Salò sau cele 120 de zile ale Sodomei

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Salò sau cele 120 de zile ale Sodomei
Salò sau cele 120 de zile ale Sodomei 001.jpg
Credite de deschidere ale filmului
Țara de producție Italia , Franța
An 1975
Durată 145 min (versiunea originală)
117 min (versiune remontată și distribuită)
111 min (versiune italiană cenzurată)
Tip grotesc , dramatic
Direcţie Pier Paolo Pasolini
Subiect Pier Paolo Pasolini (din Cele 120 de zile de Sodoma de marchizul de Sade și din scrierile lui Roland Barthes și Pierre Klossowski )
Scenariu de film Pier Paolo Pasolini, Sergio Citti , Pupi Avati (colaboratori neacreditați)
Producător Alberto Grimaldi , Alberto De Stefanis , Antonio Girasante (ultimii doi necreditați)
Fotografie Tonino Delli Colli
Asamblare Nino Baragli , Tatiana Casini Morigi , Enzo Ocone
Efecte speciale Alfredo Tiberi
Muzică Pier Paolo Pasolini, Ennio Morricone
Scenografie Dante Ferretti
Costume Danilo Donati
Interpreti și personaje
Actori vocali originali

„Nu este nimic mai contagios decât răul”

( Excelență în film )

Salò, sau cele 120 de zile de Sodoma este un film din 1975 regizat de Pier Paolo Pasolini .

Ar fi trebuit să fie prima trăsătură a unei a doua trilogii de film considerată în mod ideal ca Trilogia morții , după Trilogia vieții [1] . Ideea de bază este inspirată de cartea marchizului Donatien Alphonse François de Sade The 120 days of Sodom [2] ; filmul prezintă , de asemenea referințe încrucișate cu plus textul lui Dante e Inferno , printre altele , prezente în el însuși de Sade [3] [4] .

Filmul, care a avut premiera postumă la Festivalul de Film de la Paris la 22 noiembrie 1975 , la trei săptămâni după uciderea regizorului [3] [5] [6] , este deseori considerat în grabă testamentul poetic disperat al lui Pier Paolo Pasolini [7] . A sosit în cinematografele italiene la 10 ianuarie 1976 [8] și a declanșat proteste vigurose și persecuții judiciare îndelungate: producătorul Alberto Grimaldi a fost trimis în judecată pentru obscenități și corupție a minorilor și în 1976 a fost confiscat filmul , care a dispărut de pe ecrane înainte de a fi repus înapoi. aflat în circulație în 1978 [7] .

La cel de - al 72 - lea Festival Internațional de Film de la Veneția, lungmetrajul restaurat de Cineteca di Bologna și Centro Sperimentale di Cinematografia , în colaborare cu Alberto Grimaldi, a primit premiul pentru cel mai bun film restaurat [9] .

Complot

„Mi-am dat seama, printre altele, că Sade se gândea cu siguranță la Dante atunci când scria. Așa că am început să restructuez filmul în trei cartiere ale lui Dante "

( Pier Paolo Pasolini despre film [10] )

Filmul este împărțit în patru părți, ale căror titluri se referă parțial la geografia infernală a lui Dante: Antinferno, Girone delle Manie, Girone della Shit și Girone del Sangue. Cei trei „Gironi” amintesc în special de tripartitia analogică a lui Dante a Cercului Violenților.

Patru Lorzi, reprezentanți ai puterilor Republicii Sociale Italiene , Ducelui (puterea de castă), Episcopului (puterii ecleziastice), Președintelui Curții de Apel (puterii judiciare) și Președintelui Băncii Centrale (puterii economice) , numește SS și soldații republicani să răpească un grup de băieți și fete dintr-o familie antifascistă ; după o selecție severă, se închid cu ei într-o vilă de țară, mobilată cu opere de artă moderne și condusă de o mână de soldați naziști-fascisti.

Cu ajutorul celor patru vrăjitoare, foste prostituate de bordel, stabilesc o dictatură sexuală reglementată de un cod minuțios timp de o sută douăzeci de zile, care impune ascultare absolută și oarbă băieților, cu durerea morții. Cronii (trei naratori și un pianist) vor ghida zilele spunându-și specialitățile sexuale în Sala delle Orge. În Antinfern, Domnii subscriu la regulile Codului printr-un pact de sânge, fiecare căsătorindu-se cu fiica altuia, apoi împarte tânăra „pradă” în patru grupuri: victime, soldați, colaboratori, servitori.

În Girone delle Manie, Lorzii, entuziasmați de poveștile fetișiste ale doamnei Vaccari, îi torturează în mod repetat pe băieți, până când stau goi la patru picioare, latrând ca câinii, hrănindu-i mămăliga plină de unghii. În Girone della Shit, încredințată perversiunilor anale ale doamnei Maggi, victimele învață arta de a fi sodomizate cu recunoștință și participă la un prânz gargantuan al cărui fel principal este propriile fecale.

În Girone del Sangue, instilând un mecanism de denunțare reciprocă în rândul băieților, Lorzii desemnează victimele chinului final. Într-o succesiune de sălbăticie și ritualuri profane, inclusiv tortură, tortură, amputări și ucideri comise pe baza unui fel de pedeapsă a represaliilor de către Dante, Lordii și colaboratorii se angajează în balete isterice și acte sexuale necrofile. În timp ce masacrul este în desfășurare, doi tineri paznici, la notele unei melodii difuzate la radio, fac aluzie timidă la câțiva pași de vals [7] .

Antinferno

"Totul este bun atunci când este excesiv!"

( Monseniorul )

Semnarea de către Lorzi a regulamentelor de ședere și a pactului lor de sânge (fiecare se va căsători cu o fiică a unuia dintre celelalte trei) este urmată de angajarea de tineri recruți, cu ajutorul SS , și imediat după vânătoare. potențiale victime tinere de către republicani înșiși și de colaboratorii la plata celor patru libertini [11] .

Vânătoarea durează săptămâni: tinerii, reperați pe baza anumitor caracteristici, sunt ademeniți, răpiți, capturați și smulși de la familiile lor sau, în unele cazuri, chiar vândute de propriile familii; după care sunt supuși controlului libertinilor care, după o lungă selecție în care un subiect este respins chiar și pentru cel mai mic defect fizic, aleg în cele din urmă nouă băieți și nouă fete, cu vârste cuprinse între cincisprezece și douăzeci de ani [11] .

Victimele sunt apoi încărcate pe camioane militare și transportate la Salò, unde se află imensa vilă, deținută de ducele, aleasă pentru ședere. În timpul transferului, în timp ce camionul trece prin Marzabotto, Ferruccio, un băiat din „o familie de subversivi” din Castelfranco Veneto încearcă să scape din camion, dar este ucis de soldați: președintele explică imediat pierderea victimei cu o glumă [11] .

Comunitatea care ajunge în vilă este așadar compusă după cum urmează: cei patru Lordi, patru foști prostituate, șaptesprezece tinere victime (nouă fete și opt băieți), cele patru soții-fiice (care vor fi tratate de acum înainte ca sclavi, permanent goi), opt colaboratori (patru soldați și patru republicani) și șase servitori, inclusiv o fată neagră [11] .

Cod

„Creaturi slab înlănțuite, destinate plăcerii noastre, sper să nu fiți amăgiți să găsiți aici libertatea ridicolă acordată de lumea exterioară. Sunteți în afara limitelor oricărei legalități. Nimeni de pe Pământ nu știe că ești aici. În ceea ce privește lumea, sunteți deja mort ”.

( Ducele )

De îndată ce grupul ajunge la destinație, Lorzii au citit regulamentul: pe toată durata șederii lor, Lorzii vor dispune fără discriminare și în mod liber de viața tuturor membrilor comunității (în special a tinerilor victime, colaboratori și fiicele-mirese) care le datorează ascultare absolută, respectând legile și ordinele date de ei și trebuie să le satisfacă toate cererile și dorințele fără excepție. În caz de neascultare, aceștia se vor confrunta cu pedepse cumplite.

Regulamentul prevede că fiecare zi va avea loc în felul următor: la ora șase, toată lumea trebuie să se întâlnească în așa-numita Sala delle Orge , unde trei foști prostituate de înaltă calitate, la rândul lor, în rolul povestitorilor, vor avea sarcina de a-și spune perversiunile sexuale cu scopul de a-i trezi pe domni și în același timp „educa” băieții pentru a-și satisface apetitul sexual [11] .

Naratorii vor fi însoțiți la pian de o a patra femeie care va avea sarcina de a estetiza în continuare narațiunile lor brute și explicite. Seara, după cină, vor avea loc așa-numitele „ orgii ”, care vor consta în punerea în practică a „pasiunilor” povestite în timpul zilei, în care toți cei prezenți se vor „amesteca” și „se vor împleti” între ei consumând tot felul de acte sexuale, cu condiția să aibă natura sodomitică , incestuoasă sau adulteră [11] .

În cazul unei încălcări, chiar și minore, a regulamentelor sau a unui ordin dat de unul dintre Lorzi, persoana vinovată va fi marcată meticulos într-un caiet special folosit în acest scop (numit „Cartea pedepselor” sau pur și simplu „Listă”) și pedepsit într-un al doilea moment; în plus, orice bărbat care este prins „în comiterea unei infracțiuni” cu o femeie va fi pedepsit cu amputarea unui membru; în cele din urmă, fiecare mic act de devotament religios va fi pedepsit cu moartea. Grupul intră apoi în vilă, unde fiecare ușă și fereastră este interzisă pentru a preveni orice încercare de evadare [11] .

