Romanic lombard
Romanicul lombard s-a dezvoltat între ultimele decenii ale secolului al XI-lea și al secolului al XII-lea într-o zonă mai extinsă decât actuala regiune lombardă , incluzând Emilia și o parte din Piemont (nu trebuie uitat că în Evul Mediu, precum și până aproape unificarea Italiei , toponimul „Lombardia” a fost folosit pentru a indica o mare parte din nordul Italiei [1] ) și a influențat o mare parte a Italiei, până în Umbria , Marche , la nord de Lazio , și parțial și Puglia și Sardinia .
Lombardia a fost prima zonă italiană care a primit inovații artistice de dincolo de Alpi, grație mișcării vechi de secole a artiștilor lombardi din Germania și viceversa, dar mai ales a exportat tehnici de construcție avansate, cum ar fi bolțile de piatră și, de asemenea, personaje stilistice, cum ar fi arcuri și pilaștri agățați (nu este surprinzător numit bandes lombardes în Franța ).
Începând din 2007, Consiliul Europei a promovat un itinerar cultural al Consiliului Europei conceput pentru a îmbunătăți, studia și promova patrimoniul artistic și cunoașterea artei romanice în Europa : Transromanica , identificând, în contextul romanicului lombard, trei monumente de interes deosebit. : catedrala din Modena , bazilica San Machele Maggiore din Pavia și mănăstirea Vezzolano [2] .
Arhitectură
Lombardia
Una dintre primele biserici care a coborât la noi, cu elemente semnificative ale noutăților stilului romanic este bazilica Santa Maria Maggiore din Lomello , construită între 1025 și 1050 , cu referințe puternice la arhitectura ottoniană : a fost una dintre primele biserici din Italia care erau acoperite în culoarele laterale de bolți cruce , în locul grinzilor tradiționale. În interior, în loc de colonadele bazilice, există stâlpi cu două semicoloane așezate una lângă alta. Semi-coloanele susțin arcurile despărțitoare, în timp ce stâlpii se extind în pilaștri până la obloanele tavanului, unde sunt așezate câteva arcade originale din cărămidă, care traversează naosul central. Conformitatea particulară a extensiilor stâlpilor și semicoloanelor înseamnă că blocurile obloanelor (în loc de capiteluri) creează un fel de decorație cruciformă pe pereți.
De asemenea, de influență germanică este și biserica San Pietro al Monte din Civate , unde există două abside opuse, după modelele carolingiene .
În zona Como , modelele nord-europene au fost reînviate, după cum arată bazilica Sant'Abbondio , cu cinci culoare acoperite cu grinzi de lemn, unde există un turn clopotniță dublu în stilul Westwerk german. Alte particularități sunt prezența timpurie a arcurilor oarbe și a pilastrelor în zidăria exterioară, realizate din piatră locală în locul cărămizii tipice folosite în Milano și Pavia.
Între sfârșitul secolului al XI-lea și începutul secolului al XII-lea, într-un stil romanic deja matur, bazilica Sant'Ambrogio din Milano a fost reconstruită, oferindu-i bolți transversale cu nervuri și un design foarte rațional, cu o corespondență perfectă între desen în plan și elemente în elevație. În practică, fiecare arc al bolților se sprijină pe un semi-stâlp sau o semi-coloană proprie care sunt apoi grupate în stâlpul de bârnă, a cărui secțiune orizontală nu este deci casuală, ci strâns legată de ceea ce susține. Fațada (numită colibă) are două loggii suprapuse, cea inferioară are trei arcade egale și se reîntregește în perimetrul interior al porticului, cea superioară are cinci arcuri care se înălțesc urmând profilul pantelor. Are, de asemenea, arcuri agățate , adică rânduri de mici arcuri rotunde care „brodează” rama cursului șirului și pantele. Porticul cu patru fețe, pe de altă parte, a fost urmărit pe structura creștină anterioară anterioară, deși acum și-a schimbat funcția: nu mai este un loc pentru a conține catehumeni , ci un loc pentru întrunirile și adunările religioase sau civile.
Izolarea stilistică a orașului Sant'Ambrogio di Milano nu a trebuit să fie la fel de marcată ca astăzi în comparație cu timpul reconstrucției, când au existat alte monumente care au fost pierdute sau puternic modificate de-a lungul secolelor, precum catedralele din Pavia , Novara și Vercelli . Cu toate acestea, există ecouri ale modelului de Sant'Ambrogio în biserica Santi Celso și Nazaro , tot în Milano, sau în biserici extraurbane, cum ar fi biserica San Sigismondo din Rivolta d'Adda .
Rotunda din San Tomè , considerată în unanimitate un monument al romanicului matur [3] , situată în provincia Bergamo se remarcă prin planul său circular, pentru armonia volumelor cilindrice suprapuse, pentru originalitatea structurii interne împărțite în poteci. delimitat de coloane și capiteluri de o deosebită frumusețe și valoare artistică.
Matroneul suprapus pe corpul principal se caracterizează, de asemenea, prin coloane suprapuse pe cele ale corpului inferior, culminate cu majuscule sculptate cu diferite modele care reproduc ornamente lombarde ornate, biblice și figuri zoomorfe. Felinarul închide structura făcând un efect de mare farmec și eleganță subțire.
Alte exemple de biserici romanice lombarde cu plan circular sunt vechea Catedrală din Brescia și Rotonda di San Lorenzo din Mantua .
Alte dezvoltări sunt asistate, de exemplu, de bazilica San Michele Maggiore din Pavia , cu fațada formată dintr-un singur profil pentagonal mare cu două contraforturi inclinate, tripartite prin grinzi și, în partea superioară, decorate de două galerii simetrice de arcade pe balustrade, care urmează profilul acoperișului; puternica dezvoltare ascendentă este subliniată și de dispunerea ferestrelor, concentrate în zona centrală. Decorul extraordinar cu benzi sculptate care traversează orizontal întreaga fațadă este acum grav compromis de degradarea gresiei în care au fost sculptate.
Modelul de San Michele a fost preluat și în bisericile din Pavia din San Teodoro și San Pietro in Ciel d'Oro (sfințit în 1132 ) și a fost dezvoltat în catedrala din Parma (sfârșitul secolului al XII-lea-începutul secolului al XIII-lea).
Absidele din Sant'Abbondio (Como, sec. XI)
Abida bazilicii San Fedele (Como)
Vechea Catedrală din Brescia
Emilia
Majoritatea orașelor romane de-a lungul Via Emilia au fost dotate cu catedrale monumentale în această perioadă, printre care catedrala medievală din Parma , catedrala din Modena și Fidenza sunt încă vizibile, în timp ce catedrala din Reggio Emilia a fost puternic transformată în secolele următoare. .
Catedrala din Modena este mărturia care a ajuns la noi într-un mod mai coerent unitar. O placă din exteriorul absidei principale arată data întemeierii pe 23 mai 1099 și indică și numele arhitectului, magisterul Lanfranco , de origine lombardă (poate Como), deși studii recente sugerează originea sa veronese. A fost construit în câteva decenii, motiv pentru care nu are inserții gotice semnificative. Cu trei nave fără transept și cu trei abside, a fost acoperită în timpuri străvechi de ferme de lemn, care au fost înlocuite cu bolți de cruce ascuțite doar în secolul al XV-lea . Pereții navei centrale se sprijină pe stâlpi alternați cu coloane și au un triforiu cu ferestre cu trei lumini care simulează o falsă galerie pentru femei și un cleristor unde se deschid ferestrele. În exterior, articulația spațiului o reflectă pe cea internă, cu o serie continuă de logii la înălțimea unei „galerii pentru femei”, care înconjoară catedrala de jur împrejur, închisă de arcade oarbe . Fațada înclinată reflectă forma interioară a navelor și este împărțită în trei părți de doi pilaștri puternici , în timp ce centrul este dominat de portal cu un pridvor cu două etaje (vitrina și portalurile laterale sunt mai târziu). De o valoare și o importanță extraordinare este trusa sculpturală alcătuită din celebrele reliefuri de Wiligelmo și adepții săi.
Catedrala din Parma a fost începută la sfârșitul secolului al XII-lea și terminată în cursul secolului al XIII-lea, cu clopotnița și pridvorul de pe fațadă. Catedrala are un plan foarte complex, mai ales în zona absidei și în transeptul mare, de asemenea încununat de abside pe ambele părți. Tot aici, ca la Modena și în special ca la Pavia , fațada este însuflețită de loggii agățate, ambele oblice, sub pante, și într-o dublă ordine orizontală, care creează un efect claroscuro ritmic împreună cu delicata policromie datorată utilizării diferite pietre: gresie , piatră gri și marmură roz Verona . Parma este renumită pentru operele sculpturale ale lui Benedetto Antelami . Construcția catedralelor din Piacenza , Parma , Reggio , Modena , Ferrara sancționează afirmarea vârstei comunale în care Primăria în naștere reprezintă continuitatea ideală cu gloriosul municipiu roman . Modelul arhitectural romanic reconciliază aspectul bazilicii romane cu structura bisericii burgundiene . [4]
Catedrala din Piacenza , construită la inițiativa municipalității după cucerirea autonomiei ( 1126 ), este aproape de dată și stil. Sculptorul Niccolò a lucrat la Piacenza.
Un interes deosebit sunt mănăstirea Nonantola , catedrala din Fidenza și complexul Santo Stefano din Bologna .
Catedrala Reggio Emilia (mai târziu remodelată)
Alte domenii de influență
O derivare directă a stilului catedralei din Modena este bazilica San Zeno din Verona , unde sunt menționate aproape toate elementele arhitecturale, de la fațada tripartită cu două fronturi, până la galeria loghiilor (deși aici interpretată cu coloane duble), până la panourile sculpturale mari de lângă portal, la îmbinarea internă. Restul Venetului a fost dominat de influențele bizantine care s-au filtrat din Veneția , dar o citare a căilor lombarde poate fi găsită în cele două ordine de loggii de-a lungul zonei absidale a catedralei Murano .
În Piemont influențele lombarde s-au adăugat la cele ale romanicului francez, provensal, ca în Sacra di San Michele sau în biserica Santi Pietro e Orso din Aosta . În Liguria , limbajul stilistic lombard a fost filtrat și amestecat în continuare cu influențe pisane și bizantine, ca în catedrala Ventimiglia sau în bisericile genoveze Santa Maria di Castello , San Donato , Santa Maria delle Vigne și San Giovanni di Pré , inclusiv sculptura originală. truse.
Tot în Toscana și Umbria unele biserici prezintă influențe lombarde, deși combinate cu elemente mai clasice derivate din vestigiile antice supraviețuitoare. Este cazul abației Sant'Antimo , a bazilicii Santa Maria Infraportas din Foligno , a bisericilor San Salvatore din Terni sau Santa Maria Maggiore din Assisi , a Catedralei din Todi .
În Marche , modelele oferite de arhitectura emiliană sunt refăcute cu originalitate și combinate cu elemente bizantine. De exemplu, biserica Santa Maria di Portonovo de lângă Ancona (mijlocul secolului al XI-lea) sau Catedrala San Ciriaco (sfârșitul secolului al XI-lea - 1189 ), au un plan de cruce grecească cu o cupolă la intersecția brațelor și un pridvor în fațadă care încadrează un portal puternic bătut.
Chiar și în nordul Lazio influențele lombarde au venit filtrate din Umbria și au fost fertilizate cu tradiția clasică neîntreruptă: în Montefiascone cu biserica San Flaviano (începutul secolului al XII-lea), în Tarquinia cu biserica Santa Maria din Castello (începută în 1121 ), în Viterbo cu mai multe bazilice ( Santa Maria Nuova , San Francesco a Vetralla , catedrala , San Sisto , San Giovanni in Zoccoli ).
În Sardinia, în secolele al X-lea și al XI-lea, s-a manifestat o „atitudine specială” în fața celor două noi curente lombarde și toscane, [5] care au fost adesea combinate, producând rezultate fără precedent. Ca și în cazul bisericii San Nicola di Trullas (înainte de 1115) din Semestene (SS), a capelei palatine Santa Maria del Regno (1107) din Ardara sau a San Nicola di Silanis (înainte de 1122) din Sedini (SS) ), Bazilica San Simplicio din Olbia (sec. XI-XII) și Biserica Santa Maria di Betlem din Sassari (sec. XII), pentru a numi doar câteva. Biserica San Pietro di Zuri ( Ghilarza ) datează dintr-o perioadă ulterioară, pe a cărei fațadă există un epigraf care amintește data consacrării, 1291, și maestrul care a realizat lucrările Anselmo da Como [6] . Intervențiile asupra fațadei bisericii San Pietro Extramuros (XI - reînviat în XIII) din Bosa (OR) unde în partea superioară a fațadei apare o ediculă cu coloane ofite au fost atribuite aceluiași autor.
Santi Maria și Donato , Murano
San Donato, Genova
Biserica Bisericii San Pietro di Zuri ( Ghilarza ) de Anselmo da Como
Sculptură
Maeștrii Comacine
Printre primii maeștri ai romanicului lombard există o serie de maeștri anonimi care au lucrat inițial în zona Como (și din acest motiv numiți maeștri Comacine [7] ). Acești sculptori s-au mișcat mult și munca lor este documentată pe toate pre-Alpi , în Valea Po , în Cantonul Ticino și unii dintre ei au mers să lucreze până în Germania , Danemarca și Suedia .
Printre cele mai bune lucrări ale acestei școli se numără decorarea externă a bazilicii Sant'Abbondio din Como sau corul bazilicii San Fedele , tot în Como, cu figuri zoomorfe, monștri, grifoni etc.
În aceste reprezentări figurile umane sunt rare și caracterizate printr-un aspect ghemuit și nerealist. Mult mai remarcabilă este măiestria lor în descrierea figurilor de animale și a împletirii complexe a plantelor, probabil datorită faptului că se pot baza pe modele de țesături și alte obiecte orientale. Relieful este plat și stilizat, iar burghiul este folosit pentru a crea o detașare clară de fundal, de adâncime fixă, pentru a da efecte de clarobscur.
Wiligelmo
Wiligelmo este maestrul sculpturilor fațadei catedralei din Modena , al cărui nume este dat de o placă plasată chiar pe catedrală, unde cetățenii recunoscători au sculptat o propoziție în lauda maestrului.
Pentru Modena a sculptat mai multe reliefuri între sfârșitul secolului al XI-lea și începutul secolului al XII-lea, printre care cele mai faimoase sunt cele patru panouri mari cu Poveștile Genezei ( Creație, Păcatul progenitorilor, Uciderea lui Abel, Pedeapsa lui Cain și Arca lui Noe ), care marchează reluarea sculpturii monumentale în Italia. Complexul figurativ reprezintă o alegorie a mântuirii și reconcilierii umane cu Dumnezeu.
Wiligelmo este renumit pentru limbajul său imediat, clar inteligibil de mai multe straturi ale populației. De asemenea, a dezvoltat un stil dotat cu abilități remarcabile în redarea volumelor, în descrierea narativă, în atenția la redarea expresiilor și a detaliilor.
