Gioachino Rossini

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Gioachino Rossini
Semnătura lui Gioachino Rossini

Gioachino Rossini , sau Gioacchino , la botezul său Giovacchino Antonio Rossini [1] ( Pesaro , 29 februarie 1792 - Passy , 13 noiembrie 1868 ), a fost un compozitor italian .

Printre cei mai mari și mai cunoscuți interpreți de operă din istorie, activitatea sa a variat în diferite genuri muzicale, dar este amintit în principal pentru lucrări celebre și celebre precum Bărbierul din Sevilla , L'italiana in Algeri , La gazza ladra , La Cenerentola , Il turco în Italia , Semiramide și Guglielmo Tell . Rossini a compus prima sa operă la vârsta de paisprezece ani și a scris treizeci și nouă de lucrări majore în nouăsprezece ani, înainte de abandonarea bruscă a teatrului în 1829; Au urmat decenii în care Rossini a renunțat să mai compună la nivel profesional și a fost afectat de depresie . A murit în mediul rural parizian din Passy , unde se retrăsese în viața privată.

Cel mai important compozitor italian din prima jumătate a secolului al XIX-lea [2] și unul dintre cei mai mari jucători de operă din istoria muzicii , Rossini a fost poreclit „ Mozart italian” [3] pentru precocitatea și viteza de compoziție. Definit de Giuseppe Mazzini ca «un titan. Titan de putere și îndrăzneală [...] Napoleonul unei ere muzicale " [4] , tipic stilului său a fost crescendoul orchestral peste o frază repetată, imortalizată în expresia Rossini crescendo .

Biografie

Părinții lui Rossini

Născută la Pesaro (pe atunci în statul papal ) la 29 februarie 1792, de Giuseppe Rossini și Anna Guidarini, Lebăda din Pesaro , așa cum a fost definită, a impresionat pe melodramă un stil destinat să facă o eră și din care oricine , după el, ar fi trebuit să țină cont; a muzicat zeci de opere fără limite de gen, de la farse la comedii, de la tragedii la opere serioase și semi-serioase.

Familia sa avea origini simple: tatăl său Giuseppe - cunoscut sub numele de Vivazza (1764 [5] -1839) - un susținător fervent al Revoluției Franceze , era originar din Lugo (Ravenna) și cânta de trompetă de profesie în formația orașului și în orchestrele locale care au sprijinit trupele franceze de ocupație; mama sa, Anna Guidarini (1771-1827), s-a născut la Urbino și a fost o cântăreață de bună pricepere. Datorită ideilor politice ale tatălui lor, familia Rossini a fost nevoită să frecventeze transferuri dintr-un oraș în altul între Emilia și Romagna .

Astfel, tânărul Rossini și-a petrecut anii tinereții fie cu bunica, fie călătorind între Ravenna , Ferrara și Bologna, unde tatăl său a fost adăpostit în încercarea de a scăpa de captură după restaurarea guvernului papal. La vârsta de 10 ani, Gioachino a părăsit Pesaro și a locuit mai întâi cu familia pentru câțiva ani în Lugo ; aici Gioachino a învățat primele rudimente ale teoriei muzicale în școala fraților Malerbi. Locuitorii din Lugo l-au considerat pe Rossini cetățean adoptiv și l-au poreclit Cignale di Lugo . În 1804 a compus cele Sase Sonate la patru . Ulterior, familia s-a mutat la Bologna , unde Rossini a început studiul cântării (a fost contralto și cantor la Accademia Filarmonica ), a pianului și a spinetului cu maestrul Giuseppe Prinetti. În 1806, la vârsta de paisprezece ani, s-a înscris la liceul bologonez , studiind intens compoziția și devenind pasionat de paginile lui Haydn , Mozart (tocmai în această perioadă a câștigat porecla de Germanchino ), Palestrina și Cimarosa ; tot în acei ani a scris prima sa operă ( Demetrio e Polibio , care va fi interpretată abia în 1812 ).

S-a mutat la Napoli în anii 1815-1822, s-a alăturat sopranei Isabella Colbran , prima donna a teatrelor napolitane, cu opt ani mai în vârstă decât el, cu care s-a căsătorit în cele din urmă la Castenaso la 16 martie 1822 și de care s-a separat legal în 1837 . În realitate, cei doi soți locuiseră separat încă din septembrie 1830, după care în noiembrie Rossini a plecat definitiv la Paris , unde l-a întâlnit pe Olympe Pélissier cu care s-a căsătorit în 1846 (la un an după moartea primei sale soții) [6]. .

Carieră

Un om de invidiat, cuvânt al lui Stendhal
Gioachino Rossini

Gioachino Rossini a fost și este foarte iubit și în străinătate; pe figura sa s-au scris multe cărți și biografii. Foarte faimos, chiar dacă - potrivit lui Rossini însuși și al multor biografi ulteriori (a se vedea, de exemplu, romanul istoric al Simonei Baldelli „Ultima partitura a lui Rossini”) - destul de puțin fiabil, este Viața lui Rossini scrisă de Stendhal , când compozitorul era treizeci si doi.

Citim în prefață:

„Este dificil să scrii povestea unui om care este încă în viață ... Îl invidiez mai mult decât oricine a câștigat primul premiu la loteria naturii ... Spre deosebire de asta, el a câștigat un nume nepieritor, geniul și, mai presus de toate, fericirea ".

Nici măcar douăzeci de ani, trei dintre lucrările sale fuseseră deja interpretate; un an mai târziu vor deveni zece. Debutul oficial pe scenă a avut loc în 1810 la Teatro San Moisè din Veneția cu La cambiale di matrimonio .

