Sfânta Familie Canigiani

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Sfânta Familie Canigiani
Rafael - Sagrada Família Canigiani.jpg
Autor Raffaello Sanzio
Data Aproximativ 1507
Tehnică Ulei pe masă
Dimensiuni 131 × 107 cm
Locație Alte Pinakothek , München
Detaliu al peisajului

Sfânta Familie Canigiani este o pictură în ulei pe lemn (131x107 cm) de Raffaello Sanzio , databilă în jurul anului 1507 și păstrată în Alte Pinakothek din München . Lucrarea este semnată „RAPHAEL URBINAS” pe decolteul halatului Fecioarei .

Istorie

Masa a fost aproape sigur pictată pentru florentinul Domenico Canigiani (al cărui moștenitor a văzut-o Giorgio Vasari ), poate cu ocazia nunții sale cu Lucrezia Frescobaldi , în 1507 . Mai târziu trecut în colecțiile Medici, a fost donat de Cosimo al III-lea lui Giovanni Guglielmo din Palatinat cu ocazia nunții sale cu fiica sa Anna Maria Luisa de 'Medici . Așa că a mers să decoreze palatul din Düsseldorf și mai târziu, în 1801 , a fost mutată la München, pentru al scoate din vizorul lui Napoleon .

Datarea din 1507, sau cel mult 1508 , se bazează pe date stilistice, care leagă lucrarea de ultimii ani de ședere a lui Rafael în Florența, precum Sfânta Familie cu Mielul și Depunerea Borghese .

În jurul anului 1755, restauratorul François-Louis Collins a ascuns cele două grupuri neterminate de îngeri care zboară printre nori lângă colțuri sub un cer albastru, deoarece au fost mutilate de o scurtare anterioară a panoului, care a fost ulterior abrazită complet pentru a-l adera. mai bine revopsirea cerului. Apare la urma urmei într-o copie veche a operei, în galeria Corsini din Roma. Considerate neoriginale la sfârșitul secolului al XIX-lea, îngerii au fost redescoperiți în 1982 , când autograful lor a fost certificat în urma unei restaurări minuțioase.

O altă replică antică a operei se află în Galeria Națională a Marchei din Urbino .

Descriere și stil

Compoziția are o formă piramidală inspirată din operele lui Leonardo da Vinci , cu accent pe plasticitatea figurilor și articularea lor în spațiu. În vârf, Sfântul Iosif, sprijinindu-se pe bățul lui, veghează senin pe Madona și Sfânta Elisabeta, așezați pe un gazon și cu copiii lor respectivi, Iisus și Ioan Botezătorul, în poala lor. Picioarele și brațele Maria și Elisabeta, Iisus și Giovannino creează o mișcare învăluitoare, de memorie clasică, armonizată de figura lui Iosif în picioare, care închide cercul cu o organicitate demnă de arhitectură. Predominanța lui Iosif este justificată de creșterea pe care o avea cultul său în secolul al XVI-lea; figura sa amintește îndeaproape de Sfântul Iosif al lui Tondo Doni al lui Michelangelo . Raphael a crescut numărul de personaje, căutând corespondențe formale rafinate în ipostaze, cu ritmuri curvilinee care se înnodează și se topesc continuu, atât la suprafață, cât și în profunzime.

Cadrul simplu, dar elocvent, îl amintește pe Fra Bartolomeo , sub stindardul unei solemnități compuse pe care, totuși, Sanzio a îndulcit-o cu gesturile intime și familiare ale personajelor. De fapt, privirile și gesturile sunt împletite cu înțelepciune, într-un complex foarte studiat, dar cu un efect extrem de simplu și natural, cu un ton senin și calm, foarte diferit de neliniștea lui Leonardo.

Peisajul care se pierde în profunzime are caracteristici venețiene ale interpenetrării atmosferice, precum și paleta bogată de tonuri luminoase se referă la Giorgione .

Bibliografie

  • Pierluigi De Vecchi, Raffaello , Rizzoli, Milano 1975.
  • Alessandro Conti, Istoria restaurării și conservării operelor de artă , Electa, Milano 2002.
  • Paolo Franzese, Raffaello , Mondadori Arte, Milano 2008. ISBN 978-88-370-6437-2

Alte proiecte

linkuri externe

Pictura Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura