Suflet de guma

Suflet de guma
Artist	The Beatles
Tipul albumului	Studiu
Publicare	3 decembrie 1965
Durată	36,16
Discuri	1
Urme	14 (12 în ediția SUA )
Tip	Rock and roll [1] Pop rock [1] Folk rock [1] Rock psihedelic [1]
Eticheta	Parlophone (în Italia: versiunea mono Parlophon PMCQ 31509; versiunea stereo SPMCQ 31509)
Producător	George Martin
Înregistrare	17 iunie, 12 octombrie, 11 noiembrie 1965
Certificări
Discuri aurii	Brazilia (vânzări: peste 100 000) Germania (vânzări: peste 250 000)
Discuri de platină	Statele Unite (6) (vânzări: peste 6.000.000) Canada (5) (vânzări: peste 200 000) Argentina (2) (vânzări: peste 120 000) Australia (vânzări: peste 70 000) Regatul Unit (2) [2] (vânzări: peste 600 000) Noua Zeelanda (vânzări: peste 15 000)
The Beatles - cronologie
Albumul anterior Ajutor! ( 1965 ) Următorul album Revolver ( 1966 )
The Beatles - cronologie
Albumul anterior Ajutor! (Coloană sonoră originală pentru film) ( 1965 ) Următorul album Ieri si azi ( 1966 )

Recenzii profesionale
Revizuire	Hotărâre
Toata muzica	[3]
ConsequenceOfSound	A + [4]
Furcă	[5]
Piero Scaruffi	[6]

Rubber Soul este al șaselea album al grupului muzical britanic The Beatles , lansat în decembrie 1965 și produs de George Martin ^[7] . A fost publicat atunci când grupul Liverpool a atins punctul de maturitate artistică ^[8] . Este primul album Beatles care nu are numele grupului pe copertă. Clasamentul celor mai bune 500 de albume din toate timpurile compilat în 2012 de revista Rolling Stone îl plasează pe locul cinci ^{[9] în} timp ce revista New Musical Express îl plasează pe locul 43 în clasamentul său similar al celor mai bune 500 de albume ^{[10] [11 ] ]} ; apare în volumul 1001 Albume pe care trebuie să le auziți înainte de a muri ^[12] .

Descriere

În discografia Beatles, Rubber Soul este considerat unul dintre cele mai bine finisate albume la nivel tehnic și unul dintre cele mai inovatoare din punct de vedere muzical ^[13] și există cei care îl văd ca atingând maturitatea artistică a grupul englez ^[14] . Luat în considerare legătura dintre muzica încă legată de cea a începuturilor de Help! și experimentalismul Revolver ^[15] , Rubber Soul reprezintă, fără îndoială, un salt calitativ în producția beatlesiană ^[16] pentru bogăția și plinătatea sunetului, dar și pentru că cei patru Beatles au început în acel moment să dobândească o mai mare conștientizare și implicare a tehnicii înregistrarea și amestecarea fazelor ^[17] .

Albumul a fost înregistrat în toamna anului 1965 în doar patru săptămâni, în urma unui turneu în Statele Unite, care a început pe 15 august a acelui an cu spectacolul istoric de pe stadionul Shea din New York . La doar patru luni de la lansarea ajutorului! a fost lansat în Marea Britanie , la timp pentru sezonul de vacanță, pe 3 decembrie, în același timp cu single - ul We Can Work It Out / Day Tripper , câștigând astfel grupului, pentru al treilea an consecutiv, primul loc în Crăciun graficul de vânzări cu recorduri de 33 și 45 rpm. Paul a ajutat la obținerea sunetului mai plin și mai bogat, înlocuindu-l pe Höfner, de încredere, în studioul de înregistrare - pe care avea să-l folosească în continuare în spectacole live - cu un bas Rickenbacker special construit pentru stângaci ^[18] . Tehnici inovatoare de înregistrare au fost folosite pentru Rubber Soul , care a evoluat apoi în forme moderne de amestecare electronică și digitală.

Fenomenul Beatlemania din 1965 începea deja să arate coarda și Beatles se aflau la răscruce de drumuri, fie pentru a continua cu melodii cu conținut adolescentin (dar cu riscul de a fi depășite într-un timp scurt), fie pentru a evolua către sunete mai mature, lăsând deoparte conținutul anterior. Operația fusese uneori încercată fără succes de multe alte formații înainte și după acestea, dar Beatles cu Rubber Soul, datorită unei serii de cântece splendide, au reușit foarte bine în intenție. De fapt, albumul este adesea menționat de către criticii muzicali ca fiind opera în care sunetele tipice de beat de la începutul Beatles-ului au început să evolueze în rockul eclectic al maturității lor ^[19] ; există, de asemenea, influențe muzicale folk rock evidente datorate artiștilor contemporani, precum Bob Dylan și Byrds . O transformare are loc și în texte; din natura monotematică a lucrărilor Beatlesiene anterioare, axate pe tema aproape exclusivă a iubirii romantice-adolescente, trecem la o varietate lirică în care teme mai puțin stereotipe precum sexul, afacerile extraconjugale, gelozia obsesivă (cu amenințarea cu moartea) încep să apar, incertitudinea existențială, nostalgia tinereții. Această îmbogățire tematică a reprezentat o etapă în maturizarea artistică a grupului și, în același timp, o necesitate indusă de evoluția scenei muzicale rock, în special cu inovațiile lirice introduse de peste mări de Dylan în Like a Rolling Stone și în Subterranean Homesick Blues , dar și elaborat de formații britanice precum Kinks și Animals ^[20] .

