Sfânta Familie a lui Francisc I.

Sfânta Familie a lui Francisc I.

Autor	Raffaello Sanzio și ajutoare
Data	1518
Tehnică	ulei pe panou transferat pe pânză
Dimensiuni	207 × 140 cm
Locație	Muzeul Luvrului , Paris

Sfânta Familie a lui Francisc I este o pictură în ulei pe lemn transferată pe pânză (207x140 cm) de către Rafael și ajutoare, datată din 1518 și păstrată în Muzeul Luvru din Paris . Lucrarea este semnată și datată pe tivul halatului Fecioarei: „RAPHAEL VRBINAS S [anti] PINGEBAT MDXVIII”.

Istorie

Lucrarea a fost comandată în 1517 de Lorenzo Ducele de Urbino , prin unchiul său Leo X , pentru a aduce un omagiu aliatului său Francisc I al Franței . A fost trimisă împreună cu San Michele învingându-l pe Satana în iunie 1518 . Mai este numit și Gran San Michele pentru a-l deosebi de panoul aceluiași subiect , păstrat tot în Luvru, dar de dimensiuni mult mai mici (31x27 cm), databil în jurul anului 1505 . Alegerea sfântului era legată de Ordinul San Michele , al cărui rege era Marele Maestru, iar atitudinea combativă făcea aluzie la cruciada împotriva turcilor pe care papa a încercat în zadar să o organizeze.

A fost restaurată de Primaticcio , în 1537-1540, și transferată pe pânză în 1777 (o practică răspândită în Franța) de J. Louis Hacquin, intervenții care au compromis suprafața picturală, făcând atribuirea complexă. Maestrul a pictat probabil doar câteva părți, precum și a conceput compoziția, probabil cu ajutorul lui Giovanni da Udine . Vasari a menționat și numele lui Giulio Romano , în timp ce unii critici au vorbit despre Raffaellino del Colle .

Lucrarea este cunoscută și sub numele de Marea Sfântă Familie , pentru a o deosebi de Sfânta Familie Mică întotdeauna în Luvru .

Descriere și stil

Compoziția este deosebit de aglomerată, Madona apucând copilul dintr-un coș acoperit cu perne în centru, în timp ce Iosif privește din spate și din stânga Sfânta Elisabeta îl ajută pe tânărul Ioan Botezătorul să facă un gest de rugăciune. Mai în spate sunt două figuri angelice, dintre care una se întinde pentru a pune o coroană de flori pe capul Mariei. Descrierea peisajului este mai concisă, vizibilă în stânga printr-o deschidere în ceea ce arată ca o colibă.

În această lucrare, maestrul a experimentat cu efecte cromatice și luminoase fără precedent, inspirate de nuanțele lui Leonardo și de plasticitatea perturbatoare a lui Michelangelo ; Sebastiano del Piombo , într-o scrisoare adresată lui Buonarroti însuși, a criticat lucrarea vorbind despre „figuri de fier care strălucesc” și păreau a fi „fumate”.