Romantism

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Romance (dezambiguizare) .
Francesco Hayez
Sărutul , 1859
Galeria de imagini a lui Brera
Considerată imaginea simbolică a romantismului italian. [1]

Romanticismul a fost o mișcare artistică , muzicală , culturală și literară care s-a dezvoltat la sfârșitul secolului al XVIII-lea în Germania ( Romantik ). Anunțat în unele dintre temele sale de mișcarea pre-romantică a lui Sturm und Drang , [2] s-a răspândit apoi în toată Europa în secolul al XIX-lea .

Originea termenului

Termenul „romantism” derivă din engleza romantic (din romantism , care poate fi tradus în italiană ca „ roman ”, în sensul „nu real”), care la mijlocul secolului al XVII-lea indica acele genuri literare, precum romanele de cavalerie , care a reprezentat evenimente fantastice într-un cadru istoric mai mult sau mai puțin precis. Alături de această primă semnificație, cea a „pitorescului” s-a dezvoltat și a prevalat în cele din urmă în secolul al XVIII-lea, referindu-se nu numai la ceea ce a fost descris artistic, ci mai ales la sentimentul care a fost trezit de acesta. [3] [4]

Caspar David Friedrich
Seara cu nori ( Abend mit Wolken ), 1824
Mannheim , Kunsthalle.

Definiții și interpretări

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: preromantismul .

Nu este posibil să se definească romantismul într-un sens univoc, deoarece este un fenomen complex care ia diferite conotații în funcție de națiunile în care se dezvoltă. În mișcarea romantică nu există o referire precisă la un sistem închis de idei care o poate defini pe deplin, ci mai degrabă se referă la un „mod de a simți” la care artiștii vremii și-au adaptat modul de exprimare artistică, gândire și trăire . [3]

Deși romantismul este o mișcare culturală de origine germană, se dezvoltă și în Franța , în urma declinului iluminismului . Pictori precum Géricault , Delacroix și Caspar David Friedrich apar ca artiști romantici importanți, în timp ce în Anglia Turner dă o amprentă personală sentimentului vizual romantic.

Ca reacție la iluminism și neoclasicism , adică la raționalitate și la cultul frumuseții clasice, romantismul contrastează spiritualitatea, emoționalitatea, fantezia, imaginația și, mai presus de toate, afirmarea personajelor individuale ale fiecărui artist. Termenul „romantism” a fost aplicat pentru prima dată de Friedrich von Schlegel ( 1772 ) literaturii pe care a considerat-o „modernă” și opusă „clasicului”. August Wilhelm von Schlegel scrie (în lucrarea Curs de literatură dramatică ) că a fost un termen mai mult decât adecvat pentru a defini mișcarea care a fost creată în jurul anului 1790 , deoarece făcea aluzie la limba romanică , provenită din amestecul dialectelor germane cu latina . Și tocmai diversitatea și eterogenitatea erau reprezentative, după el, pentru epoca romantică, în care omul nu mai era întreg, unic și autosuficient ca în antichitatea clasică, când se predica conceptul latin de autarhie (vezi Horace ). De fapt, potrivit unor filozofi precum Schopenhauer care se referă parțial la Johann Gottlieb Fichte , omul, o ființă finită, tinde spre infinit, adică el caută în permanență un bun infinit sau o plăcere, în timp ce se află în lumea finită la dispoziția sa găsește doar resurse limitate. Acest lucru îl face pe om să simtă un gol, o lipsă, care îl retrage într-o situație inevitabilă de nefericire. Această poziție era deja prezentă în Pascal , care a folosit totuși argumentul în sprijinul caracterului rezonabil al creștinismului ; dimpotrivă, este un element original romantic să fi comparat această condiție a omului modern cu condiția omului în lumea clasică. După cum spune August Schlegel:

„... printre greci, natura umană era autosuficientă, nu prezenta nici un gol [...] religia senzuală a grecilor promitea numai bunuri externe și temporale”.

Revenind la termenul „romantism” care, folosit într-un mod din ce în ce mai larg, a fost aplicat deja în secolul al XIX-lea , mai întâi la o nouă tendință de sensibilitate bazată pe imaginație și mai târziu la o orientare mai răspândită a gândirii filosofice, vorbind, via via, nu numai mai mult decât arta romantică, ci și știința sau filozofia romantică.

Atitudinile interpretative ale cărturarilor cu privire la termenul romantic au fost foarte variate, iar acest lucru creează probleme celor care doresc să definească acest termen mai precis. Wellek restrânge romantismul doar la acele mișcări literare europene care se refereau la acest nume în prima jumătate a secolului al XIX-lea. Praz leagă romantismul de o schimbare de sensibilitate care a avut loc în secolul al XVIII-lea și este încă în viață astăzi. Lowy interpretează romantismul ca pe o revoltă împotriva modernității, raționalistă și capitalistă, în numele idealurilor pierdute din trecut [5] . Filozofi precum Schlegel și Nietzsche consideră romantismul ca una dintre cele două pietre de temelie pe care se rotește continuu spiritualitatea omului, distingând prima dintre clasic și romantic , a doua între apolonian și dionisian .

Opiniile diferă nu numai cu privire la termen, ci și cu privire la omogenitatea europeană a fenomenului: unele, precum Wellek, evidențiază o omogenitate substanțială, altele, precum Lovejoy , o mai mare diversitate a manifestărilor sale naționale. Chiar și astăzi, în limbajul comun, diferențele sunt multe: de fapt, în timp ce în limba germană romantisch evocă imagini literare ale peisajelor și amintirilor medievale, în limba engleză romantic este legat de concepte sentimentale și dragoste.

Dorind să ia ca referință temporală unele fenomene literare precise, trebuie, în orice caz, să se țină cont de faptul că acestea s-au dezvoltat în perioade diferite (între 1800 și 1830 ) în funcție de diferitele țări europene. De fapt, romantismul s-a născut pentru prima dată în Germania odată cu înființarea revistei Athenaeum , creată în 1798 de însuși Schlegel împreună cu fratele său Wilhelm și poetul Novalis , reunite în grupul numit de obicei grupul Jena ; în același an 1798 s-a născut în Anglia odată cu publicarea Balerelor lirice ale lui Coleridge și Wordsworth ; în Franța a început în 1813 cu publicarea, la Londra, dar în franceză , a operei De l'Allemagne de Madame de Staël și, în cele din urmă, în Italia, în 1816 , cu autorizarea guvernului austriac, grație Bibliotecii italiene , periodic literar dorit și finanțat de primii conducători austrieci din Lombardia, Bellegarde și Saurau , pentru a răspândi consensul către noul guvern care a succedat francezilor.

Puncte cheie

Romantismul se bazează, în linii mari, pe nevoia de a intra în infinit. În consecință, unele puncte cheie esențiale sunt adesea recurente, cum ar fi:

  • Absolută și titanism : caracteristica fără echivoc Romantismului este teoretizarea absolut, imanent infinit în realitate ( de multe ori coincide cu natura ) , care provoacă în om o tensiune perena si patrunzator spre imensa Nelimitarea. Această sensibilitate față de absolut este identificată în titanism : este, prin urmare, comparată cu efortul titanilor care perseverează în încercarea de a se elibera de închisoarea impusă de Zeus , chiar dacă sunt conștienți că au fost condamnați să rămână acolo pentru totdeauna. [6] [7]
  • Sublim : potrivit romanticilor, infinitul generează în om un sentiment de teroare și neputință, definit ca sublim , care nu este totuși primit într-un mod violent, de natură să deprime subiectul, ci dimpotrivă incapacitatea și paralizia față de rezultatele absolute la om într-o plăcere indistinctă, unde ceea ce este înspăimântător și incontrolabil devine frumos.
  • Sehnsucht : din germană traductibil ca dorință de dorință sau rău de dorință . Este consecința directă a ceea ce experimentează omul spre absolut, un sentiment de neliniște continuă și tensiune intensă, un sentiment care afectează subiectul și îl împinge să depășească limitele realității pământești, opresive și sufocante, să se refugieze în interioritate. sau într-o dimensiune care depășește spațiul-timp.
  • Ironie : conștientizarea ficțiunii lucrurilor care îl înconjoară pe om și pe care el însuși le creează se traduce prin ironie , prin care omul devine conștient de propria sa limitare. Ironia, pe care Socrates însuși o obișnuia să se autodiminuiască atunci când se confrunta cu interlocutorii săi ( ironia socratică ), este deci identificată într-o atitudine disimulantă.

Teme tipice

Temele caracteristice a aproape tuturor domeniilor atinse de mișcarea romantică sunt:

  • Motivul negării iluminismului : Autorii romantici resping ideea iluministă a rațiunii, deoarece aceasta nu s-a dovedit capabilă să explice totalitatea lumii și realitatea în complexitatea lor. În era romantică există, așadar, un progres notabil în explorarea iraționalului : sentimentele, nebunia, visele , viziunile iau un rol de primă importanță.
  • Exotism : este o evadare din realitate, care poate fi atât temporală, cât și spațială („ Locus amoenus ”) și, prin urmare, își îndreaptă interesul către destinații exotice sau, în orice caz, departe de locurile de origine, sau către o eră diferită de cea actuală , precum Evul Mediu sau Epoca clasică antică.
  • Subiectivism și individualism : odată cu abandonarea rațiunii iluministe, tot ceea ce înconjoară omul, natura, nu mai are o interpretare unică, univocă, rațională și astfel ajungem la concepția prin care fiecare om își reflectă propriile tulburări sau, în orice caz, sinele cuiva, în natură, care devine manifestarea sa obiectivă.
  • Conceptul de popor și națiune : universalismul nivelant al Iluminismului este înlocuit de o reevaluare a specificităților individului, care pe scară largă, adică la nivelul statului și al comunității, ia aspectul naționalismului , contribuind astfel la formarea conștiinței naționale și trezirea unui mare interes pentru expresiile populare și folclorice , adesea combinate cu dorința de a căuta originile antice din care au apărut națiunile moderne: de aici profunda pasiune pentru Evul Mediu , atât de disprețuită de Iluminism, considerată mitică epocă care a văzut nașterea popoarelor europene moderne. [8] Sursa de inspirație a poeților romantici sunt deci operele medievale, dar în unele cazuri și cele clasice ale lui Homer , considerate mai originale decât cele latine , ca urmare a tradiției orale și folclorice a întregului popor grec antic. .
  • Revenirea la religiozitate și spiritualitate : depășind limitele rațiunii stabilite de Iluminism, omul romantic caută sprijinuri stabile în credință și în tensiunea consecventă spre infinit. Acest lucru duce la o revenire la utilizarea practicilor magice și oculte, uneori un motiv accidental pentru descoperiri științifice importante.
  • Studiu de istorie : în timp ce în Iluminism secolul al XVIII-lea omul era considerat o ființă rațională întotdeauna înzestrată cu demnitate indiferent de contextul său istoric particular, în epoca romantică se recuperează o viziune a omului în fieri , adică în continuă schimbare. Astfel au fost dezvoltate noi discipline precum numismatica , epigrafia , arheologia , glotologia . Doi teoreticieni importanți ai celei mai științifice și obiective lecturi ale istoriei sunt Mommsen și Niebhur .

