Sacrificiul lui Isaac (Ghiberti)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Jertfa lui Isaac
Ghiberticompetition.jpg
Autor Lorenzo Ghiberti
Data 1401 - 1402
Material bronz aurit
Dimensiuni 45 × 38 cm
Locație Muzeul Bargello , Florența

Sacrificiul lui Isaac este un panou din bronz cu aur de Lorenzo Ghiberti turnat cu ocazia participării sale la concursul din 1401 pentru ușa de nord a Baptisteriului Florenței . Astăzi este găzduit în Muzeul Bargello din Florența .

Istorie

Competiția din 1401

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Concurență pentru ușa de nord a Baptisteriului Florenței .

Competiția, la care au participat și Filippo Brunelleschi , Jacopo della Quercia și alții, a fost câștigată de Ghiberti, iar comparația cu singurul alt panou care a supraviețuit, cea a lui Brunelleschi , mărturisește extraordinar tendințele sculpturii florentine ale vremii în timpul tranziției de la goticul internațional. la renaștere .

Reînnoirea formelor artistice din Florența concisează de fapt cu două drumuri principale: pe de o parte importul stilurilor gotice, care în secolul anterior fusese respins de școala locală, pe de altă parte aderarea la un clasicism mai radical , în conformitate cu îmbunătățirea tradiției locale și a originilor romane ale orașului promovate de cancelarii Republicii, precum Coluccio Salutati .

O comisie a evaluat lucrările primite, care trebuiau să înfățișeze o jertfă a lui Isaac într-un patrulob , precum cele folosite deja de Andrea Pisano în cea mai veche ușă. Figurile prezente trebuiau să fie Avraam în actul sacrificării fiului său pe un altar, îngerul care intervine pentru a-l opri, berbecul care trebuie sacrificat în locul lui Isaac și în cele din urmă grupul cu măgarul și cei doi slujitori.

Victoria i-a revenit lui Ghiberti , deși cu o marjă restrânsă. După înfrângere, Brunelleschi a făcut o călătorie la Roma, unde a putut studia modelele clasice care vor sta la baza producției sale artistice.

Evenimente ulterioare

Când s-a decis să reprezinte Noul Testament, mai degrabă decât Vechiul, pe faianța ușii, cele două sacrificii au fost puse deoparte. O plată către „Nencio di Bartoluccio”, adică Ghiberti însuși, în martie 1403 se referea probabil la cumpărarea țiglei și la rambursarea costurilor de aurire (efectuată tocmai în acea perioadă). Prin urmare, ideea a fost folosirea plăcii de la a treia ușă, fiind plasată între timp în sala de audiență a Palazzo del'Arte di Calimala , dar, după cum se știe, aceste planuri nu s-au împlinit.

Mai târziu donat lui Cosimo il Vecchio și plasat de acesta pe altarul Vechii Sacristii din San Lorenzo , a trecut mai târziu la Garderoba Mare Ducal. Pietro Leopoldo a mutat-o ​​la Uffizi și după 1859 a trecut la Muzeul Bargello .

Tigla Ghiberti

Ghiberti a împărțit scena în două zone verticale armonizate de un pinten stâncos înclinat transversal, pe vârful căruia se află berbecul. În stânga vedem doi slujitori cu măgarul, în dreapta puternica figură încruntată a lui Avraam , înfășurată într-o mantie fluturătoare, brandind cuțitul la înălțimea umerilor și îndreptându-l spre Isaac , îngenunchind pe un altar și înzestrat cu un rotunjit bine rotunjit. corp. întoarsă plastic, de inspirație clasică (el menționează probabil Torsul Gaddi, care probabil era deja deținut de însuși Ghiberti). Îngerul lui Dumnezeu, care ajunge să întrerupă jertfa, se află în partea dreaptă sus și este pe jumătate compus, parcă ar apărea dintr-un halou. Figurile apar inscripționate într-un pătrat care nu exploatează tot spațiul disponibil și prezența fundalului stâncos creează o tranziție treptată între figuri și fundal, lipsită de puternicul clarobscur prezent de exemplu în lucrarea lui Brunelleschi : spațiul pare așa " enveloping "(nu mai este un simplu suport unde se așează figurile), servind ca model pentru experimentele stiacciato ale lui Donatello .

În ciuda unor detalii mai expresive, precum fața lui Abraham, narațiunea este calmă, bazată pe armonia întregului cu poziția calmă a lui Isaac și mersul detașat al celor doi spectatori în conversație. Cifrele au ipostaze elocvente, dar fără tresări.

Atât elementele gotice (cum ar fi stânca unghiulară arhaică, deja învechită pe vremea lui Giotto ), cât și goticul târziu (cum ar fi linia elegantă și cadențată a draperiei), precum și elementele actualizate la vechi, cum ar fi proporțiile, coexistă cu o sinteză extraordinară a corpurilor, în special cea goală a lui Isaac, care „prezintă” o modelare perfectă, care amintește, împreună cu sulurile de pe altar, de lucrări de artă elenistică .

Ghiberti a făcut apoi o selecție printre diferiții stimuli disponibili la acel moment, legată de o măiestrie tehnică perfectă. Efectul general seamănă cu o bijuterie străveche, lustruită și întoarsă, unde activitatea aurarului predomină mai degrabă decât a sculptorului și care i-a adus victoria, chiar dacă printr-o măsură îngustă. Cu siguranță a fost luată în considerare și calitatea tehnică foarte înaltă: țigla Ghiberti este de fapt turnată într-o singură bucată, cu excepția brațului proeminent al lui Avraam și al corpului lui Isaac.

Comparație cu Brunelleschi

Sacrificiul lui Isaac , Brunelleschi
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu:Sacrificiul lui Isaac (Brunelleschi) .

Aceeași lucrare executată de Brunelleschi conține elemente foarte diferite: în primul rând spațiul este împărțit orizontal, cu figurile ocupând tot spațiul disponibil, adaptându-se la liniile curbe și drepte ale quadrilobo . Figurile sunt mai desprinse de fundal, aproape proiectate spre privitor, iar scena este mult mai elocventă, datorită reprezentării îngerului care vine să oprească brațul lui Avraam cu mâna, deja întinsă cu cuțitul pe gâtul fiului său . Compoziția este organizată cu linii perpendiculare de forță, care exprimă coliziunea voințelor opuse ale lui Avraam, Isaac și înger. Brunelleschi a citat și vechiul, dar într-un mod mai direct, inserând o interpretare fidelă a Spinario , o lucrare elenistică acum în Uffizi , în partea stângă jos. Plăcuța lui Brunelleschi este, prin urmare, mai dramatică și mai originală în modul de a reînvia acțiunea, din acest motiv mai proiectată spre viitor, în timp ce cea a lui Ghiberti este mai conformă cu gustul tradițional. Victoria celui de-al doilea este indicată în general ca deschiderea Florenței către căile goticului internațional , în timp ce orientarea clasicistă (și, prin urmare, renascentistă) nu s-a putut spune că s-a maturizat încă.

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe