Zvonuri

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Zvon (dezambiguizare) .
Zvonuri
Rumours.png
Artist Fleetwood Mac
Tipul albumului Studiu
Publicare 4 februarie 1977
Durată 39:41
Discuri 1 (1977)
2 (2004)
Urme 11 (1977)
12 + 18 (2004)
Tip Rock
Rocă moale
Pop rock
Eticheta Reprise
Înregistrare 1976 de / anul 1977
Certificări originale
Discuri aurii Germania Germania (5) [1]
(vânzări: 1 250 000+)
Olanda Olanda [2]
(vânzări: peste 50 000)
Spania Spania [3]
(vânzări: peste 50 000)
Africa de Sud Africa de Sud [4]
(vânzări: peste 25 000)
Discuri de platină Australia Australia (13) [5]
(vânzări: peste 910 000)
Danemarca Danemarca (2) [6]
(vânzări: peste 40 000)
Franţa Franța [7]
(vânzări: peste 300 000)
Hong Kong Hong Kong [8]
(vânzări: peste 20 000)
Noua Zeelanda Noua Zeelandă (13) [9]
(vânzări: 195 000+)
Regatul Unit Regatul Unit (14) [10]
(vânzări: 4 200 000+)
Discuri cu diamante Canada Canada (2) [11]
(vânzări: peste 2.000.000)
Statele Unite Statele Unite (2) [12]
(vânzări: peste 20.000.000)
Certificări FIMI (din 2009)
Discuri aurii Italia Italia [13]
(vânzări: peste 25 000)
Fleetwood Mac - istorie
Albumul anterior
( 1975 )
Următorul album
( 1979 )

Rumors este al unsprezecelea album al grupului rock anglo-american Fleetwood Mac , lansat pe 4 februarie 1977 . A fost înregistrat într-o perioadă de tensiune ridicată în cadrul grupului din motive sentimentale: cuplul Lindsey Buckingham și Stevie Nicks se despărțeau, precum și cuplul John McVie și Christine Perfect ; Mick Fleetwood, pe de altă parte, descoperise relația soției sale cu un prieten de-al său. Titlul, Zvonuri (zvonuri), se poate referi la zvonurile vehiculate de presa tabloidă despre cupluri; ortografia cuvântului urmează utilizarea în engleză, în engleză, în timp ce Statele Unite ar fi Rumors.

A fost cea mai de succes lucrare a grupului și unul dintre cele mai bine vândute albume din toate timpurile, ocupând primul loc pe Billboard 200 timp de 31 de săptămâni non-consecutive, făcându-l cel mai bine vândut album al anului, în lista oficială a albumelor , în Australia, Canada, Olanda, Noua Zeelandă și Africa de Sud și a fost certificat diamant dublu în Statele Unite, 14 platină în Marea Britanie, 2 diamante în Canada, 13 platină în Noua Zeelandă, platină în Franța și Hong Kong, 5 discuri de aur în Germania și aurul în Spania. Revista Rolling Stone îl plasează pe locul 7 în topul celor mai importante albume din istorie.

Considerat printre cele mai bune albume din 1977 [14] , [15] în 1978 a câștigat premiul Grammy pentru cel mai bun album al anului . [16]

Zvonurile au câștigat aprecieri critice. Aplauzele se concentrează pe calitatea producției și pe armonii, jucate adesea pe împletirea celor trei voci cântătoare.

Scenariul

Lansat în iulie 1975, al zecelea album al lui Fleetwood Mac, pur și simplu intitulat cu numele grupului, a avut un succes comercial, ajungând pe locul 1 în topurile din SUA în 1976. Cel mai de succes single care a ieșit din el, Rhiannon , a trecut continuu prin programarea radio. Compoziția din acel moment era compusă din chitaristul și vocalistul Lindsey Buckingham, percuționistul Mick Fleetwood, tastaturista și vocalista Christine Perfect (care purta numele de familie al soțului ei, McVie), basistul John McVie și vocalistul Stevie Nicks.

După șase luni de turnee non-stop, McVies divorțează, încheind șase ani de căsătorie. [17] Buckingham și Nicks (care s-au alăturat trupei chiar înainte de albumul din 1975, în urma abandonului chitaristului Bob Welch ) trăiesc o relație alternativă care îi conduce la certuri frecvente; se înțeleg numai atunci când lucrează împreună la propria lor muzică. Mick Fleetwood suferă, de asemenea, de probleme personale, după ce a descoperit că soția sa Jenny Boyd (sora soției Beatles a lui George Harrison ) are o aventură cu cel mai bun prieten al său.

Acuzațiile presei tabloide difuzează știri false despre viața privată a Fleetwood Macs. Ei scriu că Christine Perfect este grav bolnavă la spital și că Buckingham și Nicks sunt părinți secreți ai unei fetițe pentru că sunt fotografiați cu fiica lui Lucy Fleetwood. de Mick. [18] Problemele separărilor în curs nu sunt încă depășite atunci când trupa începe să înregistreze în studio, ceea ce din acest motiv implică „sacrificii emoționale enorme”. [19]

După câteva sesiuni de înregistrare la începutul anului 1976, Fleetwood și McVie preferaseră să rezolve relația cu producătorul Keith Olsen, care avea tendința de a menține profilul redus al secțiunii ritmice; cei doi au fondat Seedy Management pentru a reprezenta interesele artistice ale trupei. [18]

Sesiunile de înregistrare

Fleetwood Mac în 1977, din „panou publicitar”

Fleetwood Mac a intrat în studiourile de înregistrare de la 2200 Bridgeway, Sausalito (California) , asistat de inginerii de sunet Ken Caillat și Richard Dashut ; camerele sunt găzduite într-o clădire mare din lemn, fără ferestre. Nicks și Perfect închiriază camere în două condominii cu vedere la mare, în micul port din Sausalito, în timp ce bărbații locuiesc în cabana de studiu. Înregistrările propriu-zise sunt realizate într-o cameră de 6x9 metri, cu un aparat de urmărire 3M 24, microfoane de înaltă calitate și o consolă de amestecare API cu egalizatoare 550A. [20]

Titlul de lucru al albumului este Yesterday's Gone , [19] preluat dintr-un vers al piesei Don't Stop . Christine Perfect este singura din grup care are un background ca instrumentist clasic, dar împărtășește sensibilitatea muzicală cu Lindsey Buckingham; cei doi furnizează structura pieselor de album cu pian și chitare. Buckingham cântă alături de secțiunea ritmică (McVie și Fleetwood), în timp ce tastaturile lui Perfect sunt ținute departe de percuție. Inginerii de sunet Caillat și Dashut petrec nouă zile încercând o gamă de microfoane și amplificatoare pentru a găsi sunetul dorit, înainte de a descoperi că pot obține același efect direct pe consola de amestecare API. [20]

Situația sentimentală a membrilor trupei, separările recente și formarea de noi cupluri începe să afecteze sesiunile din studioul de înregistrări. După muncă, Mac-urile Fleetwood nu se întâlnesc pentru a socializa, ci frecventează scena hippie a lui Sausalito, favorizată și de disponibilitatea bugetului financiar, până la punctul în care timpul liber după înregistrări este caracterizat de nopți nedormite și utilizarea intensivă de cocaină. [19] Reamintește unul dintre proprietarii studiourilor de înregistrare:

„Trupa a venit la ora 19:00, a fost o petrecere mare până la 1 sau 2 dimineața și apoi, când au fost atât de epuizați încât nu au mai putut face nimic, au început să înregistreze.”

( Chris Stone [21] )
Stevie Nicks (1977)

Stevie Nicks a speculat că Fleetwood Mac a creat cea mai bună muzică atunci când erau în cea mai proastă formă, în timp ce, potrivit lui Lindsey Buckingham, tensiunile dintre membri au influențat înregistrările asigurându-se că „rezultatul final a fost mai mare decât suma pieselor”.

Lucrarea duo-ului Buckingham-Nicks a devenit „dulce-amăruie” după separarea lor finală, deși Lindsey are încă priceperea de a lua melodiile lui Stevie și „a le face frumoase”. Armoniile vocale dintre cele două și Christine Perfect funcționează bine și sunt capturate folosind cele mai bune microfoane disponibile. [20] Interacțiunea dintre versurile lui Nicks și instrumentația oferă pieselor sale o atmosferă acustică liberă și abstractă. McVie tinde să se ciocnească cu Buckingham de ambalajul pieselor, dar ambii recunosc că acest lucru duce la rezultate bune.

După mai bine de două luni în Sausalito, Mick Fleetwood organizează un turneu de zece zile pentru a oferi trupei o pauză și pentru a experimenta reacțiile fanilor. După concerte, înregistrările se reiau în studiourile din Los Angeles, [18] inclusiv Wally Heider Studios. Perfect și Nicks nu participă la majoritatea sesiunilor și apar doar atunci când este necesar pentru a înregistra vocea rămasă. Restul Fleetwood Mac, împreună cu Caillat și Dashut, se luptă să finalizeze overdub-ul și să se amestece, deoarece casetele lui Sausalito sunt deteriorate de utilizarea repetată în timpul înregistrării; piesele audio ale loviturii și ale tamburului sună „fără viață”. [20] Data lansării albumului, septembrie 1976, este amânată. [18] Un specialist este angajat pentru a corecta benzile lui Sausalito folosind un oscilator cu viteză variabilă. Lucrând cu o pereche de căști, redați casetele deteriorate în urechea stângă și masterul de înregistrare a siguranței în dreapta, pentru a converge viteza respectivă. [20] Fleetwood Mac și coproducătorii lor doresc un produs final fără piese de „umplutură”, în care fiecare piesă este un potențial single.

Zvonurile apar pe 4 februarie 1977 în SUA și o săptămână mai târziu în Marea Britanie. [22] Coperta este o fotografie cu Mick Fleetwood și Stevie Nicks, acesta din urmă purtând costumul ei de scenă ca Rhiannon (vrăjitoarea galeză din cântecul cu același nume de pe albumul anterior), pe coperta din spate există un montaj de portrete a trupei; toate fotografiile făcute de Herbert Worthington. [23] La 28 februarie 1977, Fleetwood Mac a început un turneu promoțional de șapte luni în Statele Unite. [24] Potrivit lui Nicks, după ce au interpretat majoritatea pieselor Rumors la concerte, trupa a întâmpinat un răspuns redus din partea fanilor care nu sunt obișnuiți cu noul material. [25] În aprilie urmează un scurt turneu european în Marea Britanie, Olanda, Franța și Germania. [17]

Formare

The Fleetwood Macs 1976-1977: Mick Fleetwood, Stevie Nicks, Lindsey Buckingham, John McVie, Christine Perfect (McVie)

Urme

Versiune originală pe vinil (1977)
  • Partea 1:
  1. Știri Second Hand (Buckingham) - 2:43
  2. Dreams (Nicks) - 4:14
  3. Never Going Back Again (Buckingham) - 2:02
  4. Nu te opri (C. McVie) - 3:11
  5. Go Your Own Way (Buckingham) - 3:38 am
  6. Songbird (C. McVie) - 3:20
  • Partea 2:
  1. The Chain (Buckingham, Fleetwood, J. McVie, C. McVie, Nicks) - 4:28
  2. You Make Loving Fun (C. McVie) - 3:31
  3. Nu vreau să știu (Nicks) - 3:11
  4. Oh Daddy (C. McVie) - 3:54
  5. Gold Dust Woman (Nicks) - 4:51
Versiune originală pe casetă (1977)

Pentru a egaliza durata benzii pe ambele fețe, Second Hand News și I Don't Want to Know sunt schimbate în ordinea melodiilor.

Ediție Deluxe (2004)
  • Discul 1:
  1. Știri Second Hand (Buckingham) - 2:43
  2. Dreams (Nicks) - 4:14
  3. Never Going Back Again (Buckingham) - 2:02
  4. Nu te opri (C. McVie) - 3:11
  5. Go Your Own Way (Buckingham) - 3:38 am
  6. Songbird (C. McVie) - 3:20
  7. Silver Springs (Nicks) - 4:33 am
  8. The Chain (Buckingham, Fleetwood, J. McVie, C. McVie, Nicks) - 4:28
  9. You Make Loving Fun (C. McVie) - 3:31
  10. Nu vreau să știu (Nicks) - 3:11
  11. Oh Daddy (C. McVie) - 3:54
  12. Gold Dust Woman (Nicks) - 4:51

Piesa Silver Springs este partea B a single-ului Go Your Own Way . Piesa, creată inițial pentru a face parte din disc, nu a fost inclusă datorită lungimii sale și a fost preferată cea mai scurtă Nu vreau să știu . Versiunea standard a Rumors include acum Silver Springs .

  • Discul 2:
  1. Știri Second Hand (Buckingham) - 2:47
  2. Dreams (Nicks) - 4:21
  3. Brushes (Never Going Back Again) (instrumental) (Buckingham) - 2:50
  4. Nu te opri (C. McVie) - 3:33
  5. Go Your Own Way (Buckingham) - 3:06
  6. Songbird (C. McVie) - 3:11
  7. Silver Springs (Nicks) - 6:07 am
  8. You Make Loving Fun (C. McVie) - 4:56
  9. Gold Dust Woman # 1 (Nicks) - 5:02
  10. Oh Daddy (C. McVie) - 3:58
  11. Think About It (Nicks) - 2:55 (Mai târziu inclus în primul disc solo al lui Stevie Nicks Bella Donna )
  12. Never Going Back Again (Buckingham) - 1:56
  13. Planete ale Universului (Nicks) - 3:18 (Mai târziu inclus pe albumul solo Stevie Nicks Trouble în Shangri-La )
  14. Cookie cu unt (Keep Me There) (C. McVie) - 2:11
  15. Gold Dust Woman (Nicks) - 5:01
  16. Nu durează nimic (Buckingham) - 1:10
  17. Mic Screecher (blocaj) (Fleetwood) - 0:59
  18. For Duster (The Blues) (jam) (Buckingham, J. McVie, C. McVie, Fleetwood) - 4:26

Urmele

Știri second hand

  • (Lindsey Buckingham) 2'43 "

Piesa de deschidere este intitulată Strummer în versiunea demo redată doar la chitară; trupa cântă inițial piesa într-un ritm de marș [26] , dar după ce a ascultat „Jive Talkin '” de Bee Gees , Buckingham și Dashut construiesc acompaniamentul cu patru piese audio de chitară electrică și o utilizare a percuției care evocă rockul celtic sunet: de fapt Fleetwood folosește ca tambur un scaun din piele artificială Naugahyde. [27]

Primul vers al versurilor, știu că nu e nimic de spus / cineva mi-a luat locul (știu că nu mai este nimic de spus, cineva mi-a luat locul), stabilește deja atmosfera întregului album: [28] este în De fapt, doar una dintre piesele generate de sfârșitul relației de dragoste cu Buckingham-Nicks. [29] Potrivit autorului, piesa include motive populare scoțiene și irlandeze; [26] Buckingham cântă inițial demo-ul trupei doar la chitară, fără versuri, pentru a evita o discuție cu Nicks. [27] O vocalizare se suprapune peste ritmurile chitarei pentru a crește efectul ritmic; [26] pentru criticul muzical Chuck Eddy acesta este primul exemplu de muzicieni rock care folosesc vocea ca linie continuă de bas. [30] Chitare acustice, pian puternic și voce se combină în mixul final într-un ansamblu exuberant și „hiper-ritmic”. [31]

Visele

  • (Stevie Nicks) 4'14 "
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Dreams (Fleetwood Mac) .

Textul spune sentimentul separării de Lindsey Buckingham după o legătură de opt ani, dar are și un mesaj optimist. Piesa este scrisă într-o după-amiază, după cum amintește autorul:

( EN )

«Într-o zi când nu am fost solicitat în studioul principal, am luat un pian Fender Rhodes și am intrat într-un alt studio despre care se spunea că aparține lui Sly, din„ Sly & the Family Stone ”. Era o cameră negru-roșie, cu o groapă scufundată în mijloc, unde era un pian și un pat mare din catifea neagră, cu draperii victoriene. M-am așezat pe pat cu tastatura în față. Am găsit un model de tambur, am pornit micul meu casetofon și am scris Dreams în aproximativ 10 minute. Imediat mi-a plăcut faptul că făceam ceva cu ritm de dans, pentru că asta mi-a făcut un pic neobișnuit pentru mine. "

( IT )

„Într-o zi, în timp ce nu eram solicitat în studioul principal, am luat un pian Fender Rhodes și am mers la un alt studio despre care se spunea că aparține lui Sly din„ Sly & the Family Stone ”. Era o cameră în roșu și alb, cu o groapă în centru unde era un pian și un pat mare de catifea neagră, cu draperii victoriene. M-am așezat pe pat cu tastatura în față. Am găsit un model de tobe, am pornit micul meu magnetofon și am scris Dreams în aproximativ 10 minute. Am apreciat imediat faptul că făceam ceva cu ritm de dans, pentru că era neobișnuit pentru mine ".

( Stevie Nicks [32] )
Stevie Nicks în timpul turneului european din 1977 (foto de Klaus Hiltscher)

Când cântă piesa pentru restul formației, nu ridică entuziasm. Christine Perfect comentează că este o piesă plictisitoare, doar trei acorduri cântate cu mâna dreaptă și o singură notă cu stânga. [32] Nicks insistă că încearcă oricum să o înregistreze.

A doua zi cântă piesa în timp ce trupa cântă în jurul ei; în timpul sesiunilor din Sausalito a fost înregistrată o singură piesă de bază, chitarele și basul sunt adăugate ulterior, în Los Angeles. [32] Perfect își schimbă părerea despre piesă atunci când Buckingham o cântă de trei ori diferit cu aceleași acorduri, făcând sunetul complet diferit de fiecare dată; efectul final este cel al unui „fir” care pare să treacă prin întreaga piesă. [32]

Piesa se caracterizează printr-un grup de două note de chitară bas și un efect de „spații eterice”. [23] În reeditarea a treizeci și cinci de ani de la lansarea Rumors există o versiune sugestivă doar cu chitară electrică și voce, numită «Dreams (Take 2)», provenită din materialul înregistrat în timpul sesiunilor.

Dreams , lansat în iunie 1977, este singurul single al grupului care a ajuns pe primul loc în topurile Billboard Hot 100. [33]

Nu mă mai întorc niciodată

  • (Lindsey Buckingham) 2'02 "

Textul, inspirat de o nuvelă pe care a avut-o cu o femeie din New England după despărțirea de Nicks, vorbește despre iluzia de a gândi când ești fericit că tristețea nu se va mai întoarce niciodată. [23] Titlul de lucru al demo-ului este Brushes , un simplu motiv de chitară acustică, căruia Fleetwood îi adaugă tamburul jucat cu pensule; vocile trupei sunt adăugate pentru a crea mai multe straturi deasupra acestei țesături bidimensionale [27], iar pista audio a periilor este în cele din urmă pusă deoparte. [27]

Criticul muzical John Swenson subliniază că vocea „delicioasă” contrazice pesimismul textului. [34]

( EN )

„Un cântec melodic, cu un refren simplu și o hotărâre ascuțită, care spune totul în câteva fraze elegante.”

( IT )

„O melodie ordonată melodic, cu un refren simplu și o rezoluție clară, care spune totul în câteva propoziții elegante.”

( Cath Carroll [31] )

Piesa este, de asemenea, lansată ca partea B a single-ului Don't Stop în SUA, ca partea B a You Make Loving Fun în Marea Britanie și, în sfârșit, din nou ca partea B a Dreams din Olanda.

Nu te opri

  • (Christine Perfect) 3'11 "
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Nu te opri (Fleetwood Mac) .

Piesa reflectă sentimentele Christinei Perfect despre separarea ei de soțul John McVie după opt ani de căsătorie.