În același timp, există o puternică critică a utilizării fără scrupule a luminii rațiunii , care, în secolul al XVIII-lea, a determinat mulți gânditori iluministi să stigmatizeze oamenii din Evul Mediu , considerați oprimați de greutatea unei religii obscurantiste : romanticii , predicând o întoarcere la religiozitate și invitând să se scufunde în credință (obiectul investigației, însă, deja abordat de Pascal [9] și ulterior de Kierkegaard [10] ), reabilitează vremurile „întunecate” ale Evului Mediu, apreciind acele caracteristici care Iluminismul a criticat (însuși Hegel va ajunge să reevalueze religiile „pozitive”, condamnate la o vârstă fragedă [11] ).

Romanticul în literatură

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: literatura romantică și romantismul german .

Mișcarea romantică europeană își are originea în opera unor scriitori și ideologi germani de la sfârșitul secolului al XVIII-lea . S-a făcut o distincție clară între poezia naturală , „Naturpoesie”, cea care exprimă imediat, cu sentimentul, caracteristicile unei națiuni, și poezia reflectată sau artistică care nu se naște spontan, ci apare din imitarea modelelor străine.

Friedrich Schiller

Atitudinea diferită pe care o au scriitorii și poeții în viață determină dezvoltarea a două curente în producția literară:

  • curentul subiectiv, care concep poezia ca una dintre cele mai înalte expresii ale spiritului, fanteziei, sentimentului omului, o expresie spontană a idealurilor artistului. El dă glas neliniștii și nemulțumirilor spiritului uman, contrastului dintre real și ideal, dintre finit și infinit care îi sfâșie inima. Poezia este o sursă de introspecție, explorare interioară, analiză a stărilor de spirit ale autorului, care sunt universale și îi unesc pe toți oamenii;
  • curentul obiectiv, care concepe literatura ca o reprezentare a unei realități socio-istorice; vrea să reprezinte adevăratul exterior, viața și idealurile oamenilor dintr-un anumit timp și loc. Principalul instrument pe care îl folosește este romanul .
Johann W. Goethe

S-a susținut că fiecare națiune avea propria poezie, diferită de celelalte prin limbă și formă și, prin urmare, era absurd ca poezia germană să se bazeze pe cea a grecilor sau a romanilor. A trebuit să găsească o expresie nouă și spontană care să se conformeze miturilor, istoriei și naturii sale.

Respingerea tuturor modelelor de artă clasică a fost însoțită, la scriitorii acestui grup, de ideea unei poezii sincere și populare, înțeleasă ca o aderare imediată la natură, admirația pentru sursele primitive ale artei germanice, exaltarea a unui tip de erou pasionat și rebel față de toate legile.

În ceea ce privește artiștii romantici germani, trebuie spus că în Germania între 1770 și 1785 s-a dezvoltat mișcarea lui Sturm und Drang (tradus literal „furtună și impuls”), lăudându-se cu artiști precum Goethe și Schiller ; în 1798 însă s-a născut oficial romantismul, odată cu publicarea primului număr al ziarului „Ateneul”. De atunci s-au distins două școli diferite: cea a lui Jena și cea a lui Heidelberg . Primul a inclus pe cei doi frați Schlegel, fondatori ai revistei menționate anterior, și alți artiști precum Novalis , Tieck și Schelling ; școala Heidelberg (care avea tendințe parohiale) a inclus autori precum Von Chamisso și Brentano .

Romanticismul literar englez

În același timp, în Anglia, a avut loc o mișcare literară și poetică similară, dintre care primii exponenți au fost Wordsworth și Coleridge .

Autorii romantici englezi sunt în general împărțiți în două generații: una care privește sfârșitul anului 1700 și alta care a trăit în prima jumătate a anului 1800. Din prima parte Wordsworth , legat de conceptul de epifanie (ca o reflecție profundă stimulată neașteptat de la un fapt prozaic și cotidian), Coleridge , un poet definit în general visător din cauza atmosferei trezite de operele sale, în care pare a fi într-un vis, și Blake , un poet vizionar, care a văzut în natură simboluri care s-au calificat drept interpretări ale o realitate dincolo de cea fenotipică . Din a doua generație putem defini poeți precum John Keats , un nostalgic al erei clasice, Byron , prototipul poetului rebel și exilat, și Shelley , care era foarte pasionată de tema libertății (gândiți-vă doar la titlul unuia a operelor sale: Prometeu a fost lansat ).

Un loc pe merite proprii, în viziunea romantică engleză a primelor decenii ale secolului al XIX-lea, naratorul și eseistul Thomas de Quincey , din imaginație și vizionar, anticipând estetica clasificabilă actuală în Europa decadentă din a doua jumătate a secolul.

Foarte importanți exponenți ai romantismului englez au fost pictorii John Constable și William Turner , aparținând curentului naturalist, precum și William Blake menționat mai sus, cu pictura sa de vis specială.

Romanticismul literar francez

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: literatura romantică în Franța .

Romanticismul francez s-a remarcat printre altele pentru reînnoirea profundă a temelor, formelor și esteticii literaturii. Liderul romanticilor francezi a fost parțial Madame de Staël , dar mai presus de toate autori precum Alphonse de Lamartine cu meditațiile , François-René de Chateaubriand și Victor Hugo cu Odele și cele mai importante două lucrări ale sale: Notre-Dame de Paris și Les Miserables .