În următorii douăzeci de ani, Rossini a compus aproximativ patruzeci de lucrări, ajungând chiar să prezinte publicului 4 sau 5 în același an; cu ocazia primelor spectacole ale operelor sale, publicul italian i-a rezervat o primire controversată. De fapt, a trecut de la succese extraordinare ( La pietra del paragone , La gazza ladra , L'italiana in Algeri , Semiramide ) la primirea rece și chiar la eșecuri senzaționale, printre care istoric a fost cel al Frizerului din Sevilla , cu ocazia care „prima” la Teatro Argentina din Roma , în 1816 , au avut loc scandaluri, cauzate probabil de detractorii lui Rossini [7] ; lucrarea a avut totuși un mare succes câteva zile mai târziu. Tot din 1816 este și opera Otello (din care va fi derivată o parte din muzica Duet buffo a două pisici , o piesă pentru două soprane atribuite în mod eronat lui Rossini). Din 1815 până în 1822 Rossini a fost director muzical al Teatro di San Carlo din Napoli .

Isabella Colbran , prima donna a Teatrului San Carlo , s-a căsătorit cu Rossini în 1822.

Semiramida ( 1823 ) a fost ultima operă compusă de Rossini pentru un teatru italian. După interpretarea sa, compozitorul s-a mutat la Paris , unde operele sale au fost aproape întotdeauna primite triumfător. La 30 iulie 1824, Rossini a devenit director al muzicii și scenei la Teatrul comediei italiene , cu obligația de a compune și pentru Opéra . [8] Prima operă compusă în capitala Franței a fost Il viaggio a Reims , interpretată în onoarea regelui Carol al X-lea la 19 iunie 1825 la Théatre Italien , o lucrare care - ca operă de sărbătoare - a fost scoasă din repertoriu, la cererea lui Rossini însuși, după doar trei spectacole. [9] O parte substanțială a muzicii a fost însă reutilizată în Le Comte Ory (20 august 1828 ), o melodramă jucăușă compusă pentru Opéra . În același teatru, Rossini și-a încheiat curând cariera de interpret al operei cu William Tell , o capodoperă dintre clasicism și romantism care a fost pusă în scenă la 3 august 1829 .

După ce a părăsit opera, Rossini a intrat într-o fază de criză personală și creativă. În 1831 / 1832 datează șase bucăți de o Stabat Mater terminată abia în 1841 : succesul acestei lucrări poartă comparație cu cele obținute în domeniul operei; dar producția redusă din perioada 1831 până la moartea sa, care a avut loc în 1868 , își împarte biografia în două părți, aproape două vieți distincte: viața de triumf rapid și imediat și viața lungă, retrasă și inactivă, în care biografii l-au imortalizat pe compozitor. De fapt, în ultimii ani a compus doar foarte puține lucrări, inclusiv memorabila Petite Messa solennelle ( 1863 ).

Mulți istorici ai muzicii au pus la îndoială cauzele retragerii sale anticipate din scena teatrală. Potrivit unora, motivul se regăsește în Revoluția din iulie 1830, care a subminat acordurile deja încheiate de Rossini cu teatrele pariziene ( Tell urma să fie prima dintre cele cinci opere compuse în zece ani) și l-a făcut să fie renunță la a compune pentru teatru [10] . Potrivit altora, originea acestei alegeri neașteptate a fost incompatibilitatea dintre Rossini și estetica romantică: de fapt, exaltarea forței motrice a sentimentului și identificarea cu personajele pe care le contrasta cu un detașament rațional din secolul al XVIII-lea [11] . Cu toate acestea, s-au remarcat numeroasele elemente romantice prezente în cadrul lui William Tell , precum subiectul istorico-patriotic (lupta pentru independența elvețienilor față de austrieci în secolul al XIV-lea), utilizarea elementelor folcloristice (cum ar fi inserarea în ansamblul orchestral al elvețienilor face apel la vaci sau ranz des vaches ) și marea importanță încredințată corului. Aproape ca și cum Rossini, înainte de a părăsi scena, ar fi avut grijă să demonstreze că, dacă ar fi vrut, ar fi putut domina și noul stil romantic triumfător.

Anul trecut

Vila Rossini din Passy, ​​unde a murit maestrul, într-un desen al vremii

Rossini, un om cu mai multe fațete, a fost descris de numeroși biografi în multe feluri: ipohondric , umoral și coleric, pradă unor crize depresive profunde, dar și jovial bon vivant , un iubitor de mâncare bună și femei frumoase; unii au speculat că o nevroză obsesiv-compulsivă sau o tulburare a dispoziției se afla în spatele capriciilor sale psihologice. [12] El a fost adesea considerat afectat de lenea, dar producția sa muzicală, în cele din urmă, se va dovedi a fi incomparabilă (deși îmbogățită cu numeroși centoni , muzică stabilită anterior și refolosită pentru lucrări noi pe care compozitorul și le împrumuta într-un fel de mașină -plagiat).

La 15 martie 1847 Rossini a obținut titlul de nobil din Republica San Marino și a fost, de asemenea, propus, la 10 decembrie 1857, pentru calitatea de membru al patriciatului orașului Lugo . [13]

Mormântul final al lui Rossini în Bazilica Santa Croce din Florența. Monument funerar al lui Giuseppe Cassioli
Capela cimitirului Père-Lachaise din Paris , unde au rămas rămășițele lui Rossini până în 1887 . [14]

Rossini a încetat să mai compună pentru operă la treizeci și șapte de ani, după William Tell , retrăgându-se în viața privată. În ciuda acestui fapt, a continuat să compună muzică, pentru el însuși, pentru Olympe Pélissier (căsătorit în a doua căsătorie în 1846 , după moartea lui Colbran) și pentru prieteni.

Portret al lui Gioachino Rossini, compozitor (1792-1868), înainte de 1885.

