Romeo si Julieta

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Romeo și Julieta (dezambiguizare) .
Romeo si Julieta
Tragedie în cinci acte
Francesco Hayez 053.jpg
Romeo și Julieta de Francesco Hayez
Autor William Shakespeare
Titlul original Cea mai excelentă și lamentabilă tragedie a lui Romeo și Julieta
Limba originală Engleză
Tip Tragedie
Setare Verona și Mantua în secolul al XVI-lea
Compus în 1594 - 1596
Personaje
  • Escalo (Escalus), prințul Verona
  • Contele Paris (Paris), un tânăr nobil și o rudă a prințului
  • Montecchi (Montagues), patriarh al familiei
  • Madonna Montecchi, soția lui Montecchi și mama lui Romeo
  • Romeo , fiul Montaguilor
  • Capulets (Capulets), patriarh al casei
  • Madonna Capulet, soția lui Capulet și mama Julietei
  • Julieta (Julieta), fiica Capuletilor
  • Asistenta umedă a Julietei
  • Un bătrân, o rudă a Capuleților
  • Mercutio (Mercutio), fiul prințului și prieten al lui Romeo
  • Benvolio , nepotul Montaguilor și vărul lui Romeo
  • Tybalt (Tybalt), nepotul Madonna Capulet
  • Belshazzar (Balthasar), slujitorul lui Romeo
  • Abraham (Abram), slujitor al Montecchi
  • Samson și Grigorie (Sampson, Grigorie), slujitori ai gospodăriei Capulet
  • Antonio și Pentolaccia (Anthony, Potpan), slujitori ai gospodăriei Capulet
  • Pietro (Peter), servitor al asistentei Julietei
  • Fratele Lawrence și fratele John (fratii Laurence și John), franciscani
  • Un farmacist vinde otravă lui Romeo
  • Trei muzicieni
  • Pagina Parisului, o altă pagină și un ofițer
  • Rosalina (Rosaline), personaj invizibil și nepot al Capuletelor de care Romeo este îndrăgostit
  • Valentino (Valentine), personaj invizibil și fratele lui Mercutio, invitat la petrecerea Capulet
  • Petruccio, personaj invizibil invitat la festivalul Capulet
  • Cetățeni din Verona, rude ale celor două familii, patrula din Verona, gărzi, soldați, servitori și oameni în remorcă
  • Corul

Romeo și Julieta (Cea mai excelentă și lamentabilă tragedie a lui Romeo și Julieta - Tragedia lui Romeo și Julieta) este o tragedie de William Shakespeare compusă între 1594 și 1596, printre cele mai reprezentative și una dintre poveștile de dragoste cele mai faimoase și populare a lumii.

Povestea celor doi protagoniști a luat o valoare simbolică de-a lungul timpului, devenind arhetipul iubirii perfecte, dar opusă societății. Nenumărate sunt reducerile muzicale (de exemplu: poemul simfonic al lui Ceaikovski , baletul lui Prokofiev și, de asemenea, al lui Kenneth MacMillan , „ operele lui Gounod , opera I Capuleti ei Montecchi a lui Bellini și muzicalul West Side Story ) și filmele ( printre cele mai populare sunt cele regizate de Zeffirelli și Luhrmann ).

Complot

În prolog, corul povestește cum două familii nobiliare din Verona, Montagues și Capulets, s-au opus reciproc de generații și că „din coapsele fatale ale doi dușmani coboară un cuplu de îndrăgostiți, născuți sub o stea malefică, al căror tragic sinucidere va pune capăt conflictului ”.

Primul act (format din cinci scene) începe cu o luptă de stradă între slujitorii celor două familii (Grigorie, Samson, Avraam și Benvolio), întreruptă de Escalo, prințul Verona, care anunță că - în cazul unor ciocniri suplimentare - capii celor două familii vor fi considerați responsabili și plătiți cu viața; apoi face ca mulțimea să se disperseze. Contele Paris, un tânăr nobil, le-a cerut Capuleților să-i ofere fiicei sale Julieta, puțin sub paisprezece ani, ca soție. Capuleti îl invită să aștepte pentru că crede că fiica sa este încă prea tânără, dar la insistența Parisului îi permite să o curteze și să-i atragă atenția în timpul balului mascat a doua zi. Mama Julietei încearcă, de asemenea, să o convingă să accepte ofertele Parisului. Această scenă introduce asistenta Julietei, elementul comic al dramei.

Scionul Montecchi, în vârstă de șaisprezece ani, este îndrăgostit de Rosalina, un Capulet (un personaj care nu apare niciodată) care - pentru un jurământ de puritate și castitate - nu vrea să corespundă atențiilor lui Romeo. Mercutio (prietenul și ruda lui Romeo a prințului) și Benvolio (vărul lui Romeo) încearcă în zadar să-l distragă pe Romeo de la melancolie, așa că decid să meargă mascați la casa Capuleților pentru a se distra și a încerca să uite. Romeo, care speră să o vadă pe Rosalina la bal, se întâlnește cu Julieta.

Romeo și Julieta , pictură de Ford Madox Brown

Cei doi băieți schimbă câteva cuvinte, dar suficient pentru a-i face să se îndrăgostească unul de celălalt și să-i împingă să se sărute. Înainte ca dansul să se termine, asistenta îi dezvăluie numele lui Romeo Julietei, care află că fata este fiica Capuletelor. Al doilea act (format din șase scene) începe atunci când Romeo își ia concediu de la prietenii săi și - riscându-și viața - rămâne în grădina Capuletelor după sfârșitul petrecerii. În timpul celebrei scene de balcon, cei doi băieți își declară dragostea și decid să se căsătorească în secret. A doua zi, fratele franciscan Lorenzo - cu ajutorul asistentei - îi unește pe Romeo și Julieta în căsătorie, sperând că unirea lor va aduce pace între familiile lor respective.

În cel de-al treilea act (format din cinci scene) lucrurile merg prost când Tybalt, vărul și temperamentul furios al Julietei, îl întâlnește pe Romeo și încearcă să-l provoace într-un duel. Romeo refuză să lupte împotriva celui care acum este și vărul său, dar Mercutio (neștiind acest lucru) își asumă provocarea. În încercarea de a-i separa, Romeo îi permite lui Tybalt, din greșeală, să-l rănească pe Mercutio, care moare dorind „ciuma pentru ambele familii” și Romeo îl ucide pe Tybalt pentru a-și răzbuna prietenul. Prințul sosește întrebând cine a provocat bătălia mortală și Benvolio povestește despre cum Romeo a încercat în zadar să calmeze infracțiunile și agresiunile lui Tybalt. Cu toate acestea, Donna Capuleti se îndoiește de această poveste deoarece este făcută de un Montecchi și apoi prințul îl condamnă pe Romeo doar la exil, deoarece Mercutio era ruda lui și Romeo a acționat pentru a-l răzbuna. De aceea, Romeo trebuie să părăsească orașul înainte de zori, a doua zi și nu mai târziu de schimbarea gărzii, altfel va fi ucis.

Între timp, Julieta află de la asistenta ei despre moartea lui Tybalt (verișoara ei) și interdicția asupra Romeo și îi cere disperată asistentei să îl găsească pe Romeo, să-i aducă inelul și să-i ceară să se întâlnească cu ea pentru ultimul rămas bun. Asistenta se duce apoi la frate Lorenzo, unde Romeo și-a găsit refugiu și împreună sunt de acord să se întâlnească cuplul. Între timp, contele Paris se întâlnește cu Capuleții pentru a cere o nuntă cu Julieta și aceștia decid să stabilească data pentru joi, astfel încât să ridice spiritul fiicei lor, crezând că ea disperă în lacrimi pentru moartea lui Tybalt. Cuplul reușește să petreacă o singură noapte de dragoste împreună și în zori, treziți de cântecul alunelui, mesager al dimineții (care ar dori să fie cântecul de privighetoare), se separă și Romeo fuge la Mantua. A doua zi dimineață Julieta află de la părinții ei data nunții sale cu Parisul și când refuză este atacată verbal de tatăl ei, care amenință că o va moșteni și o va expulza din casa lui. Juliet îi cere în zadar confortul asistentei sale și apoi, prefăcând căință, o trimite să-i ceară permisiunea de a merge la spovedanie cu fratele Lorenzo pentru a ispăși răul făcut de refuzul ei.

Al patrulea act (format din cinci scene) începe cu un interviu între părintele Lorenzo și Paris, care își anunță joi căsătoria cu Julieta. La scurt timp după aceea, sosește fata, care se află prin urmare în fața contelui și să-l concedieze, este forțat să fie sărutat și apoi, odată ce acesta din urmă a ieșit, se întoarce disperată către frate. Fratele Lorenzo, un expert religios în plante medicinale, inventează o soluție la dramă și îi dă Julietei o pastilă de dormit care o va aduce la o stare de moarte aparentă doar patruzeci și două de ore, în realitate un somn profund cu încetinirea bătăilor inimii ( imperceptibil), să nu se căsătorească cu Parisul și să scape. Între timp, monahul îi trimite asistentul său de încredere, monah Giovanni, să-l informeze pe Romeo, astfel încât să se alăture ei când se trezește și să scape din Verona. Întorcându-se acasă, Juliet își face aprobarea nunții și odată ce vine noaptea, bea poțiunea și adoarme într-un somn profund. Dimineața asistenta observă supărarea „morții” Julietei. Tânăra este îngropată în mormântul familiei unde se odihnește și Tybalt.

Romeo și Julieta (Actul V, scena III) , Gravură de P. Simon dintr-un tablou de J. Northcode

În cel de-al cincilea act (format din trei scene) Romeo află de la slujitorul său Baldassare (care a participat la înmormântarea Julietei fără să știe de fundal) despre moartea soției sale. Romeo disperat își procură apoi o otravă cu intenția de a se întoarce la Verona, dându-și ultimul rămas bun miresei sale și luându-și propria viață.

Între timp, părintele Lorenzo află de la părintele Giovanni eșecul de a livra la Romeo deoarece Mantua se află în carantină din cauza ciumei și a fost împiedicat să predea scrisoarea. Romeo ajunge în grabă la Verona și intră în secret în cripta Capuletelor, ordonându-i servitorului său Baldassare să plece și să-l lase singur, hotărât să se alăture Julietei în moarte. Aici, însă, fuge la Paris, care a venit și el să plângă pentru Julieta. Paris îl recunoaște pe Romeo și ar dori să-l aresteze: se naște un duel în care Paris este ucis. Pagina Parisului (care rămăsese neprevăzută) aleargă să cheme gărzile, în timp ce Romeo - după ce o privise cu tandrețe pe Julieta ultima oară și pe punctul de a se alătura ei în moarte - se otrăvește rostind faimoasa frază: „Și așa cu un sărut mor ».

Între timp, sosește fratele Lorenzo care dă peste Baldassare și află că stăpânul său Romeo a fost deja în criptă de o jumătate de oră. Fratele simte că se întâmplă ceva nefast și se grăbește frenetic în criptă, unde vede corpurile acum lipsite de viață din Paris și Romeo. Între timp Juliet se trezește și fratele încearcă la început să-i ascundă adevărul, dar apoi pronunță propoziția: „O putere mai mare, căreia nu ne putem opune, ne-a frustrat planurile”, auzind astfel voci care se apropie, rugându-l pe Juliet să-l urmeze. , dar fuge de frică din cauza gărzilor care sosesc, iar Julieta nu-l urmează. Aceasta, la vederea Romeo mort lângă ea, se omoară cu pumnalul iubitului ei soț și i se alătură în moarte.

În scena finală, cele două familii și prințul Escalo se reped la mormânt, unde fratele Lorenzo îi dezvăluie în cele din urmă dragostea și căsătoria secretă a Romeo și Julieta. Cele două familii, așa cum se anticipa în prolog, sunt împăcate de sângele copiilor lor și pun capăt disputelor lor sângeroase, în timp ce prințul îi blestemă pentru ura lor care le-a cauzat moartea bucuriilor. În cele din urmă, prințul pleacă, pronunțând ultima propoziție a tragediei:

«O pace tristă aduce cu ea în această dimineață: soarele, întristat, nu își va arăta fața. Să mergem și să vorbim din nou despre aceste evenimente triste. Unii vor avea iertare, alții o pedeapsă.

Căci niciodată nu a existat o poveste atât de plină de durere ca cea a Julietei și a Romeo-ei ei ".

Origini

Thisbe împins la perete, de John William Waterhouse , 1909

Drama este în principal de inspirație medievală, deși Carol Gesner și JJ Munro au arătat cum motivul este deja prezent în literatura antică greacă în Babyloniaka din Iamblichus și în Ephesiaka ( Poveștile din Efes în jurul lui Abrácome și Anzia ) de Xenophon Efes . În acest al doilea roman , Anzia, o femeie separată de soțul ei din cauza nenorocirii, este salvată de o bandă de hoți de morminte . Copleșit de eroicul Perilao, el se așteaptă ca ea să se căsătorească cu el din recunoștință, creând aceeași situație provocată de Paris la Shakespeare . O Anzia disperată bea o poțiune despre care crede că este otravă, dar care, la fel ca în Julieta, produce doar o stare letargică de moarte aparentă. După trezire este salvată de aceiași tâlhari de morminte, cu care pleacă în alte aventuri fantastice.

O altă sursă este povestea lui Pyramus și Thisbe , din Metamorfozele lui Ovidiu , care conține paralele cu povestea lui Shakespeare: conform legendei, în versiunea iubirii lui Ovidiu față de cei doi tineri a fost opusă familiilor, astfel încât cei doi au fost forțați să vorbească printr-o crăpătură din perete care le despărțea de case și această situație dificilă i-a determinat să-și planifice evadarea de dragoste. În locul întâlnirii - care se afla lângă un dud - Thisbe, ajuns primul, întâlnește o leoaică din care scapă pierzând un voal rupt și pătat de sânge chiar de fiară. Pyramus găsește vălul pătat al iubitei sale și, crezând-o moartă, se înjunghie cu sabia. Sosește Thisbe care îl găsește atât de pe moarte și, în timp ce încearcă să-l reînvie, îi șoptește numele, el deschide ochii și reușește să o privească. Pentru marea durere, de asemenea, Thisbe se omoară lângă iubita de sub dud. Aceasta este mila zeilor care ascultă rugăciunile din Thisbe care transformă fructele dudului, îmbibate în sângele celor doi îndrăgostiți, într-o culoare roșie.

Romeo și Julieta în literatura italiană

Numele celor două familii de luptători erau deja cunoscute în secolul al XIV-lea , inserate de Dante în Comedia sa (tocmai în canto VI al purgatoriului , versetele 105-106-107):

„Vino să vezi Montecchi și Cappelletti,

Monaldi și Filippeschi, bărbați fără grijă:

deja trist, iar acestea cu suspiciuni! "

Doar Montaguii sunt originari din Verona , în timp ce Capuletele (care se numeau de fapt Cappelletti ) provin în schimb din Cremona , chiar dacă sunt și ei în Verona până în anii de ședere a lui Dante, în casa Julietei de astăzi, unde este și prezența lor mărturisită de stema pălăriei de pe cheia cheii arcului de intrare în curtea clădirii din secolul al XIII-lea. [1] Nu există știri despre lupte între Cappelletti și Montecchi, în timp ce aceștia din urmă au dus o lungă perioadă de timp sângeroasă luptă împotriva Guelfilor (în special cu familia Guelph din Sambonifacio ). Vestea despre Montecchi vine după ce au fost alungați din oraș de Cangrande della Scala , după ce au încercat un complot împotriva lui. [2] Contextul istoric din Dante nu se referă la evenimentele dragostei nemulțumite dintre iubitorii acestor familii, care nu apar acolo, ci vorbește despre cele două familii, făcându-le felicitări, întrucât erau familii „deja triste”.

O primă structură a complotului este conturată, în schimb, în ​​novela de Mariotto și Ganozza de Masuccio Salernitano , compusă în 1476, dar situată la Siena . Versiunea sa a poveștii include căsătoria secretă, monahul în coluzie, lupta în care este ucis un cetățean proeminent, exilul lui Mariotto, căsătoria forțată a lui Ganozza, poțiunea și mesajul fundamental care se pierde. În această versiune, Mariotto este capturat și decapitat și Ganozza moare de durere. Atât tonul, cât și complotul operei arată diferențe notabile față de opera lui Shakespeare: Masuccio insistă mai bine, cel puțin la început, asupra aspectului erotic și lipsit de griji al relației lor, departe de aspectul sacralității pe care l-ar fi dobândit în urma . Ganozza înghite cu bucurie poțiunea (Julieta lui Shakespeare bea narcoticul cu groază și din acele rânduri ale sale ar fi ieșit auguri de rău augur ale catastrofei care ar urma în curând). Cadrul lui Masuccio este mult mai însorit, mediteranean și lipsit de atmosfera gotică anglo-saxonă , în timp ce moartea lui Tybalt - expirată aici unui „cetățean onorabil” necunoscut - este efectul (nu imediat) al unei lovituri provocate de el Mariotto în urma unei discuții aprinse. Încă nu există nici un duel, nici un Mercutio .

Luigi da Porto, în Historia sa redescoperită a doi nobili iubiți , publicată în jurul anului 1530, a dat istoriei o mare parte din forma sa modernă, redenumindu-i pe tinerii Romeo și Julieta și transportând acțiunea de la Siena la Verona (un oraș care la vremea lui Da Porto era important din punct de vedere strategic pentru Veneția ), pe vremea lui Bartolomeo della Scala , în 1301-1304. Da Porto își prezintă povestea ca fiind adevărată din punct de vedere istoric și în complot există deja elemente cheie: personaje corespunzătoare celor ale lui Shakespeare (Mercutio, Tebaldo și Paris), rivalitatea dintre familii, bătălia, moartea unui văr al iubitei comisă de Romeo, alungarea din oraș a acestuia din urmă și suicidul tragic al amândurora, Romeo cu o otravă și Julieta („a adunat spiritul la el însuși și, din motive întemeiate, l-a păstrat”) ținându-și respirația. [3] Da Porto a găsit poate inspirație din evenimentele autobiografice, și anume dragostea sa cu Lucina Savorgnan , în contextul feudelor dintre familiile nobile din Friuli . Acesta din urmă a început cu Cruel Shrove Thursday la Udine în 1511, de care da Porto a fost martor și pe care el îl amintește în scrisorile istorice ale lui Luigi da Porto Vicenza, din anul 1509 până în 1528 (editat de B. Bressan, Florența, 1857 ). [4] [5] Reelaborată în reducerile dramatice Giulia și Romeo (1553) de Clizia [6] (atribuite nobilului veronez Gerardo Boldiero) și Hadriana de Luigi Groto ( 1578 ), Historia a fost preluată de Matteo Bandello și a inclus în al doilea volum al Novelei sale din 1554. Bandello o prezintă pe asistentă și pe Benvolio.

Versiuni franceză și engleză

Poezia lui Arthur Brooke , frontispiciu

Nuvela lui Bandello a fost tradusă în franceză de Pierre Boaistuau (1559) în primul volum al Istoriilor tragice . Boaistuau adaugă mult moralism și sentiment și versiunea sa a fost la rândul ei tradusă în engleză , atât în ​​proză (de William Painter în Palatul plăcerii , 1567), cât și în versuri: poezia narativă Tragicall Historye of Romeus and Juliet , scrisă în 1562 de Arthur Brooke , a fost în cele din urmă sursa principală a lui Romeo și Julieta a lui Shakespeare. Este un poem dramatic de puțin peste trei mii de rânduri, scris în rime sărutatoare de hexametri iambici alternând cu heptametri. Rezultatul este destul de monoton, adesea prea moralizant ca în Boaistuau și personajelor le lipsește prospețimea lui Shakespeare care, în timp ce schimbă tonul în mai multe părți, urmărește intriga foarte fidel. Lui Brooke îi datorăm, printre altele, fericita invenție a asistentei, așa cum apare ea în Shakespeare, un pic rău, dar generos cu toată lumea, spontan și cu un umor popular.

Reelaborarea shakespeariană

Modificarea substanțială pe care Shakespeare a introdus-o în poveste, mai mult decât acțiunile și faptele, privește moralitatea și sensul atribuit poveștii. Iubitorii „nefericiți și necinstiți” descriși de Brooke au devenit personaje arhetipale ale iubirii tragice , reflectând în același timp criza lumii culturale și sociale a vremii, în care prințul și Biserica nu mai sunt capabili să impună ordine (material și spiritual). În versiunea lui Boaistiau, uniunea dintre Romeo și Julieta era încă condamnată în mod deschis, vinovată de faptul că le-a ascultat instinctele întorcând spatele sentimentelor familiilor lor și ordinii sociale la care trebuie să se conformeze toți.

Shakespeare a îmbogățit și a transformat stilistic intriga într-un mod mai intens cu caracterizările vii ale personajelor minore, inclusiv Benvolio, vărul lui Romeo și apropiat de prinț, în funcțiile de martor al tragediei, asistenta (doar sugerată de Brooke) reprezentând un moment de ușurință comică și în cele din urmă Mercutio , o creatură shakespeariană cu un potențial dramatic extraordinar și o figură emblematică, care întruchipează dragostea dionisiacă și vede femeia doar în aspectul ei material cel mai imediat. Romeo dezvăluie însă o concepție superioară, care o ridică pe Julieta dincolo de materialitatea pură a iubirii.

În Shakespeare timpul reprezentat este comprimat la maxim, crescând astfel efectul dramatic. Povestea, care inițial avea o durată de nouă luni, are loc în câteva zile, de la o duminică dimineața din iulie la următoarea noapte de joi. Calea dramaturgică arde într-un fel de rit de sacrificiu , cu cei doi tineri protagoniști copleșiți de evenimente și (așa cum scrie Silvano Sabbadini în introducerea sa la lucrare) de imposibilitatea unei tranziții la maturitate și maturitate.

În ciuda diversității decorurilor, în Romeo și Julieta shakespeariene este posibil să se recunoască citate aproape literare din Brooke, care par să demonstreze că înainte de compoziție Shakespeare trebuie să fi cunoscut poemul pe de rost. Cu toate acestea, există și influențe directe ale altor autori, deși într-o măsură mai mică: pe lângă ecourile Palatului Plăcerii menționat mai sus există și cele ale lui Trooffus și Chriseis ale lui Geoffrey Chaucer , pe care Shakespeare trebuie să le cunoască foarte bine, derivate în întoarce-te de la Filostrato de Boccaccio pe care Shakespeare nu pare să-l fi citit niciodată.

Când Shakespeare și-a început cariera dramaturgică, povestea celor doi iubiți nefericiți călătorise deja prin Europa , umplând nu numai librăriile, ci și tapiseriile caselor. Însuși Brooke ne-a spus deja, cu treizeci de ani înainte de debutul lui Shakespeare, despre existența unei celebre drame pe această temă, dar nu a specificat autorul. Popularitatea acestei protodrame, chiar dacă nu au ajuns la noi scenarii sau adaptări, ne duce cu ușurință la gândul că mulți autori minori au pus în scenă povestea de multe ori înainte ca Shakespeare să-și încerce propria versiune. De obicei, actorii erau atât de prinși în complot încât, pentru a nu fi răniți de obiectele aruncate de la public (dacă romanul nu era pe placul lor) improvizau și făceau ca povestea să se termine bine.

Compoziție și tipărire

Elemente pentru o întâlnire

Al patrulea din 1599

Lucrarea a fost scrisă între 1594 și 1596. În textul dramei, într-o linie a asistentei, se afirmă că au trecut exact unsprezece ani de la un cutremur care ar fi zguduit orașul Verona

Actul I, scena a III-a, asistentă: „[...] dar, spuneam, în noaptea dinaintea împlinirii a paisprezece ani, aș jura, nu am nicio îndoială, îmi amintesc bine ... Au trecut unsprezece ani de când cutremurul acela și tocmai atunci, printre toate zilele anului am început să-i iau lapte ... ». Deși nu ne putem baza pe memoria bună a unui personaj, parte din ficțiunea scenică, acest element a stârnit reflecții și, prin urmare, nu este clar dacă Shakespeare se referă la orașul în care are loc reprezentarea de fapt (de aici Londra ) sau la ficțiunea una, Verona din secolul al XVI-lea reprezentată pe scenă.

În primul caz, cel în care ne referim la cutremurul care a lovit Londra în 1580, data ar fi prematură deoarece ar aduce compoziția în 1591, anul precedent activității literare a lui Shakespeare, care a început nu înainte de închiderea teatrele de la Londra în 1593. Mai adecvată din punct de vedere cronologic ar fi trimiterea lui Sidney Thomas la cutremurul european din 1584, dar faptul că tremurul a fost resimțit foarte puternic în Alpi - așa cum afirmă Sarah Dodson - nu ar fi adăugat culoare locală la tragedie, deoarece publicul englez nu ar putea avea informații directe despre Verona, un oraș din care Shakespeare însuși ar fi avut doar o cunoaștere indirectă și sumară prin lucrări scrise, dar probabil nu italiană.

Un alt element este epidemia de ciumă care a avut loc la Mantua în 1399 și care l-a determinat pe Francesco Gonzaga , al patrulea căpitan al Mantovei, să promită să ridice o biserică mare în acel loc în cinstea Fecioarei Maria dacă ar fi fost îndepărtat flagelul dezastruos, dintre care este menționat în Actul V, scena II.

Fratele John: „[...] Mă duceam în căutarea unui frate desculț, unul din ordinul nostru, care să-mi țină companie, aici, în oraș, să vizitez bolnavii și tocmai îl găsisem că ofițerii de sănătate, bănuind că am venit dintr-o casă unde domnește ciuma contagioasă, au închis ușile și nu ne-au lăsat să ieșim ... ».

Pentru a arunca mai multă lumină asupra datei compoziției, este util să se ia în considerare scurgerea timpului între 1594 (redeschiderea teatrelor) și 1597, data tipăririi neautorizate a ticălosului în trimestrul trei (a se vedea mai jos). Gibson și alții observă, totuși, că înainte de 1597 lucrarea fusese deja executată și că sunt necesare câteva luni de repetiții și pregătire înainte de a organiza o reprezentație: această considerație ar aduce data la aproximativ 1596. O dată între 1594 și 1596 ar fi susținută de examinarea unor lucrări stilistic similare cu Romeo și Julieta . I due gentiluomini di Verona , (pe care C. Leech o atribuie la 1593-1594) și Comedia erorilor care probabil a precedat-o ușor.

Ambele comedii trag din abundență din poemul lui Brooke și în Cei doi domni din Verona există deja multe situații revizuite în Romeo și Julieta : Valentino ajunge la fereastra iubitei sale cu o scară de frânghie, tatăl Silviei vrea să se căsătorească cu ea împotriva voinței sale. Thurio, Valentino este alungat din Verona și se refugiază în Mantua, chiar și un frate pe nume Lorenzo apare lângă Friar Patrizio și așa mai departe. Potrivit criticilor, Cei doi domni din Verona ar fi pasul decisiv către Romeo și Julieta , fiind rezonabil să presupunem că Shakespeare ar încerca o versiune dramatică a poemului lui Brooke numai după ce a testat terenul cu o versiune comică.

În primele luni ale anului 1597 lucrarea a fost tipărită pentru prima dată de Edward Allde și John Danter într-o ediție frauduloasă: este rezultatul unei reconstrucții mnemonice a unui actor care probabil a participat la spectacol cu ​​ajutorul unui stenograf. Potrivit HP Hoppe, în urma tipăririi neautorizate a unui alt text ( Jesus Psalter ), Danter a suferit distrugerea tipografiei sale în perioada 9 februarie - 27 martie a aceluiași an.

Analiza trimestrelor

Primul trimestru al anului 1597

Munca lui Danter este limitată la foile AD și, potrivit lui Hoppe, ar fi preluată de Allde numai după acest incident (foi EK). Cu toate acestea, JA Lavin, pe baza unor exemple similare (cum ar fi pentru două cărți de Greene, a căror lucrare de tipărire a fost împărțită între Danter și Wolf însuși), a arătat că adesea mai multe tipografii au împărțit aceeași lucrare, astfel încât cele două secvențe ale (Q1) pot au fost tipărite în același timp. În acest sens, distrugerea laboratorului Danter nu ar fi de mare ajutor în stabilirea cronologiei tipăririi (Q1), în timp ce observația lui Lavin ne-ar permite să anticipăm data lansării sale, care poate fi plasată cel târziu în martie 1597. Această ediție se numește prima din trimestru (Q1) sau cea din trimestrul rău și, prezentând lucrarea, afirmă cum „a fost adesea și cu mare succes reprezentată public de slujitorii onorabilului lord Hunsdon”. Întrucât compania lordului Chamberlain, Henry Hundson, a început să funcționeze în 1594 și camarleanul a murit doi ani mai târziu, datarea piesei s-ar putea încadra în acest interval de timp.

« O EXCELENTĂ Tragedie îngâmfată a lui Romeo și Iuliet, așa cum a fost deseori (cu mari aplauze) în carouri public, de dreapta Onorabil L. de Hunsdon, Slujitorii săi. LONDRA, Tipărit de Iohn Danter. 1597. "

In questa edizione alcune battute sono fuori posto: in molti casi vengono anticipati versi che in (Q2) si presentano dopo, talvolta tra i versi "buoni" vengono a inserirsi queste anticipazioni che rischiano di dare informazioni non necessarie sugli sviluppi successivi, rovinando il gusto della lettura. Infine alcune scene o dialoghi sono parafrasati in modo pedestre proprio perché lo stenografo ricorda il contenuto e lo stende discorsivamente: stravolge così l'ordine metrico, il linguaggio diventa casuale al pari di una frase annotata rapidamente su un pezzo di carta volante. Il tutto fatto il più presto possibile, appunto come uno stenografo.

Spesso (Q1) appare come una specie di riassunto di (Q2), omettendo addirittura la rissa con la quale si apre il dramma, solo per tradurne i particolari nelle descrizioni di scena. Infatti in Q1 sono presenti molte indicazioni sceniche e didascalie che mancano invece in Q2 (il secondo in-quarto) e che ci hanno dato preziose informazioni sulla dinamica della messa in scena, della struttura e del funzionamento del teatro di allora.

(Q2) fu pubblicata da Thomas Creede nel 1599. «Corretto, aumentato ed emendato», esso si basa solo in piccola parte sulla prima edizione, non solo generalmente inaffidabile per i motivi sopra accennati, ma anche in quanto costituisce un atto di giustizia contro la copia pirata che non viene dalla mano di Shakespeare. Mentre il secondo in-quarto non stabilisce l'edizione definitiva a cui si conformano le altre, gli studiosi sono concordi nel ritenerla opera di Shakespeare, nonostante le frequenti ripetizioni del tipografo di versi o espressioni simili tra loro.

I difetti di (Q2) non sarebbero però da imputare a editori o stampatori, ma al fatto che (Q2) fosse la stampa di una brutta copia a cui l'autore stava ancora lavorando (le ripetizioni non sarebbero che varianti sulle quali Shakespeare stesso non aveva preso ancora una decisione). Tale versione sarebbe stata data in modo un po' affrettato alle stampe per smentire la bontà del falso in-quarto (come si verificava per altri pessimi in-quarti).

Resta comunque il fatto che si tratta di una edizione emendata e ampliata per il lettore, in cui la freschezza e spontaneità del copione è stata in parte soppiantata da differenti esigenze editoriali, più conformi a quelle di chi ama leggere che assistere di persona alla rappresentazione. In questo caso (Q1) e altri cattivi in-quarti, come altre testimonianze delle cronache sono state di aiuto per la restitutio dell'opera originale.

Un terzo in-quarto (Q3), sostanzialmente una ristampa di (Q2), appare nel 1609 e successivamente un quarto (Q4) del 1622, che riproduce (Q3) senza trascurare elementi importanti di (Q1). Da taluni sarebbe attribuito al 1611 o al 1615 e porta per la prima volta sul frontespizio il nome di Shakespeare. (Q5) (1637) non è che una copia di (Q4). Eccetto (Q1) e (Q2) si tratta di versioni che hanno però un interesse più storico che filologico, trattandosi perlopiù di copie che introducono nuovi errori e imprecisioni. Gibson e altri studiosi pongono però (Q3) su un livello più alto delle successive, data la precisione e l'onestà del copista nella consultazione delle fonti precedenti.

Nell'edizione in-folio del 1623 comprendente la maggior parte delle opere shakespeariane a noi pervenute è presente la copia di uno dei precedenti in-quarto (secondo alcuni studi il Q2, [7] per altri un insieme del Q3 e Q4). [8] Secondo l'Arden Shakespeare l'in-folio 1623 si basa sul (Q4) con alcune eccezioni tratte da (Q3).

Contesto storico

Italia e Inghilterra nel Cinquecento

La tragedia prende le sue mosse dal contesto storico dell'epoca: nel periodo in cui il dramma è ambientato l' Italia non esisteva ancora come Stato unitario ei suoi comuni erano divisi, in guerra tra loro e con lo Stato Pontificio . Verona e Venezia in particolare furono nel Cinquecento una spina nel fianco della Chiesa cattolica . Invece nel Regno d'Inghilterra nel periodo in cui il dramma venne composto regnava Elisabetta I che – come tutti i sovrani britannici successivi a Enrico VIII (padre di Elisabetta) tranne Maria I – era a capo della Chiesa protestante anglicana .

È quindi comprensibile che Romeo e Giulietta dipinga l'ambiente cattolico a tinte fosche, evocando sulla scena le paure diffusesi in Inghilterra in seguito al formale distacco della regina Elisabetta dalla Chiesa di Roma (dopo i tentativi di restaurazione cattolica della sorellastra Maria , che la precedette sul trono) che provocò quindi l'uscita dalla coalizione di stati cattolici e l'aperto sostegno a tutti i partiti protestanti europei. In questo periodo si consumarono le guerre di religione francesi (1572-1604), la cui violenza era culminata venti anni prima della composizione della tragedia nella sanguinosa Notte di san Bartolomeo .

Dopo lo scisma consumato dal padre, Elisabetta fece adottare un catechismo diverso da quello cattolico ( Book of Common Prayer ), permettendo la traduzione in lingua inglese delle Sacre Scritture [ senza fonte ] . Nel 1588 dopo avere rifiutato la corte insistente del cattolicissimo Filippo II di Spagna , Elisabetta sconfisse, complice l'instabile clima Atlantico, l' Invincibile Armata inviata dal sovrano per conquistare l'isola. Se la vittoria sancì la superiorità marittima dell'Inghilterra, aprendole la strada alle Americhe, scagliò però contro Elisabetta le ire di tutti i sovrani cattolici, diffondendo soprattutto a Londra un clima di paura, fomentato da intrighi di corte e spie, non certo alleviato dalla discreta presenza di una comunità di drammaturghi italiani.

Il gotico inglese muove i suoi primi passi proprio dal teatro elisabettiano , il cui sfondo sono le guglie di chiese e castelli anglosassoni, arricchito di stereotipi mutuati dal mondo cattolico, quali la cripta dei delitti e delle torture, nonché le torbide vicende di amanti perseguitati dentro le mura di conventi spagnoli o italiani . In questo clima frate Lorenzo diventa lo strumento di una provvidenza che opera al rovescio. Benché motivato dalle migliori intenzioni il suo piano, complice il fato avverso, porta al suicidio di Romeo e Giulietta. Le arti magiche del frate, creatore della pozione narcotica, gettano una luce sinistra e provocano nel pubblico lo stesso terrore che si impossessa di Giulietta un istante prima di bere la fiala.

Le prime rappresentazioni

Il Globe , ricostruito nel 1996 sul sito originario

Rappresentata sicuramente prima del 1597, si ritiene che l'opera possa esser stata messa in scena dai Lord Chamberlain's Men , la compagnia del ciambellano Hunsdon che nel 1603 prese il nome di King's Men. Nella compagnia recitavano Richard Burbage e lo stesso Shakespeare. Burbage potrebbe essere stato il primo attore a interpretare Romeo, con il giovane Robert Goffe nella parte di Giulietta.

Il dramma sarebbe stato rappresentato nel teatro, costruito nel 1596 dal padre di Burbage e chiamato The Theatre ("Il Teatro", in seguito smantellato dai Burbage e ricostruito come Globe Theatre ) e al Curtain, costruito nell'anno successivo, entrambi nella periferia della Città di Londra. I due edifici erano degli anfiteatri di forma simile nei quali il pubblico assisteva alle rappresentazione in una corte interna, scoperta o nei palchetti. Si avvalevano di luce naturale e il prezzo del biglietto era in genere di un penny .

Come nella maggioranza delle rappresentazioni del teatro elisabettiano il dramma si svolgeva su un palco centrale, che era circondato per tre lati dal pubblico, mentre la mancanza di effetti speciali e scenografie elaborate lasciava il compito evocativo interamente alla maestria degli attori.

Commento

Romeo e Giulietta , tragedia della fortuna

Destino e libero arbitrio nel medioevo

Romeo e Giulietta è ancora in gran parte un dramma medievale , ancorché di argomento profano: molte di queste opere, raccontate anche in novelle parlavano dell'ascesa di re, principi e imperatori e della loro caduta per opera del fato . Lo stesso vale per le versioni più romantiche di questi racconti a fine edificante, quasi sempre storie di amanti infelici. In generale nel medioevo i difetti personali e l' autodeterminazione non avevano alcun potere nelle vicende degli uomini, regolate solo da una provvidenza spesso crudele e imperscrutabile, controparte letteraria dei vari memento mori custoditi nelle dimore medievali, dai macabri ritratti della morte ricoperta da un manto nero con una falce in mano a varie statuette sullo stesso tema.

Il Dio cristiano dei predicatori medievali è tanto imperscrutabile nel suo operato quanto terribile e severo [ senza fonte ] e così lo ritraggono alcuni tra i più grandi predicatori, da Bonvesin de la Riva a Girolamo Savonarola . [ senza fonte ] L'individuo quale noi intendiamo oggi è una creazione moderna: [ senza fonte ] : ogni persona era considerata non in sé, ma in quanto "parte della comunità da cui dipendeva" ea cui tutto doveva. [ senza fonte ] In confronto alle epoche successive ben poche sono le opere firmate nel medioevo, che ignorava il diritto d'autore . La mancanza della centralità dell' individuo sia a livello terreno sia escatologico è probabilmente responsabile dello scarso affidamento che fa la cultura medievale sulla possibilità della volontà umana di cambiare i destini del mondo. Tanto per citare un celeberrimo passo della Divina Commedia , in cui Dante chiede a Virgilio cosa sia la fortuna:

La ruota della fortuna in De casibus virorum illustrium di Giovanni Boccaccio

«Colui lo cui saver tutto trascende,

[...]
ordinò general ministra e duce
che permutasse a tempo li ben vani
di gente in gente e d'uno in altro sangue,
oltre la difension di senni umani;
[...]
Vostro saver non ha contrasto a lei:
questa provede, giudica e persegue
suo regno come il loro li altri dei.
Le sue permutazion non hanno triegue;
necessità la fa esser veloce;
sì spesso vien chi vicenda consegue.
Quest'è colei ch'è tanto posta in croce
pur da color che le dovrìen dar lode,
dandole biasmo a torto e mala voce;
ma ella s'è beata e ciò non ode:
con l'altre prime creature lieta
volve sua spera e beata si gode.»
( Inferno, Canto VII , 73-96 )

La caduta di questi personaggi era un monito alla vanità degli uomini che si occupano troppo dei beni terreni perdendo di vista Dio, unica fonte di salvezza. Shakespeare fa un passo avanti in questo senso, introducendo nei personaggi del dramma dei difetti personali (l'avventatezza degli amanti, la passione sanguinaria per il duello di Mercuzio e Tebaldo, eccetera), ma lasciando nell'ambiguità se essi incidano fatalmente sull'esito della storia.

Interpretazioni recenti

Alcuni [ senza fonte ] contestano il fatto che la fine di Romeo e Giulietta non accada per le loro debolezze, ma sia soltanto il frutto di azioni di terzi o incidenti. Al contrario delle altri grandi tragedie Romeo e Giulietta è più una tragedia di contrattempi e di destino beffardo. Tuttavia altri [ senza fonte ] considerano l'avventatezza e la giovinezza di Romeo e Giulietta la causa della loro morte.

L'intromissione di Romeo nel duello tra Mercuzio e Tebaldo è a fin di bene per separarli, ma produce ironicamente la morte di Mercuzio, mentre la lettera non è recapitata a Romeo solo per colpa della peste. Infine se solo fosse arrivato un istante dopo al cimitero dei Capuleti, Romeo avrebbe potuto sincerarsi della salute di Giulietta buttando alle ortiche la sua fiala di veleno. Che la responsabilità personale potrebbe se esercitata al meglio solo posporre il tragico destino degli amanti pare trasparire dalle numerose allusioni scespiriane, in cui si parla dell'influsso nefasto delle stelle, del timore di terremoti improvvisi e di folgori a ciel sereno. Al di là di questo quadro generale i critici hanno formulato osservazioni non sempre concordi.

Secondo M. Garber, ad esempio, «le cause della tragedia hanno origine in quegli stessi che ne soffrono le conseguenze». Secondo questa interpretazione il dramma sarebbe da iscrivere tra i morality plays e la conclusione tragica sarebbe un monito per chi voglia seguire i propri desideri istintivi senza mediazioni e pazienza. JW Draper, sottolineando il fato avverso che guida i destini dei protagonisti, dipinge Romeo e Giulietta come « marionette » in balìa delle stelle, incapaci di contrastare ciò che è già determinato a priori. Tra queste posizioni ci sono molte sfumature, tra chi sostiene la presenza in Shakespeare di una dose di responsabilità individuale nel destino degli eroi tragici, che sarebbe emerso meglio nei drammi più maturi (GI Duthie) e chi riduce la vicenda a tragedia della sfortuna, trasformando il fato in puro evento casuale. (TJ Spencer).

Stile

Tragedia o tragicommedia?

Dal punto di vista stilistico le opinioni non sono meno contrapposte. Romeo e Giulietta è uno dei primi lavori di Shakespeare e anche se classificato come una tragedia non ha le caratteristiche delle successive grandi tragedie come Amleto e Macbeth .

Baldini afferma come Romeo e Giulietta sia «[...] un esperimento fallito, ché i vari moduli – eufuistico , fiammingo, senechiano e infine realistico – non pervengono ad armonizzarsi tra loro, ma restano vistosamente isolati... », mentre Granville-Barker definisce facilmente l'opera come tragedia lirica. [9] Benedetto Croce definì il dramma «tragedia d'una commedia », [10] Wain «commedia che si conclude tragicamente» [11] e Northrop Frye una «commedia rovesciata».

La struttura drammaturgica di Romeo e Giulietta è in effetti una via di mezzo tra una commedia (trae molto materiale da I due gentiluomini di Verona ) e una tragedia. Il sacrificio dei due amanti, al di là dell'evento tragico, ha delle ricadute positive. Sebbene al prezzo delle vite dei due giovani amanti, una faida ormai antica cessa per sempre, permettendo così di evitare ulteriori scontri che avrebbero portato ad altri morti e altro dolore. D'ora in poi capiamo che Verona avrebbe goduto di una lunga pace e che le due famiglie hanno suggellato una duratura amicizia.

Immagini e simbolismo

L'uso del contrasto tra luce e ombra anima incessantemente le vicende narrate in Romeo e Giulietta . Normalmente questa dinamica è percepita come contrasto tra vita e morte , amore e guerra , ma qui il rapporto si ribalta perché se le faide tra Capuleti e Montecchi avvengono alla luce del sole, il contratto amoroso dei due amanti è suggellato prima ancora che dal matrimonio , dall'incostante luna sotto la quale Romeo implora la sua amante. Prima ancora della scena del balcone alla festa dei Capuleti in cui la prima volta Romeo vede Giulietta afferma ciò:

( EN )

«She doth teach the torches to burn bright
It seems she hangs upon the cheek of night
As a rich jewel in an Ethiop's ear.»

( IT )

«Mostra lei alle torce come si fa a brillare
ché pare un pendente sulle gote della notte,
come il ricco gioiello all'orecchio dell'Etiope.»

( I, v 42-45 )

Più tardi Romeo spia Giulietta affacciata al balcone dopo essersi introdotto nel giardino dei Capuleti e giura che i suoi occhi catturano « two of the fairest stars in all the heaven », cioè «due delle stelle più belle del firmamento» (II, ii, 15). Con questi confronti Romeo sfida la bellezza di Proserpina , divinità della notte, umiliandola davanti alla sua amante e dal fato che regge il destino di questi " star-cross'd lovers " sarebbe stato punito con la sua amata con la notte eterna.

Tanti sono i sinistri presagi che sembrano anticipare poco a poco la tragedia finale e che Giulietta cerca di esorcizzare attraverso l'atto del matrimonio, che dovrebbe garantire la protezione degli sposi dalle potenze degli inferi (annoverate dalla tradizione medievale tra le divinità infernali) che incombono pesantemente sulla loro vicenda.

( EN )

«Although I joy in thee,
I have no joy in this contract tonight:
It is too rash, too unadvised, too sudden,
Too like the lightning, which doth cease to be
Ere one can say 'it lightens' (...)»

( IT )

«Anche se tu mi dai tanta gioia
questo giuramento di stanotte non mi piace:
È troppo avventato, affrettato, improvviso,
troppo simile al lampo, che svanisce
prima di poter dire: "Eccolo, guarda" (...)»

( II, ii,117-124 )
( EN )

«... her beauty makes
This vault a feasting presence, full of light.»

( IT )

«... tanto lei è bella
che questa cripta si illumina a festa.»

( V, iii, 85-86 )

Il riferimento alla folgore amorosa si avvera drammaticamente nella cripta di Giulietta, quando Romeo ne ammira la bellezza prima di porre fine alla sua vita.

L'amore stesso tra i due amanti è un ossimoro , un paradosso vivente che nell'impossibilità di essere risolto vince la morte stessa ed è proprio la morte che dà vita e illumina la notte nell' estasi più grande provata da Romeo alla vista dell'amata. Ciò che il giorno aveva negato ai due amanti, dal riconoscimento della loro unione alla celebrazione di un matrimonio, è alla fine concesso nella cripta, la chiesa sul cui altare trionfa l'amore più profondo che contagia finalmente anche le loro famiglie.

L'opera, così ricca di ossimori, è in fondo essa stessa concepita in questa visione in cui i ruoli di luce e tenebre si scambiano continuamente. Il giorno assume la connotazione negativa del tempo ordinario, quello che sancisce i riti della vita sociale borghese e delle sue regole, dalle faide tra i servi alla comparsa di Paride che, promesso in sposo a Giulietta dal vecchio Capuleti, precipita gravemente la situazione dei due amanti.

Il giorno anche è il trionfo della ragione economica e degli interessi pratici (l'amore inteso come matrimonio di convenienza), dell'ordine politico che pure è pervertito per garantire unicamente gli interessi materiali dei Capuleti e dei Montecchi anche sfidando il monito di Escalo, principe di Verona, con l'uccisione del suo caro amico e parente Mercuzio. Garante di quest'ordine negativo è Marte , dio della guerra e di quel falso senso di onore che infiamma le due famiglie spargendo di sangue le strade di Verona.

La concezione dell'amore di questa società è puramente terreno, anche se ufficialmente negato, rivelato nella sua crudezza solo dalle battute erotiche di Mercuzio alle oscenità popolane della balia. Il discorso della regina Mab è una presa in giro all'amore e Mercuzio stesso viene punito da Venere dalle stesse fate e dagli elfi da lui evocati con sarcasmo. Mercuzio non conosce l'amore e solo l'amore tra Romeo e Giulietta, protetti da Venere , sarebbe poi riuscito, seppur a caro prezzo, a trascendere l' erotismo senza negarlo, sublimandolo in un sentimento più alto, perfetto nell'eternità, eterno come quest'opera che ha acquistato ormai un valore universale.

Uso del metro poetico

Come tutte le tragedie di Shakespeare Romeo e Giulietta è scritto in versi, anche se qui non è il pentametro giambico a prevalere, ma il verso rimato , specialmente il sonetto , utilizzato ad esempio nel prologo dal coro (I, i, vv. 1-14), o nel dialogo fra Giulietta e Romeo nella scena in cui si incontrano per la prima volta:

( EN )

«ROM. – If I profane with my unworthiest hand
This holy shrine, the gentle fine is this:
My lips, two blushing pilgrims, ready stand
To smooth that rough touch with a tender kiss.

JUL. – Good pilgrim, you do wrong your hand too much,
Which mannerly devotion shows in this;
For saints have hands that pilgrims' hands do touch,
And palm to palm is holy palmers' kiss.

ROM. – Have not saints lips, and holy palmers too?

JUL. – Ay, pilgrim, lips that they must use in pray'r.

ROM. – O, then, dear saint, let lips do what hands do!
They pray; grant thou, lest faith turn to despair.

JUL. – Saints do not move, though grant for prayers' sake.

ROM. – Then move not while my prayer's effect I take.
Thus from my lips, by thine my sin is purg'd. [Kisses her.]

JUL. – Then have my lips the sin that they have took.

ROM. – Sin from my lips? O trespass sweetly urg'd!
Give me my sin again. [Kisses her.]

JUL. – You kiss by th' book.»
( IT )

«ROMEO – Se con indegna mano profano questa tua santa reliquia (è il peccato di tutti i cuori pii), queste mie labbra, piene di rossore, al pari di contriti pellegrini, son pronte a render morbido quel tocco con un tenero bacio.

GIULIETTA – Pellegrino, alla tua mano tu fai troppo torto, ché nel gesto gentile essa ha mostrato la buona devozione che si deve. Anche i santi hanno mani, ei pellegrini le possono toccare, e palma a palma è il modo di baciar dei pii palmieri.

ROMEO – Santi e palmieri non han dunque labbra?

GIULIETTA – Sì, pellegrino, ma quelle son labbra ch'essi debbono usar per la preghiera.

ROMEO – E allora, cara santa, che le labbra facciano anch'esse quel che fan le mani: esse sono in preghiera innanzi a te, ascoltale, se non vuoi che la fede volga in disperazione.

GIULIETTA – I santi, pur se accolgono i voti di chi prega, non si muovono.

ROMEO – E allora non ti muovere fin ch'io raccolga dalle labbra tue l'accoglimento della mia preghiera. (La bacia) Ecco, dalle tue labbra ora le mie purgate son così del lor peccato.

GIULIETTA – Ma allora sulle mie resta il peccato di cui si son purgate quelle tue!

ROMEO – O colpa dolcemente rinfacciata! Il mio peccato succhiato da te! E rendimelo, allora, il mio peccato. (La bacia ancora)

GIULIETTA – Sai baciare nel più perfetto stile.»

( Traduzione italiana di Goffredo Raponi )

Questo sonetto (a cui si aggiunge una quartina conclusiva) raffigura Romeo come un pellegrino che arrossisce e che prega su un'immagine della Madonna , come facevano molte persone nella prima metà del XVI secolo in Inghilterra nei santuari come quello di Nostra Signora di Walsingham [12] . Per il suo uso abbondante delle rime il ricercato linguaggio dell'amor cortese che si accompagna a un ricco repertorio eufuistico pieno di manierismi, per la prevalenza del carattere patetico su quello tragico, ma anche per alcune inconsistenze della trama, Romeo e Giulietta è considerato facente parte del periodo lirico di Shakespeare, a fianco di altri drammi poetici come I due gentiluomini di Verona , La commedia degli errori , Sogno di una notte di mezza estate e Riccardo II .

Rappresentazioni e adattamenti

Ci sono stati molti adattamenti di Romeo e Giulietta in ogni forma artistica possibile. Tra i più famosi quelli elencati qui sotto:

Letteratura

Drammi

  • Carmelo Bene , Romeo e Giulietta (Storia di William Shakespeare) secondo Carmelo Bene , Prato , Teatro Metastasio , 17 dicembre 1976.
  • Ann-Marie McDonald, Buonanotte Desdemona (buongiorno Giulietta), Reading Theatre, 2005, ISBN 88-87486-22-0 .

Commedie

Narrativa

  • Massimo Bruni, Romeo y Julieta. Romanzo d'amore a ritmo di salsa m, Sperling & Kupfer, 1999, ISBN 9788820028824 .
  • Carmen Gueye, Black Romeo , 2005, edizioni Traccediverse, ISBN 88-89000-93-7 . rieditato da Eidon Edizioni,
  • Ehda'a Blackwell, Romeo e Giulietta a Baghdad. Quando l'amore sfida la guerra , Arnoldo Mondadori Editore , 2006, ISBN 88-04-55070-8 . Ehda'a Blackwell ritrae lo "scontro di civiltà" contemporaneo con gli occhi di una dottoressa irachena innamorata di un militare statunitense.
Libri per ragazzi
  • Brunacci F., De Graaf L., Romeo e Giulietta , Salani, 2000, ISBN 88-7782-348-8 .
  • Wolfram Hanel, Romeo ama Giulietta , Nord-Sud, 1998, ISBN 88-8203-088-1 . Storia ambientata in un mondo di cani e gatti. Traduzione di Luciana Gandolfi-Rihl, illustrazioni di Christa Unzner.
  • Steve Barlow e Steve Skidmore, Se io sono Giulietta e tu Romeo che cosa aspetti a baciarmi? , Arnoldo Mondadori Editore, 2000, ISBN 88-04-47573-0 .
  • Nicola Cinquetti e Octavia Monaco, Giulietta e Romeo , Arka, 2002, ISBN 88-8072-126-7 .
  • Roberto Piumini, Giulietta e Romeo , Guanda, 2002, ISBN 88-7926-387-0 .
  • Maurizio Giannini, Nickname romeo. Nickname giulietta , ISBN 88-87292-81-7 .
  • Romeo Amedeo, Rubino Maurizia, Il manoscritto nel pollaio. La molto lacrimevole storia di Giulietta e Romeo , Esseffedizioni, 2005, ISBN 88-7855-038-8 .
  • Alberto Cristofori, Shakespeare. Le più belle opere raccontate ai ragazzi , Eli-La spiga, 2014, ISBN 978-88-468-3218-4 .