Adepții lui Wiligelmo
De asemenea, la Modena au lucrat mulți maeștri de piatră, precum Maestrul Poveștilor din San Geminiano (activ în jurul anului 1130 , dotat cu o mare inventivitate, dar mai puțin expresiv decât Wiligelmo), Maestrul lui Arthur (mai decorativ și mai puțin dramatic) și Maestrul metopele . Acest ultim artist anonim, activ în primul sfert al secolului al XII-lea, a sculptat un unicum cu reprezentările imaginative ale celor mai îndepărtate popoare de pe pământ care încă așteaptă mesajul creștin; important este aspectul în stilul său de elemente minuțioase și rafinate, derivate din sculptura burgundiană , sculptura în fildeș și orfevreria .
Niccolò
Sculptorul cunoscut sub numele de Niccolò , elev sau, în orice caz, cunoscător al lui Wiligelmo, este primul maestru din care este cunoscut un corpus de lucrări semnate, cinci dintre ele, care ne permit să reconstituim mișcările sale prin nordul Italiei.
Prima lucrare semnată Nicolaus datează din 1122 și constă din portalul drept al fațadei catedralei din Piacenza , unde Poveștile lui Hristos sunt reprezentate pe arhitravă , caracterizată printr-un stil narativ eficient, dar printr-un relief destul de turtit, care este echilibrat de un rafinament mai mare în detalii și de o prețiozitate aproape „picturală”. Acest stil a urmărit în Piacenza, la fel ca la artiștii anonimi ai panourilor Paratici , în naosul central, care reprezintă breslele de arte și meserii care finanțaseră construcția catedralei.
A doua mărturie a lui Nicolaus se găsește în sacra di San Michele , în Val di Susa , în Piemont , unde a lucrat probabil între 1120 și 1130 . Iată ușa zodiacului , cu gambele decorate cu reliefuri ale semnelor zodiacale , asemănătoare cu cele ale oamenilor fantastici din Porta dei Principi din Modena, există influențe ale liniarismului școlii sculpturale din Toulouse .
În 1135 Niccolò se afla la Ferrara pentru a lucra din nou la un pridvor, unde pentru prima dată a fost sculptat și timpanul , așa cum se făcuse deja de câteva decenii în Franța, apoi îl găsim în 1138 pe șantierul bazilicii a lui San Zeno din Verona , lucrând încă la un timpan policrom și, în cele din urmă, în 1139 găsim ultimele sale lucrări în catedrala din Verona : o Madonna Întronată , o Buna Vestire și o Adorație a Magilor întotdeauna în portal. Niccolò introduce elemente derivate din Aquitania și nordul Spaniei . [8]
Maeștrii din Campione
Ultima fază a decorării catedralei din Modena a fost realizată de așa-numiții Maeștri Campionesi , deoarece aceștia erau originari din Campione d'Italia , printre care se remarcă activitatea lui Anselmo da Campione (activă în jurul anului 1165 ). Au sculptat debarcaderul din catedrală și au creat fereastra mare de trandafir de pe fațadă.
Au lucrat și în celelalte șantiere majore din regiune.
Benedetto Antelami
Benedetto Antelami a lucrat la complexul monumental al catedralei din Parma cel puțin din 1178 , ca o figură în placa din Depoziția dintr-un debarcader dezmembrat. Activitatea sa este situată la granița dintre arta romanică și cea gotică, atât pentru datare, cât și pentru stil. Probabil a avut ocazia să viziteze șantierele navale provensale, poate chiar pe cele din Île-de-France . În faimoasa Depunere a descris momentul în care trupul lui Hristos este coborât de pe cruce, cu diverse elemente preluate din iconografia canonică a Răstignirii (soldații romani cu haina lui Hristos, soarele și luna, personificarea Ecclesia și a Sinagogii etc.) și a Învierii (cele trei Maria). Execuția este deosebit de rafinată, iar rezultatul în modelarea corpurilor umane este mai puțin ghemuit decât figurile lui Wiligelmo. Comparativ cu maestrul modenez, pe de altă parte, dinamica scenei este mai mică, cu cifrele statice în ipostaze expresive. Impresia de spațialitate dată de cele două niveluri suprapuse pe care sunt așezați soldații care trag la sorți pentru haine este primul exemplu de acest gen din Italia.
În aceeași perioadă a sculptat și scaunul episcopal, cu figuri puternice, extrem de plastice, dotate cu o expresivitate remarcabilă.
În 1180 - 1190 a fost cu atelierul din Fidenza unde a decorat fațada catedralei cu diferite reliefuri, printre care statuile din runda celor doi profeți se remarcă în nișe de lângă portalul central: reluarea sculpturii în runda (deși în această situație dacă locația arhitecturală nu permite privitorului să aprecieze mai multe puncte de vedere) nu are precedent de la statuia antică târzie.
Capodopera sa este baptisteriul din Parma (din 1196 ), influențat probabil de cel pisan , unde sculpturile creează un singur întreg atât în interior, cât și în exterior, cu un ciclu care poate fi schematizat în tratamentul vieții umane și în răscumpărarea ei.
Pictura
În Lombardia există mărturii splendide ale frescelor romanice la Civate (Lecco), la fel ca în biserica San Calocero și în San Pietro al Monte, acesta din urmă fiind documentat în majoritatea bibliografiei despre pictura romanică. Un alt ciclu remarcabil de fresce din această epocă se găsește în San Martino din Carugo (Como).
Un exemplu interesant de eliberare de stilurile dominante ale artei bizantine este reprezentat de picturile existente încă în zona sud-tiroleză .
De exemplu, în cripta bisericii Montemaria din Burgusio (în jurul anului 1160 ), un Hristos în măreție cu heruvimi și Sfinții Petru și Pavel amintește rezultatele miniaturii ottoniene .
Mai originale sunt frescele fragmentare ale bisericii San Jacopo din Termeno de pe Strada del Vino , unde există o scenă cu un Combat de figuri monstruoase (sfârșitul secolului al XII-lea) caracterizat printr-un puternic simț al mișcării și o lovitură liberă și elegantă.
În ciclul Castelului din Appiano (sfârșitul secolului al XII-lea) există figuri alungite care par să anticipeze scenele curtenești din perioada gotică. Este importantă și vena naturalistă a acestor picturi, care diferă mai mult de modelele bizantine, ca în fresca cu Sacrificiul lui Isaac ( biserica San Jacopo di Grissiano , fracțiune din Tesimo , începutul secolului al XIII-lea) unde de-a lungul profilului unui arc a pictat un măgar încărcat cu legături de lemn care se străduiește să urce, pe fundalul vârfurilor înzăpezite ale Dolomiților .
Hristos în Majestate , cripta bisericii Abației din Montemaria, Burgusio
Fecioarele nebune , Castelul din Appiano
Jertfa lui Isaac , Biserica San Jacopo, Grissiano
Mozaicul
Înflorirea mozaicului de podea, foarte apreciată de clasele bogate și prezentă pe scară largă (până în prima jumătate a secolului al XIII-lea) în clădirile sacre și civile, este strâns legată de renașterea excepțională a clădirilor care a caracterizat Europa de Vest în 11 și 12 secole. Mozaicul romanic de pardoseală are unele caracteristici deosebite, cum ar fi utilizarea câtorva culori pe întreaga suprafață decorată, aproape exclusiv alb, negru și roșu, și amestecul de plăci și dale de marmură. Un nucleu uniform și deosebit de bogat în mozaicuri este format de podelele mozaicului din nord-vestul Italiei , de la Emilia la Lombardia și Piemont , caracterizate prin relații stilistice și compoziționale foarte strânse cu sculptura și mai ales cu miniaturi regionale, cu un anumit gust pentru policromie și programe iconografice deosebit de complexe, adesea bazate nu numai pe repertorii biblici, ci și pe bestiare , surse mitologice și literare. Atât mozaicurile mănăstirii San Colombano din Bobbio, cât și cele ale catedralei din Casale Monferrato sunt dedicate cărții