă insistentă de convingere pentru a obține participarea lui Fellini, care nu era foarte interesat de acest subiect și pentru că - așa cum își amintește Ugo Pirro - «nu a făcut niciodată un secret al judecății negative pe care a dat-o și a dat-o încă despre lupta partizană de la Roma. Potrivit acestuia, din moment ce naziștii erau sortiți înfrângerii, era inutil să-i ataci pentru a le provoca represalii, era suficient să aștepți în liniște sosirea aliaților și să trăiești în pace " [8] .

Filmul, care urma să fie intitulat Poveștile de ieri , s-a născut ca un documentar despre Don Giuseppe Morosini , un preot care a trăit efectiv la Roma și a fost ucis de naziști în 1944. În curând, și datorită contribuțiilor lui Fellini, care a aderat la alți autori în faza scenariului, filmul a fost îmbogățit cu povești și personaje și a luat aspectul unui lungmetraj cu un subiect, astfel încât finalul (filmarea preotului), care urma să fie tema principală a documentarului, a devenit concluzia dramatică a unei povești corale despre viața de zi cu zi într-un oraș dominat de frică, mizerie, denunț și decădere.

Este necesar să-l numim pe Aldo Venturini, o figură cheie în istoria producției filmului: Venturini nu era un om de film, era un negustor de lână care, în perioada imediat după război, la Roma, avea resurse financiare puternice și a fost imediat implicat în finanțarea filmului de către compania producătoare, Cis Nettunio. Apoi, după câteva zile de filmare, filmul se oprise din lipsă de lichiditate, Rossellini a fost cel care l-a convins pe comerciant, în aprilie 1945, să finalizeze filmul ca producător, făcându-l să înțeleagă că doar așa se poate recupera banii avansați. În acel moment, intervenția sa, cu un risc financiar ridicat, a urmărit continuarea lucrărilor în încercarea de a-și salva investiția, așa cum ar face un adevărat producător de film [9] .

Filmarea filmului a început în ianuarie 1945 și a fost făcută în condiții precare, atât pentru perioada - germanii plecaseră recent -, cât și pentru disponibilitatea limitată a materialului tehnic, inclusiv a filmului. Deoarece studiourile Cinecittà nu erau disponibile, deja dezbrăcate de echipament și reduse la un refugiu mare pentru persoanele strămutate care nu puteau fi întâmpinate în altă parte, Rossellini și echipajul au improvizat filmarea unor interioare în vechiul teatru Capitani, în via degli Avignonesi 32 , în spatele via del Tritone.

O scenă din film cu personajul Marina Mari, interpretată de Maria Michi

Scena centrală a filmului, cu alergarea și uciderea lui Pina ( Anna Magnani ) în spatele camionului care îl ia pe soțul său capturat de germani, a fost împușcată în via Raimondo Montecuccoli, în cartierul Prenestino-Labicano și este probabil cea mai faimos al neorealismului, precum și unul dintre cele mai faimoase din istoria cinematografiei italiene. Trebuie amintit că în această scenă (fotografiată natural din două fotografii) Anna Magnani a căzut prea repede în comparație cu ceea ce era de așteptat, așa că s-a decis să profite atât de fotografiile laterale, cât și de cele frontale, astfel încât secvența să pară mai lungă.

Nu se face referire la via Rasella și Fosse Ardeatine

Datorită diviziunilor pe care atacul din via Rasella și masacrul Fosse Ardeatine le-a generat și a continuat să genereze, pentru Rossellini, Amidei și Disnan părea nepotrivit și incomod să se concentreze subiectul filmului asupra acestor evenimente, în ciuda faptului că au fost cele mai semnificative și dramatice ale ocupației germane a orașului [10] . Criticul de film Stefano Roncoroni, admirator și cărturar al filmului lui Rossellini, scrie:

« Roma, oraș deschis s-a născut și a crescut în umbra de via Rasella și Fosse Ardeatine, dar nimeni nu a detectat-o ​​și nici nu a pus filmul într-o relație minimă cu aceste episoade. Autorii au făcut totul pentru a șterge urma acestui „păcat original” al filmului, dar lucrează schizofrenic: în timp ce, pe de o parte, înlocuiesc, ascund, elimină orice legătură și referință a filmului la episod, pe de altă parte, acționează ca Tom Thumb, aruncă drumul cu indicii clare și precise. Prin urmare, documentele sunt aici pentru a depune mărturie că această relație, pe de altă parte, a existat și, tocmai pentru că legătura a fost prea clară și consecventă, s-a decis anularea ei - dar lăsând urme [11] . "

Deși Fosse Ardeatine (dar nu prin Rasella) a apărut în subiectul Consiglio, La defatta di Satana , centrat pe figura preotului ucis în masacrul Don Pietro Pappagallo , scenariul final este complet lipsit de referințe la ambele evenimente. Personajul lui Don Pietro Pellegrini, deși inspirat inițial de Don Pappagallo (de la care își reia activitatea clandestină: procurarea de documente false și azil pentru antifaxiști și persecutați), moare împușcat în Forte Bravetta ca un alt religios angajat în rezistența romană, Don Giuseppe Morosini . Potrivit lui Roncoroni, a fost un „înlocuitor în cursă [...] cu siguranță din dorința de a nu evoca locul real în care Don Pappagallo murise, Fosse Ardeatine, pentru a nu reaminti cauza care le-a produs, sau atacul pe via Rasella » [12] .

Contrastele dintre scriitori

Omiterea oricărei mențiuni a evenimentelor din 23 și 24 martie s-a datorat și diferențelor privind evaluarea atacului apărut între Sergio Amidei, un militant comunist (casa sa din Piazza di Spagna fusese un loc de întâlnire clandestin pentru lideri al PCI în timpul ocupației germane), și Ferruccio Disnan, de credință liberală (era atunci șeful Risorgimento liberal ). Din cauza unor astfel de diferențe, Disnan s-a retras din activitatea filmului.

Câțiva ani mai târziu, Amidei, într-un interviu despre crearea Romei ca oraș deschis , a reamintit „un jurnalist liberal care cred că se numea Diena [sic], care, totuși, la un moment dat s-a îndepărtat pentru că practic nu a împărtășit-o , a crezut că este o greșeală să ofere germanilor posibilitatea de a riposta, avea concepții destul de diferite de ale noastre " [13] .

Disnan, pe de altă parte, a reamintit povestea după cum urmează:

„Preotul care se afla la originea subiectului Consiliului a fost ținut prizonier în Regina Coeli și apoi ucis în Fosse Ardeatine și am petrecut zile întregi discutând despre acel episod și, ca să spunem așa, cauza atacului de pe via Rasella . Personal am considerat că este un gest inutil, un atac, o demonstrație inutilă de forță care nu trebuie făcută absolut în perspectiva unei iminente eliberări, așa cum a fost de fapt, mai ales știind care este reacția naziștilor și a marii majorități a populației ar fi., a gândit ca mine; Amidei, în schimb, l-a considerat un episod important, insistând să-l definească drept un „fapt de război” care a onorat toată rezistența romană. Cu toate acestea, întrucât a existat, din fericire pentru noi, ca să spunem așa, un alt preot care fusese arestat în via Tasso și apoi împușcat la Forte Bravetta, unde au avut loc toate execuțiile, am găsit în cele din urmă o soluție de compromis și doi preoți pe care i-am făcut doar una fără rău istoriei. Pe scurt, nu am fost de acord cu nimic, cu excepția faptului că a fost inutil să includem în filmul nostru un episod atât de crucial precum Fosse Ardeatine: Eu din motive estetice, de structură narativă, Amidei, pe de altă parte, pentru că el nu dorea absolut această referință trebuie făcută la acel „episod care a fost nu numai extrem de nepopular, ci și evaluat politic de către diferitele partide care s-au alăturat Comitetului de Eliberare Națională și care acum făceau parte din primul guvern Bonomi de atunci, inclusiv de Partidul Liberal la care eu și Consiliul ne alăturam. Îmi amintesc încă astăzi clar impresia mea că mai mult decât o grijă a lui era a multor prieteni ai săi care treceau pe lângă întâlnirile noastre și, mai ales, chiar și după orele noastre de lucru, când eu nu mai eram acolo; [...]. "

Disnan a adăugat că consideră că motivația dată de Amidei de a nu include în scenariu via Rasella și nici măcar Fosse Ardeatine nu este falsă, adică scenele ar fi fost prea exigente și costisitoare, din moment ce Amidei însuși a împins să introducă „o scenă de război din nou mai mult complex și costisitor, productiv, decât prin Rasella și care ar fi fost nepotrivit ca și mai mult decât prin Rasella " [14] .