Coperta și titlul

Fotografia de copertă este făcută dintr-o fotografie făcută în grădina Kenwood de Robert Freeman ^[21] , fotograful care lucrase deja la ilustrațiile aproape tuturor albumelor anterioare ale grupului. Ideea imaginii distorsionate s-a născut întâmplător, când Freeman a început să proiecteze diapozitive pe un carton alb în formatul unei coperte lungi de joc pentru a studia imaginea potrivită de ales. Cartonul s-a înclinat ușor înapoi și efectul „întins” a fost atât de popular încât s-a decis imprimarea imaginii în ciuda distorsiunii evidente ^[22] . Ca și cum ar fi pentru a simula efectul unei călătorii acide , capacul a oferit în cele din urmă o primă privire asupra „sufletului de cauciuc” din spatele grupului, pentru a sublinia în continuare începutul tranziției către acele sunete rock psihedelice care ar fi aduse la finalizare în următoarele. albumele Revolver și Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band și pentru a da ideea că cei patru muzicieni produceau muzică într-o altă dimensiune ^[23] .

În ceea ce privește originea titlului LP („sufletul de cauciuc”), există mai multe versiuni. Potrivit unor surse, sintagma „suflet plastic” (din care a răsărit numele albumului) a fost comentariul unui cântăreț american pe Rolling Stones raportat de Bob Freeman, artistul care a creat fotografia întinsă a copertei ^[24] . Mărturia lui Paul McCartney este ușor diferită: un prieten american al său, vorbind despre Mick Jagger , a judecat că cântărețul britanic avea un „suflet plastic” ^[25] . Casetele documentează expresia lui Paul repetată în sala de înregistrări în timpul repetițiilor din „Sunt jos” ^{[26] [27]} .

Urmele

Deși John Lennon și Paul McCartney sunt creditați oficial ca coautori ai tuturor pieselor lor, ca întotdeauna este destul de ușor de înțeles care dintre cei doi compozitori să atribuie autorul real sau principal al fiecărei melodii ^[28] . Lennon este responsabil pentru Norwegian Wood (This Bird Has Flown) , o baladă clasică care, pe fundalul acordurilor languide dezvoltate de George Harrison la sitar , vorbește despre afacerile extraconjugale; Nowhere Man (în care autorul încearcă să-și spună chinurile interioare, balada înfricoșătoare Fata și mai puțin norocosul Run For Your Life , un motiv articulat aproape pe un ritm de țară , pe care Lennon însuși l-a recunoscut ulterior că îl consideră „urășor” ^[29] adevăratele capodopere ale albumului sunt cu siguranță de menționat În viața mea , scrisă de asemenea de Lennon în timpul unei călătorii cu autobuzul de acasă la centrul Liverpool . În acest cântec vedem primele semne ale unui personaj nostalgic pe care ulterior îl vor caracteriza Geografie beatlesiană , care poate fi urmărită între Penny Lane și câmpurile de căpșuni din Strawberry Fields Forever .

De Paul McCartney , pe de altă parte, sunt rockul captivant al Drive My Car și cuplul You Won’t See Me and I'm Looking Through You , care, după mulți, mărturisesc perioada de criză emoțională a basistului Beatles cu iubita sa istorică Jane Asher . McCartney este, de asemenea, responsabil pentru ceea ce este probabil cea mai faimoasă piesă de pe album, Michelle , în care acordurile plăcute și melancolice însoțesc un text de cântec de dragoste îmbogățit de dispozitivul romantic al versurilor în franceză. Piesa Cuvântul a fost scrisă deschis în perechi de McCartney și Lennon și poate fi citită între tema iubirii adolescente exprimată în perioada precedentă și cea universală a maturității. What Goes On , compus probabil de McCartney, este cântat de Ringo Starr ; Gândește pentru tine și dacă aș avea nevoie de cineva , pe de altă parte, sunt scrise și interpretate - aproape ca solist - de George Harrison .

Condu-mi mașina

Același subiect în detaliu: Drive My Car .

Albumul se deschide cu un rock puternic și strâns, care începe cu un solo de chitară scurt și mușcător, urmat de o baterie energică care introduce vocea principală a lui McCartney și alte instrumente de susținere.

Paul avea în vedere melodia cântecului, dar nu putea merge împreună cu bucăți de text evident și exploatat care se învârteau în jurul unei fete cu o virtute ușoară de a oferi „inele de aur” , o expresie care ar fi dus la rima cu „orice” , cu perspective sumbre ^[30] . John, investit cu problema, a avut sarcina de a remedia situația și i-a sugerat partenerului înlocuirea „inelelor de aur” plictisitoare cu ireverențialul „Condu-mi mașina” , o perifrază care în mediul de blues făcea aluzie la sex și deci compoziția textului, care vede tonuri sexuale și schimbări neașteptate de perspectivă, a procedat lin și încrezător fără a se abate de la intențiile inițiale ale lui Pavel, așa cum ar fi spus el însuși ^[31] .