Macabeilor , un stil analog prezintă mozaicul Pavese al presbiteriului bazilicii San Michele Maggiore (de asemenea, precum alții au menționat, de la mijlocul secolului al XII-lea), unde un subiect biblic, victoria lui David asupra lui Goliat , este asociată cu un episod din mitologia clasică , uciderea Minotaurului de către Tezeu în labirint . Mozaicul din San Michele Maggiore preia și o temă foarte răspândită: reprezentarea timpului prin personificarea anului și lunilor, fiecare asociată cu munca agricolă care îl caracterizează, o temă preluată din mozaicul criptei bazilicii din San Savino din Piacenza , unde apar și figurile virtuților cardinale, prezente la rândul lor în mozaicul presbiteral al capelei Santa Maria din San Benedetto Po, în mozaicurile bisericii Santa Maria del Popolo din Pavia (acum în Muzeele Civice ale orașului) și în cel al Camposanto al Canoanelor din Cremona . În timp ce mozaicurile lipsesc cu desăvârșire subiecte legate de Noul Testament și imagini pe care ar fi fost lipsit de respect să le călci, precum cele ale Fecioarei sau ale crucii , și mai puțin rare sunt narațiunile poveștilor sfinților, precum pasiunea Sf. Eustachio , reprezentat (pe la sfârșitul secolului al XI-lea) într-un mozaic din biserica Santa Maria del Popolo din Pavia (acum în Muzeele Civice ale orașului) [9] .
Labirintul , Bazilica San Michele Maggiore , Pavia
Ciclul lunilor , Bazilica San Savino , Piacenza
Ciclul lunilor , de la biserica Santa Maria delle Stuoie , Pavia , Muzeele Civice
Samson uciderea leului e, Collegiata di Sant'Orso , Aosta
Notă
- ^ Lombardia , pe treccani.it .
- ^ Acasă , pe transromanica.com .
- ^ CR Nodari, P. Manzoni, ibid. , p. 73.
- ^ Emilia-Romagna , Touring Editore, p. 39.
- ^ ARGAN GC, Arhitectură proto-creștină, preromanică și romanică, Bari, 1978. p.45
- ^ Raffaello Delogu , Arhitectura evului mediu în Sardinia, Roma, 1953, pp.201-206
- ^ chiar dacă există cei care cred că termenul este o vulgarizare a latinului cum machinis , adică „echipat cu unelte mecanice”). Col termine "maestri comacini" spesso ci si riferisce a delle squadre di costruttori che realizzavano delle grandi opere costruttive con l'ausilio di macchine. È tuttavia documentata una costante migrazione di maestranze comasche per tutto il medioevo che si spostavano in molte regioni d'Europa, per realizzare opere di rilevante importanza tecnica.
- ^ Emilia-Romagna , Touring Editore, pag. 40.
- ^ Carlo Bertelli, Lombardia medievale. Arte e architettura , Milano, Skira, 2003, pp. 325-333.
Bibliografia
- Carlo Bertelli, Lombardia medievale. Arte e architettura , Milano, Skira, 2003.
- Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte , volume 1, Bompiani, Milano 1999.
- R. De Fusco, Mille anni d'architettura in Europa , Bari 1999.
- HE Kubach, Architettura Romanica , Milano 1998.
- R. Coroneo, Architettura romanica dalla metà del Mille al primo '300, collana “Storia dell'arte in Sardegna”, Nuoro, Ilisso, 1993.
- Paola Tamborini, Pittura d'età ottoniana e romanica, in Storia di Monza e della Brianza, vol. II, Milano 1984
- M. Magni, Architettura romanica comasca , Milano 1960.
- D. Decker, Italia Romanica , Vienna-Monaco 1958.
- Raffaello Delogu , L'architettura del medioevo in Sardegna , Roma, 1953
- P. Verzone, L'architettura religiosa dell'alto medioevo nell'Italia settentrionale , Milano 1942.
- GT Rivoira, Le origini della Architettura Lombarda , Milano 1908.
Voci correlate
Altri progetti
-
Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su romanico lombardo
