Roots reggae

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Roots reggae
Origini stilistice Reggae timpuriu , Rocksteady , Ska , Nyabinghi
Origini culturale Genul s-a născut în Jamaica , în jurul anului 1972, ca o variantă a reggae timpurii, cu teme legate de religia și protestul Rastafari și influențe muzicale derivate din tradiția africană.
Instrumente tipice Chitară
Bas electric
baterie
Tastatură
Organ
Alamă
Percuţie
Popularitate Genul s-a răspândit la începutul anilor șaptezeci , obținând un enorm succes comercial internațional de-a lungul deceniului, datorită mai ales notorietății lui Bob Marley . O renaștere, „noile rădăcini”, s-a dezvoltat la începutul anilor nouăzeci după dominația dancehall / raggamuffin în anii optzeci .
Sub genuri
Reggae politic - Rockeri - Noi rădăcini
Genuri derivate
Lovers rock - Reggae pop - Dancehall - Early dancehall - Rub-a-dub - Raggamuffin - Hardcore ragga
Genuri conexe
Early reggae - DJ Style - Dub - Dub Poetry - Rocksteady - Ska - 2 Tone - Reggae gospel
Categorii relevante

Grupuri muzicale Roots reggae Muzicieni reggae Roots Reggae albume Roots reggae EP-uri Roots reggae single Roots reggae albume video

Roots reggae este un sub-gen al muzicii Reggae caracterizat prin teme legate de religia Rastafari [1] .

Este recunoscut ca una dintre cele mai clasice interpretări ale reggae și acest lucru i-a determinat pe mulți să o considere în mod greșit ca fiind chiar prima formă de reggae. În realitate, ignorăm existența reggae timpurii, stilul original propriu-zis care, datorită vieții sale scurte ( 1968 - 1971 ) și detașării de rastafarianism, este adesea uitat și neglijat. Rădăcinile reggae dezvoltat numai spre primele șaptezeci ( 1971 / 72 ), ca o evoluție a reggae timpuriu, aceasta susținut în Jamaica de Rude Boy , și în Anglia de mișcarea skinhead . Roots reggae este un tip de muzică spirituală, ale cărei versuri tratează în cea mai mare parte teme religioase precum lauda lui Jah ( Dumnezeu ). Temele recurente includ sărăcia, rezistența la opresiunea guvernului [1] , anticolonialismul, conștientizarea neagră, partajarea, afrocentrismul și opoziția față de capitalismul occidental [2] . Roots reggae a fost prima formă de muzică jamaicană care a obținut un succes comercial internațional uriaș grație unor artiști precum Bob Marley , Jimmy Cliff , Peter Tosh și Toots & the Maytals . Alți exponenți ai Roots reggae din anii șaptezeci sunt Bunny Wailer în urma plecării sale din Wailers , Burning Spear , Israel Vibration și în anii 90 Morgan Heritage și Luciano [2] .

Istorie

Origini: faza timpurie reggae

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: reggae timpuriu .

Primele forme de reggae au apărut în 1968, obținând un mare succes în Marea Britanie în cadrul unor mișcări de tineret, cum ar fi Skinhead . Cu toate acestea, la aproximativ zece ani de la independența față de Marea Britanie , poporul jamaican a început să-și dea seama că trăiește într-o situație mai rea decât înainte. Insula a acuzat o stare puternică de șomaj, criminalitate și violență. Multe dintre noile generații jamaicane care crescuseră cu independență au fost victime ale tuturor acestor lucruri și au reacționat cu cea mai puternică armă pe care o aveau la dispoziție, și anume muzica [3] .

La începutul anilor șaptezeci, temele din muzica reggae au început să se schimbe, dând glas protestului oamenilor care doreau să se pronunțe împotriva guvernului, încurajând în același timp compatrioții să adere la pactul de justiție [3] . Un număr mare dintre aceștia au îmbrățișat religia Rastafari nu numai ca o manifestare a ceea ce doreau să obțină de la guvern, și anume pacea, dragostea și lupta împotriva corupției, ci au prezentat un stil de viață alternativ în cadrul sărăciei epuizante care se desfășura în țară [ 3] . Acești rastafari au urmat învățăturile lui Marcus Garvey (auto-ajutorare, repatriere) pentru a da lumină speranței [3] . Pe măsură ce reggae timpuriu a lăsat calea deschisă sunetului experimental al acestor noi forme de Reggae, a început să apară un nou val de producători, pe măsură ce mai mulți producători istorici majori au dispărut de pe scenă: Duke Reid și Leslie Kong au murit, în timp ce Coxsone Dodd a continuat în New York [4] . Aceste evenimente au contribuit la apariția unei noi ere pentru muzica Reggae.

Anii 1970: Faza Rădăcini

Nasterea

În jurul anului 1972 , rastafarianismul a fost adoptat definitiv ca o religie legată de noul reggae, caracterizând temele acestui gen [2] [5] . În consecință, reggae timpuriu sau reggae skinhead - așa-numitele tocmai datorită popularității sale printre piei - au scăzut, lăsând calea deschisă pentru această nouă formă politico-religioasă. Toate acestea au provocat, de asemenea, declinul mișcării skinhead în sine, care a ajuns să dispară pentru o bună parte a anilor șaptezeci.

Tocmai când artiștii reggae au început să se convertească la rastafarianism, elementele tipice afro-jamaicane au devenit tema centrală ca simbol al identității și al mândriei [6] . Această a doua fază a dezvoltării reggae a fost caracterizată de ritmuri încetinite și un sunet general mai relaxat și hipnotic [7] . Temele Roots reggae au fost adesea menționate pur și simplu la „cultură” și „rădăcini” și au fost conectate cu anti-colonialismul, conștientizarea neagră, împărtășirea, afro-centrismul și opoziția față de capitalismul occidental [2] . Pe plan muzical, popularitatea stilului de percuție african a dat acestui gen capacitatea de a importa o varietate de stiluri vocale, dintre care unele derivate din Nyabinghi Rastafarian, cântări sacre și Chin . Tempo-ul reggae-ului Roots a fost deosebit de lent, predominând basul electric [2] . Pe măsură ce mulți muzicieni s-au alăturat mișcării, influența Rasta dincolo de sunet a devenit clară: o mare parte din optimismul tipic reggae timpurii părea să dispară: basul electric a devenit mai lent, mai profund și mai pronunțat, ritmul a fost încetinit și versurile pe care le păreau a promite foc și flăcări [3] .

Creșterea

Bob Marley, unul dintre cei mai importanți artiști de reggae de rădăcină.

În 1973, Island Records a lansat primul album Bob Marley & The Wailers Catch a Fire și, respingând trecutul lor băiat nepoliticos , stilul lor Roots a fost o influență majoră asupra dezvoltării genului nașterii pe scena internațională [2] . În anumite privințe, Catch a Fire a fost primul album Reggae adevărat: în timp ce single-urile și colecțiile (cum ar fi seria de colecții Tighten Up , lansate de Trojan în Marea Britanie) erau populare pe piața jamaicană și britanică, Catch a Fire a văzut trupe de reggae îmbunătățiți o serie de teme printr-un singur album. Trebuie remarcat faptul că majoritatea înregistrărilor au avut loc în Jamaica, iar amestecarea și overdub-ul de către muzicieni britanici și americani a fost finalizat la Londra (conform unor zvonuri, timpul pieselor a fost accelerat la Londra pentru a atrage publicul rock, mai obișnuit la o bătaie rapidă) [2] . Albumul a fost ambalat cu un card în formă de brichetă Zippo și comercializat pentru piața occidentală. Pe măsură ce anii 1970 au progresat, Marley și-a asumat titlul de purtător de cuvânt pentru clasele inferioare din Jamaica, datorită cântecelor precum „ Jungla de beton ”, evidențiind golful inegalității dintre locuințele mahalale ale multor negri și cartierele bogate ale multor albi și mijlocii. negrii de clasă. Opoziția politică a lui Marley față de clasa conducătoare jamaicană a fost în mod clar derivată și inspirată de discursurile dure de opoziție la sclavie și colonialism de la „descoperirea” Jamaicii până la acordarea independenței față de Marea Britanie în 1962 . Mai mult, instrumentele folosite în stilul lui Marley pot fi legate de sclavii rebeli și de muzica din Africa de Vest. Percuția a fost elementul principal în muzica comunităților africane și în rândul sclavilor negri, cu un ritm specific folosit ca formă de comunicare care poate fi descrisă ca paralinguistică . Percuția a fost o formă importantă de comunicare în timpul sclaviei, deoarece mulți proprietari de plantații au interzis sclavilor să vorbească limbile africane tradiționale și, în unele cazuri, li sa interzis chiar vorbirea. În mod similar, utilizarea instrumentelor de suflat poate fi asociată cu utilizarea „abengului”, un corn de vacă folosit de sclavi pentru a indica altor compatrioți să se înarmeze [2] .

Rockerii reggae

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Rockers .

La mijlocul anilor șaptezeci, inovațiile muzicale au fost introduse în scena Roots. A fost nașterea Rockers, un stil ritmic aplicat Roots și Dub caracterizat prin tonuri mai grele, care au început să fie puternic la modă în această perioadă, înlocuind One drop , un stil de tobe răspândit pe scară largă în perioada Roots timpurie.

Se crede că Robbie Shakespeare , basistul care a jucat ca jucător de sesiune pentru formația de studio The Aggrovators , este responsabil pentru apariția acestui nou stil. Tobe în stil rocker s- au complicat și chiar și introducerea acestei inovații a fost atribuită contribuției unui alt jucător de sesiune , Sly Dunbar [8] , care împreună cu Shakespeare au format cuplul Sly & Robbie .

La rockeri , basul a fost puternic amplificat, continuând să stabilească vibrația pulsantă de bază. Dar rolul de bas a devenit și mai complicat și mai experimental. Aceste linii de bas au fost însoțite de instrumente de percuție continue și regulate [9] , dar elementul standout al genului a fost special ritmul tambur:. Mai rapid, complicat mai greu și mai mult decât o picătură, cu influențe provenind din stiluri de stil american ca Funk [10] și disco [11] , care au fost introduse de bateristul Sly Dunbar [8] .

În timp ce stilul ritmic al reggae-ului clasic Roots dezvoltat în perioada timpurie a subliniat ritmul într- o singură picătură - unde capcana și toba de bas băteau doar la a treia bară pe un ritm de 4/4 - ritmul rockerilor ulterioare a accentuat toate cele patru bare de pe 4/4, foarte asemănător cu muzica disco americană. Potrivit altora, ritmul tipic al rockerilor ar bate doar pe prima, a 2-a și a 4-a bară, în timp ce stilul în care toba de bas bate pe fiecare ritm pe 4/4 s-ar numi Steppers [12] .

Probabil unul dintre cei mai renumiți artiști care au experimentat acest stil a fost Augustus Pablo cu albumul King Tubby Meets Rockers Uptown din 1976 care a combinat efectele Dub ale producătorului King Tubby cu stilul Rockers al secțiunii ritmice compuse tocmai de

  • Augustus Pablo: melodică, pian, clavinet, organ, producător
  • Robbie Shakespeare: bas
  • Aston "Family Man" Barrett: bas
  • Leroy Sibbles: bas
  • Carlton Barrett: tobe
  • Earl "Chinna" Smith: chitară
  • Sala Richard "Dirty Harry": saxofon
  • Bobby Ellis: trompetă
  • Vincent "Don D Junior" Gordon: trombon

Din nou, influențele muzicale derivate din tradiția Rasta au jucat un rol important în nașterea acestui stil; Dunbar a fost clar contaminat de stilul ritmic al acestei muzici. Tehnica sa a fost parțial inspirată de cea a unui alt jucător de sesiune, Leroy "Horsemouth" Wallace, în prezent membru al celebrului grup de reggae Inner Circle . Se pare că Wallace a inventat ritmul rockerilor într-o înregistrare din 1969 pentru Sir Coxsone Dodd intitulată „ Things a Come Up to Bump[8] .

Popularitate internațională

A fost și momentul în care reggae a fost considerat serios de fanii rock din întreaga lume ca o muzică care avea ceva de spus cu voce tare: punkii din Marea Britanie au adoptat rădăcinile reggae ca parte a „coloanei lor sonore”, identificându-se mult cu starea sa de alienare și protest [3] . O puternică renaștere a muzicii jamaicane a început să se dezvolte în Marea Britanie; reggae și ska au început să reapară în timpul erei punk [13] . Grupuri precum Aswad , Steel Pulse , Matumbi și UB40 au propus o versiune „occidentalizată” a muzicii jamaicane, care, în ciuda faptului că este foarte simplă și banală, a avut norocul să găsească teren fertil în scena muzicală a perioadei datorită temelor de protest legate de cele ale punkului politizat [13] . Astfel s-a născut o armonie între cele două curente, iar grupuri de punk rock precum Clash sau Stiff Little Fingers au înregistrat piese vechi de ska și reggae din anii șaizeci: primele copertele repropuse precum „ Wrong Emboyo ” de Versatiles [5] , „ Police & Thieves "de Junior Murvin [14] , în timp ce acesta din urmă, melodii precum" Johnny Was ", copertă de Bob Marley [15] . În plus, Marley însuși și-a subliniat simpatia pentru mișcarea britanică nou-născută prin piesa „ Punky Reggae Party[5] .

În epoca rădăcinilor, artiști precum Burning Spear , Culture , Congos , Big Youth , The Mighty Diamonds , Dillinger , Tapper Zukie , Lee Perry , Ethiopians și Max Romeo au devenit eroi, în timp ce mișcarea rădăcinilor l-a făcut pe Bob Marley purtătorul standard al Jamaica [3] . Roots reggae a fost, prin urmare, termenul atribuit noului stil de muzică reggae susținut și ascultat în principal de Rastafari, care se ocupa de teme spirituale și religioase tipice acestei culturi [16] , precum lauda lui Jah Ras Tafari Makonnen - Haile Selassie I Împăratul Etiopiei, dar și sărăcia și rezistența la opresiunea guvernului [17] . Roots reggae a apărut ca una dintre cele mai accesibile forme de reggae pentru mase, precum și cel mai de succes sub-gen în termeni globali [16] . Deși Bob Marley și Wailers aduseseră reggae la succes la nivel mondial, artiști precum Toots & the Maytals și Jimmy Cliff în celebrul film The Harder they come (1972) au stabilit reggae și muzica jamaicană în lume [18] .

Roots reggae, deși născut pe teritoriul jamaican, a devenit popular în Europa, în special în rândul tinerilor de stânga [19] . Culmea creativă a root reggae a fost cel mai probabil atinsă la sfârșitul anilor 1970, grație unor artiști precum Johnny Clarke , Horace Andy , Barrington Levy și Linval Thompson care au colaborat cu mari producători precum Lee "Scratch" Perry, King Tubby și Coxsone Dodd [1] . Roots reggae reprezintă o parte foarte importantă a muzicii jamaicane și, în timp ce alte forme de reggae au căutat mai târziu un scop comercial îndepărtându-se de temele religioase ( reggae pop , iubitorii de rock , dancehall , raggamuffin ), rădăcinile și-au păstrat întotdeauna credința fermă găsind o o serie de susținători răspândiți în întreaga lume [1] .

Renaștere: noile rădăcini

După explozia și dominația dancehall-ului digital, raggamuffin, între sfârșitul anilor optzeci și începutul anilor nouăzeci , scena reggae a început să demonstreze un gest admirabil de recuperare și autocontrol, odată cu dezvoltarea revigorării rădăcinilor reggae [20] , așa-numitele „noi rădăcini” [21] , un gen care a reiterat cu voce tare respingerea obscenităților susținute de artiștii dancehall și ragga, înlocuindu-le pe cele tematice cu valori mai morale [3] , în conformitate cu vechile rădăcini reggae din anii șaptezeci. Această revenire la rădăcini la începutul anilor nouăzeci a fost determinată de popularitatea enormă pe care Garnett Silk o câștiga în acel moment [22] . Silk a fost unul dintre cei mai talentați cântăreți din istoria reggae nu numai din punct de vedere vocal, ci și din compoziții. Artistul a murit într-un accident de mașină în 1994 , lăsând înregistrări extraordinare precum Gold ( 1993 ) și 100% Silk ( 1994 ) [10] și permițând renașterea unei noi ere de rădăcini. Dintr-o dată, artiștii dancehall / raggamuffin au văzut lumina, au crescut dreadlocks și și-au schimbat valorile în bine, menținând în același timp sunetele caracteristice genului [3] . Mai mult, urmând urmele Garnett Silk, mai mulți cântăreți de rădăcini au început să combine sensibilitatea și spiritualitatea lui Bob Marley cu o abordare modernă a muzicii lor. Luciano , Tony Rebel și Morgan Heritage au fost printre primii care au prezentat această noutate [3] . Cu artiști precum Anthony B și Buju Banton , noul stil de rădăcini avea o notă de dancehall, dar sunetul era practic inspirat de reggae. Unii artiști precum Sizzla și Tony Rebel au contribuit la crearea noilor rădăcini [20] .

Unele dintre cele mai populare ale acestei scene jamaicane pot fi în prezent artiști precum Richie Spice , Luciano , Morgan Heritage , dar și Gentlemanul german [21] , precum și I-Wayne , Fanton Moja , Lutan Fyah , Perfect , Natty King [ 23] .

Unii artiști reggae Roots

Unii artiști reggae „noi” de rădăcini

Notă

  1. ^ a b c d - important.ca - Rastafari Music: Roots reggae
  2. ^ a b c d e f g h i j niceup.com - BBC - The Story of Reggae - Roots reggae
  3. ^ Klive Walker. Dubwise: Raționament din Reggae Underground . Insomniac Press, 2005, ISBN 1-894663-96-9 . p. 88
  4. ^ a b c skabadip.com - De la ska la reggae, de la reggae la ska
  5. ^ Sw. Anand Prahlad. Reggae Wisdom: Proverbs in Jamaican Music . University Press din Mississippi, 2001 ISBN 1-57806-320-5 . p. 6
  6. ^ Stephen A. King. Reggae, Rastafari și retorica controlului social . University Press din Mississippi, ISBN 1-57806-489-9 . p. 59-60
  7. ^ a b c Dick Hebdige Cut 'N' Mix: Culture, Identity, and Caribbean Music . Routledge, 1990 ISBN 0-415-05875-9 . p. 67
  8. ^ a b niceup.com - Dancehall Singers. Articol scris de Lee O'Neill și publicat în ziarul Reggae Report
  9. ^ scotlandonsunday.scotsman.com - interviu Sly și Robbie , pe scotlandonsunday.scotsman.com . Adus la 8 octombrie 2010 (arhivat din original la 18 ianuarie 2009) .
  10. ^ David Overthrow. Basistul versatil: un curs complet într-o varietate de stiluri muzicale . Alfred Publishing Company, 2008. ISBN 0-7390-4803-1 p. 45
  11. ^ a b scaruffi.com - Un scurt rezumat al muzicii jamaicane: renaștere jamaicană în Marea Britanie
  12. ^ allmusic.com - Clash - Recenzie „ The Clash [UK]
  13. ^ allmusic.com - Stiff Little Fingers - Recenzie „ Material inflamabil
  14. ^ a b allmusic.com - Roots reggae
  15. ^ Rastafari Music: Roots reggae , pe important.ca . Adus la 11 mai 2017 .
  16. ^ worldmusic.about.com - Rocksteady
  17. ^ Lloyd Bradley și Dennis Morris (2002) Interviu cu Bunny Wailer în documentarul Reggae: the Story of Jamaican Music . BBC2 2002.
  18. ^ a b reggaeseen.com - Rădăcini noi [ link rupt ]
  19. ^ a b arcoiris.tv - Rădăcini noi: rădăcinile noii generații
  20. ^ factmagazine.co.uk - 20 cele mai bune: Ragga , pe factmagazine.co.uk . Adus pe 9 iunie 2009 (arhivat din original la 27 mai 2009) .
  21. ^ reggaezion.com - Noua generație de rasta
Reggae Portal Reggae : Accesați intrările Wikipedia care se ocupă de reggae