( EN )

„Cred că s-ar fi putut îndrepta mai mult spre John, dar cu siguranță nu sunt pesimist”

( IT )

„Cred că ar fi putut fi mai direct față de John, dar cu siguranță nu sunt pesimist”

( Christine Perfect [18] )

Versurile cântecului sunt într-adevăr optimiste; potrivit Christine Perfect, Lindsey Buckingham a ajutat-o ​​cu versurile, deoarece sensibilitatea lor personală este compatibilă; piesa este cântată de cei doi împreună. Ritmul este inspirat de ritmuri de dans triplet; Acompaniamentul include atât chitară acustică convențională, cât și pian pregătit, cu inserarea cuielor poziționate în punctele în care ciocanele lovesc corzile, producând un sunet mai percutant. [23]

Lansat ca single în martie 1977 în Marea Britanie și în iulie 1977 în SUA, este unul dintre cele mai durabile hituri ale trupei, ajungând pe locul 3 în topul Billboard. A fost folosită de Bill Clinton ca temă pentru prima sa campanie prezidențială din SUA, mai ales la Convenția Națională Democrată din 1992. După ce a câștigat alegerile, Clinton a convins trupa să cânte la balul său inaugural în 1993. La echipa națională a convenției din 2000 , Clinton și-a încheiat discursul spunând:

( EN )

„Continuați să puneți oamenii pe primul loc. Continuă să construiești acele poduri. Și nu înceta să te gândești la ziua de mâine! "

( IT )

„Continuați să puneți oamenii pe primul loc. Continuați să construiți poduri. Și nu înceta să te gândești la ziua de mâine! ( nu înceta să te gândești la mâine , primul vers al cântecului) "

Mergi pe drumul tău

  • (Lindsey Buckingham) 3'38 "
Pictogramă lupă mgx2.svg Mergi pe drumul tău .

Acest text relatează, de asemenea, invariabil sfârșitul relației cu Stevie Nicks. După ce l-a ascultat, ea l-a rugat să înlăture cuvintele „ Împachetare, scuturare” este tot ce vrei să faci ( să faci bagajul, să te muti cu altul este tot ce vrei să faci), dar Buckingham a refuzat. Într-un interviu acordat revistei Rolling Stone, Nicks și-a dezvăluit gândurile cu privire la această chestiune:

( EN )

„M-am nemulțumit foarte mult să-i spună lumii că tot ce-mi doream să fac„ împachetarea, îmbrăcarea ”cu alți bărbați. Știa că nu era adevărat. A spus doar un lucru supărat. De fiecare dată când aceste cuvinte veneau pe scenă, voiam să trec și să-l omor. Știa asta, așa că mi-a împins cu adevărat butoanele prin asta. A fost de genul: „Te voi face să suferi pentru că m-ai părăsit”. Și am făcut. "

( IT )

„L-am scos cu adevărat, spunându-i lumii că vreau doar să-mi fac bagajele și să-mi înființez o casă cu alți bărbați. Știa că nu era adevărat. A spus doar un lucru supărat. De fiecare dată când cânta aceste cuvinte pe scenă, am vrut să merg la el și să-l ucid. știa, așa că mi-a atins cu adevărat nervii goi. A fost ca și cum ai spune „dacă vrei să mă părăsești, te voi face să suferi”. Și așa a fost. "

( Stevie Nicks [20] )

Melodia a fost compusă în timpul unei vacanțe în Florida , într-o casă închiriată de trupă pentru a se pregăti pentru lucrările de înregistrare. Mick Fleetwood amintește de atmosfera tensionată în care se lucrează:

( EN )

„A fost greu o vacanță. În afară de tensiunea evidentă nedeclarată, îmi amintesc că casa avea o atmosferă deosebit de proastă, de parcă ar fi fost bântuită, ceea ce nu a ajutat nimic ... și acolo a jucat Lindsey câteva dintre lucrurile sale pentru album. A fost dur, dar a fost grozav, deși decorul nu i-a făcut dreptate ... "

( IT )

„Cu greu poate fi numită vacanță. În afară de tensiunea nedeclarată evidentă, îmi amintesc că casa avea o atmosferă proastă, de parcă ar fi fost bântuită, ceea ce nu a ajutat ... Și acolo a jucat Lindsey câteva lucruri pentru album. Materie primă, dar a fost fantastică, chiar dacă decorul nu i-a făcut dreptate ... "

( Mick Fleetwood [35] )

Aranjamentul se bazează pe chitară și pe ritmul modelului de muzică dance cunoscut sub numele de „patru până la podea” de care Buckingham s-a bucurat în Street Fighting Man de la Rolling Stones .

( EN )

Ritmul „Go Your Own Way” a fost o structură tom-tom pe care Lindsey a demonstrat-o lovind cutii Kleenex sau ceva de genul ăsta .. Nu am ajuns niciodată la înțeles cu ceea ce își dorea, așa că rezultatul final a fost interpretarea mea mutantă. A devenit o parte importantă a cântecului, o abordare complet back-to-front care a venit, îmi este rușine să spun, din valorificarea propriei ineptități. "

( IT )

„Ritmul Go Your Own Way a fost o structură tom-tom pe care mi-a arătat-o ​​Lindsey, lovind o cutie de șervețele de hârtie sau ceva de genul ăsta ... Nu m-am împăcat niciodată cu ceea ce își dorea, așa că rezultatul final a fost diferit. A devenit un aspect important al cântecului, o abordare inversă, îmi este rușine să spun, rezultatul ineptității mele. "

( Mick Fleetwood [36] )

La început Fleetwood nu putea ține pasul cu percuția:

( EN )

„Îmi amintesc că l-am văzut îndrumându-l pe Mick în legătură cu ceea ce își dorea - ar fi atât de animat, ca un copil mic, jucând aceste umpluturi de aer tom cu părul său creț zburând. Mick nu era atât de sigur că ar putea face ceea ce dorea Lindsey, dar a făcut o treabă grozavă, iar piesa a decolat. ""

( IT )

„Îmi amintesc că l-am văzut pe [Lindsey] indicându-i ce dorea, era atât de emoționat, ca un copil, jucându-se cu părul creț zburând. Mick nu era atât de sigur că ar putea face ceea ce dorea Lindsey, dar a făcut o treabă grozavă, iar piesa a decolat ".

( Ken Caillat [37] )

Piesa a fost aleasă ca primul single de pe album, lansat în decembrie 1976, cu două luni înainte de LP.

Songbird

  • (Christine McVie) 3'20 "

Potrivit lui Caillat Songbird are nevoie de atmosfera unei săli de concert, așa că este înregistrată într-o sesiune de toată noaptea la Berkeley Zellerbach Auditorium din Golful San Francisco ; Christine Perfect cântă un pian de coadă de concert Steinway de 2,70 metri. [23]

Piesa este lansată ca partea B a single-ului Dreams (martie 1977 în SUA).

Lantul

  • (Lindsey Buckingham, Mick Fleetwood, John McVie, Christine McVie, Stevie Nicks) 4'28 "
Mick Fleetwood la tobe, 1970

Chain este probabil cea mai complexă compoziție de pe album. Provine din editarea unei melodii cu același nume scrisă de Stevie Nicks cu o piesă de Christine Perfect numită Keep Me There [23] sau Butter Cookie și adăugarea de piese instrumentale de Lindsey Buckingham aruncate în timpul sesiunilor. În rescrierea piesei în studio intervine întreaga trupă, cu o abordare similară cu cea a ambalajului unei coloane sonore. Melodia blues cântată la pian este eliminată, iar Buckingham reciclează intro dintr-o piesă anterioară, Lola (Dragostea mea) , lansată pe albumul Buckingham Nicks , înainte ca cei doi muzicieni americani să se alăture liniei britanice. Riff-ul semnificativ de bas fără fret al lui John McVie are ca rezultat o accelerare a timpului muzical și marchează începutul codei instrumentale. Produsul final apare și din asamblarea panglicilor efectuate mecanic, după ce a fost tăiată cu un aparat de ras. [31] Întrucât rezultatul unei lucrări de editare mecanică (tobe și chitară au fost singurele instrumente înregistrate în același timp) de fragmente de diferiți autori, autorul este creditat tuturor membrilor trupei.

Un fragment din partea instrumentală este folosit de BBC în Marea Britanie ca temă pentru emisiunile de curse de Formula 1 . [38]

Îți faci distracție iubitoare

  • (Christine McVie) 3'31 "

Textul lui You Make Loving Fun de Christine Perfect se referă la bărbatul cu care are o aventură, Curry Grant, [39] director de iluminat al Fleetwood Mac. [26] Inspirat de Rhythm and blues , este o compoziție simplă jucată la clavinet , un fel de clavicord electric. Buckingham cântă la chitara ritmică și un Fender Rhodes , Nicks tamburina; McVie înregistrează ulterior partea de bas, împreună cu clavinetul. [27]

În septembrie 1977, You Make Loving Fun devine cel de-al patrulea single de la lungul joc.

Nu vreau să știu

  • (Stevie Nicks) 3'11 "

Scrierea datează dinaintea sosirii autorului în gama Fleetwood Mac, când compunea încă un duo cu Lindsey Buckingham. [23] Este inclus pe album în locul unei alte piese Nicks, Silver Springs , raftată din motive de lungime. Piesa este înregistrată de ceilalți patru membri fără prezența autorului, cântată de Buckingham care cântă și chitara acustică cu 12 corzi în acompaniament. [27] Când Fleetwood îi dă știri lui Nicks, cerându-i să-și adauge și vocea, este ofensată, dar trebuie să accepte pentru că altfel doar două dintre piesele ei ar intra în programarea definitivă. [23] [27]

Versurile oferă o versiune conciliantă a temei albumului, sfârșitul unei relații amoroase. Deși piesa a fost scrisă cu mult înainte de pauza cu Buckingham, ea este plasată în versiunea finală, deoarece sensul cuvintelor se armonizează bine cu „Dreams”, în timp ce piesele de la Buckingham, precum Go Your Own Way și Second Hand News sunt mult mai multe amar. [31] Aranjamentul ritmului untempo este de tip muzică country . [31] .

Nu vreau să știu este lansat ca single pentru piața japoneză împreună cu Oh Daddy .

Oh, tati

  • (Christine McVie) 3'54 "

Autorul a susținut că referințele textului se refereau la Mick Fleetwood și soția sa Jenny Boyd, care păreau să se fi reunit după o tentativă de separare. [40] De fapt, bateristul este numit de ceilalți membri „Big Daddy”, [23] pentru că la acea vreme el este singurul din grup care are copii. [35] Potrivit biografului lui Stevie Nicks, a fost scris în locul lui Curry Grant, cu care Christine Perfect avea o aventură în ciuda faptului că era încă căsătorită cu McVie. [41] Versetul final, Și nu mă pot îndepărta de tine, iubito dacă aș încerca , este sugerat de Stevie Nicks.

Obținerea timpului corect nu este ușor, deoarece tinde să pară grăbit cu un timp mai rapid și letargic cu unul lent. [27] Lucrarea destul de spontană de aranjament include modelele improvizate ale lui McVie la chitară bas și câteva note aleatorii ale Perfectului pe tastaturi: acestea din urmă nu sunt destinate inițial melodiei, deoarece cânți doar pentru a atrage atenția camerei de control; dar altora le plac atât de mult încât nu sunt eliminate din înregistrare. [42]

Femeie de praf de aur

  • (Stevie Nicks) 4'51 "

Textul se referă la dificultățile întâmpinate de autor cu „stilul rock” în viața din Los Angeles , care o determinaseră să fie dependentă de cocaină . [23] Muzica are o formă de jazz gratuită , însoțită de un clavecin , un dobro , o chitară electrică Fender Stratocaster și o chitară acustică jucată folosind picuri cu con de metal. [23] La versione finale è registrata alle 4 del mattino dopo un'intera notte di prove; per cantare, Stevie Nicks avvolge il capo in una sciarpa nera in modo da isolarsi dalla sala, lasciando libera la parte inferiore del viso. [31] Per creare effetti audio sulla voce, Mick Fleetwood frantuma lastre di vetro davanti ai microfoni:

( EN )

«He was wearing goggles and coveralls — it was pretty funny. He just went mad, bashing glass with this big hammer. He tried to do it on cue, but it was difficult. Eventually, we said, 'Just break the glass,' and we fit it all in.»

( IT )

«Indossava occhiali e tuta protettiva integrale. È stato piuttosto divertente. Diventò pazzo a colpire il vetro con questo grande martello. Cercava di farlo al momento giusto, ma era difficile. Alla fine, abbiamo detto “rompi il vetro e basta”, e poi lo inserimmo nella traccia. [37] »

La canzone è tra le più tipiche dello stile Stevie Nicks come autrice per i Fleetwood Mac, insieme a Rhiannon , Dreams e Gypsy . Nell'edizione Deluxe del 2004 di Rumours sono inclusi due demo, uno dei quali contiene una coda che in seguito sarebbe diventata If You Ever Did Believe registrata nel 1997 insieme a Sheryl Crow e inclusa nella colonna sonora del film Amori & incantesimi di Griffin Dunne .

Gold Dust Woman esce come lato B del singolo You Make Loving Fun negli Stati Uniti, e di Don't Stop nel Regno Unito.

Curiosità

  • L'episodio 19 della seconda stagione di Glee , intitolato appunto Rumours, è dedicato all'album del Fleetwood Mac. Nell'episodio, infatti, vengono cantate solo canzoni tratte da questo album.