George Harrison, zărind câteva analogii cu Respectul lui Otis Redding , a contribuit la elaborarea părții muzicale indicând câteva soluții ale liniilor de chitară și bas care au devenit elemente distinctive ale piesei ^[32] . Înregistrarea a avut loc pe 13 octombrie, iar dintre cele patru casete, cea mai bună a fost considerată ultima, pe care s-au făcut overduburi. Această sesiune aparent obișnuită a fost o noutate în obiceiurile grupului și ale personalului studioului, deoarece a fost prima care a trecut miezul nopții - fapt care va deveni în cele din urmă normal ^[33] .

padure Norvegiana

Același subiect în detaliu: Lemn norvegian (Această pasăre a zburat) .

Norwegian Wood (This Bird Has Flown) , o piesă neobișnuit structurată în timp compus , a fost schițată de John în timp ce era în vacanță în Elveția ^[34] . Dar, odată ce lucrarea este terminată, atribuirea autorului piesei este controversată. Probabil, având în vedere caracteristicile compoziționale respective, putem vorbi despre o compoziție care vede duoul Lennon-McCartney funcționând concertat. Cele două părți melodice în major care deschid și închid piesa sunt de Lennon, partea de mijloc în minor aparține stilului lui Paul ^[35] . Textul, care amintește Incidentul Harlem spaniol al lui Dylan, cu referințele sale indirecte la o relație amoroasă ^[36] , descrie o relație fizică eșuată cu o femeie - dar relația extraconjugală a lui John cu un jurnalist care a inspirat compoziția a ajuns în realitate într-un mod diferit. ^[37] - și pleacă de la ideea lennoniană „Am avut odată o fată / Sau ar trebui să spun, ea m-a avut odată” ; după primele dificultăți de decolare, i-a văzut pe cei doi autori începând cu ușurință, susținându-se reciproc, John desenând complotul și Paul integrând ideile partenerului său. A fost - și nu ar fi fost ultimul - un text pe care l-a scris el însuși ^[38] și din care anumite fragmente sunt inspirate, după unii, de episoade din viața lui Lennon. Pete Shotton povestește că atunci când John locuia cu Stu Sutcliffe în casa Gambier Terrace la începutul anilor 1960, uneori dormea ​​în cada apartamentului ( „[M-am târât să dorm în baie” ) și a ars niște mobilier în șemineu. ( „Deci am aprins un foc” ) ^[39] .

Norwegian Wood a fost prima creație a Beatles în care a apărut sitarul . În timpul realizării filmului Ajutor! Beatles au filmat o scenă în care unii muzicieni indieni cântau la instrumentele lor tipice. George Harrison a fost fascinat de sunetele exotice deosebite ale sitarului, a început să-l stropească și a învățat elementele de bază sub îndrumarea lui Ayana Deva Angadi (fondatoare a Asian Music Circle din Londra) ^[40] , atât de mult încât a fost capabil să joace, la propunerea lui Lennon, o linie nu prea elaborată în cântec ^[41] . Piesa a fost pionierul în utilizarea instrumentului indian, folosit anterior în rock și care în anul următor ar fi cântat de muzicieni precum Jimmy Page , Brian Jones (în Paint It, Black ), Donovan ( Sunshine Superman ); imitat de chitara lui Jeff Beck ( Shapes of Things ) și angajat de formații precum Kinks , Byrds și Hollies ^[42] .

Piesa a fost pusă pe bandă în sesiunile din 12 și 21 octombrie. La a doua întâlnire, piesa a fost transformată, însă deja prima preluare din 12 octombrie ^[43] arată că Norwegian Wood era acum aproape de versiunea sa finală. În studio, înregistrarea instrumentului indian a cauzat probleme de distorsiune considerabile, la acel moment dificil de rezolvat în absența măsurilor tehnice adecvate care urmau să vină ^[44] .

Nu mă vei vedea

Același subiect în detaliu: Nu mă vei vedea .

Paul îi încredințează unei melodii plăcute răspunsul iubitei sale Jane Asher, care recent îl refuzase de mai multe ori, chiar și prin telefon. Acesta este esența unei melodii înregistrate aproape cu un timp expirat - având în vedere termenele limită pentru publicarea noilor 33 rpm - într-o sesiune de râu care a început la ora 18:00 pe 11 noiembrie și s-a încheiat la ora 7 dimineața următoare. Piesa a fost înregistrată pe două benzi cu o profuzie de coruri ale lui George și John, alături de linia vocală a lui Paul, care se va estompa în dispariția finalei. McCartney a fost inspirat de sunetul Motown al basistului James Jamerson ^[45] .

Nicăieri Omule

Același subiect în detaliu: Nowhere Man (piesă muzicală) .

Piesa a fost prima încercare a grupului de a încerca mâna la o melodie care nu vorbea despre dragoste. John a fost cel care a rupt matrița, măsurându-se cu propria sa stare emoțională și existențială. Ascuns în spatele celei de-a treia persoane ^[46] , el a scris fulgerător - după ore de neproductivitate frustrantă - un text care explică starea de rău și descurajarea propriei sale vieți, pierderea identității cauzate de consumul de droguri, starea nesatisfăcător al uniunii conjugale cu soția sa Cynthia și pentru faptul că, în unele cazuri, a avut dificultăți de compunere ^{[47] [48]} . McCartney, care l-a vizitat pe Lennon a doua zi după ce a fost scris Nowhere Man , povestește: „Când am sosit a doua zi, [Lennon] dormea ​​pe canapea, foarte cețos. A fost într-adevăr un cântec împotriva lui John, scris de John. Mi-a spus mai târziu, nu mi-a spus atunci, a spus că și-a scris-o singur, simțind că nu pleacă nicăieri. […] A tratat-o ​​ca și când ar fi fost un cântec de la a treia persoană, dar a fost suficient de deștept să spună: „Nu este un pic ca tine și mine?”. „Eu” ca cuvânt final. ” Și încheie cu un comentariu măgulitor: „[ Nicăieri Omul ] este unul dintre cei mai buni ai lui Ioan”. ^[49] .

Înregistrarea a fost realizată în 21 și 22 octombrie și a inclus înregistrări de piese vocale și instrumentale, inclusiv un solo strălucitor al noii chitare Fender Stratocaster a lui George Harrison ^[50] .

Gandeste pentru tine

Același subiect în detaliu: Gândește-te pentru tine .

Pe 8 noiembrie, aproape de data limită pentru încheierea albumului, Beatles s-au adunat în Studio Two și acolo, printre discuțiile și mesajele de Crăciun, au reușit să înregistreze ceea ce se numea încă Nu va fi acolo cu tine , titlul de lucru al o mustrare furioasă pentru o femeie mincinoasă vinovată care merită, prin urmare, să fie abandonată de partenerul ei. Contribuția lui George Harrison la album a fost condimentată muzical cu voci, chitare și două linii de bas, cea normală și cea fuzz ^[51] .

Cuvantul

Același subiect în detaliu: Cuvântul (piesă muzicală) .

Prima melodie din Beatles care se referă la filozofia hippie ( „Cuvântul: Iubire” - „Cuvântul: Iubire” ), Cuvântul este în acest sens precursorul mai maturului „ Tot ce ai nevoie este dragoste” care ar fi înregistrat în vara anului 1967. Dar compoziția are și referințe la experiențe psihedelice. Co-autorul Paul își amintește că el și John, ușor uimiți de iarbă, au terminat de scris piesa și apoi au desenat niște desene luminoase și imaginative cu creioane colorate ^[52] . Lennon a fost și mai explicit, afirmând într-un interviu că textul amintea de starea perceptuală a consumatorilor de droguri și afirmând textual: „Este perioada marijuanei, cu toată acea poveste și dragoste. Cuvântul este iubire , nu? " ^[53] .

Din punct de vedere muzical, este o structură bluesă care vede printre alte aspecte melodice introducerea la pian a lui Paul, linia vocală principală a lui John și contribuția armoniei lui George Martin, care în partea finală este estompată de o grabă excesivă.

Michelle

Același subiect în detaliu: Michelle .

Lipsit de material pentru album, John i-a sugerat lui Paul să creeze o melodie pe care McCartney o compusese când era încă student la Institutul Liverpool și pe care autorul o fredona în atmosfera boemă a serilor existențialiste organizate la acea vreme de profesorul Mitchell. . Pentru a aminti acele atmosfere, Paul a cerut ajutor lui Janet Vaughan, profesor de franceză și soție a vechiului său prieten Ivan Vaughan, cel care îl prezentase lui John în iulie 1957 și cu care Paul rămăsese în contact. Janet a furnizat numele, rima și celebrul vers „Sont les mots qui vont très bien ensemble” (așa cum îi ceruse Paul să traducă „Acestea sunt cuvinte care merg bine împreună” ). Lennon a contribuit, de asemenea, la text, propunând sintagma „Te iubesc, te iubesc, te iubesc”, preluată din versiunea Ninei Simone a „ Am pus o vrăjeală pe tine” , un cântec compus de Screamin 'Jay Hawkins ^[54] . Tehnica culegerii degetelor se referă la Trambone de Chet Atkins ^[55] . Rezultatul final a fost un amestec perfect de melodii și armonii care au făcut din melodie un hit din anii 1960 și i-au adusBeatlei premiul Grammy Song of theYear din 1967 ^[56] .

Balada a fost înregistrată pe 3 noiembrie și nu a fost niciodată retușată. Casetele și informațiile din arhiva EMI nu ne permit să înțelegem dacă corurile au fost interpretate de John și George sau dacă Michelle a fost, în toate părțile sale înregistrate, opera exclusivă a autorului său ^[57], care îi sporește simplitatea și timpul redus. înregistrare ^[58] . Michelle a fost cel mai mare succes radiofonic dintre piesele din Rubber Soul și, în 1981, existau deja 201 de cover-uri ale piesei, al doilea după Ieri , tot de McCartney ^[56] .

Ce se intampla

Același subiect în detaliu: Ce se întâmplă (The Beatles) .

Discul nu a avut contribuția liniei vocale solo a lui Ringo și, din acest motiv, John a lansat o melodie compusă cu câțiva ani mai devreme, când grupul era încă acela al Quarry Men ^[59] . Piesa a fost completată cu o secțiune de mijloc - o lucrare comună a lui Paul și într-o măsură mai mică de Ringo - și înregistrată pe 4 noiembrie, cu vocea lui Starr și linia de chitară a lui George Harrison care rulează de la introducere la închiderea piesei.

La acea dată, grupul s-a aventurat și în prima piesă complet instrumentală de la Cry for a Shadow , un blues curent destul de atipic pentru producția actuală a Beatles intitulată 12-Bar Original , în care chitara principală a lui George s-a remarcat susținută de cea de John. Dar s-a decis să lase compoziția nepublicată în ciuda lipsei de material pentru noul album și nici nu a fost reînviată mai târziu ^[60] .

Fată

Același subiect în detaliu: Girl (The Beatles) .

Răspunsul dureros al lui Lennon la Michelle a lui McCartney este o piesă plină de semnificații ascunse. Fata se referă, printre altele, la conceptul de suferință care, potrivit lui Ioan, este inerent creștinismului, iar piesa constituie o invocație către o femeie ideală, care pentru Lennon s-ar materializa ulterior în masca lui Yoko Ono, așa cum a arătat autorul. o conversație ulterioară ^[61] . În piesa lui Lennon există un interludiu „în stil Zorba” scris de Paul, care în 1963 fusese în vacanță cu Ringo și tovarășii lor în Grecia și absorbise sunetele muzicale create de bouzouki ^[62] .

Piesa a fost înregistrată în sesiunea din 11 noiembrie, aproape de termenul limită pentru finalul discului și a văzut, pe lângă părțile instrumentale, vocea suferită a lui John. Coretti aluzivi și impertinenti tit-tit-tit ( țâțe ) și suptul prelungit al lui Lennon care reproduce inspirația unui fumător de canabis ^[63] au scăpat din atenția producției.

Ma uit prin tine

Același subiect în detaliu: Te privesc (Beatles) .

Al doilea mesaj - după ce nu mă vei vedea - trimis de Paul femeii sale Jane Asher , încă o mustrare de voluptate care mărturisește criza prin care trece cuplul, o criză cauzată de înstrăinarea reciprocă din motive artistice - Jane, actriță de teatru pe creșterea, ea se mutase temporar la Bristol, trezind iritarea lui Paul ^[64] .

Prima înregistrare, pe 24 octombrie, a produs o melodie grațioasă - cu sunete "caraibiene" punctate de maracas și degetul rotund al unei chitare acustice și intercalate cu secțiuni rock ^[65] - care ar fi fost uniformizate și mai strânse în versiune.definitiv. În comparație cu aceasta, în plus, la caseta acelei sesiuni lipseau secțiunile „De ce, spune-mi de ce” care au fost adăugate mai târziu ^[66] și a fost în cheia lui G, cu o creștere ulterioară a semitonului probabil datorită accelerării banda ^[55] . Piesa a trecut prin două remake-uri succesive - pe 6 și 10 noiembrie - și pe 11 noiembrie a văzut overdubing-ul vocilor care a constituit, în afară de o zi de mixare, ultima intervenție înainte de lansarea albumului ^[67] .

In viata mea

Același subiect în detaliu: În viața mea (The Beatles) .

Originalul versurilor din In My Life

Cântec al memoriei, precede alte piese autobiografice cu o complexitate muzicală foarte diferită ( Penny Lane una pentru toți) și, deși este prima încercare de a sapa în trecut, are o sarcină notabilă de intensitate emoțională întărită de utilizarea prima persoană ^[46] . Vocea principală este cea a lui Lennon și acest lucru ar sugera că, așa cum a susținut în repetate rânduri, John este autorul cântecului ^[68] . Dar există declarații care diminuează autoria totală lennoniană a cântecului. John însuși recunoaște în altă parte: „Pavel m-a ajutat să scriu melodia celor opt bare ale pauzei […] În viața mea, contribuția sa din punct de vedere melodic a fost armonia și mijlocul opt ” ^[69] . Paul, la rândul său, își aduce aminte de gând să salvare lui John - nemulțumit că a limitat domeniul de amintiri la un fel de tur panoramic nostalgic prin locurile copilăriei sale. - prin refacerea sistemului de bine versurile melodiei lui Lennon și retușarea unele pasaje de muzică ^{[46 ]} . Indiferent de versiunea care este adevărată, In My Life rămâne o melodie romantică și intensă, astfel încât să fie definită de Spitz „cea mai prețioasă melodie nu numai pe album, ci printre toate compozițiile Lennon-McCartney” ^{[46] [70]} . George Harrison a iubit, de asemenea, compoziția, atât de mult încât a rearanjat-o propunând-o în turul său Dark Horse din 1974 ^[71] .

Prima înregistrare a avut loc pe 18 octombrie. În incertitudinea modului de completare a părții centrale, opt bare au rămas goale. Pentru a le umple, după patru zile a fost încercat un prim experiment de George Martin pe organul Hammond, ulterior înlocuit cu o linie pe tastaturi electrice efectuate de producător în timp încetinit și apoi reprodus la viteză dublă, astfel încât să-i facă să acopere aroma barocă a unui clavecin ^[72] .

Aștepta

Același subiect în detaliu: Wait (The Beatles) .

În cursa de colectare a materialelor pentru disc, am trecut la refacerea acestei piese scrise de Beatles în Bahamas și concepută inițial pentru coloana sonoră a filmului Help! ^[73] . Piesa a fost apoi înregistrată pe patru benzi pe 17 iunie în Abbey Road Studio Two, dar din motive necunoscute s-a decis să o lase pe albumul coloanelor sonore.

Piesa a fost apoi recuperată și supusă îndoirilor de tamburine și maracas pe 11 noiembrie, chiar înainte de a continua rafinarea I'm Looking Through You .

Dacă am nevoie de cineva

Același subiect în detaliu: Dacă aș avea nevoie de cineva .

Este o melodie dedicată de George Harrison iubitei sale Pattie Boyd . Autorul și-a recunoscut datoria față de Roger McGuinn din The Bells of Rhymney și She Don't Care About Time ^[74] .

Piesa a fost înregistrată în două sesiuni. Pe 16 octombrie, piesa de fundal a fost înregistrată, iar piesa a fost finalizată două zile mai târziu cu vocea principală a lui George și corurile lui John și Paul, plus o tamburină Ringo.

Ulterior, Hollies a interpretat o copertă a piesei și acest lucru a stârnit un dezacord cu autorul. De fapt, Harrison a dezaprobat cu tărie aranjamentul care nu-i place și, la rândul său, Hollies l-a criticat pe George pentru programul său. Rezultatul a fost că reinterpretarea a avut mai puțin succes decât celelalte single-uri produse de Hollies ^[75] .

A alerga pentru viața ta

Același subiect în detaliu: Run for Your Life (The Beatles) .

Elvis Presley, de la care Lennon a copiat câteva rânduri

Lucrare a lui John Lennon, este considerată de unii ca fiind cea mai slabă compoziție a albumului ^[76] . Autorul însuși și-a disprețuit ulterior lucrarea, susținând că piesa a fost compusă din obligație și sub presiunea grabei ^[77] , totuși Fata a fost scrisă și de Lennon sub presiunea termenelor, deci aceasta nu pare a fi o motivație convingătoare. John nu a negat că a copiat liniile de deschidere din Elvis Presley 's Baby, Let's Play House ( „Aș prefera să te văd mort, fetiță, / decât să fiu cu un alt bărbat”. Al altui bărbat ” ) ^[78] , concepte care vor intra în conflict cu influențele ulterioare ale feminismului lui Yoko Ono asupra lui Lennon; iar această contradicție poate că l-a determinat pe Ioan să nege propria sa compoziție ^{[79] [80]} . Paul, deși cu tonuri moi, a evidențiat sexismul textului afirmând că este „Un cântec macho ” ^[81] .

Il pezzo venne registrato in un'unica tirata, con cinque tentativi il 12 ottobre, e l'ultimo nastro venne giudicato il migliore e fu oggetto lo stesso giorno delle sovraincisioni ^[82] . Come sarebbe avvenuto per Revolver , anche in questo caso Run for Your Life fu la prima incisione destinata al nuovo disco e fu quella a essere inserita in chiusura dell'album.

Tracce

Il disco, come molti altri album del primo periodo dei Beatles, fu pubblicato in due diverse versioni in Europa e negli Stati Uniti . La versione statunitense, uscita sotto etichetta Capitol , conteneva 12 brani anziché 14; due di questi ( I've Just Seen a Face e It's Only Love ) provenivano dalla seconda facciata del precedente Help! , i quattro brani mancanti ( Drive My Car , Nowhere Man , What Goes On e If I Needed Someone ) vennero successivamente inclusi nella raccolta Yesterday and Today , anch'essa destinata esclusivamente al mercato americano.

Versione europea

1. Drive My Car – 2:30 ( Lennon-McCartney )
2. Norwegian Wood (This Bird Has Flown) – 2:05 (Lennon-McCartney)
3. You Won't See Me – 3:22 (Lennon-McCartney)
4. Nowhere Man – 2:44 (Lennon-McCartney)
5. Think for Yourself – 2:19 ( Harrison )
6. The Word – 2:43 (Lennon-McCartney)
7. Michelle – 2:42 (Lennon-McCartney)

Durata totale: 18:25

Lato B

1. What Goes On – 2:50 (Lennon-McCartney- Starkey )
2. Girl – 2:33 (Lennon-McCartney)
3. I'm Looking Through You – 2:27 (Lennon-McCartney)
4. In My Life – 2:27 (Lennon-McCartney)
5. Wait – 2:16 (Lennon-McCartney)
6. If I Needed Someone – 2:23 (Harrison)
7. Run for Your Life – 2:18 (Lennon-McCartney)

Durata totale: 17:14

Versione statunitense

1. I've Just Seen a Face
2. Norwegian Wood (This Bird Has Flown)
3. You Won't See Me
4. Think for Yourself
5. The Word
6. Michelle
7. It's Only Love
8. Girl
9. I'm Looking Through You
10. In My Life
11. Wait
12. Run for Your Life

Formazione

The Beatles

• John Lennon – voce , chitarra ritmica , chitarra acustica , cori ; pianoforte elettrico su Think for Yourself
• Paul McCartney – voce, basso elettrico , chitarra elettrica, chitarra acustica, pianoforte , cori
• George Harrison – chitarra solista , chitarra ritmica, chitarra acustica, basso elettrico, cori; voce principale su Think for Yourself e If I Needed Someone ; sitar su Norwegian Wood (This Bird Has Flown)
• Ringo Starr – batteria , percussioni ; voce su What Goes On ; organo Hammond su I'm Looking Through You

Altri musicisti

• Mal Evans – organo Hammond su You Won't See Me
• George Martin – pianoforte su In My Life , harmonium su The Word

Cover e citazioni

• Del brano In My Life è stata proposta nel 2005 una versione hard rock firmata da Ozzy Osbourne .
• Una cover del brano I'm Looking Through You ("ti guardo attraverso") fu utilizzato in una puntata del telefilm Ralph Supermaxieroe in cui il protagonista diventava invisibile .
• Il testo di The Word (" have you heard, the word is love ") è stato ripreso in almeno due occasioni dal gruppo progressive Yes : vi si riferisce abbastanza esplicitamente il testo di Time and a Word e il titolo del cofanetto live The Word is Live .
• Di Girl appare una cover nel film-musical Across the Universe , eseguita da Jim Sturgess .

Note

Bibliografia

• The Beatles Anthology , Milano, Rizzoli, 2010, ISBN 978-88-17-03784-6 . ( The Beatles Anthology , Chronicle Books, San Francisco, 2000)
• ( EN ) Keith Badman, The Beatles Off the Record , London, Omnibus Press, 2007, ISBN 978-1-84772-101-3 .
• ( EN ) Walter Everett, The Beatles as Musicians - Revolver through the Anthology , Oxford/New York, Oxford University Press, 1999, ISBN 978-0-19-512941-0 .
• ( EN ) Walter Everett, The Beatles as Musicians - The Quarry Men through Rubber Soul , Oxford/New York, Oxford University Press, 2001, ISBN 0-19-514105-9 .
• Bill Harry, Beatles - L'enciclopedia , Roma, Arcana, 2001, ISBN 88-7966-232-5 . ( The Beatles Encyclopedia , Blandford, London, 1997)
• Mark Hertsgaard, A Day in the Life - La musica e l'arte dei Beatles , Milano, Baldini&Castoldi, 1995, ISBN 88-85987-91-5 . ( A Day in the Life - The Music and Artistry of the Beatles , Macmillan, New York, 1995)
• Chris Ingham, Guida completa ai Beatles , Milano, Vallardi, 2005, ISBN 88-8211-986-6 . ( The Rough Guide to the Beatles , Rough Guide Ltd, 2003)
• Mark Lewisohn, Beatles - Otto anni ad Abbey Road , Milano, Arcana Editrice, 1990, ISBN 88-85859-59-3 . ( The Complete Beatles Recording Sessions , EMI Records Ltd, London, 1988)
• Mark Lewisohn, La grande storia dei Beatles , Firenze-Milano, Giunti, 2005, ISBN 88-09-04249-2 . ( The Complete Beatles Chronicle , Pyramid Books, London, 1992)
• Ian MacDonald, The Beatles. L'opera completa , Milano, Mondadori, 1994, ISBN 88-04-38762-9 . ( Revolution in the Head , Fourth Estate, London, 1994)
• ( EN ) George Martin, All You Need Is Ears , New York, St. Martin's Griffin, 1994, ISBN 978-0-312-11482-4 .
• Alfredo Marziano e Mark Worden, Penny Lane - Guida ai luoghi leggendari dei Beatles , Firenze, Giunti, 2010, ISBN 978-88-09-74526-1 .
• Barry Miles, Paul McCartney - Many Years From Now , Milano, Rizzoli, 1997, ISBN 88-17-84506-X . ( Many Years From Now , Kidney Punch Inc., 1997)
• David Quantick, Revolution - Storia del White Album dei Beatles , Milano, il Saggiatore, 2006, ISBN 88-428-1196-3 . ( Revolution. The Making of the Beatles' White Album , Unanimous Ltd, London, 2002)
• ( EN ) Tim Riley, Tell Me Why - The Beatles: Album by Album, Song by Song, The Sixties and After , Da Capo Press, USA, 2002, ISBN 978-0-306-81120-3 .
• ( EN ) Piet Schreuders, Mark Lewisohn, Adam Smith, The Beatles' London - A Guide to 467 Beatles Sites , London, Portico Books, 2008, ISBN 978-1-906032-26-5 .
• Bob Spitz, The Beatles. La vera storia , Milano, Sperling & Kupfer, 2006, ISBN 88-200-4161-8 . ( The Beatles - The Biography , Little, Brown and Company Inc, New York, 2005)
• Steve Turner, La storia dietro ogni canzone dei Beatles , Firenze, Tarab, 1997, ISBN 88-86675-23-2 . ( A Hard Day's Write - The Stories Behind Every Beatles Song , Carlton Books Ltd, 1994)
• Jann S. Wenner, John Lennon ricorda - Intervista integrale a 'Rolling Stone' del 1970 , Vercelli, White Star, 2009, ISBN 978-88-7844-473-7 .

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni da Rubber Soul

Collegamenti esterni

• ( EN ) Richie Unterberger, Rubber Soul , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Rubber Soul , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Rubber Soul , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.