Printre cele mai recente lucrări compuse se numără versiunea definitivă a Stabat Mater ( 1841 , cu prima reprezentație la Paris , 7 ianuarie 1842 ) și nenumărate piese de muzică de cameră, sonate și compoziții pentru pian solo sau cu voce solo, precum Soirées musicales , publicat în 1835 . În producția ultimului Rossini va exista și spațiu pentru ceea ce el însuși și-a definit ironic Péchés de vieillesse , „simple slăbiciuni senile”.

În 1859 , statul papal a început să fie anexat de armata Savoia începând de la Legația Romagna . Rossini, care considerase deja mai prudent să părăsească Bologna pentru Florența în timpul revoluției naționale anterioare (1848-1849), s-a stabilit definitiv la Paris. În capitala Franței a produs ultima sa compoziție importantă, Petite Messa solennelle ( 1863 ) pentru doisprezece cântăreți (inclusiv bărbați, femei și castrati ), două piane și armoniu , pe care Rossini a decis să le orchestreze cu puțin timp înainte de moartea sa, de teama că altfel cineva altfel ar fi făcut-o. Cu toate acestea, în timp ce a trăit, această versiune nu a permis executarea nici măcar în privat, în timp ce versiunea originală a fost pusă în scenă în 1864 la vila unei nobile pariziene, în prezența unui număr foarte limitat de prieteni și cunoștințe, inclusiv cei mai mari muzicieni care lucrau atunci în capitala Franței.

Rossini a murit după ce a luptat mult timp împotriva cancerului de rect , tratat fără succes cu două operații (care a provocat, printre altele, o infecție devastatoare), în vila sa din Passy, ​​lângă Paris, la 13 noiembrie 1868, cu puțin timp înainte ziua sa de șaptezeci și șapte de ani. Rămășițele sale au fost îngropate în cimitirul parizian din Père Lachaise , pentru a fi mutate în Italia în 1887 , la nouă ani după moartea lui Pélissier, la inițiativa guvernului italian, și în cele din urmă s-au odihnit în Bazilica Santa Croce , din Florența . Monumentul său funerar, realizat de Giuseppe Cassioli , a fost inaugurat în 1900 .

În afară de unele moșteniri individuale în favoarea soției sale și a unor rude, [15] Rossini a desemnat Municipalitatea din Pesaro drept moștenitorul universal al imenselor sale averi, păstrând în același timp, în timpul vieții sale naturale, uzufructul asupra tuturor pentru soția sa. [16] De asemenea, a înființat un fond, cu un venit anual de șase mii de franci, destinat finanțării a două burse anuale destinate special muzicienilor și libretiștilor francezi, scriind: „Am dorit să plec din Franța, din care am avut o primire atât de binevoitoare , această mărturie a recunoștinței mele și a dorinței de a vedea perfecționată o artă căreia mi-am consacrat viața. " În conformitate cu constrângerea strict stabilită de compozitor, axa ereditară a fost apoi utilizată pentru înființarea unui oraș Liceo Musicale în Pesaro. Când, în 1940 , liceul a fost „înregistrat” (naționalizat) și a devenit Conservatorul de Muzică de Stat Gioachino Rossini , organizația non-profit căreia i-au fost conferite proprietatea și gestionarea moștenirii Rossini s-a transformat în Fundația Rossini . Obiectivele Fundației, care este încă în plină desfășurare, sunt: ​​sprijinirea activității Conservatorului, studiul și diseminarea în lumea figurii, memoriei și operelor maestrului Pesaro. Fundația a colaborat, de la bun început, cu Festivalul de operă Rossini [17] și a contribuit semnificativ la pregătirea instrumentelor culturale („edițiile critice” ale operelor lui Rossini) care au stat la baza renașterii Rossini din ultima perioadă. treizeci de ani ai secolului XX .

„Renașterea Rossiniană”

Prescientă notă autografă de contralto Marietta Alboni despre arta lui Rossini
Textul în franceză citește:
«Arta cântării dispare și se va întoarce doar cu singura muzică autentică a viitorului: cea a lui Rossini. Paris, 8 februarie 1881 "
(urmează semnătura) [18]

O primă fază a Renașterii Rossini a început în anii 1940 și 1950 de către Vittorio Gui , care a propus din nou spectacole ale lucrărilor puțin interpretate sau uitate ale lui Rossini pe baza propriului său studiu direct al partiturilor autografe. La aceasta trebuie adăugat, pe aceeași bază a cunoașterii autografelor, interpretarea sa a Frizerului din Sevilla în tonurile originale și cu instrumentația originală (sistrum, chitară, piccolo) din Florența în 1942 și apoi în diferite locații până la Glyndebourne Festival Opera și până la înregistrarea cu EMI în 1962. Din anii șaptezeci , atunci, a avut loc o redescoperire generală a producției de operă a lui Rossini în contextul unei reevaluări ulterioare a operelor compozitorului Pesaro (și în special a melodrame serioase), bazate pe ediții critice ale partiturilor de Alberto Zedda , Philip Gossett și mulți alții. Această redescoperire a fost însuflețită de interpretările lui Claudio Abbado despre Frizerul din Sevilla (Salzburg 1968), despre Cenușăreasa , despre italianul din Alger și din Călătoria la Reims . Când vorbim despre renaștere Rossini astăzi, în general facem aluzie la această a doua fază.

Capodoperele sale, dintre care unele au reînviat deja câteva decenii mai devreme în interpretarea Maria Callas ( The Turkish in Italy , Armida ), deși pe baza edițiilor non-filologice ale partiturilor, au revenit acum în repertoriu și sunt reprezentate din marile teatre de operă din lume.

Festivalul de Operă Rossini este organizat anual la Pesaro : entuziaști din întreaga lume vin special pentru a asculta operele maestrului care sunt interpretate folosind edițiile critice ale partiturilor.

Rețete Bon Vivant Rossini

Rossini era un iubitor de mâncare bună. În copilărie - conform biografilor săi - el ar fi fost un băiat de altar , în esență, pentru a putea bea ultimele picături de vin conținute în cretele Liturghiei . Dar, este ușor de înțeles, această afirmație - raportată și în trecut - are aroma legendei care, de-a lungul timpului, a fost construită în jurul unui personaj cu siguranță cu multe fațete și bogat în originalitate ironică.

Câteva dintre frazele care i se atribuie și care, pentru acest aspect, îl definesc cel mai bine sunt apetitul este pentru stomac ceea ce este dragostea pentru inimă . Nu știu - obișnuia să adauge - o slujbă mai bună decât să mănânc ; Pentru a mânca un curcan trebuie să fim cel puțin doi: eu și curcanul ; Mâncatul, iubirea, cântatul și digestia sunt cele patru acte ale acelei opere comice care este viața .

Compozitorul căuta adesea produse de calitate excelentă pe care le obținea din diferite locuri: de la Gorgonzola brânza cu același nume , de la Milano panettone etc.

A fost și un mare prieten al lui Antonin Carême , unul dintre cei mai renumiți bucătari ai vremii, care i-a dedicat mai multe dintre rețetele sale; la care Rossini a reciprocat prin dedicarea compozițiilor sale muzicale marelui bucătar. [19] Una dintre rețetele pe care Rossini le-a plăcut cel mai mult a fost salata pe care a creat-o personal, constând din ulei de Provence, muștar englezesc , oțet francez, suc de lămâie , piper , sare și trufe . [20]

În timpul vizitei lui Richard Wagner la vila sa din Passy, ​​Rossini ar fi trebuit să se ridice de pe scaun în timpul conversației de patru sau cinci ori și apoi să se întoarcă la locul său după câteva minute. Când Wagner a cerut explicații, Rossini a răspuns: «Iartă-mă, dar am o coadă de căprioară pe foc. Trebuie udat continuu ». [21]

În cartea Cu șapte note , de Edoardo Mottini, este scris că un admirator - văzându-l atât de vesel și liniștit - l-a întrebat pe stăpân dacă nu a plâns niciodată în viața sa: „Da”, a răspuns Rossini, „într-o seară, într-un barca, pe lacul Como . Eram pe punctul de a lua cina și mă ocupam de un curcan minunat umplut cu trufe. De data asta am strigat tare: curcanul mi-a scăpat și a căzut în lac! ».

Rămân diverse rețete din pasiunea culinară a lui Rossini, în care trufa Alba apare întotdeauna, sau poate, mai bine, Acqualagna , având în vedere originile maestrului și, printre acestea, Maccheroni alla Rossini , sotate într-o tigaie cu trufe, [22] și tournedos alla Rossini , inimile de filet de vită gătite rare, apoi acoperite cu foie gras și ornate cu trufe. [23]

Stil muzical

Stilul muzical al lui Rossini este caracterizat mai ales de strălucirea ritmică extremă. Multe dintre cele mai cunoscute pagini ale sale sunt caracterizate de un fel de frenezie, care marchează o îndepărtare clară de stilul artiștilor de operă din secolul al XVIII-lea, de la care și el a trasat trăsături stilistice și convenții formale. Natura mecanică a unor proceduri, inclusiv faimosul „Rossini crescendo ”, conferă muzicii sale o trăsătură suprarealistă, dacă nu chiar nebună, care se combină perfect cu teatrul comic, dar oferă rezultate la fel de interesante și originale în contact cu subiecții tragici. Muzica sa este eminamente bel canto .

Pe lângă această frenezie ritmică, trebuie să ne amintim apoi de invenția melodică proaspătă, grija pentru orchestrație și atenția asupra detaliilor armonice (care i-au determinat pe prietenii săi din liceu să-l numească „Tedeschino”), combinate cu o politete extraordinară a semnului și o claritate și instrumente luminoase în operele comice, melancolice și deranjante în operele serioase.

Stăpânirea perfectă a limbajului simfonic și contrapuntic (învățată în tinerețe la școala lui Stanislao Mattei și pe partiturile lui Mozart și Haydn) permite operei Rossini să joace cele mai bune cărți ale sale nu numai și poate nu atât de mult în arii , ci în celebrele simfonii și în concertate .

Lucrările lui Rossini sunt de obicei împărțite în două acte: primul este mai lung, mai larg și mai complex și include un final care ocupă aproape o treime din act în sine: în primul sfârșit, prin urmare, se atinge punctul de complicație maximă a complotului. și de maximă elaborare formală. Al doilea act, pe de altă parte, este mai scurt și are un caracter eliberator. Întregul este apoi ținut împreună de o puternică arhitectură muzicală, derivată dintr-o concepție clasică a operei.

El a fost atunci primul care a scris în totalitate florile cântăreților.

Trecerea din Italia către Paris marchează însă o detașare semnificativă în limbajul muzical și teatral al lui Rossini. Ultimele două lucrări, Le Comte Ory și Guillaume Tell , în franceză, prezintă o complet nouă libertate formală și bogăție tonală și se deschid în multe feluri la cea mai autentică sensibilitate a romantismului; al doilea dezvoltă teme de natură naționalistă, neobișnuite pentru un om atât de legat, de natura sa pașnică și liniștită, de ordinea impusă de Restaurare .

Onoruri

Onoruri italiene

Cavalerul Marii Cruci a Ordinului Sfinților Maurice și Lazăr - panglică pentru uniforma obișnuită Cavaler al Marii Cruci a Ordinului Sfinților Maurice și Lazăr
Cavalerul Marii Cruci a Ordinului Coroanei Italiei - panglică pentru uniforma obișnuită Cavaler al Marii Cruci a Ordinului Coroanei Italiei

Onoruri străine

Marele Ofițer al Ordinului Legiunii de Onoare (al doilea imperiu francez) - panglică pentru uniforma obișnuită Marele Ofițer al Ordinului Legiunii de Onoare (Al Doilea Imperiu Francez)
Cavalerul Ordinului Pour le Mérite (clasa păcii) (Regatul Prusiei) - panglică uniformă obișnuită Cavalerul Ordinului Pour le Mérite (clasa pacii) (Regatul Prusiei)
- 1842
Cavalerul clasei a IV-a din Ordinul Medjidié (Imperiul Otoman) - panglică pentru uniforma obișnuită Clasa a IV-a Cavaler al Ordinului Medjidié (Imperiul Otoman)
„Compoziția marșului pentru sultan ”.
- 1855 [24]
Cavaler al Ordinului Imperial al Maicii Domnului din Guadalupe (al doilea imperiu mexican) - panglică uniformă obișnuită Cavaler al Ordinului Imperial al Maicii Domnului din Guadalupe (al doilea imperiu mexican)
„Compoziția unei fanfare pentru Massimiliano [25]
- 1865
Crucea Ordinului Isabelei Catolice (Regatul Spaniei) - panglică pentru uniforma obișnuită Crucea Ordinului Isabelei Catolice (Regatul Spaniei)
Cavaler al Ordinului Crucii de Sud (Imperiul Braziliei) - panglică pentru uniforma obișnuită Cavalerul Ordinului Crucii de Sud (Imperiul Braziliei)
Cavaler al Ordinului Leopold (Regatul Belgiei) - panglică pentru uniforma obișnuită Cavaler al Ordinului lui Leopold (Regatul Belgiei)
Cavaler al Ordinului Sf. Stanislau (Imperiul Rus) - panglică pentru uniforma obișnuită Cavalerul Ordinului Sf. Stanislau (Imperiul Rus)
Cavalerul Ordinului Stelei Polare (Regatul Suediei) - panglică pentru uniforma obișnuită Cavalerul Ordinului Stelei Polului (Regatul Suediei)
Knight clasa a II-a din Ordinul Leului din Zähringen (Marele Ducat din Baden) - panglică pentru uniforma obișnuită Clasa a II-a Cavaler al Ordinului Leului din Zähringen (Marele Ducat din Baden)
Cavaler al Ordinului Neprihănitei Concepții din Vila Viçosa (Regatul Portugaliei) - panglică pentru uniforma obișnuită Cavaler al Ordinului Neprihănitei Concepții din Vila Viçosa (Regatul Portugaliei)
Cavaler al Ordinului regal al celor două Sicilii (Regatul Napoli - Napoleonic) - panglică pentru uniforma obișnuită Cavaler al Ordinului Regal al celor Două Sicilii (Regatul Napoli - Napoleonic)

Compoziții

Lucrări lirice

În paranteze, locul și data primei reprezentații

Opere con musica perduta

  • Ugo, Re d'Italia (progettata a Londra nel 1824, forse ne compose un atto - perduta)

Centoni

Musiche di scena

Cantate

  • Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo (1808)
  • La morte di Didone (forse 1811 eseguita nel 1818)
  • Dalle quiete e pallid'ombre (1812)
  • Egle ed Irene (1814) conosciuta anche come Non posso, oh Dio, resistere
  • L'Aurora (1815)
  • Pel faustissimo giorno natalizio di Sua Maestà il Re Ferdinando IV, nostro augusto sovrano (detta anche Giunone , prima esecuzione 1816) [26]
  • Le nozze di Teti, e di Peleo (prima esecuzione 1816)
  • Omaggio umiliato a Sua Maestà dagli artisti del Real Teatro S. Carlo, in occasione di essere per la prima volta la MS intervenuta in detto Real Teatro dopo la sua felicissima guarigione (prima esecuzione 1819)
  • Cantata da eseguirsi la sera del dì 9 maggio 1819 in occasione che Sua Maestà Cesarea Reale ed Apostolica Francesco Imperatore d'Austria ec. ec. ec. onora per la prima volta di sua augusta presenza il Teatro (prima esecuzione 1819) [27]
  • La riconoscenza (prima esecuzione 1821). La cantata, testo di Giulio Genoino fu eseguita per la prima volta in forma privata nel palazzo del principe Antonio Capece Minutolo a Napoli con Giovanni Battista Rubini e Michele Benedetti, e fu poi ripresa al Teatro San Carlo [28]
  • La Santa Alleanza ( Arena di Verona , 24 novembre 1822 - Musica perduta)
  • Il vero omaggio ( Teatro Filarmonico di Verona , 3 dicembre 1822)
  • Omaggio pastorale (1823)
  • Il pianto delle Muse in morte di Lord Byron (1824)
  • Cantata per il battesimo del figlio del banchiere Aguado (1827)
  • Giovanna D'Arco (1832)
  • Cantata in onore del Sommo Pontefice Pio Nono (composta 1846, prima esecuzione 01/01/1847)

Inni e cori

  • Inno dell'Indipendenza : ("Sorgi, Italia, venuta è già l'ora") (1815)
  • De l'Italie et de la France (1825)
  • Coro in onore del Marchese Sampieri (1830)
  • Coro per il terzo centenario della nascita del Tasso ("Santo Genio de l'itala terra") (1844)
  • Grido di esultazione riconoscente al Sommo Pontefice Pio IX ("Su fratelli, letizia si canti") (1846)
  • Coro delle Guardia Civica di Bologna ("Segna Iddio né suoi confini") (1848)
  • Inno alla Pace ("È foriera la Pace ai mortali") (1850) [29]
  • Hymne à Napoléon III et à son Vaillant Peuple ("Dieu tout puissant") (1867)

Musica sacra

  • Messa (Bologna 1808)
  • Messa (Ravenna 1808)
  • Messa (Rimini 1809) (di dubbia autenticità)
  • Messa (Lugo primi anni dell'Ottocento)
  • Laudamus
  • Quoniam (1813)
  • Miserere
  • Messa di Gloria , Napoli 1820
  • Preghiera ("Deh tu pietoso cielo") (probabilmente 1820)
  • Tantum ergo (1824)
  • Stabat Mater (1831/41)
  • Trois chœures religieux: La Foi, L'Espérance, La Charité (1844)
  • Tantum ergo (1847)
  • O salutaris hostia (1857)
  • Laus Deo (1861)
  • Petite messe solennelle (1863)
  • Dixit Dominus dubbia autenticità.

Musica vocale

  • Se il vuol la molinara (1801)
  • Dolce aurette che spirate (1810)
  • La mia pace io già perdei (1812)
  • Qual voce, quai note (1813)
  • Alla voce della gloria (1813)
  • Amore mi assisti
  • Pezzi per il Quinto Fabio (1817)
  • Il Trovatore ("Chi m'ascolta il canto usato") (probabilmente 1818)
  • Il Carnevale di Venezia ("Siamo ciechi, siamo nati") (1821)
  • Beltà crudele ("Amori scendete propizi al mio cuore") (1821)
  • Canzonetta spagnuola ("En medio a mis colores" o "Piangea un dì pensando") (1821)
  • Infelice ch'io son (1821)
  • Addio ai viennesi ("Da voi parto, amate sponde") (1822)
  • Dall'oriente l'astro del giorno (1824)
  • Ridiamo, cantiamo che tutto sen va (1824)
  • In giorno sì bello
  • Tre quartetti da camera
  • Les adieux à Rome ("Rome pour la dernière fois")
  • Orage et beau temps ("Sur le flots incostants") (1829-30)
  • La passeggiata (Anacreontica) ("Or che di fior adorno") (1831)
  • La dichiarazione ("Ch'io mai vi possa lasciar d'amare") (probabilmente 1834)
  • Soirées musicales Collezione di 8 ariette e 4 duetti. (1830-1835)
  • Deux nocturnes (1835 circa)
  • Nizza ("Nizza, je puis sans peine") (1836 circa)
  • L'ame délaissée ("Mon bien aimé") (probabilmente 1844)
  • Inno popolare a Pio IX (1846)
  • Francesca da Rimini ("Farò come colui che piange e dice") (1848)
  • La separazione ("Muto rimase il labbro") (probabilmente 1857)
  • Deux nouvelles compositions (circa 1861)

Musica strumentale

  • Sei sonate a quattro (1804)
  • Duetti per corno
  • Sinfonia in Re maggiore (1808)
  • Sinfonia in Mi bemolle maggiore (1809)
  • Variazioni in Fa maggiore a più strumenti obbligati (1809)
  • Variazioni in Do maggiore per clarinetto obbligato e orchestra (1809)
  • Andante e tema con variazioni per clarinetto (probabilmente 1812)
  • Andante e tema con variazioni per arpa e violino (probabilmente 1815-22)
  • Passo doppio per banda militare (1822)
  • Valzer in Mi bemolle maggiore (1823)
  • Serenata (1823)
  • Duetto per violoncello e contrabbasso (1824)
  • Rendez-vous de chasse (1828)
  • Fantasia per clarinetto e pianoforte (1829)
  • Mariage de SAR le Duc d'Orléans; Trois marches militaires (1837)
  • Scherzo per pianoforte, in la minore (1843 e 1850)
  • Tema originale di Rossini variato per violino da Giovacchino Giovacchini (1845)
  • Marcia (pas-redoublé) (1852)
  • Thème de Rossini suivi de deux variations et coda par Moscheles Pere (1860)
  • La Corona d'Italia (1868)

Péchés de vieillesse

I cosiddetti Péchés de vieillesse sono costituiti da una raccolta di vari pezzi distribuiti in 14 volumi:

  • Volume I - Album italiano
  • Volume II - Album français
  • Volume III - Morceaux réservés
  • Volume IV - Quatre hors-d'œuvre et quatre mendiants
  • Volume V - Album pour les enfants adolescents
  • Volume VI - Album pour les enfants dégourdis
  • Volume VII - Album de chaumière
  • Volume VIII - Album de château
  • Volume IX - Album pour piano, violon, violoncelle, harmonium et cor
  • Volume X - Miscellanées pour piano
  • Volume XI - Miscellanées de musique vocale
  • Volume XII - Quelques riens pour album
  • Volume XIII - Musique anodine
  • Volume XIV - Altri péchés de vieillesse

Filmografia

Curiosità

L'ouverture de Il viaggio a Reims è stata utilizzata come sigla del programma domenicale Linea Verde a partire dal 2003.

Note

  1. ^ Sull'atto di battesimo il nome è "Giovacchino Antonio" (Radiciotti, I, p. 8), ma Rossini preferì la grafia "Gioachino", e più raramente "Gioacchino", mentre quasi sempre si firmava "G. Rossini". La grafia qui utilizzata è quella adottata dalla Fondazione G. Rossini Archiviato il 7 novembre 2014 in Internet Archive . di Pesaro
  2. ^ Osborne, Grove , p. 56.
  3. ^ Montanelli, Indro (1972), L'Italia giacobina e carbonara (1789–1831) , p. 612, Milan: Rizzoli. ISBN 9788817420136
  4. ^ Filosofia della musica (1836), riportato in Scritti editi e inediti di Giuseppe Mazzini , Volume IV, Milano, Daelli, 1862, p. 96 (accessibile gratuitamente online presso Google Books )
  5. ^ a b Richard Osborne, "2 Rossini's Life", in Senici, p. 11. Secondo altri autori, la data di nascita del padre di Rossini è invece da fissarsi al 1758 (eg Fedele D'Amico , L'opera teatrale di Gioacchino Rossini , Roma, Elia, 1974, p. 63):
  6. ^ Ariella Lanfranchi, Dizionario Biografico degli Italiani, Volume 26, 1982, "COLBRAN, Isabella Angela" in Treccani http://www.treccani.it/enciclopedia/isabella-angela-colbran_(Dizionario-Biografico)/
  7. ^ Tali detrattori erano in realtà i sostenitori del compositore Giovanni Paisiello che aveva già musicato l'opera "Il barbiere di Siviglia" alcuni anni addietro.
  8. ^ Osborne (2007), p. 93.
  9. ^ Toye, p. 121. L'opera è stata riscoperta in epoca moderna dalla musicologia e rieseguita con enorme successo il 18 agosto 1984 , sotto la direzione di Claudio Abbado , durante il Rossini Opera Festival .
  10. ^ OperaManager.com - Guillaume Tell , su www.operamanager.com . URL consultato il 10 dicembre 2017 .
  11. ^ Rossini, Gioacchino - MSN Encarta , su it.encarta.msn.com , 20 aprile 2008. URL consultato il 10 dicembre 2017 (archiviato dall' url originale il 20 aprile 2008) .
  12. ^ Frederick M. Toates, Frederick Toates, Olga Coschug-Toates, Obsessive Compulsive Disorder: Practical, Tried-and-tested Strategies to Overcome OCD , Class Publishing Ltd, 2002 - 250 pagine, capitolo 17
  13. ^ Annuario della Nobiltà Italiana, parte VI, anno 2000 e segg.
  14. ^ In attesa dell'edificazione della cappella, la salma di Rossini fu tumulata provvisoriamente nella tomba di famiglia del grande contralto rossiniano Marietta Alboni (Arthur Pougin, Marietta Alboni , Cesena, Società Editrice «Il Ponte Vecchio», 2001, p. 110, nota 66. ISBN 88-8312-178-3 ).
  15. ^ Rossini lasciò però anche un vitalizio e «tutto il [suo] vecchio vestiario» al suo cameriere Antonio Scanavini.
  16. ^ Il testamento di Rossini può essere letto on-line in CRT Pesaro Urbino .
  17. ^ Fondazione Rossini – Storia .
  18. ^ L'acutezza del giudizio dell'anziana cantante, del resto interprete entusiasta di quella Petite Messe Solennelle che è stata spesso considerata come l'opera più avveniristica di Rossini, non può che colpire: a distanza di circa un secolo della redazione della nota, mentre gran parte della musica di tanti contemporanei era (e continua ad essere) caduta sostanzialmente nel dimenticatoio, si è invece iniziata quella clamorosa renaissance che ha riportato a nuova vita la musica rossiniana, giustificandone la definizione come "musica dell'avvenire", e che ha dato luogo ad una rifioritura di interpreti di quel belcanto di cui l'Alboni lamentava appunto il tramonto.
  19. ^ Ian Kelly, Carême, Marie-Antoine , in Darra Goldstein (a cura di), The Oxford Companion to Sugar and Sweets , New York, Oxford University Press, 2015, p. 114, ISBN 978-0-19-931339-6 .
  20. ^ Almanacco igienico popolare del dott. Paolo Mantegazza , Anno settimo, 1872, Milano, Brigola, p. 78 (accessibile online presso Google Books ).
  21. ^ Filippo Facci, Gioacchino Rossini , «Macchianera», 30 novembre 2005. Fonte di Facci è l'opuscolo di Edmond Michotte, La Visite de R. Wagner à Rossini: Paris 1860 (Parigi, Fischbacher, 1906; ristampa, con prefazione di Xavier Lacavalerie: Arles, Actes Sud, 2011)
  22. ^ RSI - piattoforte - Maccheroni alla Rossini , su la1.rsi.ch . URL consultato il 16 marzo 2014 .
  23. ^ Gioacchino Rossini , su academiabarilla.it . URL consultato il 16 marzo 2014 (archiviato dall' url originale il 16 marzo 2014) .
  24. ^ Vittorio Emiliani, Il furore e il silenzio. Vite di Gioachino Rossini , Bologna, Il Mulino, 2007, p. 372. La decorazione è conservata presso il Tempietto Rossiniano di Pesaro.
  25. ^ Il collegamento tra la composizione e il premio è probabile, ma non certo: Francesco Milella, Rossini: una Fanfara para Maximiliano , «Música en México», 29 gennaio 2019.
  26. ^ Fonte: data.bnf.fr .
  27. ^ Cantata a 3 voci con cori, testo di Giulio Genoino , con la Colbran, Giovanni David e Giovanni Battista Rubini (cfr. libretto originale, Napoli, Tipografia Flautina, 1819, accessibile gratuitamente online come ebook-gratis Google ).
  28. ^ La Cantata La riconoscenza al ROF - ROF , su rossinioperafestival.it . URL consultato l'8 maggio 2020 .
  29. ^ L'inno fu eseguito in privato il 26 giugno 1850 a Firenze (Osborne, 2007, p. XXVI).

