Sacrificiul Listrei

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Sacrificiul Listrei
V&A - Raphael, Sacrificiul la Listra (1515) .jpg
Autor Rafael și ajutoarele
Data 1515 - 1516
Tehnică tempera pe carton
Dimensiuni 350 × 540 cm
Locație Victoria and Albert Museum , Londra
Tapiseria luată din carton
Tapiseria

Sacrificiul Listra este o tempera pictura pe hartie (350x540 cm) de Raffaello Sanzio , databile 1515-1516 și păstrate în Muzeul Victoria și Albert din Londra . Face parte din desenele animate pentru tapiseriile Capelei Sixtine .

Istorie

Leo X ia însărcinat pe Raphael să realizeze desene animate pregătitoare pentru o serie de tapiserii care să fie plasate în Capela Sixtină , între sfârșitul anului 1514 și începutul anului 1515. Desene animate au fost trimise la Bruxelles și transformate în tapiserii în atelierul lui Pieter van Aelst . Au ajuns la Roma până în 1519 , fiind expuși (șapte din zece) în timpul solemnității Sfântului Ștefan (26 decembrie) din acel an. Ceilalți trei au trebuit să sosească imediat după aceea. Desene animate au fost destinate pentru a decora cel mai jos registru al pereților (cel cu perdelele false), în zona separată de bariera de marmură destinată papei și religioșilor; erau folosite în festivități solemne și erau citite, ca poveștile de mai sus, de pe zidul altarului spre latura opusă [1] .

Cutiile de carton, tăiate în bucăți pentru țesut, au rămas la fabricantul de tapiserii care a desenat alte câteva exemplare și, după obiceiurile vremii, le-a împrumutat probabil și altor magazine. Seriile rețesute pot fi găsite în Berlin , Viena , Madrid , Mantua , Loreto etc. [2]

Au fost cumpărate apoi în Genova de Sir Francis Drake în 1623 , pentru fabricarea lui Mortlake în numele prințului moștenitor englez, viitorul Carol I. După moartea regelui, la vânzarea bunurilor coroanei, desenele animate au fost cumpărate de Cromwell , care le-a păstrat în lăzi în Casa de banchete din Whitehall . După Restaurare s-au întors la regale: Carol al II-lea a încercat să le vândă fabricii Gobelins , dar a fost blocat de miniștri [2] .

La sfârșitul secolului al XVII-lea au fost reasamblate, lipite pe pânză și restaurate de William Cooke , în numele lui William al III-lea , dornic să le expună. De fapt, el a construit o galerie specială la Hampton Court , unde au rămas până în 1913 . Mutați la Buckingham House și apoi în alte locații, în 1865 au fost repartizați la muzeul nașterea de către regina Victoria [2] .

Descriere și stil

Cartonul oglindește scena tapiseriei, datorită tehnicii heddle low în care modelele sunt ținute sub urzeală , care este apoi inversată [2] .

Scena este inspirată de un pasaj din Faptele Apostolilor (XIV, 7 și următoarele) și se referă în mare măsură la mâna elevilor, deși cu intervenții judecate de Sanzio [3] .

Sfântul Pavel, în stânga, vindecă un om șchiop în orașul Listra , dar, confundat cu tovarășul său Barnaba cu un trimis al lui Mercur , este pe cale să primească de la mulțime un sacrificiu păgân, pe care reușește să-l evite prin a se înfuria. [3] . De fapt, apostolul își rupe haina la înălțimea pieptului, în timp ce în jurul său oamenii îl privesc surprinși, purtând deja o capră și doi tauri pentru jertfă, și cu un ofițer care este pe cale să planeze lovitura fatală cu o „acceptă pe gâtul animalului din centru. Tot în prim-plan se află altarul sacrificiului, aproape de doi copii: unul cântă la flaut dublu, celălalt poartă o cutie aurită de ofrande. În fundal puteți vedea orașul, cu statuia zeului păgân clar vizibil, la capătul deschiderii drumului.

Rafael, conștient de confruntarea cu Michelangelo din Capelă, a setat desenele cu un crescendo dramatic, în care figurile predomină asupra peisajului sau arhitecturii de fundal, opunându-se în grupuri sau personaje izolate, pentru a facilita citirea acțiunilor. Prin urmare, schemele sunt simplificate și gesturile și mimica personajelor subliniate, pentru a le face mai elocvente și „universale” [1] . Spre deosebire de Michelangelo, însă, monumentalitatea nu derivă din chinul plastic al figurilor, ci din echilibrele atent studiate, care echilibrează compoziția și zguduiturile spirituale ale protagoniștilor, în ciuda asimetriilor dorite [2] .

Utilizarea tempera, în nuanțe deschise, a îndeplinit gama îngustă disponibilă producătorilor de tapiserii, la fel cum marile mase de lumini și umbre sunt o adaptare la scop [2] . În ciuda supravegherii lui Bernard van Orley , astfel încât modelele să fie respectate cu fidelitate, producătorii de tapiserii au modificat inevitabil compozițiile, întărind trăsăturile figurilor și peisajelor, precum și adăugând aur și diverse îmbogățiri ornamentale [2] .

Notă

  1. ^ a b De Vecchi, Capela Sixtină , cit., p. 12.
  2. ^ a b c d e f g De Vecchi, Raphael , cit., p. 113.
  3. ^ a b De Vecchi, Raphael , cit., p. 114.

Bibliografie

  • Pierluigi De Vecchi, Raffaello , Rizzoli, Milano 1975.
  • Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, Timpurile de artă, volumul 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0
  • Paolo Franzese, Raffaello , Mondadori Arte, Milano 2008. ISBN 978-88-370-6437-2
  • Pierluigi De Vecchi, Capela Sixtină , Rizzoli, Milano 1999. ISBN 88-17-25003-1

linkuri externe

Pictura Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura