Aulent proaspăt trandafir

Monumentul lui Cielo d'Alcamo, reprezintă Contrastul

Rosa fresco aulentissima este o compoziție poetică a lui Cielo d'Alcamo , unul dintre cei mai reprezentativi exponenți ai poeziei populare de bufon a școlii siciliene , scrisă în prima jumătate a secolului al XIII-lea.

Cielo d'Alcamo a scris Contrasto , singura lucrare care a supraviețuit, în vulgar sicilian, dar cu evidente influențe continentale, începând cu titlul Rosa fresco aulentissima , un adevărat exemplu de mimică giullarescă, destinată reprezentării scenice.

Limbă și stil

Limba este , în esență , o versiune parodică a limbii literare a sicilienii , poeții Magna Curia lui Frederick al II - lea, din care Cielo prezintă o cunoaștere foarte amănunțită: erudiția mai puțin frecvente, de bună voie face haz de topoi și caracteristicile stilistice ale politicos poezie .

Întâlniri

Data compunerii trebuie cu siguranță plasată între 1231 și 1250 , în perioada de la promulgarea Constituțiilor Melfitane până la anul morții lui Frederic al II-lea ^[1] . Această dată este dedusă din referințele făcute în versetele 21-25 din Rosa fresco aulentissima :

„Dacă rudele tale mă găsesc și ce pot face?

A defensa mèt [t] oci of dumili 'agostari;

nu mă atinge [c] ara pàdreto pentru cât de mult are 'n Bari.

Trăiască 'mperadore, mulțumesc [i'] lui Deo!

vrei să spui, frumoasă, ce-ți spun? "

Referirea la „Augustari” permite o datare conjecturală; de fapt, se vorbește despre o amendă foarte mare pe care Frederic al II-lea a emis-o în favoarea nobililor. „Apărarea”, sau „apărarea”, pentru a proteja agresorul cu Constituțiile Melfitane din 1231, datorită cărora un violator care plătise o sumă mare de bani pe loc și strigase „să trăiască împăratul” nu putea fi nici acuzat de viol sau agresat, pedeapsă pentru orice atacator atârnat pe loc. Deci contrastul a fost o formă de protest împotriva acestei legi menționate mai sus.

Relațiile cu lumea curtoasă

Contrastul în ansamblu reia genul curtenitor al ciobănescului (dialog între un bărbat îndrăgostit și o ciobană). Există un ecou mai mult sau mai puțin direct al multor alte texte de curtoazie ale vremii, incluzând probabil Roman de la Rose , o adevărată biblie a iubirii curtoase. Rosa fresco aulentissima este deci opera unui scriitor care este orice altceva decât necultivat și dotat cu calități artistice remarcabile.

Critică

Deși a fost înșelat cu privire la originea populară, Francesco De Sanctis a fost unul dintre primii care a văzut în această compoziție o prospețime și o originalitate neobișnuite, atât în utilizarea dialectului, cât și în erotismul extras din orice convenție feudală. Toate acestea sunt combinate cu un talent comic rar care îl apropie pe Cielo de tradiția bufonului și de poezia satirică toscană din anii imediat următori, dar îl face și mai aproape de poezia modernă.

Conținutul poeziei este tipic pentru rimarea bufonului: este un dialog între o fată a poporului și un bufon obraznic care îi oferă dragostea cu accent, uneori cu cuvinte deznădăjduite, uneori cu cuvinte de răscruce. Fata refuză la început cu glume și în cele din urmă se termină cu capitulatul.

Este, evident, o mimă de bufon, potrivit unora destinate să fie recitată și însoțită de muzică, unde reprezentarea personajelor este înțeleaptă și, în ciuda faptului că este comică, nu este caricaturizată. Este în contrast cu poezia siciliană a Magnei Curie, care interzisese jesterilor din tot regatul, desprinzând din acel moment poezia italiană înaltă de acompaniamentul muzical.

Analiza textului

Textul este format din 32 de strofe de cinci rânduri, din trei monorimi alexandrine cu primul hemistich alunecos și al doilea hemistich plat, urmat de o cupletă de hendecasilabe cu o rima sărutat ^[2] , pentru o schemă AAA BB.

Dialogul are ca protagoniști un bărbat îndrăgostit și femeia pe care a curtat-o, care mai întâi își respinge disprețuit iubitul și apoi, în cele din urmă, cedează lingușirii sale. Atât din punct de vedere stilistic, cât și tematic, Contrasto oferă o parodie reală a tradiției provensale: trăsăturile dialectale și populare sunt alternate cu limbajul elegant și sunet al trubadurilor și cu idealizarea lirică a erotismului, tipic găsi clus , realisme populare răutăcioase sunt legate.

În primul verset, iubitul se adresează femeii sale într-un limbaj curtenitor și formal, numind-o „trandafir proaspăt aulent”, adică prin trandafir metafora feminității și a iubirii, pe care o doresc toate femeile, și „doamna mea”, cu referire clară la conotația religioasă a experienței de dragoste tipică tradiției provensale; versurile elegante ale versului sunt contrastate doar de al treilea, „tragemi d'este focora, se t'este a bolontate”, un exemplu clar al unei limbi siciliene neilustre, așa cum a subliniat și Dante în De vulgari eloquentia.

La ceea ce a spus iubitul ei, femeia răspunde cu tonuri trufașe și mândre și, pentru a-și exprima refuzul, spune că, mai degrabă decât să se acorde atenției sale, ar prefera să-și tundă părul, adică să devină călugăriță ( adynaton in v 10).

În versetul care urmează, iubitul continuă cu lingușirea și lingușirea sa, pe care le contrastează cu cererea explicită ca femeia să fie unită în dragoste cu el (v. 15). Apoi, în al patrulea verset, iubita continuă și ea refuzul ei ferm și imperturbabil, ordonând bărbatului să plece pentru posibila sosire a rudelor sale (vv. 17-18).

În versul al cincilea, iubitul se apără spunând că, chiar dacă rudele ei îl atacă, el le-ar putea acorda o amendă de două mii de august; în cadrul Constituțiilor din Melfi stabilite de Frederic al II-lea, de fapt, atacatului i s-a permis să numească împăratul și să stabilească o amendă pentru agresorul său. Aici avem o referință clară la politica împăratului, exaltată în v. 24 cu o adevărată exclamație: "Trăiască împăratul, datorită lui Deo!" În cele din urmă, iubitul începe să se schimbe pe un ton care este și arogant, adresându-se femeii sale cu „bella”, mai degrabă decât cu „trandafir” sau „madonna”, așa cum a făcut în primul verset.

Dar aluzia la costul amenzii, femeia nu este înspăimântată de lăudarea bogăției sale în versetul următor și confirmând astfel refuzul ei.

Apoi, iubitul se îndreaptă spre arogantul ei și arătos, afirmând că femeile, chiar dacă încăpățânate, sunt în cele din urmă convinse de cuvintele convingătoare ale iubitului lor și că, prin natura lor, nu se pot lipsi de un bărbat care le stăpânește. Deci, pe tonuri pur provocatoare, intimidează femeia că nu ar trebui să regrete într-o zi refuzul ei. În acest al șaptelea vers se scoate la lumină contrastul maxim al piesei: tonurile elegante și blânde ale primelor rânduri sunt acum înlocuite de un limbaj vulgar și plebeu, cu tonuri neprețuite și grosolane.

Dar femeia insistă asupra respingerii sale și recurge din nou la adynaton (înainte de foss'io aucisa, v. 36) pentru a-l exprima și a demonstra că, asupra ei, lingușirea lui nu are niciun efect. Deci, însă, iubita, ca prim semn al cedării, spune că, dacă ar renunța, toate femeile ar suferi în faimă și credibilitate pentru comportamentul ei.

