Rush (trupă)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Te grabesti
Rush-in-concert.jpg
I Rush în concert la Milano pe 21 septembrie 2004 (de la stânga: Lifeson, Lee și Peart)
tara de origine Canada Canada
Tip Rock progresiv [1]
Hard rock [1]
Metal greu [2] [3] [4] [5]
Rock arena [1]
Rock orientat spre album [1]
Perioada activității muzicale 1968 - 2018
Eticheta Mercury Records , Atlantic Records , Roadrunner Records
Albume publicate 31
Studiu 19
Trăi 11
Colecții 8
Logo oficial
Site-ul oficial
Editați datele din Wikidata · Manual

The Rush a fost un grup muzical canadian format în 1968 în orașul Toronto ( Ontario ), numărat printre cei mai mari exponenți ai rockului progresiv , precum și unul dintre principalii precursori ai metalului progresiv [1] [6] .

În gama sa istorică, formația a fost formată din Geddy Lee ( bas , tastaturi și voce ), Alex Lifeson ( chitară ) și Neil Peart ( tobe și versuri ), care au murit în 2020. Între 1968 și 1974 , gama a suferit unele modificări, până a ajuns la înființarea finală în iulie 1974 , când Peart l-a înlocuit pe bateristul fondator John Rutsey la primul turneu al trupei în Statele Unite .

De-a lungul deceniilor, Rush și-a reînnoit continuu stilul, adaptându-se la tendințele muzicale din fiecare perioadă istorică. La începutul carierei au propus un blues metal care, la sfârșitul anilor șaptezeci , a devenit o sinteză de hard rock și rock progresiv; în anii optzeci și nouăzeci au dezvoltat mai întâi o rocă electronică de programe și apoi o rocă dură contaminată de rocă alternativă ; în cele din urmă, odată cu apariția de -al treilea mileniu , s- au întors la „ greu prog “ sunetele originilor. Discografia trio-ului poate fi împărțită în cinci cicluri : cu excepția ultimului, acestea constau din patru albume de studio și un ultim album live ; fiecare fază este caracterizată de elemente stilistice care evoluează încet dând viață celei următoare.

De la lansarea primului lor album auto- intitulat , Rush a devenit faimos pentru priceperea instrumentală, calitatea compozițiilor și versurile lor bazate pe subiecte filozofice , fantastice și science fiction , precum și probleme umanitare, sociale, emoționale și de mediu. . Au influențat mulți artiști hard rock și heavy metal, inclusiv Metallica [7] , Anthrax [8] , Primus [9] , Rage Against the Machine și Smashing Pumpkins , dar majoritatea trupelor metal progresiv precum Dream Theater [10] , Tool [ 11] și Simfonia X [12] .

Rush a câștigat numeroase premii Juno, iar în 1994 au fost incluși în „Canadian Music Hall of Fame”. De-a lungul anilor, aceștia au fost recunoscuți ca fiind unul dintre cei mai mari muzicieni din toate timpurile, pe baza premiilor câștigate de fiecare dintre membri și de către sondajele revistelor specializate. Au câștigat 24 de discuri de aur și 14 de platină, devenind a cincea formație rock care a primit mai multe discuri de aur și platină la rând și sunt pe locul 79 în topul celor mai bine vândute albume din Statele Unite , cu aproximativ 25 de milioane de copii. vândut [13] .

În 2012 , Rush a lansat cel mai recent album de studio, Clockwork Angels , urmat de o serie de spectacole live, Clockwork Angels Tour . În 2013 , formația s-a alăturat Rock and Roll Hall of Fame , în timp ce în 2015 au plecat într-un turneu de sărbătoare pentru a comemora cel de-al 40-lea an de carieră de înregistrare, urmat de lansarea unui extras audio și video live. În 2018, Alex Lifeson a anunțat că activitatea grupului a fost considerată ca fiind întreruptă definitiv [14] , iar pe 7 ianuarie 2020 Neil Peart a decedat de o tumoare cu care se lupta de peste trei ani [15] .

Istorie

Începuturile

Primul nucleu al lui Rush se formează în vara anului 1968 , când Alex Lifeson și John Rutsey împreună cu basistul și cântărețul Jeff Jones formează un grup, numit The Projection , care cântă coveruri de blues / hard rock , în stilul lui Led Zeppelin și Jimi. Hendrix . Concertul inaugural al formației a avut loc pe 18 septembrie [16] [17] . În aceeași lună, Jones este înlocuit de Geddy Lee , un coleg de clasă al Lifeson, la fel cum formația tocmai adoptase noul nume Rush . Grupul astfel compus continuă cu activitatea concertelor în licee și în cluburile din Toronto [18] .

Spre sfârșitul anului 1968, multi-instrumentistul Lindy Young, mai matur și mai experimentat decât tovarășii săi, s-a alăturat grupului. În această perioadă numele formației, care începe să se bazeze pe un tânăr manager pentru organizarea concertelor (Ray Daniels, încă manager al grupului), devine Hadrian . Faima lui Hadrian crește considerabil, iar concertele încep să atragă un public destul de mare [19] .

În ciuda acestui fapt, Rutsey își convinge colegii să-l înlocuiască pe Lee cu un nou basist considerat mai potrivit pentru rol: Joe Perna. Lee, care a părăsit Hadrian, formează un nou grup, Judd , la care s-a alăturat curând Lindy Young și, astfel, îi obligă pe Lifeson și Rutsey, singurii supraviețuitori ai lui Hadrian (între timp și Perna plecase și ei), să dizolve trupa. În septembrie 1969, totuși, și Judd-ul lui Lee s-a desființat, așa că Lee însuși cu Lifeson și Rutsey au reconstituit vechiul grup reutilizând definitiv numele Rush [20] .

Din acel moment, grupul, hotărât și determinat, se angajează într-o intensă activitate live la nivel local, inserând ocazional câteva compoziții proprii în gama, alături de coperte . În 1971, cei trei au decis să includă un al doilea chitarist, Mitch Bossi, care a părăsit grupul după doar trei luni, considerându-i pe tovarășii săi prea ocupați în proiectul muzical. Concertele și angajamentele cluburilor continuă să crească, împingându-i pe Geddy și Alex să abandoneze școala pentru a se dedica exclusiv muzicii, continuând cu o activitate de concert din ce în ce mai intensă până la sfârșitul anului 1973 . Cei trei încearcă, de asemenea, să obțină o afacere discografică prezentând o demonstrație auto- produsă diferitelor companii [21] , care însă nu reușește să trezească interesul sperat.

Prima fază: 1973-1976

În primii ani de activitate, Rush a jucat frecvent ca un grup de umeri pentru artiști mai consacrați. Iată un afiș al unui spectacol Kiss din 1975 cu Rush ca concert deschis

În ciuda dificultăților, grupul și-a continuat activitatea atât cu turnee, cât și cu înregistrări de studio, până când în 1973 au înregistrat primul lor single de sine stătător, Not Fade Away , o copertă a lui Buddy Holly . Primul lor album, Rush ( 1974 ), la început, de asemenea, auto-produs, dar în al doilea rând reeditat prin eticheta Mercury Records, care între timp le-a pus sub contract, amintește stilul lui Led Zeppelin și, prin urmare, se dovedește a nu fi foarte original, chiar dacă cântecele sunt încă plăcute și puteți găsi piese de îndemânare, cum ar fi Finding My Way . După acest prim album, bateristul John Rutsey decide să părăsească grupul din cauza problemelor de sănătate, precum și a diferențelor stilistice cu restul formației [22] .

După sosirea înlocuitorului său, Neil Peart , în 1974 , gama nu s-a schimbat de atunci. Interesant, în timp ce Lee cântă toate melodiile, aproape toate versurile au fost scrise de Peart. Neil devine coloana vertebrală a grupului și stilul său poate fi deja văzut din cea de-a doua lucrare de studio Fly by Night ( 1975 ) cu Anthem , o piesă energică care pune în valoare tehnica sa excelentă sau cu suita lungă By-Tor & The Snow Dog , primul dintre piesele împărțite în mai multe capitole realizate de trupă.

În același an apare sugestiva Mângâiere de oțel . Piesa de deschidere, Ziua Bastiliei , continuă discursul început cu primul disc, dar profesorul (așa cum Peart este numit de colegii și fanii săi) începe să aducă schimbările sale: versurile din acea perioadă au început să fie puternic influențate de science fiction , operele lui Tolkien și, în unele cazuri, scrierile și filozofia lui Ayn Rand , așa cum se va arăta și în lucrările viitoare 2112 ( 1976 ) și Hemispheres ( 1978 ). Suita Fântâna lui Lamneth , prezentă pe a doua fațadă a Mângâierii din oțel, este remarcabilă și onirică. Aceste lucrări timpurii sunt un amestec de hard rock și progresiv , asemănător cu Yes sau Genesis și, din punct de vedere vizual, demonstrează nașterea grupului în scurta perioadă de glitter rock , cea a artiștilor precum Iggy Pop sau David Bowie , realizat din costume și spectacole spumante. Cu toate acestea, Mângâierea Oțelului a fost un album „dezavuat” de grup: în anii următori nu vor mai fi oferite aproape niciun cântec din acest album în direct, nici măcar cele mai imediate, precum Lakeside Park sau Bastille Day .

1976 este anul lansării din 2112 , considerat de mulți ca fiind prima lor bijuterie, prima lucrare cu o bază puternică care i-ar putea desprinde definitiv de rolul grupului de veghe Led Zeppelin. În suita cu același nume (bazată pe o nuvelă a lui Ayn Rand în care un tânăr descoperă muzica - sub formă de chitară - într-o epocă în care un regim totalitar a luat de la om orice spațiu de libertate creativă) , melodiile alternează mai scurte, dar nu mai puțin intense, precum exoticul A Passage to Bangkok , Lecțiile acustice, Lacrimile triste și romantice, zona ritmică The Twilight Zone și splendida, concludentă, Something for Nothing , care reprezintă suma celor mai teme scumpe pentru Rush.

Astfel se încheie prima fază cu un album live, All the World's a Stage , tot din 1976.

A doua fază: 1977-1981

Geddy Lee în timpul unui spectacol live

În 1977 și 1978 au fost lansate cele mai complexe lucrări ale lor, A Farewell to Kings and Hemispheres , strâns legate între ele, mai ales că piesa finală a primului disc ( Cygnus x-1 Book I the travel ) este legată de suita inițială de al doilea ( emisferele Cygnus x-1 Book II ), într-o serie de sunete care par să lase mai mult spațiu pentru muzicalitatea tipică progresivului , prin chitare acustice și mai presus de toate sintetizatoare (interpretate de Lee și live alternând cu basul). Prin urmare, tehnica și sunetul acestor două discuri depășesc toate celelalte lucrări anterioare, în special cu melodii precum Xanadu sau La Villa Strangiato .

Într-o conferință de presă din timpul turneului european din 1977, în principal datorită temelor conținute în versurile din 2112 , Rush este acuzat în mod deschis de fascism ; trupa neagă categoric acuzațiile date că în 2112 se evidențiază respingerea trupei oricărui regim totalitar. De altfel, ambii părinți ai lui Geddy Lee erau evrei care au scăpat de lagărele de concentrare naziste. În același an, conducerea formației a fondat, pe cenușa Moon Records, care a reușit publicarea albumului de debut al grupului în 1974, Anthem Records [23] , o etichetă independentă care se va ocupa de toate lansările Rush ( și, de asemenea, distribuția lor pe teritoriul canadian).

Sfârșitul anilor șaptezeci reprezintă perioada de cotitură către punk , ani în care, totuși, propunerea unui anumit tip de muzică ar putea deveni anacronică. Poate și din acest motiv că în 1980 albumul Permanent Waves a schimbat drastic lucrurile. Deși muzica se bazează încă pe un stil hard rock , tastaturile sunt din ce în ce mai utilizate. Temele pieselor s-au schimbat foarte mult și au devenit mult mai asemănătoare rockului alternativ decât rockului progresiv . O melodie în special, The Spirit of Radio (care își ia titlul de la un post de radio din Toronto , CFNY), devine un succes notabil pe circuitul alternativ și devine, de asemenea, prima melodie Rush care include comploturi reggae în urma altei puteri. trio sau Poliția . Cu toate acestea, în Permanent Waves , clasicele structuri de programe Rush din anii 1970, formalizate în 2112 , A Farewell to Kings and Hemispheres supraviețuiesc în superba Scară a lui Jacob și Științe naturale .

Prinde peștele

În unele versiuni live ale melodiei Tom Sawyer (de exemplu A Show of Hands [24] ) Geddy Lee cântă prinde peștele în loc să prindă scuipatul . Această variantă specială se datorează unei glume care a marcat turneul Moving Pictures. Străzii obișnuiau să-și bată joc de Neil Peart lăsând peștii pe baterie. Într-o zi, au decis să împartă un pește și să-l așeze deasupra unei mașini cu telecomandă. În timpul unui spectacol, peștele a fost ghidat de la distanță până la scenă. Alex Lifeson și Geddy Lee nu au rezistat și s-au aplecat de râs, în timp ce Neil Peart chiar a încetat să mai joace uimit.

Următorul album, Moving Pictures ( 1981 ), reafirmă în continuare acest moment de cotitură. Albumul, cel mai bine vândut album din catalogul trupei și considerat de mulți ca fiind capodopera grupului, încă nu abandonează structurile prog-rock, dar conține o serie de melodii orientate spre rock cu o durată mai concisă (cum ar fi clasicele Limelight , Red Barchetta sau instrumentalul YYZ ). Deși sunt încă caracterizate de aranjamente complexe, le apropie din ce în ce mai mult de un sunet tipic anilor 80 datorită utilizării și mai decisive a sintetizatoarelor și a unui sunet de chitară rock mai clasic și mai puțin dur. Albumul se deschide cu o melodie, care este încă printre preferatele posturilor americane de rock clasic , Tom Sawyer . A doua fază este, de asemenea, întâmpinată cu unul dintre cele mai frumoase spectacole live, Exit ... Stage Left .

A treia fază: 1982-1988

Alex Lifeson în concert cântând un rol de chitară acustică

În Signals ( 1982 ) este rândul debutului în rock electronic , (ascultați Subdivisions , Digital Man și New World Man ), cu tastaturile lui Geddy Lee în prim plan în comparație cu chitara lui Alex Lifeson și cu toba de Neil Peart. Signals - ultimul album lansat în colaborare cu producătorul istoric al formației, Terry Brown - este simptomatic al unei evoluții proprii, de asemenea, către alte grupuri de prog rock din anii '70, cum ar fi colegii lor Yes , care au fost lansate cu 90125 de către Proprietarul unei inimi singure sau a lui King Crimson of Discipline and Beat .

Temele Semnalelor sunt mai bine definite în următoarea Grace Under Pressure ( 1984 ), în care, printre altele, se remarcă piese precum Distant Early Warning , The Body Electric , Red Sector A. Atât designul copertei, cât și temele albumului, uneori inspirate de o apocalipsă futuristă și postindustrială, precum și utilizarea proeminentă a tampoanelor și tastaturilor electronice marchează o abandonare momentană a sunetelor hard rock din anii 70, aducând Rush mai aproape de noul val și neoprogresivul . Stilul de chitară al lui Lifeson devine mai rar și se concentrează mai mult pe ritm, similar cu ceea ce a făcut Andy Summers de la The Police sau The Edge of U2 .

Urmează în ordine albumele Power Windows ( 1985 ), cu piese notabile precum Marathon , Manhattan Project , Mystic Rhythms și The Big Money , și Hold Your Fire ( 1987 ), cu Force Ten , Mission și Turn the Page , cu un coperta roșu aprins, realizată în colaborare cu producătorul Peter Collins . Ambele opere sunt caracterizate de aranjamente deosebit de somptuoase: pe lângă percuție electronică și sintetizatoare, prezente întotdeauna, multe dintre piese sunt îmbogățite de coruri și orchestrații.

A patra fază: 1989-2001

Neil Peart în concert în 2010 în timpul turneului Time Machine

Al treilea album live, A Show of Hands ( 1989 ), închide a treia fază a lui Rush și deschide unul nou, unde trio-ul lasă deoparte rockul electronic și cu Presto ( 1989 ), prima lansare a grupului cu noua etichetă Atlantic , se apropie de un formă curată și modernă de pop / rock. Chitarele sunt din nou protagoniști, deși cu o rocă melodică, iar sintetizatoarele au un rol mai secundar. Această perioadă va dura de fapt doar pentru încă un album: este Roll the Bones din 1991 , care prezintă, de asemenea, influențe rap și funk și primește feedback excelent în vânzări; ambele lucrări sunt realizate cu producătorul Rupert Hine .

După această scurtă perioadă, Rush a decis împreună cu Counterparts ( 1993 ) să revină la o formă de hard rock modernă care atrage o ușoară influență din grunge , folosind din nou contribuția lui Peter Collins ca producător. În 1996, a fost lansat albumul de debut solo al lui Alex Lifeson , Victor . Trupa revine cu albumul Test for Echo , tot din 1996 , și confirmă în continuare punctul de cotitură început cu Counterparts . Urmează un triplu live, Different Stages ( 1998 ), care închide din nou un ciclu, de data aceasta, pentru a spune adevărul, din motive nu numai de natură muzicală. Fiica lui Neil Peart, Selena, moare într-un accident de mașină în august 1997 , urmată de soția sa Jacqueline în iunie 1998 de cancer. Pentru aceste tragedii grupul decide să suspende activitatea muzicală; Peart se angajează într-o călătorie de vindecare cu motocicleta , parcurgând mii de mile în America de Nord . Mai târziu își va descrie călătoria în cartea Ghost Rider: Travels on the Healing Road . Aceasta este cea mai lungă pauză a grupului: se credea că până acum, în urma acestor evenimente grave, Rush și-a închis activitatea ca formație. În sprijinul acestei teze contribuie probabil la publicarea lucrării solo a lui Geddy Lee My Favorite Headache in 2000 , care nu cântase niciodată în afara brandului formației.

Faza a cincea: 2002-2018

Mă grăbesc în concert

În schimb, grupul s-a întors să cânte în 2002 cu un album surprinzător de greu , Vapor Trails , care conține printre altele piesa Ghost Rider bazată pe călătoriile bateristului și Freeze , a patra parte a seriei dedicate fricii care a început în anii optzeci. Discul a câștigat laude modeste la debut și a fost susținut de primul turneu al grupului, după ani de inactivitate. Turneul lor, după o pauză de șase ani, a început cu o serie de concerte (de peste trei ore fiecare) în Canada și Statele Unite , în Mexico City și s-a încheiat cu trei întâlniri în Brazilia . Ultimul spectacol al turneului triumfal, data Rio de Janeiro , a fost lansat în 2003 sub forma unui CD triplu și a unui DVD dublu sub numele Rush in Rio . La 30 iulie al aceluiași an, Rush a concertat la Toronto , în fața a puțin jumătate de milion de spectatori, ca parte a evenimentului de caritate rock Molson Canadian Rocks pentru Toronto , organizat pentru a strânge fonduri pentru a contracara criza economică rezultată din răspândirea SARS în zona Toronto. La eveniment participă și Rolling Stones , AC / DC , Justin Timberlake și alții.

În 2004 , pentru a sărbători cea de-a 30-a aniversare a carierei, Rush a lansat un disc numit Feedback , care colectează copertele grupurilor pe care cei trei le ascultau când începeau să facă primii pași în lumea muzicii, precum: The Who , The Yardbirds , Cream , Buffalo Springfield și alții. Turneul celebrator al carierei lor de treizeci de ani i-a determinat să cânte pentru prima dată în Italia , cu un concert susținut la Milano pe 21 septembrie. DVD-ul R30: 30th Anniversary World Tour , lansat pe 28 noiembrie 2005 , este realizat de la data de la Frankfurt pe Main pe 24 septembrie.

În mai 2007 , Rush a lansat un nou album de studio cu piese inedite, al XVIII-lea mai exact, intitulat Snakes & Arrows , unde au început să colaboreze cu producătorul de discuri Nick Raskulinecz . Albumul conține noi clasice precum Far Cry sau Workin 'Them Angels și trei piese instrumentale, dintre care unul, Hope , constă dintr-o piesă pentru chitară acustică solo. Trio-ul canadian începe apoi turneul mondial în iunie, începând în America și apoi ajungând în Europa în octombrie. Trec prin Anglia , Norvegia , Germania , Suedia , Finlanda și cântă pentru a doua oară în carieră, pentru al doilea tur consecutiv, în Italia , cu concertul susținut pe 23 octombrie la Milano , cu peste trei ore de muzică extraordinară și spectacol cu ​​laser.

Pe 15 aprilie 2008 este lansat un alt album live: este Snakes & Arrows Live , care documentează evenimentul desfășurat la Rotterdam în 16 și 17 octombrie 2007. Pe 11 mai 2008, însă, sosește vestea tristă a morții primului bateristul istoric al trupei, John Rutsey . Avea 55 de ani și suferea de diabet de mult timp, ceea ce l-a obligat să părăsească trupa după doar un singur album. La 25 noiembrie 2008 Rush a lansat triplul DVD Snakes & Arrows Live care conține în primele două discuri concertul de la Rotterdam din 16 și 17 octombrie 2007. Al treilea DVD intitulat Oh, Atlanta! turneul nord-american al trupei.

2009 este un an de pauză pentru Rush: în ceea ce privește lansările, colecția Retrospective III care colectează pe CD și DVD cele mai bune din epoca atlantică a trio-ului canadian, DVD-ul tribut lui Buddy Rich în care Neil Peart și Rush , primul biografie în italiană a lui Jon Collins de către Tsunami Edizioni, versiune de Chimie pentru Italia. În același an, Rush a făcut un cameo în filmul I Love You, Man jucându-se singuri cântând în concert în timp ce cei doi protagoniști, mari fani ai grupului, sunt în public.

Documentarul Rush: Beyond the Lighted Stage , editat de aceiași autori din Metal: A Headbanger's Journey și Flight 666: The Movie on Iron Maiden, va fi lansat în 2010 . În vara anului 2010, Rush se apucă de Time Machine Tour în America de Nord cu un setlist care include interpretarea, pentru prima dată în istoria lor, a albumului Moving Pictures în întregime, precum și prezentarea pe site. a unor piese noi, Caravan și BU2B , deja disponibile ca single de la 1 iunie 2010; acestea sunt două avanpremiere ale noului album programat pentru 2012.

În cursul anului 2011, formația este angajată în a doua parte a Turului Mașinii Timpului . Lansarea CD Time Machine 2011: Live in Cleveland datează din 8 noiembrie 2011 , preluată de la data Cleveland din 15 aprilie 2011 și disponibilă și în versiune video , aceasta este prima versiune cu noua etichetă a grupului, Roadrunner Records . Noul album Clockwork Angels , apreciat atât de critici, cât și de public, și lansat pe 12 iunie 2012 , marchează revenirea trupei canadiene cu cea de-a 20-a sa lucrare de studio; albumul constă dintr-o operă rock , unde fiecare cântec reprezintă un capitol al unei narațiuni largi. Turneul promoțional în sprijinul discului a fost documentat cu albume și videoclipuri lansate în noiembrie 2013 . La 18 aprilie 2013, introdus de Dave Grohl și Taylor Hawkins , Rush este introdus în Rock and Roll Hall of Fame ; Heart , Albert King , Randy Newman , Public Enemy și Donna Summer sunt, de asemenea, premiați în același an.

Pentru a comemora cea de-a 40-a aniversare a grupului, setul de materiale live R40 este lansat în noiembrie 2014 . În 2015, Rush se angajează în turneul de sărbătoare pentru 40 de ani de activitate profesională, numit R40 Live Tour , din care au fost preluate un album și un videoclip live lansat în noiembrie 2015. În aceeași lună, Geddy Lee și Alex Lifeson apar ca vedete invitate într-un episodul celui de-alpatrulea sezon al serialului de televiziune Chicago Fire . Un documentar despre R40 Live Tour, numit Time Stand Still , a fost lansat în noiembrie 2016 .

Potrivit declarațiilor lui Lifeson lansate în ianuarie 2018, grupul cu turneul din 2015 ar fi încheiat toate activitățile: "Au trecut puțin peste doi ani de la ultimul turneu Rush. Nu avem de gând să mai facem turnee sau să înregistrăm altceva . Am terminat practic. După 41 de ani, am simțit că este suficient. " [14] . În octombrie 2018, Rolling Stone a postat un interviu cu Lee, care a spus: "Aș spune că nu vă pot spune altceva decât că nu există planuri de a face un turneu nou. După cum am spus mai devreme, suntem foarte apropiați și mereu, dar nu vorbim despre muncă, suntem prieteni și vorbim despre viață ca prieteni, nu-ți pot spune mai multe, mi-e teamă. Aș spune că nu există nicio șansă să-l văd pe Rush în turneu din nou ca Alex, Geddy, Neil. unul dintre noi, doi dintre noi sau trei dintre noi? Este posibil. " [25]

Neil Peart s-a stins din viață pe 7 ianuarie 2020 din cauza cancerului cerebral. [26]

Stilul muzical și influențele

În albumele Rush și Fly by Night Rush prezintă un hard rock cu o matrice bluesă , rezultatul emulației unor grupuri precum Cream , Blue Cheer și Led Zeppelin , deși deja în al doilea disc există elemente embrionare ale rockului progresiv . Sosirea la noul gen are loc însă cu Caress of Steel și 2112 : în ele trio-ul canadian alternează piese de blues metal cu suite epice „hard prog” , de zece sau douăzeci de minute.

În înregistrările A Farewell to Kings and Hemispheres, influența grupurilor progresive , în special Da , crește și mai mult: Geddy Lee începe să recurgă la tastaturi și formația perfecționează sinteza specifică de hard rock și prog rock care va deveni trăsătura sa distinctivă și îl va face o inspirație pentru artiștii de metal progresiv . Cu Permanent Waves și Moving Pictures , totuși, Rush compune și piese mai potrivite pieței radio și cu sunete rock și new wave : una dintre principalele surse de inspirație este rockul reggae propus de poliție .

Această noutate este începutul unei căi care va conduce trupa, în albumele Signals și Grace Under Pressure , să facă preponderentă utilizarea sintetizatoarelor și a secvențierelor în detrimentul chitarelor: a abandonat aproape complet matricea originală de hard rock, grupul dă viață melodiilor care nu depășesc șase minute care combină prog cu electro rock . Punctul culminant al acestei faze neoprogresive este reprezentat de discurile Power Windows și Hold Your Fire , caracterizate de o muncă de producție de înregistrări masive.

Albumele Presto și Roll the Bones marchează un moment decisiv în cariera lui Rush. Il gruppo, infatti, rielabora ancora il proprio stile prog: le chitarre tornano centrali nelle composizioni, ritornano in auge le sonorità hard e compaiono elementi di pop rock e rock alternativo . Counterparts e Test for Echo , tuttavia, determinano un'ulteriore cesura col passato: il rock progressivo viene sostituito quasi completamente da un hard rock di impronta grunge , nel quale le tastiere vengono messe ai margini.

Attraverso il disco Vapor Trails , particolarmente cupo e aggressivo, i Rush portano a compimento il percorso musicale iniziato con Counterparts . Dopo l'interlocutorio EP di cover Feedback , col quale il trio ripropone lo stile "hard blues" degli inizi, la band chiude infine il cerchio della propria evoluzione artistica presentando nei dischi Snakes & Arrows e Clockwork Angels nuovi brani di genere "hard prog", ma con una sensibilità più moderna e vicina al progressive metal.

Composizione

Nel debutto omonimo dei Rush Lee e Lifeson si occupavano delle musiche e Lee dei testi; in origine il ruolo di paroliere era svolto dal primo batterista del gruppo, John Rutsey, ma egli, poco prima della registrazione dell'album, a causa di insicurezze e ripensamenti, si disfò dei testi, così il vocalist e bassista Geddy Lee fu costretto a dedicarsi alla riscrittura di tutte le liriche dei brani [27] . Unico brano nel catalogo dei Rush a portare la firma di Lee (musica) e Rutsey (parole) risulta pertanto essere You Can't Fight it , seconda facciata del primo singolo pubblicato nel 1973 .

Tuttavia, con l'arrivo di Peart le cose cambiarono: a lui venne affidato quasi sempre il compito della stesura dei testi . Molto rari sono stati i casi dell'introduzione di compositori esterni (Peter Talbot in Closer to The Heart o Pye Dubois, ad esempio in Tom Sawyer e Force Ten ), o della scrittura di testi da parte degli altri componenti del gruppo, cosa peraltro avvenuta solo nella prima parte della carriera (un esempio si può trovare in Lessons scritta da Lifeson o Cinderella Man firmata da Lee). In un solo caso, nel pezzo Chemistry , il testo porta la firma di tutti i componenti del trio.

Nella quasi totalità dei casi Lee e Lifeson provvedono alla scrittura della parte puramente musicale; anche in questo caso le eccezioni sono davvero rare: sono occasionali le partecipazioni del batterista nella scrittura delle musiche (con l'esclusione di tutti gli assoli di batteria, firmati sempre da Peart) come ad esempio nei pezzi A Farewell to Kings o La Villa Strangiato , così come l'accreditamento del solo Lee o del solo Lifeson nella scrittura dei brani, come nello strumentale Hope (Lifeson) o nel pezzo Best I Can (Lee).

Per quanto riguarda l' arrangiamento dei brani esso è curato dal gruppo (in particolare ogni membro sviluppa la parte relativa al proprio strumento), in collaborazione con il produttore discografico .

Nel 2010 i Rush (e cinque dei loro brani) sono stati introdotti nella Canadian Songwriters Hall of Fame [28] [29] . Nel corso della carriera, il gruppo ha complessivamente composto 205 brani: 175 registrati in studio, 19 eseguiti dal vivo e 11 inediti. [30]

Formazione

Ex-componenti

  • John Rutsey – batteria, percussioni, cori (1968-1974)
  • Jeff Jones – voce, basso (agosto-settembre 1968)
  • Lindy Young – voce, tastiere, chitarra, armonica (gennaio-luglio 1969)
  • Joe Perna – basso, cori (maggio-luglio 1969)
  • Mitchel Bossi – chitarra, cori (febbraio-maggio 1971)

Turnisti

  • David Campbell – orchestrazione (2012-2013)
  • Joel Derouin – violino (2012-2013)
  • Gerry Hilera – violino (2012-2013)
  • Jonathan Dinklage – violino (2012-2013, 2015)
  • Entcho Tudorov – violino (2012-2013)
  • Mario De Leon – violino (2012-2013)
  • Audrey Solomon – violino (2012-2013)
  • Hiroko Taguchi – violino (2012-2013)
  • Jacob Szekely – violoncello (2012-2013)
  • Adele Stein – violoncello (2012-2013)

Discografia

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Discografia dei Rush .

Attività live

Sin dagli esordi i Rush hanno dedicato all' attività concertistica molto spazio, attraverso esibizioni eseguite prevalentemente in Canada e negli Stati Uniti (ma anche in Europa , Giappone , Messico , Brasile e altre località), organizzate in impegnativi tour . Complessivamente il gruppo ha eseguito oltre 2100 show nell'arco di circa 40 anni, senza considerare gli show come artisti non professionisti eseguiti a inizio carriera e fino a tutto il 1973. La formazione del gruppo, anche nei concerti dal vivo, è sempre rimasta invariata: nella prima parte del tour di debutto, per circa settanta esibizioni, la batteria è stata suonata da John Rutsey, il primo percussionista della band; in seguito i tre si sono sempre esibiti con la formazione classica (Lee, Lifeson, Peart). Lo show con il pubblico più numeroso di sempre per i Rush si ritiene sia stato quello del 22 novembre 2002 presso San Paolo in Brasile, con circa 60.000 spettatori. Nella prima parte della carriera, fino al 1978, i Rush hanno eseguito concerti anche come gruppo spalla , in seguito solo come headliner. Nel periodo compreso tra gli anni 1979 e 1985 hanno eseguito anche dei mini tour (chiamati Warm-up tour , ovvero "tour di riscaldamento") che anticipavano l'uscita del nuovo album , durante i quali venivano presentati alcuni brani ancora inediti, spesso in versioni non ancora definitive. Fino al tour del 1994 i concerti venivano organizzati coinvolgendo come apri concerto altri artisti, dal 1996 invece i concerti venivano rappresentati come un evento unico, senza gruppi d'apertura (nella formula chiamata An evening with Rush ). Solo occasionali le partecipazioni del gruppo a festival musicali . Il gruppo, da sempre molto apprezzato nelle esibizioni dal vivo, viene spesso citato da numerose riviste nell'elenco delle migliori band in concerto: The Delite [31] , Ranker [32] , Rolling Stone [33] , Liveabout [34] , Rateyourmusic [35] .

La strumentazione utilizzata ha via via subìto gli adeguamenti necessari per rendere realizzabile in concerto i brani sempre più complessi pubblicati negli album da studio: dall'iniziale assetto con chitarra, basso e batteria sono state aggiunte nei tardi anni settanta le tastiere e il bass pedal; negli anni ottanta la batteria è stata integrata con un kit elettronico e sono stati impiegati sintetizzatori sempre più moderni e versatili. Durante gli ultimi due tour il palco è stato in parte condiviso con strumentisti aggiuntivi: l'ottetto di archi Clockwork Angels String Ensemble nel Clockwork Angels Tour , un violino elettrico aggiuntivo per alcune serate speciali durante l' R40 Live Tour .

L'apparato scenico fin dagli anni settanta è stato particolarmente curato, ma a partire dagli anni ottanta gli show prevedevano l'utilizzo di filmati in sincrono con i brani eseguiti, impianti luci molto sofisticati, effetti con luci laser e giochi pirotecnici. Soprattutto nella prima parte della carriera alcuni show sono stati trasmessi da emittenti radiofoniche , mentre molte esibizioni, soprattutto a partire dagli anni duemila, sono state registrate per realizzare album dal vivo e video concerti ufficiali (per un totale rispettivamente di 11 album e 9 video). Per ogni tour, a partire da quello di supporto a All the World's a Stage , sono stati realizzati i tourbook , libretti contenenti fotografie, testi scritti, schede su ogni membro della band, l'elenco dello staff al seguito del tour, la discografia ufficiale del gruppo.

Secondo dichiarazioni rilasciate dai membri della band i Rush dopo il tour R40 Live non effettueranno altri tour, almeno in larga scala [36] [37] ; le dichiarazioni sono state successivamente confermate con maggior incisività [14] e definitivamente suggellate con la morte del batterista avvenuta nel gennaio 2020.

Un biglietto del concerto del 26 agosto 1976
I Rush durante il tour promozionale di Snakes & Arrows
Stand con merchandise allestito in occasione di uno show

Libri

Libri con Neil Peart autore

Libri con Geddy Lee come autore

Libri sui Rush

Premi

Juno awards

I Rush hanno ottenuto i seguenti Juno awards [38] :

  • 1975 Gruppo più promettente dell'anno
  • 1978 Gruppo dell'anno
  • 1979 Gruppo dell'anno
  • 1991 Miglior album Heavy Metal – Presto
  • 1992 Miglior album Hard Rock – Roll the Bones
  • 1994 Inserimento nella "Canadian Music Hall of Fame"
  • 2004 Miglior DVD – Rush in Rio
  • 2011 Miglior DVD – Rush: Beyond the Lighted Stage
  • 2013 Album Rock dell'anno - Clockwork Angels

Grammy awards

  • 1982 Finalisti per la categoria miglior canzone Rock strumentale
    • YYZ – battuta da Behind My Camel dei The Police .
  • 1992 Finalisti per la categoria miglior canzone Rock strumentale
    • Where's My Thing? – battuta da Cliffs of Dover di Eric Johnson .
  • 1995 Finalisti per la categoria miglior canzone Rock strumentale
    • Leave That Thing Alone – battuta da Marooned dei Pink Floyd .
  • 2004 Finalisti per la categoria miglior canzone Rock strumentale
    • O Baterista – battuta da Mrs. O'Leary's Cow di Brian Wilson .
  • 2008 Finalisti per la categoria miglior canzone Rock strumentale
    • Malignant Narcissism – battuta da Once Upon a Time in the West di Bruce Springsteen .
  • 2009 Finalisti per la categoria miglior canzone Rock strumentale
  • 2011 Finalisti per la categoria miglior Video musicale a lunga durata

Altri riconoscimenti

La stella dedicata ai Rush presso la Canada's Walk of Fame

Premi delle riviste musicali

Geddy Lee

  • Bass Hall of Fame – Guitar Player Magazine
  • 6 volte vincitore: "Miglior Bassista Rock" – Guitar Player Magazine
  • 1993 – "Miglior Bassista Rock", classifica stilata dai lettori di Bass Player
  • Miglior album di basso ( Snakes & Arrows ) - Bass Player Magazine
  • "Più bella linea di basso in una canzone" ( Malignant Narcissism ) - Bass Player Magazine

Alex Lifeson

  • "Miglior talento Rock" per la rivista Guitar for the Practicing Musician nel 1983
  • "Miglior chitarrista Rock" per Guitar Player nel 1984 e nel 2008
  • In corsa per "Miglior chitarrista Rock" per Guitar Player nel 1982, 1983, 1985, 1986
  • Inserito nella Hall of Fame di Guitar for the Practicing Musician, 1991
  • Miglior disco "ferocemente brillante" di chitarra ( Snakes & Arrows ) - Guitar Player 2007
  • "Miglior articolo" per Different Strings – Guitar Player (edizione di settembre). 2007

Neil Peart

Peart ha ricevuto i seguenti riconoscimenti dalla classifica dei lettori della rivista Modern Drummer :

  • Hall of Fame: 1983
  • Migliore batterista Rock: 1980, 1981, 1982, 1983, 1984, 1985, 1986, *2006, *2008 (*vinse alla conta dei voti, ma ineleggibile)
  • Migliore multi-percussionista: 1983, 1984, 1985, 1986
  • Miglior percussionista: 1982
  • Migliore batterista emergente: 1980
  • Miglior percussionista in generale: 1986
  • 1986 Honor Roll: batterista Rock, multi-percussionista
(* - Come membro dell'Honor Roll in queste categorie, non è più eleggibile nelle suddette.)

Peart ha ricevuto i seguenti riconoscimenti dalla rivista DRUM! magazine per il 2007:

Peart ha ricevuto i seguenti riconoscimenti dalla rivista DRUM! magazine per il 2008:

  • Batterista dell'anno
  • Secondo classificato Miglior batterista Progressive rock
  • Miglior batterista live
  • Secondo classificato Miglior batterista Pop

Peart ha ricevuto i seguenti riconoscimenti dalla rivista DRUM! magazine per il 2009:

  • Batterista dell'anno
  • Miglior batterista Progressive rock

Peart ha ricevuto i seguenti riconoscimenti dalla rivista DRUM! magazine per il 2010:

  • Batterista dell'anno
  • Secondo classificato Miglior batterista Progressive rock
  • Secondo classificato Miglior live performer

Note

  1. ^ a b c d e allmusic.com - Rush
  2. ^ Robert Walser. Running with the Devil: power, gender, and madness in heavy metal music . Wesleyan, 1993, ISBN 0-8195-6260-2 . p. 10
  3. ^ Charles Snider. The Strawberry Bricks Guide to Progressive Rock . Strawberry Bricks, 2008, ISBN 0-615-17566-X . p. 221
  4. ^ Kevin Holm-Hudson. Progressive rock reconsidered Archiviato il 28 gennaio 2012 in Internet Archive . . Routledge, 2001, 0815337159. p.190
  5. ^ articolo sul Billboard magazine risalente al 16 novembre 1985
  6. ^ Rush: Il lato duro del progressive, ondarock.it
  7. ^ http://www.allmusic.com/artist/cliff-burton-mn0000151844
  8. ^ http://www.antimusic.com/news/13/March/21Anthrax_Guitarist_Calls_Rock_Hall_Lame_For_KISS_and_Deep_Purple_Snubs.shtml
  9. ^ http://www.ondarock.it/rockedintorni/primus.htm
  10. ^ http://www.progarchives.com/artist.asp?id=378
  11. ^ http://www.austinchronicle.com/music/2004-07-02/218424/
  12. ^ http://www.symphonyx.com/site/faq/
  13. ^ RIAA - Recording Industry Association of America
  14. ^ a b c ( EN ) The end of Rush , su theglobeandmail.com . URL consultato il 18 gennaio 2018 .
  15. ^ https://www.rollingstone.com/music/music-news/neil-peart-rush-obituary-936221/?fbclid=IwAR3kPYWXCPOWf6_Sn3THzG63bbY1BFn9Z-Yc-qW5gEEYLrHWPEKWAO7fC-0
  16. ^ How to Play Limelight by RUSH on Guitar , su youtube.com . URL consultato il 17 settembre 2018 .
  17. ^ The Early Years: September 18th, 1968 through November 10th, 1973 , su cygnus-x1.net . URL consultato il 17 settembre 2018 .
  18. ^ Jon Collins, Rush , Tsunami Edizioni, 2009, p. 25, 26. ISBN 978-88-96131-03-9
  19. ^ Jon Collins, Rush , Tsunami Edizioni, 2009, p. 27. ISBN 978-88-96131-03-9
  20. ^ Jon Collins, Rush , Tsunami Edizioni, 2009, p. 27, 28. ISBN 978-88-96131-03-9
  21. ^ Jon Collins, Rush , Tsunami Edizioni, 2009, p. 29, 30, 31. ISBN 978-88-96131-03-9
  22. ^ Jon Collins, Rush , Tsunami Edizioni, 2009, p. 44, 45. ISBN 978-88-96131-03-9
  23. ^ [1] Archiviato il 1º giugno 2015 in Internet Archive .
  24. ^ The Rush Frequently Asked Questions on the Internet File
  25. ^ ( EN ) Ryan Reed, Ryan Reed, Geddy Lee on Rush's Prog-Rock Opus 'Hemispheres': 'We Had to Raise Our Game' , su Rolling Stone , 22 ottobre 2018. URL consultato il 5 aprile 2019 .
  26. ^ https://www.rollingstone.com/music/music-news/neil-peart-rush-obituary-936221/?fbclid=IwAR3kPYWXCPOWf6_Sn3THzG63bbY1BFn9Z-Yc-qW5gEEYLrHWPEKWAO7fC-0
  27. ^ Jon Collins, Rush , Tsunami Edizioni, 2009, p. 38. ISBN 978-88-96131-03-9
  28. ^ 1 Archiviato il 27 gennaio 2007 in Internet Archive .
  29. ^ 2 Archiviato l'8 febbraio 2012 in Internet Archive .
  30. ^ en:List of songs recorded by Rush
  31. ^ The Delite
  32. ^ Ranker
  33. ^ Rolling Stone
  34. ^ Liveabout
  35. ^ Rateyourmusic sulla classifica stilata da Classic Rock
  36. ^ Geddy Lee Clarifies Peart Retirement Rumours , su classicrock.teamrock.com . URL consultato l'8 dicembre 2015 .
  37. ^ Kory Grow, Alex Lifeson Talks Rush's Uncertain Future , su Rolling Stone , 8 marzo 2016. URL consultato il 9 marzo 2016 .
  38. ^ Artist Summary | The JUNO Awards Archiviato il 6 ottobre 2014 in Internet Archive .
  39. ^ Nipissing University honorary degrees Archiviato il 17 giugno 2017 in Internet Archive .

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 153525475 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2348 742X · GND ( DE ) 1215005-8 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n84040478
Rock progressivo Portale Rock progressivo : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di rock progressivo
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Rush_(gruppo_musicale)&oldid=121644126 "