Rolul muzicii în al doilea război mondial

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Al Doilea Război Mondial a fost primul conflict din era muzicii de masă difuzate electronic.

Mulți oameni aflați în război ascultau radioul și jucau înregistrări în cantități mari. În 1940 , 96,4% din familiile orașelor nord-americane aveau aparate de radio . Cel mai mic procent din populația americană care asculta muzică difuzată, gospodăriile rurale din sud, avea încă un radio pentru fiecare două gospodării. [1]

Rată similară de utilizare a muzicii de masă difuzate electronic a avut loc în Europa . Sub dominația nazistă, aparatele de radio germane au crescut de la 4 milioane la 16 milioane de gospodării. [2] Când puterile majore au intrat în război, milioane de cetățeni aveau dispozitive radio acasă care nu existau în Primul Război Mondial. Chiar și în perioada de dinainte de război, sunetul a fost introdus în cinematografie și musicalurile au devenit foarte populare.

Prin urmare, al doilea război mondial a fost o situație unică pentru muzică și relația sa cu războiul. Niciodată nu a fost posibil să se distribuie atât de mult populației nu numai melodii individuale, ci și înregistrări individuale de melodii. Niciodată nu a fost atât de mare numărul ascultătorilor unei singure reprezentații (o înregistrare sau o producție de televiziune). Mai mult decât atât, niciodată statele nu au avut atât de multă putere nu numai să determine ce melodii au fost interpretate și auzite, ci și să controleze înregistrările, nepermițând oamenilor să modifice melodiile în spectacolele lor. Deși localnicii încă cântau și produceau piese, această formă de muzică se confrunta cu o nouă competiție serioasă din partea muzicii electronice distribuite central.

O melodie engleză germană

Lili Marlene a fost cea mai populară melodie din al doilea război mondial, atât pentru forțele germane, cât și pentru cele britanice. Bazat pe un poem german, piesa a fost înregistrată atât în ​​versiunea engleză, cât și în cea germană. Piesa a fost muzicată în 1938 și a fost un succes cu trupele Afrika Korps . Lupta mobilă în deșert a necesitat un număr mare de unități radio, iar trupele britanice din Campania din Africa de Nord au început să se bucure de melodie până la punctul în care a fost tradus rapid în engleză. Cântecul a fost folosit în timpul războiului nu numai ca cântec popular, ci ca instrument de propagandă.

Cântece americane

Trupele americane aveau acces regulat la radio în toate cele mai dificile situații de luptă și nu numai soldații știau cântece specifice, ci și înregistrări specifice. Acest lucru a dat caracter muzicii trupelor americane din timpul celui de-al doilea război mondial, nu atât de multe cântece cântate în jurul focului sau în timp ce marșau, ci a ascultat între lupte la Radio Forțelor Armate.

Statele Unite au putut folosi creșterea exponențială a erei tehnologice pentru a compune muzică din diverse motive. În Sounds of War: Music in the United States în timpul celui de-al doilea război mondial , s-a arătat clar că muzica compusă a avut diverse scopuri, dar, mai important, amintește tensiunea care s-a dezvoltat între instituții pentru a găsi modalitatea corectă de utilizare. interesele Statelor Unite. Exemplele pot fi văzute prin diferitele tipuri de melodii produse și promovate în această perioadă. Cântece precum I'll Be Seeing You (1938) și Praise the Lord and Pass the Ammunition (1942) au fost melodii care au menținut cetățenii din Statele Unite liniștiți și încrezători în ceea ce privește întoarcerea celor dragi. [3] Pe de altă parte, aceste cântece au avut alte efecte asupra soldaților care luptau în străinătate. Pentru ei, melodii ca acestea aduceau dorul de casă și dorul de acasă.

Odată cu războiul izbucnit în anii 1940, au apărut inițiative pentru a ajuta soldații să continue să lupte. Cu un număr de aproape 500.000 de înrolați, armata și alte instituții de apărare au început să creeze bande militare care să aibă scopul de a spori moralul în Frontul de Acasă, menținând în același timp patriotismul și naționalismul la un nivel record. Primul cântec de război patriotic din cel de-al doilea război mondial din Statele Unite a fost God Bless America , scris de Irving Berlin pentru o reluare în timpul războiului în timpul Primului Război Mondial , dar a fost suspendat și ulterior revizuit și utilizat în cel de-al doilea război mondial. [4] Au existat multe alte cântece celebre de război patriotic în această perioadă, cum ar fi Glenn Miller's A Nightingale Sang in Berkeley Square și Arving for the Love of America din Irving Berlin în 1941. [4]

După încorporarea cu succes a muzicii în efortul de război, a fost nevoie de mai mult pentru a menține speranțele vii și stabile atât în ​​Statele Unite, cât și pe Frontul de Acasă. De mai multe ori, muzica a fost folosită ca instrument de luptă în timpul războiului, fie că a fost pentru a distra sau pentru a restabili soldații în timpul războiului. [3] Chiar mai important a fost impactul pe care muzica din anii 1940 l-a avut asupra oamenilor și efectul pe care îl continuă să aibă și astăzi. Sunete de război: muzica din Statele Unite în timpul celui de-al doilea război mondial susține că muzica compusă în anii 1940 nu se deosebea de nicio altă perioadă de muzică, prin accentul pus pe ascultător să simtă că a făcut parte din război sau a fost oriunde altundeva. [3] El adaugă că melodiile celui de-al doilea război mondial continuă să fie folosite astăzi pentru a-și aminti acele vremuri grele de război și pentru a reaminti tuturor care a fost costul libertății și independenței. [3] Câteva exemple în acest sens includ Fanfare pentru omul comun (1942) a lui Aaron Copland și Portretul lui Lincoln (1942). Acestea sunt încă jucate pentru inaugurările prezidențiale și continuă să aibă efectul „suferinței pentru independență”.

In 1940, US Departamentul de Stat a încurajat , de asemenea , schimbul reciproc de muzica la radio cu neutre țările din America Latină pentru a promova președintele Franklin Roosevelt politica de bună vecinătate lui și pan- americanism . [5] Prin înființarea Biroului Coordonatorului Afacerilor Interamericane (OIAA), președintele Roosevelt a folosit muzica ca formă de diplomație culturală pentru a îmbunătăți relațiile internaționale cu America Latină și a preveni răspândirea ostilităților. America. [6] [7] [8] Muzicieni și compozitori profesioniști din America de Nord și de Sud au fost invitați să cânte împreună la emisiuni radio precum Viva América în sprijinul acestor eforturi. [6] [8] [9] Acești muzicieni includ: Alfredo Antonini , Juan Arvizu , Nestor Mesta Chayres , Eva Garza , Elsa Miranda , Miguel Sandoval , John Serry Sr. și Terig Tucci . [10] [11] [12] [13]

În anii imediat următori celui de-al doilea război mondial, armata SUA a continuat să folosească muzica ca formă de diplomație culturală în ruinele Europei occidentale. În 1952, a fost înființată Orchestra Simfonică a Armatei a Șaptea sub conducerea muzicală a compozitorului Samuel Adler , într-un efort de a demonstra moștenirea muzicală comună a Statelor Unite și a națiunilor cucerite ale Europei. Printr-o serie de spectacole muzicale live și difuzări pe rețeaua de servicii radio a Forțelor Armate, orchestra a promovat cu succes înțelegerea reciprocă și pacea între poporul german și cel american timp de un deceniu până în 1962 . [14] [15] [16] [17] [18] [19]

Deși muzica a fost popularizată datorită radioului larg distribuit, numărul concertelor a crescut brusc, odată cu includerea femeilor și muzicienilor afro-americani în trupele și grupurile militare. Dacă femeile au fost inserate pentru atracție sexuală sau pentru acceptarea efectivă de către instituții, este încă neclar, ceea ce este clar este că grupurile erau acum de sex mixt și unele chiar de rase mixte într-o epocă de sexism și rasism . Acest lucru arată că rolul muzicii a avut un efect nu numai la nivel internațional, ci și la nivel național. [3]

Cântece japoneze

  • Nikudan san'yūshi (肉 弾 三 勇士The Three Brave Human Bullets ? )
  • Aikoku kōshinkyoku ( March 行進 曲Patriotism March ? )
  • Hawaii kaisen (ハ ワ イ 海戰Hawaii Naval Battle ? )
  • Taiheiyō kōshinkyoku ( March 行進 曲Pacific Ocean March ? )
  • Hinomaru kōshinkyoku (日 の 丸行進 曲Hinomaru March ? )
  • Roei no uta (露營 の 歌Song of the Bivouac ? )
  • Shingun-swingu (進軍 ス ウ ィ ン グMarching-Swing ? )
  • Aiba shingunka (愛 馬進軍 歌 Cântecul favorit al calului ? )
  • Aikoku no hana (愛國 の ​​花Floarea patriotismului ? )
  • Kōgun banzai (皇軍 万 歳Long Live the Imperial Army ? ) (Un cântec de jazz în ciuda titlului său. Interpretat de Tadaharu Nakano și Nakano Columbia Rhythm Boys.)
  • Moshi, moshi, kame-yo (も し も し 龜 よBună ziua, Bună ziua, broasca țestoasă !? )
  • Manshū-gurashi (満 洲 ぐ ら しViața veselă în Manchukuo ? )
  • Wakare no burūsu (別 れ の ブ ル ー スFarewell Blues ? )
  • Ajia burūsu (亞細亞 ブ ル ー スAsia Blues ? )
  • Shanhai burūsu (上海 ブ ル ー スShanghai Blues ? )
  • Manshū musume (満 洲 娘Manchurian Girl ? )
  • Umi yukaba (海 行 か ばIf I Go to the Sea ? )
  • Asa (朝Dawn ? )
  • Tonarigumi (隣 組Asociația de cartier ? )
  • Nan'yō kōro (南洋 航路Ruta Mării Sudului ? )
  • Parao koishi-ya (パ ラ オ 戀 し やIubit lipsă Palau ? )
  • Ume no burūsu (雨 の ブ ル ー スRainy Blues ? )
  • Soshū yakyoku (蘇州 夜曲Suzhou Nocturne ? )
  • Chaina Tango (チ ャ イ ナ ・ タ ン ゴChina Tango ? )
  • Shina no yoru (支那 の 夜China Nights ? )
  • Gunkoku komori-uta (軍 國 子 守 唄Lullaby of a War-time Country ? )
  • Nyan-nyan matsuri (娘 々 祭 「満 洲 か ら 北 支 へ」 ? )
  • Kigen 'nisenrop'yaku-nen (紀元 二千 六 百年Anul 2.600 (al Fundației Japoniei) ? )
  • Shussei heishi sau okuru uta (出征 兵士 を 送 る 歌Cântec pentru trimiterea soldaților pe front ? )
  • Manira no machikado-de (マ ニ ラ の 街角 でOn the Street Corners of Manila ? )
  • Batabiya no yoru wa fukete (バ タ ビ ヤ の 夜 は 更 け てMidnight (Late Night) în Batavia ? )
  • Ashita wa otochi-ka (明日 は お 立 ち かWhen You Depart Tomorrow ? )

Muzica în aliații democrați

Ceea ce este remarcabil la eforturile depuse în Marea Britanie și SUA în timpul celui de-al doilea război mondial este gradul în care dorințele majorității oamenilor au fost în concordanță cu cele ale liderilor. Aceasta a însemnat că guvernele american și britanic se pot baza pe muzica populară care reflectă multe dintre aceleași obiective de război pe care și le dorea guvernul. Poporul american a dorit o victorie finală rapidă pe Axa fără compromisuri , iar cântecele despre o lume în pace după război cu copiii care vin acasă, nu numai că au răspuns dorințelor personale ale oamenilor, ci au reflectat și obiectivele guvernului statelor. Unit. Franklin Delano Roosevelt fusese întotdeauna motivat pentru un sfârșit rapid al războiului.

Această uniune a dorinței private și a statului a dat probabil Regatului Unit și Statelor Unite un anumit nivel de energie care le-a permis națiunilor să obțină mult mai mult la un cost mai mic decât celelalte mari puteri de război. Suferința maselor în mâinile guvernelor nu a fost la fel de necesară ca în Germania.

Muzică populară britanică și radio BBC

Înainte de război, radioul BBC avea o abordare destul de elitistă a muzicii populare. Muzica de jazz , swing sau big band a fost retrogradată în unele locuri din noaptea târziu. În timpul războiului, BBC a fost forțat să se adapteze, chiar dacă soldații britanici ascultau posturile de radio germane pentru a-și asculta muzica de dans preferată.

Această adaptare nu a fost lipsită de conflict. Compania BBC a crescut cu reticență cantitatea de muzică dansată, dar cenzura a fost severă. Hit-ul american „Coming in a Wing and a Prayer”, de exemplu, a fost cenzurat datorită amestecului său aproape blasfem de cuvinte religioase și de un ton foxtrot . Șefii BBC au fost, de asemenea, îngrijorați de cântăreții melodici în stil american care subminează virilitatea bărbaților britanici.

Conducerea BBC a încercat din greu să se țină de tonul casual pe care l-au simțit ajutând să câștige Primul Război Mondial, așa că George Formby și Gracie Fields au fost auzite foarte mult la radio. Într-adevăr, aceste două stele au fost, fără îndoială, mai mulți eroi pentru oamenii clasei muncitoare din Marea Britanie decât Winston Churchill , deoarece erau văzuți ca „proveniți din oamenii obișnuiți”.

Statele Unite nu aveau nevoie de un minister avansat al propagandei; putea conta pe trupe mari care produceau muzică care reflecta interesele principale ale guvernului, deoarece acestea erau interesele populației.

Marea Britanie avea un radio care cânta muzică populară, care era foarte apreciat de germanii staționați în Franța și Olanda sau care au zburat deasupra Marii Britanii. Cea mai faimoasă cântăreață solo a fost Vera Lynn care a devenit cunoscută drept „comoara forțelor”.

Printre melodiile populare din concertele din Marea Britanie în timpul războiului s-au numărat:

  • Run Rabbit Run - Cântat de Flanagan și Allen ( 1939 ) Cuvinte de Noel Gay și Ralph Butler. Muzică de Noel Gay.
  • There'll Always Be An England (1939-40) Cuvinte de Hughie Charles. Muzică de Ross Parker. Cântat de Vera Lynn .
  • Ne vom întâlni din nou cu cuvinte și muzică de Ross Parker și Hughie Charles (1939)
Acesta este poate cel mai faimos cântec de război cu versuri:
Ne vom intalni din nou
Nu știu unde
Nu știu când
Dar știu că ne vom întâlni din nou într-o zi însorită
Înregistrarea lui Vera Lynn a fost redată memorabil în timpul unei scene apocaliptice din Dr. Strangelove ; Byrds l-au acoperit (cu un efect la fel de ironic) pe primul lor album.
Film audio (RO) Ne vom întâlni din nou pe YouTube , 22 august 2007. Adus pe 21 noiembrie 2018.
  • Kiss Me Good Night, Sergeant-Major (1939), cuvinte de Don Pelosi, muzică de Art Noel
  • We Going to Hang Out the Washing on the Siegfried Line (1939), cuvinte de Jimmy Kennedy, muzică de Michael Carr
  • (There'll Be Bluebirds Over) The White Cliffs of Dover , cuvinte de Nat Burton și muzică de Walter Kent (1941-42)
  • When the Lights Go On Again , scris de Eddie Seller, Sol Marcus și Bennie Benjamin

Coloana sonoră a serialului TV Dad's Army, „Cine credeți că glumește, domnule Hitler?” nu provine din război, deși a fost conceput ca o pastișă dulce a cântecelor de război. Cu versuri de Jimmy Perry și muzică de Perry și Derek Taverner, a fost cântat de unul dintre idolii copilăriei lui Perry, animatorul Bud Flanagan din timpul războiului, care a murit în 1968 la scurt timp după primul episod.

Cântece rusești

Cântece germane

Guvernul nazist a depus mult efort în promovarea culturii și muzicii germanice, ceea ce i-a readus pe oameni la cultura populară a strămoșilor lor, promovând în același timp distribuția de radio pentru a difuza propagandă. Guvernul nazist era obsedat de controlul culturii și promovarea culturii pe care o controla. Din acest motiv, gusturile oamenilor obișnuiți în muzică erau mult mai secrete. Mulți germani și-au folosit noile radiouri pentru a asculta muzică de jazz urâtă de Hitler, dar iubită în toată lumea.

În artă, acest atac a venit după expresionism , impresionism și toate formele de modernism . Formele de muzică vizate includeau jazz și muzica multor dintre cei mai disonanți compozitori clasici moderni, inclusiv a lui Igor Stravinsky , Paul Hindemith și Arnold Schönberg . Hindemith a fost unul dintre mulți compozitori care au fugit din al treilea Reich ca urmare a persecuției muzicale (precum și a persecuției rasiale, deoarece soția lui Hindemith era parțial evreiască). Cu toate acestea, compozitorii moderni care au adoptat o abordare mai convențională a muzicii au fost acceptați de al treilea Reich. De exemplu, Carl Orff și Richard Strauss au putut să rămână în țară în perioada nazistă.

Chiar și un factor istoric subtil face mai dificilă obținerea unei imagini fiabile a muzicii germane decât în ​​rândul aliaților. Al Doilea Război Mondial în lumea vorbitoare de limbă engleză este de obicei amintit ca un mare triumf, iar muzica este adesea interpretată cu un sentiment de mândrie. Prin urmare, în timp, conștiința colectivă a muzicii din această perioadă a devenit mai puternică. În Germania, al doilea război mondial este în general considerat o perioadă rușinoasă; ar fi greu să ne imaginăm o trupă care cântă „toate vechile favorite” din cel de-al doilea război mondial într-un loc public.

Muzica populară este legată de nostalgie și memorie colectivă. Deși un istoric poate găsi exemple de muzică care fusese redată la radio sau poate colecta cântece ale soldaților unei perioade, sensul subiectiv și valoarea atribuită unei melodii de oamenii din acea perioadă vor fi puternic influențate de opinia ulterioară a acele.subiecte referitoare la acea muzică.

De exemplu, mulți germani sunt iubiți de muzica de jazz americană, se știe, de asemenea, că germanii cântau cântece în evenimentele sponsorizate de naziști; dar ar fi dificil să se determine popularitatea relativă a acestei muzici în contextul actual al rușinii de război.

Prin urmare, cel mai bun care poate fi înțeles despre muzica germană în timpul războiului este politica oficială a guvernului nazist, nivelul de impunere și unele noțiuni despre diversitatea altor muzici auzite, dar la fel ca cei care au pierdut în război. Muzicii germane și cântecelor naziste din cel de-al doilea război mondial nu li s-a dat statutul eroic ridicat al muzicii populare americane și britanice. Ca și cum muzica însăși ar fi, totuși, este considerată de mulți a fi peste nivelul acesteia din urmă, ceea ce este valabil și pentru muzica fascistă italiană a vremii.

Muzica germană aprobată

Pentru naziști, era sacru conceptul că cultura Germaniei era cea mai mare din istorie, dar, la fel ca în toate ramurile artei, Hitler s-a interesat de suprimarea operei tuturor celor pe care îi considera „nepotrivit”, promovând anumiți compozitori drept adevărați germani. . Prin urmare, guvernul a recunoscut oficial anumiți compozitori drept adevărați germani, inclusiv:

Muzica germană nu este aprobată

Împreună cu expozițiile de „ artă degenerată ” („entartete Kunst”), guvernul nazist a identificat anumite muzici, compozitori și artiști drept „ muzică degenerată ” '' Entartete Musik '', acestea incluzând:

În 1938, Germania nazistă a adoptat o lege oficială privind muzica de jazz . Nu întâmplător s-a ocupat de natura rasială a muzicii și a făcut o lege bazată pe teorii rasiale. Jazz-ul era „negroid”, reprezenta o amenințare pentru cultura superioară europeană și, prin urmare, era interzis, cu excepția cazului studiilor științifice.

Muzică populară permisă de naziști

Gradele de cenzură au variat, iar germanii erau probabil mai interesați de război decât de stilurile muzicale. Dar pe măsură ce războiul s-a înrăutățit, obiectivele guvernului s-au schimbat de la construirea unui stat german perfect la menținerea populației în linie și importanța cântecelor care stimulează moralul va crește.

Unele melodii populare au fost încurajate oficial în timpul războiului, inclusiv:

O notă ciudată este că Goebbels a comandat o formație de swing numită „Charlie și His Orchestra”, care pare să fi existat doar în scopuri propagandistice.

Cântece poloneze ale celui de-al doilea război mondial

Au existat cântece specifice ale rezistenței poloneze , ale forțelor armate poloneze din vest și est. Printre cele mai notabile se numără Siekiera, motyka , cel mai popular cântec din Polonia ocupată, Rozszumiały się wierzby płaczące , cel mai popular cântec al partizanilor polonezi, Czerwone maki na Monte Cassino , cel mai popular cântec al forțelor armate poloneze din vest, Oka , cel mai popular cântec al Forțelor Armate Poloneze din Est și Marsh Gwardii Ludowej , cântec popular cunoscut și sub numele de Cântecul partizanilor , imn al GL .

Propaganda împotriva inamicului

Mai întâi au cântat câteva discuri americane. Nu-mi amintesc tot ce ai spus. El a spus: "Soțiile și prietenii tăi sunt probabil acasă într-o clădire frumoasă și caldă, dansând cu alți bărbați. Ai ajuns aici în frig." Era frig și ningea. Dent Wheeler pe Axis Sally în timpul Ofensivei din Ardenne . [21]

„Nu există„ Tokyo Rose ”, numele este o adevărată invenție a IG-urilor . Numele a fost aplicat cel puțin două voci japoneze melodioase la radio japonez ... Controlorii guvernamentali care ascultă 24 de ore pe zi nu au auzit niciodată cuvintele „Tokyo Rose” la un radio controlat de Japonia din Extremul Orient . ” [22] [23]

În timpul celui de-al doilea război mondial, trupele sau avanposturile izolate s-au trezit adesea ascultând radioul inamicului, care folosea muzica populară ca mijloc de a atrage ascultători și de a transmite astfel mesaje propagandistice.

Acest tip de propagandă a fost efectuată de ambele părți și este una dintre primele operații psihologice de masă. Deseori propagandistul a devenit popular în rândul altor partide și există puține dovezi că ar fi avut vreun impact, cu excepția faptului că participanții la Axă erau deseori reținuți și persecutați dacă veneau inițial din țări aliate, în timp ce radiodifuzorii aliați erau considerați legitimi. Din nou, acest lucru demonstrează modul în care muzica este înțeleasă în contextul celui de-al doilea război mondial din punctul de vedere al câștigătorilor, în timp ce Tokyo Rose ( Iva Ikuko Toguri D'Aquino ) și Axis Sally (Mildred Gillars [24] ) s-au confruntat cu ani de persecuții după razboiul. Anglia l-a executat pe Lord Haw Haw ( William Joyce ) pentru trădare în 1946 . Din nou, istoria obiectivă a muzicii în cel de-al doilea război mondial poate fi cu adevărat minimă. Contextul istoric de după război, dezvăluirile relelor regimurilor Axei și victoria finală a societății de consum prezise în cântecele aliaților impun un context evenimentelor precum a vedea o stea prin obiectivul unui telescop.

Cântece, compoziții și multe altele scrise după război

Notă

  1. ^ „Cum America a adoptat radioul: diferențele demografice în proprietatea setului raportate în recensămintele SUA 1930–1950” de Steve Craig iunie 2004.
  2. ^ http://www.historyonthenet.com , pe historyonthenet.com . Adus la 21 noiembrie 2018 (Arhivat din original la 11 ianuarie 2017) .
  3. ^ a b c d e Annegret Fauser, Sounds of War: Music in the United States during World War II , Oxford, Oxford University Press, 2013, ISBN 978-0-19-932376-0 .
  4. ^ a b Sheldon Winkler, The Music of World War II: War Songs and their Stories , Bennington, Merriam Press, 2013, ISBN 978-1-4825-3626-3 .
  5. ^ "84 - Executive Order 8840 Establishing the Office of Coordinator of Inter-American Affairs, July 30, 1941" , The American Presidency Project
  6. ^ a b Media Sound & Culture in Latin America. Editors: Bronfman, Alejanda & Wood, Andrew Grant. University of Pittsburgh Press, Pittsburg, PA, USA, 2012, Pgs. 41-54 ISBN 978-0-8229-6187-1 books.google.com See Pgs. 41-54
  7. ^ Anthony, Edwin D. Records of the Office of Inter-American Affairs. National Archives and Record Services - General Services Administration, Washington DC, 1973, P. 1-8 Library of Congress Catalog No. 73-600146 Records of the Office of Inter-American Affairs at the US National Archive at www.archives.gov
  8. ^ a b Dissonant Divas in Chicana Music: The Limits of La Onda Deborah R. Vargas. University of Minnesota Press, Minneapolis, 2012 p. 152-158 FDR's Good Neighbor Policy, CBS, Viva America and Eva Garza on google.books.com ISBN 978-0-8166-7316-2
  9. ^ The Directory of the Armed Forces Radio Service Series Mackenzie, Harry. Greenwood Publishing Group, Westport CT, 1999 p. 21 Viva America and Armed Forces Radio Services on books.google.com ISBN 0-313-30812-8
  10. ^ Media Sound & Culture in Latin America & the Caribbean. Editors - Bronfman, Alejandra & Wood, Andrew Grant. University of Pittsburgh Press, Pittsburg, PA, USA, 2012 p. 47- 49 ISBN 978-0-8229-6187-1 Viva America, Alfredo Antonini, Nestor Mesta Chayres, Juan Arvizu, Elsa Miranda, Terig Tucci on Books.Google.Com See Pg. 49
  11. ^ Dissonant Divas in Chicana Music: The Limits of La Onda Deborah R. Vargas. University of Minnesota Press, Minneapolis, 2012 p. 152-158 CBS, Viva America and Eva Garza on google.books.com ISBN 978-0-8166-7316-2
  12. ^ The Strachwitz Frontera collection of Mexican and Mexican American Recordings - Eva Garza Biography and CBS's Viva America on frontera.library.ucla.edu
  13. ^ A Pictorial History of Radio , Settel Irving Grosset & Dunlap Publishers, New York, 1960 & 1967, Pg. 146 - See John Serry & Juan Arvizu & Alfredo Antonini in photograph of CBS Pan American Orchestra, Library of Congress #67-23789
  14. ^ A Dictionary for the Modern Composer , Emily Freeman Brown, Scarecrow Press , Oxford, 2015, p. 311 ISBN 9780810884014 Seventh Army Symphony Orchestra founded by Samuel Adler in 1952 on http://books.google.com
  15. ^ New Music New Allies Amy C. Beal, University of California Press, Berkley, 2006, P. 49, ISBN 978-0-520-24755-0 "Seventh Army Symphony Orchestra (1952–1962) performing works by Roy Harris, Morton Gould and Leroy Anderson" on http://books.google.com
  16. ^ Uncle Sam's Orchestra: Memories of the Seventh Army Orchestra John Canaria, University of Rochester Press 1998 ISBN 9781580460194 194 Seventh Army Symphony on http://books.google.com
  17. ^ "7th Army Symphony Draws Praise" Samuel Adler and Army Commendtion Ribbon with Metal Pendant" on 7aso.org
  18. ^ The Directory of the Armed Forces Radio Service Series Harry MacKenzie, Greeenwood Press, CT. 1999, p. 198 ISBN 0-313-30812-8 "Seventh Army Symphony on Armed Forces Radio in 1961 performing works by Vivaldi and Dvorak" on http://books.google.com
  19. ^ Samuel Adler e Jürgen ed. by Thym, Building bridges with music : stories from a composer's life , illustrated, Pendragon Press, 2017, ISBN 978-1-57647-303-0 .
  20. ^ Berlin - Lieder - Der Textdichter Bruno Balz , in Bruno Balz - Archiv , 2012. URL consultato il 25 giugno 2014 .
  21. ^ Excerpt from Veterans of the Battle of the Bulge, edited by Robert Van Houten. Paducah, Kentucky: Turner Publishing Co., 1991. ( ISBN 1-56311-013-X )
  22. ^ The US Office of War Information, August 1945
  23. ^ Evan Andrews, How “Tokyo Rose” Became WWII's Most Notorious Propagandist , su history.com , 20 gennaio 2017.
  24. ^ Lucia Conti, Mildred Gillars, la “cagna di Berlino”. La speaker americana al servizio della propaganda di Hitler , su ilmitte.com , 8 maggio 2017.

Bibliografia

  • John Bush Jones, The Songs that Fought the War: Popular Music and the Home Front, 1939–1945 .
  • Kathleen ER Smith, God Bless America: Tin Pan Alley Goes to War .
  • Roger C. Aden , Rita L. Rahoi e Christina S. Beck, “Dreams are born on places like this”: The process of interpretive community formation at the field of dreams site , in Communication Quarterly , vol. 43, 1995, pp. 368–38.
  • Sheldon Winkler, Merriam Press, Hoosick Falls, The Music of World War II: War Songs and Their Stories , 2ª ed., New York, 2017.

Approfondimenti

  • Ament, Suzanne. Sing to Victory: The Role of Popular Song in the Soviet Union During World War II. Ann Arbor, Mich.: UMI Dissertation Services, 1997. OCLC 613302728
  • Baade, Christina L. Victory Through Harmony: The BBC and Popular Music in World War II. Oxford: Oxford University Press, 2012. ISBN 0-19-537201-8 OCLC 706677640
  • Beeny, Martyn. Music Worth Fighting For: The Role of American Popular Music in the United States and the United Kingdom During World War II. University of Kent, 2011. OCLC 779862560
  • Bolden, Tonya. Take-Off!: American All-Girl Bands During WW II. New York: Knopf, 2007. ISBN 0-375-82797-8 OCLC 70836679
  • Devers, Deanna. The Use of Music for Morale Sustaining and Propaganda Purposes in Australia During World War II. Thesis (M. Mus.)--University of Melbourne, 1995. OCLC 221997916
  • Fauser, Annegret. Sounds of War: Music in the United States During World War II. New York: Oxford University Press, 2013. ISBN 0-19-994803-8 OCLC 819383019
  • Helbig, Otto Henry. A History of Music in the US Armed Forces During World War II. Philadelphia: MW Lads, 1966. OCLC 2296000
  • Henderson, Hamish. Ballads of World War II. Glasgow: Privately printed by the Lili Marleen Club of Glasgow, 1950. OCLC 465530802
  • I'll Be Seeing You ...: Songs of World War II. Essex, England: EMI Music Pub, 1988. ISBN 0-86175-042-X OCLC 77535988
  • Leitch, Michael, Peter J. Foss, and Ann Munday. Great Songs of World War II: With the Home Front in Pictures. London: Wise Publications, 1975. ISBN 0-86001-041-4 OCLC 16287976
  • Sforza, John. Swing It!: The Andrews Sisters Story. Lexington, KY.: University Press of Kentucky, 2000. ISBN 0-8131-2136-1 OCLC 40755241
  • Simmonds, Rae Nichols. The Use of Music As a Political Tool by the United States During World War II. Thesis (Ph.D.)--Walden University, 1994. OCLC 36652847
  • Sullivan, Jill M. Bands of Sisters: US Women's Military Bands During World War II. Lanham, MD.: Scarecrow Press, 2011. ISBN 0-8108-8162-4 OCLC 720635040
  • Winkler, Sheldon. The Music of World War II War Songs and Their Stories. Andover Pr, 2013. ISBN 1-938183-10-X OCLC 800037536

Altri progetti

Collegamenti esterni

Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Ruolo_della_musica_nella_seconda_guerra_mondiale&oldid=121021775 "