Classifiche

Classifica (2021) Posizione
massima
Portogallo [43] 13

Note

  1. ^ ( DE ) Gold/Platin Datenbank , su musikindustrie.de , Bundesverband Musikindustrie . URL consultato il 15 febbraio 2016 .
  2. ^ ( NL ) Fleetwood Mac "Rumours" Gold Record Award Holland 1977 , su auction.catawiki.com , NVPI . URL consultato il 15 febbraio 2016 (archiviato dall' url originale il 29 settembre 2015) .
  3. ^ Productores de Música de España , Solo Exitos 1959–2002 Ano A Ano: Certificados 1996–1999 , prima edizione, ISBN 84-8048-639-2 .
  4. ^ ( EN ) Award for the sale of 25,000 copies in South Africa , su auction.catawiki.com , RiSA. URL consultato il 15 febbraio 2016 (archiviato dall' url originale il 29 settembre 2015) .
  5. ^ ( EN ) Accreditations - 2011 Albums , su aria.com.au , ARIA . URL consultato il 15 febbraio 2016 .
  6. ^ ( DA ) Rumours , su ifpi.dk , IFPI Danmark . URL consultato il 27 ottobre 2020 .
  7. ^ ( FR ) Les Certifications depuis 1973 , su infodisc.fr . URL consultato il 14 febbraio 2016 . Selezionare "FLEETWOODMAC " e premere "OK"
  8. ^ ( EN ) IFPIHK Gold Disc Award − 1979 , su ifpihk.org , IFPI Hong Kong. URL consultato il 15 febbraio 2016 (archiviato dall' url originale il 18 marzo 2012) .
  9. ^ ( EN ) NZ Top 40 Albums Chart - 16 September 2013 , su nztop40.co.nz , Recording Industry Association of New Zealand . URL consultato il 15 febbraio 2016 (archiviato dall' url originale il 19 settembre 2015) .
  10. ^ ( EN ) Rumours , su bpi.co.uk , British Phonographic Industry . URL consultato il 21 agosto 2020 .
  11. ^ ( EN ) Gold/Platinum , su musiccanada.com , Music Canada . URL consultato il 15 febbraio 2016 .
  12. ^ ( EN ) Rumours – Gold & Platinum , su riaa.com , Recording Industry Association of America . URL consultato il 15 febbraio 2016 .
  13. ^ Rumours (certificazione), su fimi.it , Federazione Industria Musicale Italiana . URL consultato l'8 marzo 2021 .
  14. ^ ( EN ) 100 Greatest Albums of 1977 , su digitaldreamdoor.com . URL consultato il 22 agosto 2020 .
  15. ^ ( EN ) Best Albums of 1977 , su besteveralbums.com . URL consultato il 22 agosto 2020 .
  16. ^ ( EN ) February 23, 1978: Rumours wins Grammy for Album of the Year , su stevienicks.info , 23 febbraio 2014.
  17. ^ a b Cameron Crowe, «The True Life Confessions of Fleetwood Mac», Rolling Stone n. 235, 24 marzo 1977|issue=235
  18. ^ a b c d e ( EN ) Bob Brunning, The Fleetwood Mac Story: Rumours and Lies , Omnibus Press, 2004, p. 108, ISBN 1-84449-011-4 .
  19. ^ a b c ( EN ) Rikky Rooksby, Fleetwood Mac: The Complete Guide to Their Music , Omnibus Press, 2005, ISBN 1-84449-427-6 .
  20. ^ a b c d e f Richard Buskin, Classic Tracks: Fleetwood Mac 'Go Your Own Way' , su Sound on Sound , agosto 2007. URL consultato il 13 agosto 2016 .
  21. ^ 22
  22. ^ Fleetwood Mac > Artists > Official Charts , su officialcharts.com , UK Albums Chart. URL consultato il 14 agosto 2016 .
  23. ^ a b c d e f g h i j k Fleetwood Mac, “Making of Rumours” DVD Warner Bros. Records, 2001
  24. ^ ( EN ) Dafydd Rees e Luke Crampton, Rock Movers & Shakers , Billboard Books, 1991, p. 192, ISBN 0-8230-7609-1 .
  25. ^ Larry Flick, Reprise's Nicks Returns With Crow in Tow , “Billboard” 17 febbraio 2001
  26. ^ a b c d video Classic Albums - Fleetwood Mac – Rumours, Eagle Rock, 2005, asin B0007GADZE|
  27. ^ a b c d e f g h Ken Caillat e Steve Stiefel, Making Rumours: The Inside Story of the Classic Fleetwood Mac Album , Wiley & Sons, 2012, ISBN 978-1-118-21808-2 .
  28. ^ ( EN ) Jacob Hoye, 100 Greatest Albums , Simon & Schuster, 2003, p. 45, ISBN 978-0-7434-4876-5 .
  29. ^ Jessica Jessica Hopper, Fleetwood Mac: Rumours - Album Reviews , su Pitchfork . URL consultato il 14 luglio 2016 .
  30. ^ ( EN ) Chuck Eddy, The Accidental Evolution of Rock'n'roll: A Misguided Tour Through Popular Music , Da Capo Press, 1997, pp. 120 , ISBN 978-0-306-80741-1 .
  31. ^ a b c d e f ( EN ) Cath Carroll, Never Break the Chain: Fleetwood Mac and the Making of Rumours , Chicago Review Press, 2004, pp. 125-126, ISBN 978-1-55652-545-2 .
  32. ^ a b c d "The Greatest Songs Ever! Dreams", Blender Magazine.
  33. ^ ( EN ) Fleetwood Mac: Charts & Awards , su allmusic.com , AllMusic. URL consultato il 14 agosto 2016 .
  34. ^ John Swenson, John, Rumours , su rollingstone.com , Rolling Stone Magazine , 21 aprile 1977. URL consultato il 15 agosto 2016 (archiviato dall' url originale il 20 giugno 2008) .
  35. ^ a b ( EN ) Mick Fleetwood e Anthony Bozza,Play On , New York, Little Brown and Company, 2014, ISBN 978-0-316-40342-9 .
  36. ^ Patrick Robbins, Five Good Covers: Go Your Own Way (Fleetwood Mac) , su Cover Melingua=EN .
  37. ^ a b ( EN ) Joe Bosso, Fleetwood Mac's classic album Rumours track-by-track , su musicradar.com , Musicradar. URL consultato il 15 agosto 2016 .
  38. ^ ( EN ) Jamie Klein, Channel 4 to keep 'The Chain' as F1 theme song , su motorsport.com .
  39. ^ ( EN ) Leah Furman, Rumours Exposed: The Unauthorized Biography of Fleetwood Mac , Kensington, 2003, ISBN 978-0-8065-2472-6 .
  40. ^ ( EN ) Jenny Boyd e Holly George-Warren, Musicians in Tune , Simon & Schuster, 1992. URL consultato il 19 agosto 2016 .
  41. ^ ( EN ) Zoe Howe, Stevie Nicks: Visions Dreams & Rumours , Music Sales Limited, 2014, ISBN 978-1-78323-128-7 .
  42. ^ JI. Baker, Fleetwood Mac: 40 Years Later: John, Christine, Stevie, Mick and Lindsey—Together Again , Life magazine, 2015
  43. ^ ( EN ) FLEETWOOD MAC - RUMOURS (ALBUM) , su portuguesecharts.com . URL consultato il 15 aprile 2021 .

Collegamenti esterni

Controllo di autorità GND ( DE ) 7653889-8
Rock Portale Rock : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di rock