Fumetti

  • Gianni de Luca e Raoul Traverso realizzarono una famosa striscia, molto innovativa anche dal punto di vista delle scelte grafiche (nello stesso quadro la ripetizione delle figure dei personaggi poteva dare immediatamente la percezione dei movimenti scenici). [13] Edito per la prima volta nel 1975, fu l'ultima e la più riuscita parte di una trilogia di riduzioni da Shakespeare composta anche da La Tempesta e dall' Amleto .
  • Giulia Boari ha realizzato Giulietta e loreo. L'arme, l'amor, dentiere e color , edito dalla Luciana Tufani Editrice, ISBN 88-86780-47-8 .
  • In un episodio del manga Ranma ½ di Rumiko Takahashi la vicenda di Romeo e Giulietta viene reinterpretata nei toni di commedia degli equivoci: i protagonisti recitano la tragedia durante il festival scolastico del loro istituto, ma tutto va storto nei tipici canoni di questo fumetto.
  • Yōsuke Kaneda scrive ed illustra il manga Kishuku gakkō no Juliet , proponendo una versione di Romeo e Giulietta ambientata in una scuola.

Animazione

Videogiochi

  • Nel videogioco Spyro 2: Gateway to Glimmer la vicenda di Romeo e Giulietta compare nel mondo di Zefiro dove gli abitanti sono in guerra con gli Artefici della Brezza (provenienti dal Porto di Brezza) ei due corrispondono rispettivamente agli abitanti dei due mondi separati a causa della guerra e riuniti grazie a Spyro e il Professore .

Opera

Tra i numerosi adattamenti operistici si ricordano qui Romeo e Giulietta di Charles Gounod (1867) su libretto di Jules Barbier e Michel Carré e Giulietta e Romeo (1922) di Riccardo Zandonai su libretto di Arturo Rossato .

Felice Romani fu autore di un libretto d' opera basato sulla Novella IX di Matteo Bandello . Musicato una prima volta da Nicola Vaccaj con il titolo Giulietta e Romeo (Milano, Teatro della Cannobiana , 31 ottobre 1825), questo libretto fu messo in musica anche da Eugenio Torriani con lo stesso titolo (Vicenza, Teatro Eretenio , 1828) e da Vincenzo Bellini con il titolo I Capuleti ei Montecchi (Venezia, Teatro La Fenice , 11 marzo 1830). La fortuna di quest'ultima partitura contribuì a determinare l'uscita di repertorio dell'opera di Vaccaj, anche se per qualche tempo l'opera di Bellini fu rappresentata col finale più tradizionale di quella di Vaccaj. [14]

Musica strumentale

Tra le opere strumentali ispirate alla tragedia ricordiamo Romeo e Giulietta , « ouverture -fantasia da Shakespeare» di Pëtr Il'ič Čajkovskij e il Roméo et Juliette (1839), sinfonia drammatica di Hector Berlioz , quest'ultima prevalentemente composta da parti strumentali e vocali. Berlioz fu probabilmente ispirato da una rappresentazione della tragedia del 1827: ne era stato talmente impressionato da sposare Harriet Smithson, l'attrice che impersonava Giulietta.

Prokofiev scrisse inoltre tre suite per orchestra basate sulla musica del suo balletto, di cui trascrisse inoltre dieci pezzi per pianoforte.

Balletti

Sono stati creati molti adattamenti danzati della tragedia, il primo dei quali nel XVIII secolo . Il più conosciuto è il balletto in quattro atti Romeo e Giulietta musicato da Sergei Prokofiev su libretto di Sergei Radlov, Adrian Piotrovsky, Leonid Lavrovsky e Prokofiev stesso. La prima del balletto, che si doveva tenere al Teatro Kirov di Leningrado , fu rimandata fino all'11 gennaio 1940. Per una serie di curiosi contrattempi la prima avvenne quindi non in Unione Sovietica , bensì a Brno (nell'odierna Repubblica Ceca ) il 30 dicembre 1938 con la coreografia di Ivo Váňa-Psota. Da allora il balletto è stato messo in scena da tutti i maggiori coreografi.

Nel 1965 la produzione di Romeo and Juliet del coreografo Kenneth MacMillan per il Royal Ballet esordì alla Royal Opera House , con le musiche di Prokofiev .

Musical

Il musical West Side Story , diventato anche un film, è basato su Romeo e Giulietta, ma la storia è ambientata a metà del XX secolo a New York e le famiglie rivali sono rappresentate da due bande giovanili di diversa etnia. [15]

Roméo et Juliette, de la haine à l'amour , un musical di Gérard Presgurvic, debuttò in Francia il 19 gennaio 2001 al Palazzo dei Congressi di Parigi. Al 2005 aveva già attirato sei milioni di persone.

Giulietta e Romeo è il titolo di una commedia musicale del 2007 con musica di Riccardo Cocciante e su libretto di Pasquale Panella .

Romeo e Giulietta - Ama e cambia il mondo (spettacolo musicale) è la versione italiana dell'opera musicale di Gérard Presgurvic , con testi italiani di Vincenzo Incenzo e la regia di Giuliano Peparini . Debuttò in anteprima assoluta il 2 ottobre 2013 all' Arena di Verona .

Versioni cinematografiche e televisive

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Versioni cinematografiche di Romeo e Giulietta .

Esistono oltre quaranta versioni cinematografiche della storia di Romeo e Giulietta, di cui la prima nel 1900.

La versione del 1961 fu una tra le più importanti tra i classici di Hollywood . Il film West Side Story , ispirato a Romeo e Giulietta con le musiche di Leonard Bernstein , vinse dieci Oscar .

Nel 1968 Franco Zeffirelli diresse il film Romeo e Giulietta che vinse due Oscar. Abel Ferrara trasse dalla tragedia il suo film China Girl .

Il film del 1996 Romeo + Giulietta di William Shakespeare , diretto da Baz Luhrmann , nonostante l'ambientazione contemporanea mantiene il testo nella sua forma integrale.

Nel 1998 uscì nel solo mercato home video un film ispirato a Romeo e Giuletta . Questo film è prodotto da Walt Disney ed è intitolato Il re leone II - Il regno di Simba . È il sequel del primo film, intitolato appunto Il re leone , che a sua volta si ispirava a un'altra opera di Shakespeare, l' Amleto .

Nel 2011 esce invece una versione "gnomesca" del noto capolavoro shakespeareano: un film animato intitolato Gnomeo e Giulietta , anch'esso prodotto della Disney.

Nel 2013 è Carlo Carlei a reinterpretare la vicenda dei due giovani amanti con attori altrettanto giovani in Romeo & Juliet .

Nel 2014 su Canale 5 va in onda la mini fiction Romeo e Giulietta con Martiño Rivas e Alessandra Mastronardi nel ruolo dei due sfortunati amanti.

Nel 2017 la ABC crea una serie Still Star-Crossed che è liberamente ispirata all'opera Shakespeariana e che racconta le vicende in seguito alla morte di Romeo e Giulietta.

Nel 2019 la RAI produce la mini-serie L'Aquila-Grandi Speranze ambientata a L'Aquila dopo il terremoto del 2009. La vicenda mescola gli avvenimenti reali dell'epoca con "Grandi speranze" di Dickens, "I ragazzi della Via Paal" di Molnar e il "Romeo e Giulietta" di Shakespeare

Riferimenti nella musica leggera

  • L'album dei Dire Straits Making Movies del 1980 contiene la famosa canzone Romeo and Juliet , che tratta il tema dell'amore perduto o non corrisposto. Il gruppo The Indigo Girls realizzò una reinterpretazione di questa canzone nell'album Rites of Passage . Nel 2007 anche il gruppo dei The Killers incise una reinterpretazione di questo brano contenuta nell'album-raccolta Sawdust .
  • I Genesis nel brano The Cinema Show , contenuto nell'album Selling England by the Pound , fanno riferimento a due moderni Romeo e Giulietta, ansiosi di prepararsi per un appuntamento romantico.
  • Giulietta è una canzone di Donatella Rettore contenuta nell'album Kamikaze Rock 'n' Roll Suicide del 1982.
  • Nel 1983 Robin Gibb incise il brano Juliet , che quell'anno fu anche sigla del Festivalbar . [16] Nella serata finale della manifestazione, tenutasi all' Arena di Verona , il cantautore Bruno Laurenti interpretò un motivo dal titolo Giulietta e Romeo .
  • La canzone Exit Music (For a Film) dei Radiohead , contenuta nell'album OK Computer , fu scritta nel 1996 per la versione cinematografica di Luhrmann (vedi sopra) ed è un incitamento di un amante all'amata a fuggire dall'oppressione delle rispettive famiglie attraverso il suicidio .
  • Nel 1999 gli HIM composero la canzone Join me (in death) tratta dall'album Razorblade Romance : essa parla di due innamorati che vogliono fuggire dalla realtà che li affligge con il suicidio; presero spunto appunto dalla vicenda di Romeo e Giulietta.
  • Un remake musicale del 2005 del film degli anni trenta Reefer Madness contiene una canzone dal titolo Romeo e Giulietta nella quale due giovani amanti si comparano a Romeo e Giulietta, avendo letto solo la prima parte della commedia e avendo erroneamente supposto che alla fine vi fosse un lieto fine.
  • Anche la cantautrice statunitense Emilie Autumn incise una canzone ispirata dalla famosa tragedia: Juliet , contenuta nel suo album Enchant .
  • Il gruppo finlandese Sonata Arctica incise la canzone Juliet contenuta nell'album The Days of Grays , il cui testo è incentrato sui pensieri che Romeo fa poco prima di morire.
  • Nel 2008 la cantante statunitense Taylor Swift pubblicò il singolo Love Story , estratto dall'album Fearless : la canzone narra la storia dei due amanti, citando più volte Romeo e Giulietta ma si conclude con un lieto fine.
  • Il gruppo spagnolo Jarabe de Palo compose la canzone Romeo y Julieta (no eran de este planeta) la quale, ironizzando sui trascorsi dei due innamorati di Verona, narra di due giovani che si conoscono in un bar.
  • Romeo y Julieta è una canzone degli Aventura .
  • Compaiono nel secondo episodio della quarta stagione di Epic Rap Battle of History nel quale affrontano Bonnie e Clyde .
  • Compaiono anche nella canzone dei The Gaslight Anthem She Loves You .

Note

  1. ^ M. Carrara. Gli Scaligeri . Verona, 1964. pp. 136-137.
  2. ^ G. Solinas. Storia di Verona . Verona, Centro Rinascita, 1981. pp. 256-292.
  3. ^ Luigi Da Porto, Historia novellamente ritrovata di due nobili amanti, (A Newly-Discovered History of two Noble Lovers) , su archive.org . URL consultato il 27 luglio 2021 .
  4. ^ Edward Muir, Il sangue s'infuria e ribolle. La vendetta nel Friuli del Rinascimento , Verona, Cierre edizioni, 2010, pp. 153-154, ISBN 8883145801 .
  5. ^ Albino Comelli e Francesca Tesei, Giulietta e Romeo: l'origine friulana del mito , L'Autore Libri, Firenze, 2006.
  6. ^ Clizia (veronese) e Gherardo Boldiero, L'infelice Amore de i Dve Fedelissimi Amanti Givlia, E Romeo, Scritto in Ottava Rima Da Clitia Nobile Veronese Ad Ardeo Svo ... , In Vinegia Appresso Gabriel Giolito de Ferrari et fratelli, 1553.
  7. ^ Gabriele Baldini in Romeo e Giulietta , Rizzoli.
  8. ^ First folio , 1623, « Printed from the third quarto, although a number of passages follow the fourth quarto », British Library.
  9. ^ Harley Granville-Barker, Prefaces To Shakespeare , Vol. 1.
  10. ^ B. Croce, Ariosto, Shakespeare e Corneille , Laterza, 1968, p. 104.
  11. ^ « Romeo and Juliet is in essence a comedy that turns out tragically », in John Wain, The living world of Shakespeare: a playgoer's guide , Macmillan, 1980, p. 107.
  12. ^ Uno studio in inglese sull'argomento è consultabile su galbithink.org .
  13. ^ Alcune tavole di De Luca scaricabili in pdf da lospaziobianco.it Archiviato il 13 febbraio 2005 in Internet Archive ..
  14. ^ Cfr. Shakespeare all'opera: riscritture e allestimenti di «Romeo e Giulietta», atti del convegno internazionale di studi (Venezia, 23-24 aprile), a cura di Maria Ida Biggi e Michele Girardi, Bari, Edizioni di Pagina, 2018
  15. ^ Cfr. Michele Girardi, «There's a place for us»: Giulietta e Romeo nel West-Side, in Shakespeare all'opera: riscritture e allestimenti di «Romeo e Giulietta», atti del convegno internazionale di studi (Venezia, 23-24 aprile), a cura di Maria Ida Biggi e Michele Girardi, Bari, Edizioni di Pagina, 2018, pp. 187-199.[1]
  16. ^ Elenco delle canzoni , beepworld.it.

Bibliografia

Edizioni in inglese

  • Romeo and Juliet , ed. Brian Gibbons, Methuen, 1980, ISBN 0-17-443471-5 .
  • Romeo and Juliet. ed. R. Hosley, New Haven, 1954.
  • Romeo and Juliet , ed. J. Dover Wilson and GI Duthie, Cambridge, 1955, ISBN 0-521-09497-6 .
  • Romeo and Juliet , ed. HH Furness, Philadelphia, 1971.

Traduzioni italiane

  • Romeo e Giulietta , a cura di C. Chiarini, Sansoni, Firenze, 1942.
  • Romeo e Giulietta , a cura di Salvatore Quasimodo (testo originale a fronte), Mondadori, Milano, 1949.
  • Romeo e Giulietta , a cura di Cesare Vico Lodovici , Einaudi, Torino, 1950.
  • Romeo e Giulietta , a cura di A. Meo, Garzanti, Milano, 1975.
  • Romeo e Giulietta , a cura di Gabriele Baldini (testo originale a fronte), Milano, Rizzoli, 1963.
  • Romeo e Giulietta , a cura di Silvano Sabbadini , Milano, Garzanti, 1991, ISBN 88-11-58458-2 .
  • Romeo e Giulietta , a cura di Marco Ghelardi ( First quarto del 1597), Noli (SV), NatRusso Communication, 2006, ISBN 978-88-89406-26-7 .

Testi critici

  • G. Bulla, Il verso e la tragedia. Forme del linguaggio in "Romeo and Juliet" , Roma, Bulzoni, 2004, ISBN 978-88-8319-914-1 .
  • Benedetto Croce , Commedie del Cinquecento , Bari, Laterza, 1945.
  • JW Draper, Shakespeare's Star-Crossed Lovers , 1939.
  • Northrop Frye Tempo che opprime, tempo che redime. Riflessioni sul teatro di Shakespeare , ed. it, Il Mulino, 1986, ISBN 88-15-01231-1 .
  • M. Garber Coming of Age in Shakespeare , Londra, 1981.
  • Giorgio Melchiori , "Romeo and Juliet: la retorica dell'eros", in L'eros in Shakespeare , a cura di A. Serpieri e K. Elam, Parma, Pratiche Editrice, 1988.
  • R. Rutelli, « Romeo e Giulietta», l'effabile. analisi di una riflessione sul linguaggio , Milano, 1978, ISBN 88-207-1352-7 .
  • Romeo and Juliet dal testo alla scena , a cura di M. Tempera, Bologna, 1986.
  • Introduction to "Romeo and Juliet" , ed. GI Duthie, Cambridge University Press, ISBN 0-521-09497-6 .
  • Introduction to "Romeo and Juliet" , ed. Brian Gibbons, London, Methuen, 1980.
  • Introduction to "Romeo and Juliet" , ed. John D. Wilson, Cambridge University Press, 1955.

Sulle fonti dell'opera

  • Luigi Da Porto , La Giulietta , Giunti Editore, ISBN 88-09-20456-5 .
  • Cino Chiarini, Romeo e Giulietta. La storia degli amanti veronesi nelle novelle italiane e nella tragedia di Shakespeare , Firenze, Sansoni, 1906.
  • A. Serpieri e AA. VV., Nel laboratorio di Shakespeare. Dalle fonti ai drammi , Parma, 1988.
  • Maria Cristina Zaniboni, Un'antica passione. Romeo e Giulietta dalle fonti a Shakespeare , Imola Grafiche Galeate, 1988.
  • La Giulietta nelle due edizioni cinquecentesche , a cura di Cesare De Marchi, Firenze, Giunti, 1994.
  • Le storie di Giulietta e Romeo , a cura di Angelo Romano, Roma, Salerno, 1993.
  • Albino Comelli e Francesca Tesei, Giulietta e Romeo: l'origine friulana del mito , L'Autore Libri, Firenze, 2006.

Guide ai luoghi

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 313670221 · LCCN ( EN ) n82116107 · GND ( DE ) 4099369-3 · BNF ( FR ) cb12003684p (data)