În strofele care urmează, iubitul reia, prin urmare, să o curteze, începând să o numească „trandafir invidiat” (v. 44) și, la o cerere reală de declarație a femeii, care, acum pe punctul de a da sus definitiv, la v. 60 îi spune că ar putea găsi o femeie mai frumoasă decât ea, el răspunde, desigur, că o femeie mai frumoasă decât ea ochii lui nu au văzut-o niciodată.

Aceasta este urmată de prima predare explicită a femeii care, „dat fiind faptul că iubitul s-a chinuit pentru ea”, spune că „își va asculta dorințele” (v. 70), cu condiția ca și după aceea - de desigur - îi cere tatălui și mamei ei să se căsătorească cu ea și apoi, prin canalele oficiale, se căsătorește public cu ea în biserică.

Dar condițiile femeii sunt destinate amânării: iubitul, de fapt, spune că absolut nu vrea să plece înainte ca ea să-și îndeplinească dorința („arcompli mi 'talent”, v. 144), altfel ea însăși îi va tăia gât. (adynaton în v. 142).

Prin urmare, în ultimul verset al treilea, femeia spune că își înțelege durerea („Ben sazzo arma doleti”, v. 146), din acest motiv își reduce cererile la un singur: nu contează dacă se căsătorește cu ea mai întâi; pentru ca aceasta să fie acordată, este suficient ca iubitul să înjure Evanghelia. Și o mulțumește, spunând că găsește cartea sacră chiar în buzunar, după ce a furat-o în biserică, profitând de absența preotului; apoi jură, păstrând, prostește, întotdeauna cartea în buzunar și, prin urmare, n-o arată (vv. 151 - 155). Dar femeia nu pare să-i pese de detaliu, în realitate nimic altceva decât nesemnificativ și, prin urmare, convinsă de jurământul bărbatului, făcut - ar trebui menționat - pe o carte furată în mod explicit dintr-un loc sacru, se declară dispusă și invită el să se unească în dragoste cu ea, întrucât acesta „este destinul lor” (v. 160).

Poezia lui Cielo d'Alcamo reprezintă o răsturnare clară a canoanelor poeziei provensale: așa cum am menționat mai sus, de fapt, poetul, care se personifică în sinele liric vorbitor, se exprimă mai întâi cu termeni și expresii foarte sunătoare, tipice din Provence, pentru a trece apoi, încetul cu încetul, la un limbaj din ce în ce mai umil și scăzut; acest pasaj coincide cu predarea femeii, care la început refuză ferm, apoi chiar se oferă spontan.

Prin urmare, este evidentă și răsturnarea parodică a tradiției curtenești, care interzicea femeii să-i ofere harul bărbatului dacă nu era animat de sentimente pur amabile și politicoase. În consecință, textul prezintă mai multe puncte în contact cu producția bufonului, detașându-se în același timp clar de tradiția poeților sicilieni, care tind spre o viziune mai abstractă și mai rarefiată a iubirii, aici în schimb foarte aproape de concretitatea situațiilor reale. .

Curiozitate

Poemul a fost preluat de Dario Fo , care l-a plasat la începutul celei de-a doua părți a lui Mistero buffo .

Notă

Bibliografie

Antonino Pagliaro , Contrastul Cielo d'Alcamo și poezia populară , 1953, Palermo, Mori și C.
Nicolò Mineo, „contrastul” lui Cielo d'Alcamo între ritualitate și realism , în „Revista literaturii italiene”, s. VIII, XCV11 (1993), n. 3, septembrie decembrie
Francesco A. Ugolini , Problemele „Școlii poetice siciliene”. Noi cercetări privind „Contrasto di Cielo d'Alcamo” , în Jurnalul istoric al literaturii italiene, vol. CXV (1940), fasc. 3, pp. 1-28.