Romanticismul literar italian

În Italia putem găsi deja câteva elemente tipice ale noii sensibilități romantice [12] în Ugo Foscolo ( 1778 - 1827 ), unde totuși ele sunt parțial legate de curentul neoclasicismului . O altă extensie a idealului literar la un fapt politic și social al renașterii Italiei a venit cu Vittorio Alfieri ( 1749 - 1803 ), care a inițiat tendința literară și politică Risorgimento care s-a dezvoltat în primele decenii ale secolului al XIX-lea . [13]

Data reală a începutului romantismului italian este 1816 : în ianuarie a acelui an, de fapt, Madame de Staël a publicat un articol în Biblioteca italiană ( Despre maniera și utilitatea traducerilor ) în care îi invita pe italieni să cunoască și să traducă literaturile străinii ca mijloc de a-și reînnoi cultura. Mai mult, în același an, Giovanni Berchet a scris ceea ce a devenit ulterior manifestul romantismului literar italian: scrisoarea semi-gravă a lui Grisostomo către fiul său , în care noul curent literar este exaltat și canoanele neoclasicismului sunt batjocorite (din acest motiv opera este definită ca „semi-serioasă”).
Ulterior, unii scriitori s-au desprins de Biblioteca italiană , o revistă conservatoare, iar în 1818 au fondat Conciliatore , o revistă regizată de Silvio Pellico alături de Ludovico Di Breme , Pietro Borsieri , Giovanni Berchet și Ermes Visconti . Conciliatore a propus să „reconcilieze” cercetarea tehnico-științifică cu literatura, atât iluministă , cât și romantică, cu gândirea laică și cu catolicismul . Cu toate acestea, revista a fost închisă în 1819 din ordinul austriecilor.

Între timp, primele cazuri ale Risorgimento se răspândeau deja în toată peninsula, de care producția romantică italiană era strâns legată. Exemplar în acest sens a fost figura lui Alessandro Manzoni , care a dat un impuls fundamental difuzării genului literar al romanului istoric , în contextul curentului obiectiv-realist. Dedicat lirismului poetic subiectiv a fost Giacomo Leopardi , [14] deși definiția sa ca romantică este discutată de critica literară, fiind refuzată de el însuși având în vedere prezența în poetica sa a unor elemente atribuibile și Iluminismului și Neoclasicismului. [15]

În general, romantismul italian a fost mai presus de toate expresia noului mediu istoric și social al burgheziei , așa cum s-a dezvoltat, în special în Lombardia , în timpul Revoluției Franceze , în care au fost exprimate acele nevoi de naționalitate și popularism care distingeu această epocă cu respect. la experiențele anterioare din secolul al XVIII-lea. [16]

Romanticismul literar american

În Statele Unite, mișcarea literară romantică a preluat personaje deosebite în vocația filosofico-profetică a transcendentalismului lui Ralph Waldo Emerson și Henry David Thoreau , care ulterior s-au contopit în poetica lui Walt Whitman și Emily Dickinson , cu influențe asupra romanului de Herman Melville .

Romanticismul în filozofie

Filosofia în epoca romantică se reflectă în gândirea celor mai mari exponenți ai idealismului , în special a celui german , reprezentat de Fichte , Schelling și Hegel ; cu toate acestea, a fost anticipat de Kant , care în Critica judecății a deschis calea către concepția naturii ca o forță vitală inepuizabilă și spontană în care se exprimă divinitatea.

De asemenea, este important să subliniem că idealismul nu este identificat ca filosofia romantismului, chiar dacă este cea mai reușită sinteză a curentului în sine: cel care a fost cel mai capabil să interpreteze sensibilitatea romantică a fost Schelling, mai ales pentru importanța atribuită momentului estetic al artei și al mitului ; în schimb, idealismul lui Hegel va da naștere unor critici grele asupra romantismului, în timp ce obiectează asupra principiilor sale cardinale, contestând devalorizarea facultăților nu numai intelectuale, ci și raționale ale individului.

De fapt, filozofia romantică a propus o depășire a filozofiei iluministe , al cărei cel mai mare exponent, Immanuel Kant , în timp ce urmărea bazele cunoașterii umane cu atribuirea intelectului (facultatea finitului) a posibilității de a construi știința, însă a retrogradat doar motiv pentru ingrata sarcină de a explica limitele cunoașterii umane și, în consecință, imposibilitatea de a întemeia metafizica , așa cum este ilustrat în Critica rațiunii pure . Poziția lui Kant fusese preluată parțial de Fichte , care a reevaluat intuiția și a accentuat imposibilitatea de a înțelege Absolutul doar cu rațiunea . În timp ce romantismul predica astfel o incapacitate substanțială a rațiunii de a înțelege esența cea mai intimă a realității, contrastând-o cu sentimentul , ironia și instinctul , idealismul hegelian a intenționat în schimb să se bazeze pe absolut tocmai prin utilizarea raționalității (înțeleasă în Hegel ca expresie a spiritul imanent în realitate).

O altă mișcare filosofică care este pe deplin parte a tărâmului romantic, chiar dacă este posterioară anilor de aur ai romantismului german, este Transcendentalismul lui Ralph Waldo Emerson și Henry David Thoreau .

Concepție romantică a poveștii

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Concepția romantică a poveștii .

În epoca romantismului a existat o depășire a concepției iluministe a istoriei , căreia i s-a reproșat faptul că se bazează pe o idee a rațiunii abstracte și nivelante, care în numele principiilor sale generice a ajuns să producă masacrele Terorii revoluției franceze și stinge visul libertății sub tirania napoleoniană . Prin urmare, romanticii l-au înlocuit cu un „motiv istoric ”, care ținea cont și de particularitățile și spiritul diferitelor popoare, uneori asimilate organismelor vii, cu propriul lor suflet și propria lor istorie. [17]

Evenimentele cu care s-a încheiat Epoca Iluminismului au arătat, de asemenea, că oamenii și-au propus să urmărească obiective înalte și nobile care se rup în fața realității istorice. A fost astfel elaborată o nouă concepție a istoriei care a pus sub semnul întrebării convingerea iluministă a capacității oamenilor de a construi și a ghida istoria cu rațiunea lor meschină: istoria nu este ghidată de oameni, ci Dumnezeu este cel care acționează în ea. „Prin urmare, istoria umană părea ghidată nu de mintea și voința omului, chiar și de cel mai înalt geniu, nu de întâmplare, ci de o Providență care depășește dispozitivele politice și care ridică corabia umanității către scopuri necunoscute”. [18]

În ansamblu, polemica împotriva egalitarismului și a cosmopolitismului iluminist a luat diferite aspecte și personaje în funcție de contexte, aspecte care au rămas totuși împletite și dificil de separat clar. Pe de o parte, a existat o tendință de restaurare, care a vizat nu atât restaurarea anacronică a regimului antic , cât și recuperarea acelor tradiții, în special religioase, considerate patrimoniu al conștiinței colective. [19] Semnificativă a fost opera lui De Maistre și a altor autori, pentru care „istoria umană este dirijată de o providență care depășește dispozitivele politice și care ridică nava umanității către scopuri necunoscute”. [20]

În general, „istoria civilizației a fost identificată cu istoria religiei și s-a discernut o forță providențială nu numai în monarhii, ci chiar și în călău, care nu putea să apară și să funcționeze în sinistra sa funcție dacă nu o trezea , pentru a proteja justiția, Dumnezeu: arbitrariul individual și raționamentul logic sunt atât de departe de a fi operatorul și constructorul istoriei ». [21]

Pe de altă parte, aceeași concepție providențială a istoriei a dat naștere la alte tendințe pe care le-am putea defini liberale , pentru care principiile proclamate în 1789 au rămas valabile, chiar dacă rezultatele iacobine ale Revoluției Franceze urmau să fie condamnate. [22] François-René de Chateaubriand, într-o sinteză, a exprimat, de exemplu, necesitatea „păstrării activității politice care a rezultat din revoluție” și „construirea unui guvern reprezentativ pe religie”. Libertatea religioasă a fost privită în special ca un antidot de bază atât pentru despotismul absolutist, cât și pentru anarhia revoluționară. [23]

Romanticismul în artă

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: arta romantică .
Caspar David Friedrich
Rătăcitor pe Marea de Ceață , 1818
Hamburg , Kunsthalle
Pictura este considerată unul dintre manifestele romantismului. [24]

În 1819 , școala care vizează reprezentarea fidelă a emoțiilor profunde și emoționante a fost definită romantică, în timp ce în 1829 atributul romantic a fost extins la multe fenomene colaterale ale artelor vizuale, intrând în jargonul croitorilor, meșterilor și chiar cofetarilor, romanticul este tot care are un aer improbabil, ireal și fantastic, tot ceea ce se opune artei academice definite ca forțate, artificiale, dogmatice și neimaginate. Charles Baudelaire în comentariul Salon din 1846 a scris eseul Ce este romantismul? , în aceasta el definește romanticul care „cunoaște aspectele naturii și situațiile bărbaților pe care artiștii din trecut le-au disprețuit sau au înțeles greșit”. Lo scrittore inoltre fa coincidere Romanticismo e modernità affermando: "Chi dice romantico dice arte moderna, cioè intimità, spiritualità, colore, aspirazione verso l'infinito espresse con tutti i mezzi che le arti offrono".

Un dipinto romantico è facilmente riconoscibile perché fa largo uso di panorami naturali sterminati e violenti, definiti sublimi come nel caso del viandante sul mare di nebbia , di Friedrich , [24] dove un uomo è ritratto di spalle (questo rappresenta la parte inconscia e nascosta del suo animo) ed è affacciato su di un mare di nebbia che invade un paesaggio montuoso. È importante il fatto che l'uomo venga identificato come viandante, che lo ricollega al tema romantico dell'esule. «In eroica solitudine, l'uomo è assorto nella contemplazione dell'infinito e la sua grandezza tragica si pone di fronte alla potenza simbolica delle forze della natura...» [25]

Allo stesso tempo, un altro quadro, paesaggio invernale , presenta altri tòpoi , come quello dell'inverno e della neve, che rappresenta la vecchiaia, oppure gli alberi spogli che rappresentano la morte. L'uomo nel dipinto si regge ad un bastone: quelle sono le illusioni che l'uomo coltiva per vivere. Così si va delineando un tipo di arte che riflette la filosofia e le tendenze artistiche di quegli anni, dove l'artista era in conflitto con la società borghese ed i suoi valori, che vedevano l'arte come qualcosa di commercialmente non produttivo e quindi inutile.

Inoltre, dipinti come L'onda , di Gustave Courbet , riflettono quel senso di vuoto e di mancanza di punti di riferimento dell'uomo romantico. Autori tipici del Romanticismo sono anche Goya , Delacroix , Gericault , Turner , Constable , Hayez .

La nuova sensibilità

La nuova poetica romantica alla fine del Settecento non va ricercata nelle novità formali, ma nell'invenzione di numerosi temi e motivi che verranno più ampiamente sfruttati tra il 1820 e il 1840 . Il principale mutamento nella scelta del soggetto concerne sia l'aspetto letterario che storico. Da una parte ormai si preferiva Shakespeare , Froissart e Ossian agli autori classici; dall'altra è la storia nazionale e non più quella antica a diventare protagonista delle tele. Com'è naturale, la riscoperta di Shakespeare avviene in Inghilterra, dove venne promossa la creazione di una Shakespeare Gallery a Boydell , composta di opere commissionate a una trentina di artisti a partire dal 1786 , su temi tratti dalle tragedie del drammaturgo . Tra queste il quadro di John Runciman con Re Lear nella tempesta ( 1767 , Edimburgo , National Gallery).

In Francia, per iniziativa del conte d'Angiviller , furono commissionate pitture e statue dedicate agli eroi della storia francese, tra queste nel 1781 Robert Ménageot realizzò la tela con La morte di Leonardo , un quadro di forte assonanza con la pittura romantica, anche nei colori e negli effetti teatrali tesi a drammatizzare l'avvenimento. Con la Deposizione di Atala , del 1799, Anne-Louis Girodet-Trioson allievo di David , inserì le figure in un mondo primitivo, fonte di turbamenti e sentimenti non più controllati dalla ragione. Nel Salon del 1808 Antoine-Jean Gros presenta la tela con Napoleone sul campo di battaglia di Eylau il 9 febbraio 1807 , un tela storica di carattere encomiastico, che presenta, nei morti e feriti in primo piano, forti accenti di carattere realistico. Nel 1831 il periodico romantico «L'Artiste» scriverà: Non abbiamo dubbi: "Napoleone sul campo di battaglia di Eylau" segna la nascita della scuola romantica .

Romanticismo nella musica

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Musica romantica .
Robert Schumann , dagherrotipo del 1850

Nel corso del tempo la musica aveva riservato a se stessa la definizione di arte specialistica che rinchiusa nel suo isolamento tendeva ad estraniarsi dalla cultura. Nel XVIII secolo questa situazione cambia radicalmente: i letterati e gli intellettuali illuministi cominciano a dibattere della funzione della musica nella cultura contemporanea.

Franz Liszt , dagherrotipo del 1858

Il superamento del divario musica-cultura fu dovuto soprattutto al grande sviluppo del melodramma dopo il 600 quando la poesia entra nella musica che si esprime nelle rappresentazioni teatrali. La tendenza degli illuministi era quella di assegnare alla musica il gradino più basso delle arti per la sua inferiorità espressiva semantica mentre con il romanticismo non solo si rivaluta la superiorità dell'espressione musicale «la musica parla il linguaggio più universale da cui l'anima è liberamente, indeterminatamente eccitata» ma si concepisce un nuovo rapporto tra le arti per cui «l'estetica di un'arte è quella delle altre, soltanto il materiale è diverso» [26]

Nel panorama musicale dell'epoca romantica nel dibattito finalmente aperto sull'arte musicale si distinguono a prima vista due correnti contrastanti: la " musica assoluta " e la " musica a programma " nel senso che alla contemplazione delle forme musicali per ciò che sono nella prima, come avviene ad esempio con il quartetto d'archi , si contrappone una composizione musicale che vuole descrivere o narrare con mezzi puramente musicali, una storia basata su temi letterari, pittorici o creare un'imitazione di sonorità extramusicali come il suono di campane, canti di uccelli ecc. [27] La funzione descrittiva è stata sempre uno degli scopi principali del linguaggio musicale, molto usata soprattutto agli inizi, prima che la musica acquisisse una propria autonomia attorno al Cinquecento. Tuttavia la musica a programma vera e propria si sviluppò agli inizi dell'Ottocento, in epoca romantica soprattutto con il poema sinfonico che poteva ispirarsi a un'opera letteraria in versi ( Les préludes di Franz Liszt ) o in prosa ( Don Chisciotte di Richard Strauss ), a un'opera filosofica ( Così parlò Zarathustra di Richard Strauss) o che voleva essere un omaggio a luoghi od occasioni particolari ( I pini di Roma , Le fontane di Roma , Feste romane di Ottorino Respighi ), ma anche che voleva esprimere una puramente libera intuizione del compositore ( Una saga di Jean Sibelius ). Tra i musicisti che più svilupparono questo tipo di composizione si devono citare tra gli altri: Liszt [28] , Čajkovskij , Richard Strauss , Smetana , Sibelius e Respighi . [29] Per l'esecuzione del poema sinfonico furono introdotte delle novità nella composizione dell' orchestra romantica che, pur mantenendo la struttura di quella classica, aumentò la presenza degli strumenti a fiato e introdusse strumenti del tutto nuovi per creare originali effetti timbrici come avvenne soprattutto nelle opere di Berlioz (autore di un famoso trattato di orchestrazione), Richard Wagner , Gustav Mahler e Richard Strauss . A Wagner si deve anche l'uso del golfo mistico , la buca dove siede l'orchestra, per una migliore acustica e per non ostacolare la vista completa del palcoscenico. [30]

Hector Berlioz , dagherrotipo del 1863

Nella prosecuzione del dibattito tra le due concezioni contrastanti sulla musica pura e su quella a programma si distinse il pensiero di Johann Carl Friedrich Triest (1764-1810) un musicologo dilettante e filosofo eclettico che nelle sue Bemerkungen über die Ausbildung der Tonkunst in Deutschland im achtzehnten Jahrhundert. [31] ( Note sullo sviluppo dell'arte dei suoni in Germania nel diciottesimo secolo ) afferma il primato della musica tedesca in Europa iniziato con Johann Sebastian Bach e contrasta l'idea che la musica pura possa identificarsi con la musica strumentale e sostiene invece che la vera differenza tra le due vada ricercata sul piano estetico e non su quello pratico. Rifacendosi alla Critica del giudizio kantiana del 1790 Triest afferma che la musica pura è un «bel gioco di suoni» che realizza di per sé una finalità estetica; «di contro rendere sensibile attraverso la musica un soggetto (i suoi sentimenti e le sue azioni) ...si chiama musica applicata .» come quei brani cantati in cui «il testo non dice nulla alla musica pura» [32]

Sebbene l'alternativa tra musica pura e musica a programma continuasse a porsi come chiaramente indubitabile tuttavia non mancarono confusioni ed equivoci dovuti soprattutto alla produzione di Ludwig van Beethoven che sembrava inizialmente il campione della musica pura nelle prime sinfonie, nei quartetti e nei concerti per pianoforte e orchestra. A partire però dalla Quinta vi fu una svolta verso la musica a programma che trovò la sua piena realizzazione nella Sinfonia fantastica di Hector Berlioz pubblicata poco tempo dopo la Nona di Beethoven .

In effetti il problema di fondo alla base del contrasto tra musica pura e musica a programma era quello di chiedersi se quei musicisti che accostano musica e letteratura, musica e poesia non vogliano in fondo che far entrare la vita nell'arte. [33] Per Schumann non vi sono dubbi l'arte non sarà più incontaminata ma avrà più significato reale. Scriveva infatti a proposito della Sinfonia in do maggiore di Franz Schubert :

«...qui c'è la vita in tutte le sue fibre, l colorito sino alla sfumatura più fine, v'è significato dappertutto, v'è la più acuta espressione del particolare e soprattutto infine v'è diffuso il Romanticismo che già conosciamo in altre opere di Fr. Schubert. [34] »

In base a queste considerazioni per Liszt non vi sono dubbi i grandi musicisti sono in grado di seguire alternativamente le diverse strade della musica pura e della musica a programma come ha fatto Beethoven ma quella più aderente al progresso dei tempi è quest'ultima che pur non rispettando la tradizione e non rigettando la musica pura, è ormai in grado di rispondere alle esigenze del nuovo pubblico musicale di massa.

«Da quando la musica gode in tutti i paesi di una diffusione generalizzata, da quando provoca, con le grandi feste, appuntamenti per migliaia di persone, ed è divenuta inseparabile da ogni cerimonia pubblica, da ogni momento di riposo e di divertimento appartenente alla sfera privata, e persino dai momenti più intimi e personali del singolo individuo, non soltanto il pubblico ha sentito l'esigenza di farsi guidare attraverso i suoi labirinti da un filo d'Arianna, ma anche gli artisti hanno imparato ad ammettere di dover garantire questo filo. [35] »

Note

  1. ^ Stefano Zuffi, Grande atlante della pittura dal Mille al Duemila , Electa, 2001, pag. 247.
  2. ^ Il cui significato è letteralmente «tempesta e impeto», o meglio «impeto tempestoso» (cfr. Luigi Fontana, Il romanticismo in Europa e in Italia: panorama storico-critico del movimento romantico europeo e italiano, nei suoi principi, precedenti e sviluppi , Edizioni Urban, 1987, p. 13).
  3. ^ a b Romanticismo , su treccani.it , Enciclopedia Treccani. URL consultato il 10 aprile 2014 .
  4. ^ Per un'analisi più approfondita delle origini del termine si vedano René Wellek , The Concept of "Romanticism" in Literary History. I. The Term "Romantic" and Its Derivatives , Comparative Literature , Vol. 1,1949, pp. 1-23 (tr. it. in R. Wellek, Concetti di critica , Bologna, Massimiliano Boni Editore, 1972, pp. 145-217) e Hans Eichner (ed.), 'Romantic' and Its Cognates: The European History of a Word , Toronto, University of Toronto Press, 1972.
  5. ^ Michael Löwy, Robert Sayre, Rivolta e malinconia. Il romanticismo contro la modernità , Editore Neri Pozza, 2017
  6. ^ Il critico Umberto Bosco scrive nel suo saggio Preromanticismo e Romanticismo ("Questioni e correnti di storia letteraria", vol. III, pp. 609-611, Marzorati, Milano, 1948): "Il mito principale dei romantici è il conflitto individuo-società (o natura). [....] Questo conflitto si presenta sotto due aspetti fondamentali. L'uno può dirsi un delirio volontaristico, per cui s'idoleggiano eroi e uomini-eroi che combattono fino all'estremo, si pongono con caparbia decisione di fronte a tutto il mondo, e magari a Dio, e tanto più si esaltano quanto meglio sanno che la loro sconfitta è ineluttabile. È il titanismo . L'altro aspetto trova le sue espressioni in personaggi-vittime, che sanno e si gloriano d'essere tali, e si compiacciono intimamente del loro soffrire, insopprimibile appannaggio della loro qualità d'uomini superiori. Si ha quello che si potrebbe chiamare vittimismo .....".
  7. ^ Il titanismo è presente nei personaggi del poeta inglese Byron (Aroldo, Corsaro, Caino); nel culto dell'io (egotismo) degli eroi del francese Stendhal ; nell'esaltazione delle virtù profetiche del poeta, come in Novalis . Anche il vittimismo fu una forma di individualismo. Di esso si hanno esempi nel Werther di Goethe , nel Renato di Chateaubriand , nell'Adolfo di Benjamin Constant .
  8. ^ Sulle storie e le leggende medievali d'Italia che hanno ispirato autori come Foscolo, Manzoni, Leopardi, Carducci, e compositori musicali ottocenteschi come Verdi, ecc., cfr. Paolo Giolinelli, Medioevo romantico. Poesie e miti all'origine della nostra identità , Mursia, 2011, ISBN 978-88-425-4942-0 .
  9. ^ " Scommessa su Dio ", Pensieri , Blaise Pascal
  10. ^ " Lo stadio religioso della vita ", Stadio del cammino della vita , Søren Kierkegaard
  11. ^ "Lo spirito del Cristianesimo e il suo destino" , Georg Hegel
  12. ^ Alcuni studiosi, tra i quali Benedetto Croce (in B.Croce, Storia di Isabella Morra e Diego Sandoval De Castro ), individuano i prodromi del Romanticismo nel canzoniere di Isabella di Morra (in Isabella Morra e la Basilicata: atti del Convegno di studi su Isabella Morra , a cura di Mario Sansone, ed. A. Liantonio, 1981 p.22), poetessa associata al Petrarchismo ma che si distacca dalla corrente per i suoi temi incentrati sull'abbandono e l'isolamento, strettamente connessi alla sua tragica esistenza. La lirica della poetessa, morta assassinata in giovane età, presenta alcune peculiarità di quel che diventerà secoli a venire il movimento romantico. ( Nunzio Rizzi, E donna son, contra le donne dico: il canzoniere di Isabella di Morra , in Carte Italiane , vol. 1, Los Angeles, UCLA , gennaio 2001, p. 18. )
  13. ^ Alfieri fu definito dallo storico Walter Maturi il «primo intellettuale uomo libero del Risorgimento» in D'Azeglio , in Dizionario biografico degli iItaliani , vol. 4, Roma, 1962, pp. 746-752.
  14. ^ Nicola Gardini, Storia della poesia occidentale: lirica e lirismo dai provenzali ai postmoderni , Mondadori, Milano 2002, pag. 115.
  15. ^ Franco Rella, L'estetica del romanticismo , Donzelli editore, 1997, p.66 e sgg.
  16. ^ G. Petronio, L'Ottocento , in Autori vari, Antologia della letteratura italiana , IV, Rizzoli, Milano, 1967, p. 1285 e sgg.
  17. ^ Traniello, Storia Contemporanea , Torino, Sei, 1989, p. 32.
  18. ^ A. Omodeo, Introduzione a G. Mazzini Scritti scelti , Edizioni scolastiche Mondadori, Milano, 1952 p.6
  19. ^ G. Verucci, La restaurazione in "Storia delle idee politiche", a cura di L. Firpo, Torino, UTET, 1973.
  20. ^ A. Omodeo, Introduzione a G. Mazzini Scritti scelti , Milano, 1934
  21. ^ Adolfo Omodeo , L'età del Risorgimento italiano , Napoli, 1955
  22. ^ Traniello, op. cit. , p. 36.
  23. ^ Ivi , p.38.
  24. ^ a b In esso Friedrich vive l'esperienza della natura come la via privilegiata per avvicinarsi all'assoluto ( Primo incontro con l'arte , a cura di Michele Lauro, Giunti, 2005, pag. 150).
  25. ^ Michele Lauro, Roberta Ceruti, Primo incontro con l'arte , Giunti Editore, 2005, p.150
  26. ^ R. Schumann in L. Ronga (a cura di), La musica romantica , Mondadori, Milano 1958 p.29
  27. ^ Enciclopedia Italiana Treccani alla voce "Programma"
  28. ^ «Liszt durante una tournée in Inghilterra coniò la denominazione "piano-recital" poi universalmente adottata. Ma allora il termine era impopolare: cosa mai si poteva "recitare" su un pianoforte?» (in Luciano Chiappari, Franz Liszt: la vita, l'artista, l'uomo , Edizioni "Tempo sensibile", 1987 p.124)
  29. ^ Enrico Fubini, Il pensiero musicale del Romanticismo , EDT srl, 2005, pp.109-110
  30. ^ Enciclopedia Italiana Treccani alla voce "Orchestra"
  31. ^ In Allgemeine musikalische Zeitung 3 (1801)
  32. ^ JKF Triest, Bemerkungen... , p.228 nota
  33. ^ Enrico Fubini, op.cit. p.113
  34. ^ R.Schumann, La musica romantica op.cit. p.153
  35. ^ F. Liszt, Un continuo progresso. Scritti sulla musica a cura di G.Kroo, Milano, Ricordi-Unicopli 1987, p.322

Bibliografia

Classica

Critica

  • S. Battaglia, Introduzione al Romanticismo italiano Napoli, Liguori, 1965.
  • A. De Paz, La rivoluzione romantica. Poetiche, estetiche, ideologie , Napoli, Liguori, 1984.
  • A. De Paz, Europa romantica. Fondamenti e paradigmi della sensibilità moderna , Napoli, Liguori, 1994.
  • M. Fubini, Il Romanticismo italiano - Bari, Laterza, 1953.
  • R. Haym, La Scuola romantica: contributo alla storia dello spirito tedesco [1870], Napoli, Ricciardi, 1965.
  • G. Moretti, Heidelberg romantica. Romanticismo tedesco e nichilismo europeo , Napoli, Guida, 2001.
  • M. Pagnini Il Romanticismo , Bologna, Il Mulino, 1986.
  • M. Puppo, Romanticismo italiano e Romanticismo europeo , Milano, IPL, 1985.
  • P. Quaglia, Invito a conoscere il Romanticismo , Milano, Mursia, 1987.

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità Thesaurus BNCF 5670 · LCCN ( EN ) sh85115078 · GND ( DE ) 4050491-8 · BNF ( FR ) cb11932798f (data) · BNE ( ES ) XX525357 (data) · NDL ( EN , JA ) 00569675