V · D · M The Beatles
John Lennon · Paul McCartney · George Harrison · Ringo Starr
Album in studio	UK Please Please Me · With the Beatles · A Hard Day's Night · Beatles for Sale · Help! · Rubber Soul · Revolver · Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band · The Beatles (White Album) · Abbey Road · Let It Be · Let It Be... Naked USA Introducing... The Beatles · Meet the Beatles! · The Beatles' Second Album · Something New · The Beatles' Story · Beatles '65 · The Early Beatles · Beatles VI · Help! · Rubber Soul · Yesterday and Today · Revolver · Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band · Magical Mystery Tour · The Beatles (White Album) · Abbey Road · Let It Be CAN Twist and Shout · Long Tall Sally
EP	Twist and Shout · The Beatles' Hits · The Beatles (No. 1) · All My Loving · Long Tall Sally · Extracts from the Film "A Hard Day's Night" · Extracts from the Album "A Hard Day's Night" · Beatles for Sale · Beatles for Sale No. 2 · The Beatles' Million Sellers · Yesterday · Nowhere Man · Magical Mystery Tour · Baby It's You · Free as a Bird · Real Love
Raccolte	The Beatles' First · The Beatles in Italy · A Collection of Beatles Oldies (But Goldies!) · Hey Jude · The Beatles' Christmas Album · Very Together · Red Album · Blue Album · Rock 'n' Roll Music · Love Songs · Rarities · Ballads · 20 Greatest Hits · The Number Ones · Past Masters · The Beatles Anthology ( 1 · 2 · 3 ) · 1 · LOVE · Tomorrow Never Knows · I Saw Her Standing There · 1+
Box set	The Beatles Collection · The Beatles Box · The Beatles: The Collection · The Beatles Box Set · The Capitol Albums, Volume 1 · The Capitol Albums, Volume 2 · The Beatles Stereo Box Set · The Beatles in Mono · The US Albums · The Japan Box
Album dal vivo	The Beatles at the Hollywood Bowl · Live at the BBC · On Air - Live at the BBC Volume 2 · The Beatles Bootleg Recordings 1963
Bootleg	Live! at the Star-Club in Hamburg, Germany; 1962 · The Decca Tapes · The Black Album · Kum Back
Colonne sonore	Magical Mystery Tour · Reel Music · Yellow Submarine
Film	Tutti per uno (A Hard Day's Night) · Aiuto! (Help!) · Magical Mystery Tour · Yellow Submarine · Let It Be - Un giorno con i Beatles · The Beatles: Get Back
Altri componenti	Stuart Sutcliffe · Pete Best
Collaboratori	Musicali: Andy White · George Martin · Jimmy Nicol · Geoff Emerick · Eric Clapton · Billy Preston · Phil Spector Non-musicali: Brian Epstein · Neil Aspinall · Alistair Taylor · Derek Taylor · Mal Evans · Allen Klein · Peter Brown · Freda Kelly · Magic Alex
Singoli	Love Me Do / PS I Love You · Please Please Me/Ask Me Why · From Me to You / Thank You Girl · She Loves You / I'll Get You · I Want to Hold Your Hand / This Boy · Can't Buy Me Love / You Can't Do That · A Hard Day's Night / Things We Said Today · I Feel Fine / She's a Woman · Ticket to Ride / Yes It Is · Help! / I'm Down · We Can Work It Out / Day Tripper · Paperback Writer / Rain · Eleanor Rigby / Yellow Submarine · Strawberry Fields Forever / Penny Lane · All You Need Is Love / Baby You're a Rich Man · Hello Goodbye / I Am the Walrus · Lady Madonna / The Inner Light · Hey Jude / Revolution · Get Back / Don't Let Me Down · The Ballad of John and Yoko / Old Brown Shoe · Something/Come Together · Let It Be /You Know My Name (Look Up the Number)
Voci correlate	1964 - Allarme a NY arrivano i Beatles! · Abbey Road Studios · All This and World War II · Apple Corps · Apple Records · Apple scruffs · Astrid Kirchherr · Backbeat - Tutti hanno bisogno di amore · Beatlemania · Beatlesongs! · The Beatles at the Shea Stadium · British invasion · Carnival of Light · Cavern Club · Concerto dei Beatles sul tetto · Cry for a Shadow · Dick James · Etcetera · George Harrison ei Beatles · I Beatles nella cultura di massa · Iain Macmillan · In Spite of All the Danger · John, Paul, George, Ringo ... and Bert · Leave My Kitten Alone · Lee Eastman · Leggenda della morte di Paul McCartney · Linda McCartney · Luoghi beatlesiani · Mark Lewisohn · McLemore Avenue · Murray the K · La nascita dei Beatles · Por Siempre Beatles (Beatles Forever) · Rare and Unseen: The Beatles · Sessions · Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (film) · Soggiorno dei Beatles in India · Tara Browne · Terry Doran · The Beatles: Rock Band · The Beatles Play the Residents and the Residents Play the Beatles · The First US Visit · The Grey Album · The Rutles · The Quarrymen · Tony Sheridan · Yōko Ono · My Bonnie/The Saints · Musica beat · The Songs Lennon and McCartney Gave Away · Los Beatles · The Beatles: Eight Days a Week - The Touring Years · Requests · Due di noi - The Beatles · The Beatles: Sgt Pepper & Beyond · La segretaria dei Beatles
Bootleg dei Beatles · Discografia dei Beatles · Filmografia dei Beatles · Lennon-McCartney · Videoclip dei Beatles

Portale Rock : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di rock