Scena eliberării ostaticilor

După ce a apărut nevoia, împărtășită de ambii scenaristi, a unei scene de recuperare după atâtea asupriri ale ocupanților, s-a gândit la un atac pentru eliberarea ostaticilor jefuiți, condus de un grup de partizani condus de inginerul comunist Giorgio Manfredi. Această scenă, nici măcar prevăzută în cea de-a doua versiune a subiectului ( Poveștile de ieri ), a fost ultima care a fost împușcată, la începutul lunii iunie 1945. A răspuns și nevoii, simțită mai ales de Amidei, de a contrabalansa cei puternici Prezența catolică a filmului, reprezentată de Don Pellegrini, cu sporirea contribuției comuniștilor la lupta partizană și exaltarea abilităților lor organizatorice și operaționale.

Inițial intenționând să stabilească scena în centrul Romei (unde fusese desfășurată acțiunea din 23 martie), pentru a reflecta ideologia gapistă a războiului de gherilă până la sfârșitul amărât din oraș cu implicare populară, Amidei s-a gândit la „ un război de acțiune mult mai mare și mai complex decât cel care a avut loc de fapt în via Rasella, acțiune care a implicat o mare parte din Trastevere la înălțimea insulei Tibru ” [15] . Disnan a propus în schimb stabilirea scenei în Castelli Romani (locul unei activități partizane notabile), astfel încât între cei doi scenaristi să existe alte discuții animate. În cele din urmă, Amidei a ales în mod independent să mute scena pe perifericul E42 . Disnan a comentat:

„Mereu am crezut că cineva care a fost mai autoritar decât Disnan, Rossellini, Fellini și producția a trebuit să-l convingă pe acel om încăpățânat să facă acele schimbări. Și spun asta pentru că atunci când am văzut filmul am observat că toate cele mai directe referințe la realitate și la tema partizană, la Lacune, dispăruseră [...]. În cele din urmă, într-o zi, la observațiile mele de dialog sau pentru ce altceva, Amidei mi-a spus: „Vrei să faci un film liberal și eu, pe de altă parte, vreau să fac un film comunist”. [...] acea afirmație, care absolut nu a răspuns adevărului [...], m-a jignit foarte mult și a apărut o discuție foarte dură [14] . "

Roncoroni atribuie schimbarea, care a rupt orice legătură cu via Rasella prin mutarea decorului de la centru la periferie, intervenției la Amidei a „nucleului comunist care a contribuit la nașterea filmului și, parțial, și acțiunii de via Rasella, sau mai bine zis Negarville , Amendola , Pellegrini și ceilalți, Guttuso , Franchina ... »; apoi concluzionează: „Dacă Roma oraș deschis nu„ voia ”să vorbească despre via Rasella [...] este pentru că și atunci comuniștii au înțeles că acea acțiune era în esență o eroare politică despre care ar fi bine să nu mai vorbim , mai mult decât în ​​locurile în care a fost forțat să facă acest lucru, cum ar fi cărțile de istorie și sălile de judecată: și, prin urmare, nu a fost cazul să amintim un episod atât de urât pentru populația romană și nu, mai ales într-un film în care unul dintre protagoniști era un comunist ” [16] .

Personaje

  • Personajul lui Don Pietro rezumă cifrele lui Don Pietro Pappagallo și Don Giuseppe Morosini .
  • Pina este în schimb inspirată de Teresa Gullace , o italiană ucisă de soldații naziști în timp ce încerca să vorbească cu soțul ei care era prizonierul germanilor, episod care a inspirat decisiv faimoasa scenă a filmului.

Date tehnice

  • Laborator: Tecnostampa, Roma, Italia
  • Format negativ (mm / inch video): 35 mm
  • Proces cinematografic: sferic
  • Format imprimare film: 35 mm [17]

Distribuție

Date de lansare

Placa în memoria împușcăturii din via degli Avignonesi (15 ianuarie 1995)

Filmul a fost lansat în cinematografele italiene la 27 septembrie 1945 și ulterior a fost exportat în următoarele țări: [18]

Dublarea

Un foarte tânăr Ferruccio Amendola a debutat ca actor de voce în acest film, împrumutându-și vocea lui Vito Annichiarico (Marcello).

Jurnalistul și scriitorul Giancarlo Governi a fost primul care a observat că personajul lui Gullace a fost, de asemenea, onorat în timpul fazei de dublare: în scena cursei către duba, de fapt, la început îl auzi pe Francesco țipând „Pina!” și apoi, printr-un „păstrează-l” neclar, strigătul pare să spună „Tereza!”. [ fără sursă ]

Ospitalitate

Filmul a fost vizionat în privat de regizorul Roberto Rossellini la Cinema Moretti din Ladispoli și ulterior prezentat publicului începând cu 27 septembrie 1945 fără nicio avanpremieră, bucurându-se inițial de puțin succes; abia mai târziu, după ce a primit diverse premii și premii, a fost apreciat în unanimitate de public și critici. Filmul a fost inițial interzis în unele țări, cum ar fi Germania și Argentina . A fost lansat în Statele Unite la 25 februarie 1946, la New York; unde la început au fost cenzurate unele scene, durând în total aproximativ 15 minute.

În 1946, la Milano , multe postere promoționale ale filmului au fost incendiate de militanții Partidului Democrat Fascist .

Colecții

Veniturile constatate la 31 decembrie 1952, în valoare de 124.500.000 lire la acea vreme, reprezentau cele mai mari încasări de cinema din Italia din sezonul 1945-46. [1] [19]

Critică

«Este un film care evocă perioada tragică a ocupației germane a Romei și oferă o imagine și o judecată atât de corectă încât să trezească imediat consimțământul cel mai acut în întreaga audiență și, pentru amintirea tragediei recente, și o emoție profundă . Mizerabilitatea străzilor orașului în nopțile de stingere și arestările, torturile, crimele, figurile sumbre ale lui Caruso și Dollmann , totul este amintit aici, cu obiectivitate lipsită de retorică și cu o evaluare politică implicită atât de sensibilă și corectă încât filmul merită, fără îndoială, aplauzele tuturor oamenilor cinstiți. Folosind inteligent abilitatea a doi actori populari precum Magnani și Fabrizi, regizorul a susținut simplitatea intrării dramatice pe secvențe care alternează cu îndemânare note comice și chiar grotești la cele mai puternice și sfâșietoare scene. "

( Umberto Barbaro , L ' Unità , 26.11.1945 )

«Magnaniul este imens. Actriță sensibilă, foarte inteligentă. Și nu-mi vorbi despre vulgaritate. Magnaniul trebuie plasat, studiat și criticat la nivel roman. Apoi se va vedea că, în virulența ei plebeiană, actrița derivă tocmai din cea mai pură și, prin urmare, cea mai nobilă tradiție populară. Giovacchino Belli cobora de pe piedestal și arcuș, cu tuba în mână în fața ei. Există un moment în film când Vammoriammazzato! de Anna Magnani, adresată unui german, îți ia respirația și rămâne în aer, tragic ca o propoziție definitivă. "

( Silvano Castellabeppe , Star , 6-10-1945 )

„ Orașul deschis de la Roma este primul film care reia călătoria către un orizont nou umanizat, pentru a imagina reconquista armoniei într-un spațiu distrus și supărat”

( Gian Piero Brunetta [20] )

«Reprezintă marea surpriză italiană din perioada postbelică, inaugurarea (sau mai bine zis consacrarea) neorealismului. Rossellini se propune ca corifeo al său. Nu are în spate o ideologie solidă sau nouă, cel mult se referă la valorile catolicismului și poate nici măcar la acestea. Puterea filmului constă în transgresiunea fiecărei reguli, a fiecărui obicei, a fiecărui loc comun cultural. "

( Fernaldo Starnazza, „ Dicționarul cinematografiei [21] )

Critica istorică

Istoricul Aurelio Lepre a criticat reprezentarea rezistenței romane oferită de filmul lui Rossellini, crezând că a transformat lupta unei mici minorități de rezistenți într-o luptă improbabilă a întregii cetățenii, astfel încât „să consemne [sunt] memoriei colective nu Roma s-a speriat și a fost complet închisă în problemele de supraviețuire în realitate, dar o Roma tragică și eroică ” [22] .

Potrivit lui Lepre, celebrarea unei epopei de rezistență la Roma, un oraș deschis a contribuit la eliminarea responsabilităților poporului italian pentru susținerea regimului fascist și lupta alături de germani până în 1943, o înlăturare care a inclus trecutul lui Rossellini și Fabrizi. înșiși:

« Orașul deschis Rossellini din Roma ne-a făcut să-l uităm pe directorul Omului Crucii [23] , produs în 1942 și prezentat în ianuarie 1943 la Roma, într-un eveniment solemn, în prezența conducătorilor clerului Castrense și a organizațiile de arme. Fabrizi, care l-a interpretat pe Don Pietro, ne-a făcut să uităm de actorul care, cu doar doi ani înainte, jucase scenete batjocorind englezii sau glumind cu bunăvoință cu privire la dificultățile frontului de acasă pe scenele spectacolului de varietăți.

Protagonistul Omului Crucii fusese un preot, un capelan militar pe frontul rus, un simbol al idealului creștin spre deosebire de barbarie comunistă. De asemenea, protagonistul orașului deschis Roma era un preot, un paroh al unui cartier popular, dar continuitatea a fost dată doar de obicei; altfel inversarea a fost completă. În Omul Crucii , comuniștii erau cei răi care urmau să fie uciși sau convertiți (și într-adevăr capelanul a putut converti un comisar al poporului și o miliție); în orașul deschis Roma erau eroi, care au murit luptând pentru libertate. Chiar și băieții răi s-au schimbat: în locul comisarului sumbru al poporului sovietic care a condus interogatoriile în Omul Crucii , a fost, pentru a interoga prizonierii, comandantul german al via Tasso [24] . "

Mulțumiri

Afișe și bilete de joc

Realizarea afișelor și a pieselor de joc pentru film au fost încredințate pictorului și designerului de afiș Anselmo Ballester din Roma. Unele serii de afișe sunt nesemnate, probabil pentru că Ballester - care în cei douăzeci de ani a fost și autorul afișelor politice - în 1945, după ce tocmai s-a încheiat războiul, a considerat convenabil să rămână anonim.

Alte mass-media

Despre Roma, oraș deschis și dificultățile întâmpinate de regizor și echipaj înainte și în timpul filmărilor, în 1996 a fost filmat filmul Celluloide de Carlo Lizzani , în care Massimo Ghini joacă rolul lui Rossellini. În 2004 a fost lansat și Figli di Roma Città Aperta , un documentar regizat de Laura Muscardin .

Curiozitate

  • În 1988 , Poșta italiană a emis, în seria a patru valori dedicate „cinematografului italian neorealist”, o ștampilă de 2400 lire pentru filmul Roma città Aperto [25] . Inoltre, le Poste italiane hanno emesso nel 1995 , nella serie di nove valori dedicata agli "Avvenimenti storici della II guerra mondiale - 3ª emissione", un francobollo da lire 750 sulla vicenda di Teresa Gullace [26] [27] e nel 1997 un francobollo da lire 800 dedicato alla figura di don Giuseppe Morosini [28] .
  • Gli interni della chiesa di cui è parroco Don Pietro sono stati girati nella Chiesa di Santa Maria dell'Orto mentre la facciata esterna è quella della Chiesa di Sant'Elena (Roma) a Ponte Casilino.
  • La frase recitata da Aldo Fabrizi, nella scena della morte del partigiano Luigi, è una scena senza precedenti; per la prima volta è rappresentato un sacerdote cattolico che viene colto da un'indignazione che travolge il controllo umano di fronte alle mostruosità dei nazisti, dirà: " È finita... È finita! Volevate uccidere la sua anima, avete ucciso soltanto il suo corpo!... Maledetti! Maledetti! Sarete schiacciati nella polvere come dei vermi! Maledetti." La parte finale della battuta, non ha nessuna carità cristiana, ma è vicina al Dio dell'Antico Testamento, duro, a volte vendicativo [29] .

Note

  1. ^ a b Massimo Bertarelli - Il cinema italiano in cento film , pag. 240-241
  2. ^ ( EN ) Awards 1946 , su festival-cannes.fr . URL consultato il 25 gennaio 2011 (archiviato dall' url originale il 4 marzo 2016) .
  3. ^ Cento film e un'Italia da non dimenticare
  4. ^ Ecco i cento film italiani da salvare Corriere della Sera
  5. ^ Notizia Archiviato il 23 settembre 2015 in Internet Archive .
  6. ^ Rete degli Spettatori .
  7. ^ "Roma città aperta", il capolavoro di Rossellini torna restaurato nelle sale , su Il Fatto Quotidiano . URL consultato il 1º aprile 2014 .
  8. ^ Pirro 1983 , p. 123 . Pirro continua: «Era stato questo un atteggiamento largamente diffuso nella cittadinanza, soprattutto dopo l'eccidio delle Fosse Ardeatine».
  9. ^ Roncoroni 2006 .
  10. ^ Pirro 1983 , p. 72.
    «Pensare a un film sull'attentato di via Rasella non osava nessuno dei tre. Quell'episodio della resistenza romana aveva diviso e divideva i romani. Bruciava troppo perché potesse diventare un film. [...] Né si poteva ripetere per finta quella tragedia. Nessuno se la sentiva. Il neorealismo, insomma, non poteva cominciare a via Rasella: lo impediva anche il pudore, la vaga vergogna di essere usciti indenni da quella notte durata nove mesi. C'era in più la sensazione che bisognasse cominciare più modestamente, appropriandosi di vicende meno clamorose.»
  11. ^ Roncoroni 2006 , p. 32 .
  12. ^ Roncoroni 2006 , p. 26 .
  13. ^ Sergio Amidei, in L'avventurosa storia del cinema italiano 1935-1959 , a cura di Franca Faldini e Goffredo Fofi , Feltrinelli, Milano, 1979, pp. 92-6, riprodotto integralmente in Roncoroni 2006 , pp. 430-1 .
  14. ^ a b Ferruccio Disnan, testimonianza in Roncoroni 2006 , pp. 432-4 .
  15. ^ Roncoroni 2006 , p. 34 .
  16. ^ Roncoroni 2006 , p. 35 .
  17. ^ Specifiche tecniche per Roma città aperta (1945) , su imdb.com , IMDb .
  18. ^ Date di uscita per Roma città aperta (1945) , su imdb.com , IMDb .
  19. ^ Catalogo Bolaffi del cinema italiano 1945/1955
  20. ^ G. Brunetta, Cent'anni cinema italiano , Laterza, Bari 1991 - p. 341
  21. ^ Dizionario del cinema , di Fernaldo Di Giammatteo, Newton&Compton, Roma, 1995,pag.76
  22. ^ Lepre 1996 , p. 13 .
  23. ^ Lepre si riferisce a L'uomo dalla croce , parte con La nave bianca (1941) e Un pilota ritorna (1942) di una trilogia dedicata alla guerra fascista.
  24. ^ Lepre 1996 , p. 14 .
  25. ^ Il francobollo dedicato al film Roma città aperta .
  26. ^ Il francobollo dedicato a Teresa Gullace.
  27. ^ Cfr. l'articolo di Valerio Benelli, Filatelia. Per Teresa Gullace un solo francobollo , in Patria Indipendente , periodico ANPI del 21 settembre 2008
  28. ^ Il francobollo dedicato a don Giuseppe Morosini.
  29. ^ Roma città aperta - Don Pietro e la morte di Luigi , su youtube.com . URL consultato l'11 novembre 2020 .

Bibliografia

  • Aurelio Lepre , Via Rasella. Leggenda e realtà della Resistenza a Roma , Roma-Bari, Laterza, 1996, ISBN 88-420-5026-1 .
  • Ugo Pirro , Celluloide , Milano, Rizzoli, 1983.
  • Stefano Roncoroni, La storia di Roma città aperta , Bologna-Recco, Cineteca di Bologna-Le Mani, 2006, ISBN 88-8012-324-6 .
  • Gianni Rondolino: Roberto Rossellini . La Nuova Italia, Firenze 1977
  • Le attrici . Gremese editore, Roma 1999
  • Catalogo Bolaffi del Cinema italiano 1945/1955
  • Flaminio Di Biagi: La Roma di "Roma città aperta", Palombi, Roma, 2014

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 316751667 · LCCN ( EN ) n82255142 · GND ( DE ) 4522293-9 · BNF ( FR ) cb13748989m (data)
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Roma_città_aperta&oldid=121979840 "