Roy Lichtenstein

Roy Fox Lichtenstein

Roy Fox Lichtenstein ( New York , 27 octombrie 1923 - New York , 29 septembrie 1997 ) a fost un artist american , unul dintre cei mai renumiți exponenți ai Pop Art .

Biografie

Sculptură de Roy Lichtenstein în curtea Muzeului Național Centro de Arte Reina Sofía , Madrid, Spania

S-a născut la New York la 27 octombrie 1923 într- o familie evreiască de clasă mijlocie : tatăl său era agent imobiliar, mama sa gospodină, dar și un pianist discret ^[1] . În timpul școlii a început să se intereseze de artă , design și muzică , în special jazz . După absolvirea școlii Franklin pentru băieți din New York, a urmat și Art Arts League din New York, unde a urmat cursurile Reginald Marsh. În 1940 s- a înscris la Universitatea din Ohio, care a oferit o diplomă în Arte Frumoase. Din 1943 până în 1946 a participat la al doilea război mondial ca tehnician în armata Statelor Unite ^[1] . În 1946 și-a reluat studiile universitare și a urmat cursurile de pictură ale lui Hoyt Sherman, care a avut o influență considerabilă asupra lucrărilor sale viitoare ^[2] . După absolvire, s-a înscris la Școala Absolventă de Arte Frumoase, pe care a terminat-o în 1949 , anul în care s-a căsătorit cu prima sa soție Isabel Wilson. La ea a avut doi copii.

În 1951 a ținut prima expoziție personală la Galeria Carlebach din New York și în același an s-a mutat la Cleveland , alternând diferite locuri de muncă: profesor de artă la universitate, dar și designer și decorator ^[1] ; ca pictor, stilul său timpuriu fluctua între cubism și expresionism . În 1956 a creat litografia Ten Dollar Bill , care pare să anticipeze unele teme ale Pop Art. În 1957 s- a întors la New York, unde a fost angajat ca profesor asistent (funcție echivalentă cu cea de cercetător ) la Universitatea de Stat din New York. În această perioadă, pictura sa abordează expresionismul abstract și personaje din benzi desenate sau desene animate încep să apară în picturile sale, precum Mickey Mouse , Duck Donald și Bugs Bunny .

Din 1960 până în 1963 a predat la Douglass College, New Jersey . Se întâlnește cu Allan Kaprow , Claes Oldenburg , George Segal și se asociază, de asemenea, cu artiștii Fluxus , inclusiv George Maciunas și Dick Higgins . Din 1961 a început să insereze sistematic elemente tipice ale lumii publicitare și a benzii desenate în lucrările sale și să folosească Ben-Day punctat, care avea să devină codul său stilistic inconfundabil ^[3] . Spre deosebire de punctilism , în care punctele au fost folosite pentru a face imaginea văzută de la distanță să pară omogenă, Lichtenstein exasperează o tehnică tipografică folosind ecrane mari pentru a da ideea unei realități mediată de masa imaginilor care în realitate contemporane sunt tipărite și transmise . De asemenea, a început să manifeste un mare interes pentru avangardele istorice și a creat primele tablouri inspirate din arta „înaltă”. În 1962 a expus la colectivul New Paintings of Common Objects organizat de Muzeul de Artă Pasadena .

BMW 320i Turbo din proiectul BMW Art Car de la Muzeul BMW creat de Lichtenstein în 1977 ^[4]

În 1963, Philip Johnson i-a comandat o pictură murală pentru pavilionul statului New York pentru expoziția universală din 1964 . În același an a expus la Ileana Sonnabend din Paris și la Leo Castelli din New York. Creați primele sculpturi metalice emailate. În 1965 a creat numeroase lucrări ceramice și s-a dedicat picturilor din seria intitulată Brushstroke , unde propune din nou, într-un mod foarte personal, materialitatea și impetuozitatea gestuală a expresionismului abstract. În 1966 a ținut o retrospectivă la Muzeul de Artă Modernă din Cleveland și a participat la Bienala de la Veneția , unde a fost prezent și în 1968 și 1970 . Retrospectiva organizată de Muzeul de Artă Pasadena în 1967 s-a mutat și la Amsterdam , Londra , Berna și Hanovra .

Din 1972 până în 1981 a lucrat la numeroase „ naturi moarte ” și a creat opere inspirate din futurism , De Stijl , constructivismul rus, suprarealismul și expresionismul german. Există, de asemenea, numeroase expoziții. În 1972 a expus la Muzeul de Artă Contemporană din Houston , în 1975 la Centre National d'Art Contemporain din Paris, în 1978 la Institutul de Artă Contemporană din Boston. În 1979 a fost însărcinat să realizeze prima sa sculptură publică: a creat The Mermaid for the Theatre for the Performing Arts din Miami Beach . În 1981 , Saint Louis Art Museum a organizat o retrospectivă care s-a mutat în alte locații americane, în Europa și Japonia .

Roy Lichtenstein a murit de pneumonie la vârsta de 73 de ani la 29 septembrie 1997 la New York.

Expoziții

• 15 iunie - 23 septembrie 2007 - Evoluție - Pinacothèque de Paris - Paris
• 3 iulie - 4 noiembrie 2013 - Roy Lichtenstein - Centre Georges Pompidou - Paris
• 26 ianuarie - 30 mai 2010 - Meditații asupra artei - curatoriat de Gianni Mercurio - Triennale di Milano - Milano , Italia ^{[5] [6] [7]}
• 27 septembrie 2014 - 25 ianuarie 2015 - Primul film - GAM Torino ^[8]
• 8 septembrie 2018 - 9 decembrie 2018 "Roy Liechtenstein și arta pop americană" Fundația Magnani-Rocca Parma https://www.magnanirocca.it

Onoruri

	Premiul Kyōto pentru Arte și Filosofie (Japonia)
	- 1995

Notă

Alte proiecte

• Wikicitată conține citate de la sau despre Roy Lichtenstein
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Roy Lichtenstein

linkuri externe

• Roy Lichtenstein , pe Sapienza.it , De Agostini .
• (EN) Roy Lichtenstein , de la Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( RO ) Lucrări de Roy Lichtenstein , în Open Library , Internet Archive .
• ( EN ) Bibliography by Roy Lichtenstein , on Internet Speculative Fiction Database , Al von Ruff.

Portal de artă

Portal Biografii