Bibliografia

  • Giorgio Appolonia, Le voci di Rossini , Torino, Eda, 1992, ISBN 88-88689-18-4 .
  • AA.VV. (a cura di Michele Porzio), Dizionario dell'opera lirica , collana Oscar Mondadori , Milano, 1991 (con schede riguardanti venti opere di Rossini, indicato come Gioachino nell'indice e Gioacchino nelle schede) ISBN 88-04-35284-1
  • Riccardo Bacchelli , Rossini e saggi musicali , Milano, Mondadori, 1968.
  • Alessandro Baricco , Il genio in fuga: due saggi sul teatro musicale di Gioachino Rossini , Genova, Il Melangolo, 1988 (ristampa: Einaudi, Torino 1997).
  • Bollettino del Centro rossiniano di studi , 1955-60, 1967-2006.
  • Bruno Cagli , Philip Gossett , Alberto Zedda , Criteri per l'edizione critica delle opere di Gioachino Rossini , in «Bollettino del Centro rossiniano di studi», n. 1, 1974.
  • Giuseppe Carpani , Le Rossiniane, ossia Lettere musico-teatrali , Padova, Minerva, 1824.
  • Fedele D'Amico , Il teatro di Rossini , Bologna, Il Mulino, 1992, ISBN 88-15-03459-5 .
  • Gérard Denizeau, Gioachino Rossini , Paris, Bleu Nuit, 2009.
  • Vittorio Emiliani , Il furore e il silenzio. Vita di Gioachino Rossini , il Mulino , Bologna 2007 ISBN 88-15-11616-8
  • Philip Gossett , voce Rossini, Gioachino del New Grove Dictionary of Music and Musicians , traduzione italiana in Philip Gossett, William Ashbrook, Julian Budden, Friedrich Lippmann, Rossini Donizetti Bellini , Milano, Ricordi, 1995
  • Philip Gossett, "Divas and Scholars. Performing Italian Opera", Chicago and London, University of Chicago Press, 2006. Ed. italiana "Dive e Maestri", Milano, Il Saggiatore, 2010.
  • Paolo Isotta , I diamanti della corona. Grammatica del Rossini napoletano , Torino, Utet, 1974.
  • Paolo Isotta, Otello: Shakespeare, Napoli, Rossini , Napoli, Edizioni del Teatro San Carlo, 2016
  • Piero Mioli (a cura di), Gioachino Rossini - Tutti i libretti d'opera (con introduzione di Paolo Fabbri ), Milano, Newton Compton Editori , 1997 ISBN 88-8183-805-2 - ISBN 88-8183-806-0
  • Reto Müller (a cura di), Hommage an Rossini. Katalog zur Ausstellung. Gioachino Rossini in den Zeichnungen seiner Zeit. Lithographien, Stahl- und Holzstiche, Fotos, Karikaturen und Ansichtskarten aus der Sammlung Reto Müller ( Omaggio a Rossini. Catalogo della mostra. Gioachino Rossini nei ritratti d'epoca. Litografie, siderografie, xilografie, foto, caricature e cartoline raccolte da Reto Müller ), Catalogo della mostra allestita dalla Società tedesca Rossini in occasione del suo 10º anniversario, Lipsia , 1999 ISBN 3-933240-80-8
  • Richard Osborne, Rossini , Londra, 1987 (nuova edizione: Rossini: his life and works , New York, Oxford University Press, 2007, ISBN 978-0-19-518129-6 ).
  • ( EN ) Richard Osborne & Philip Gossett , Rossini, Gioachino (Antonio) , in Stanley Sadie (a cura di), The New Grove Dictionary of Opera , New York, Grove (Oxford University Press), 1997, IV, pp. 56-67, ISBN 978-0-19-522186-2
  • Franco Panzini, Storia e restauro della casa natale di Gioachino Rossini , Venezia 1992
  • Giuseppe Radiciotti , Gioacchino Rossini: vita documentata, opere ed influenza su l'arte , Tivoli, Majella, 1927-1929.
  • Luigi Rognoni , Gioacchino Rossini , Parma, Guanda, 1956 (terza ed ultima revisione: Einaudi, Torino, 1977).
  • Eduardo Rescigno , Dizionario rossiniano , Milano 2002
  • Gioachino Rossini, Lettere e documenti , tre volumi a cura di Bruno Cagli e Sergio Ragni: vol. I Urbino 1992, vol. II Urbino 1996, vol. III Urbino 2000
  • Gaia Servadio , Gioachino Rossini Una vita , Milano, Feltrinelli, 2015, ISBN 978-88-07-88602-7
  • Emanuele Senici (a cura di), The Cambridge Companion to Rossini , Cambridge, Cambridge University Press, 2004, ISBN 0-521-80736-0
  • Stendhal , Vie de Rossini , Paris, Boulland, 1824 (traduzione italiana: Vita di Rossini , Torino, EDT , 1992; Vita di Rossini , Passigli, Firenze, 1998, ISBN 88-368-0013-0 ).
  • John Francis Toye , Rossini. A study in tragi-comedy (seconda edizione), Londra, Arthur Baker, 1954 (edizione italiana citata: Rossini , Milano, Accademia, 1976).
  • Frédéric Vitoux , Gioacchino Rossini, Parigi, Mazarine, 1982.
  • A cura dell'assessorato alla Cultura del Comune di Pesaro, Casa Rossini - Rossini's House , guida breve che dà conto della casa natale di Gioachino Rossini la cui storia ha inizio oltre cinquecento anni fa , Pesaro 2004

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 34644407 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2127 560X · SBN IT\ICCU\CFIV\003375 · Europeana agent/base/146821 · LCCN ( EN ) n79074352 · GND ( DE ) 118602985 · BNF ( FR ) cb13899201w (data) · BNE ( ES ) XX974514 (data) · ULAN ( EN ) 500354972 · NLA ( EN ) 36075425 · BAV ( EN ) 495/19801 · CERL cnp01260258 · NDL ( EN , JA ) 00454747 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n79074352