Grupul lui Manie

„Capriciile, oricât de baroce ar fi, le consider pe toate respectabile. Atât pentru că nu suntem arbitri, cât și pentru că chiar și cel mai singular și cel mai bizar, dacă îl analizăm cu atenție, revine întotdeauna la un prinț de delicatesă ... și da, vechi zăngănituri : esprit de delicată ! "

( Monseniorul )

Prima rundă este cea a lui Manie. În ea, doamna Vaccari, prima povestitoare, distrează oaspeții povestind experiențele sale libertine din tinerețe, referindu-se în special la cele din copilăria ei . Domnii, entuziasmați de aceste povești, încep să efectueze o serie de torturi și abuzuri asupra corpurilor goale sau îmbrăcate ale tinerelor victime și ale fiicelor lor, ajutate și întărite de colaboratorii lor fideli. Restul zilelor, Domnii o petrec discutând erudent despre semnificația morală a libertinajului și anarhia puterii, citând din pasaje de memorie scrise de Klossowski , Baudelaire , Proust și Nietzsche , precum și spunând glume de prost gust.

Dintre numeroasele torturi, se evidențiază o căsătorie simulată între două tinere victime, cărora li se împiedică apoi consumarea primului act sexual, dar sunt torturați separat de cei puternici; sau chiar victimele goale pe patru picioare, ținute în lesă și lătrând, sunt forțate ca câinii să mănânce resturi de alimente aruncate pe pământ sau în boluri: una dintre bucățile de mâncare este de asemenea umplută, surprinzător, cu unghii.

Într-o dimineață, întregii companii adunate în Sala Orgiilor i se arată cadavrul uneia dintre fetele victime, care zace cu gâtul tăiat în fața unui altar religios adiacent Sălii, unde era probabil surprinsă rugându-se, încălcând regulile. Scena este comentată de președinte cu o altă glumă, după care comunitatea, cu trupul tinerei încă pe pământ, reia de parcă nu s-ar fi întâmplat nimic pentru a asculta o nouă poveste a lui Vaccari.

Grupul Rahatului

„Îți vei da seama că nu mai există mâncare îmbătătoare și că simțurile tale vor câștiga o nouă vigoare din luptele care te așteaptă”.

( Doamna Maggi )

În acest grup, al doilea narator, doamna Maggi, povestește experiențele sale în domeniul practicilor anale, în special cele referitoare la goldanalitate și scatofilie , încoronarea metaforică a filmului. Alături de vorbăria erudită din ce în ce mai intensă a Lorzilor, care discută despre rafinamentul libertinismului și gestul sodomitic, se celebrează căsătorii false între libertini și tinerele victime (îmbrăcați în mirese), o „competiție” pentru a recompensa pe cei care au „cel mai mult” scene frumoase "și coprofagice : mai întâi ducele forțează o fată în lacrimi să mănânce excrementele pe care tocmai le-a defecat cu o lingură în centrul camerei, apoi toate victimele sunt forțate să-și alunge nevoile exclusiv într-o cadă comună și în final fecale sunt servite la masă în timpul cinei.

Cercul de sânge

„Totul este gata. Toate mașinile sunt operate. Torturile încep în același timp, provocând un zgomot teribil ".

( Doamna Castelli )

Girone se deschide cu monseniorul care „sărbătorește” căsătoriile false ale ducelui, excelenței și președintelui (îmbrăcat în femei nobile) cu trei soldați. Ultima seară de ședere la vilă, în timp ce Monseniorul face turul de inspecție nocturnă în camerele de oaspeți, trădările și încălcările regulilor de către chiriașii conacului ies la suprafață: un băiat din grupul de victime, pentru a salva el însuși de pedeapsa iminentă care îl așteaptă a doua zi, el acuză una dintre fete că a ascuns sub perna ei fotografia unui bărbat; a livrat fotografia, tânăra îi denunță la rândul său pe doi dintre colegii ei de cameră pentru că fac dragoste în fiecare seară.

Sunt prinși în flagrant și unul dintre cei doi dezvăluie că unul dintre republicani are o relație secretă cu servitorul negru, acest cuplu este și el prins făcând dragoste și ucis pe loc; băiatul se oferă gol la împușcăturile celor patru puternici cu pumnul încleștat stâng ridicat . Ulterior, o tânără victimă pe nume Umberto va fi aleasă ca înlocuitor al colaboratorului ucis. A doua zi, Ducele anunță numele celor desemnați pentru pedeapsă, adică cele patru fiice-soții și doisprezece victime (șase băieți și șase fete), având marcate cu o panglică albastră, apoi tuturor celorlalte victime le spune că poate „doar spera” să-i urmeze pe Lorzi către Salò, atâta timp cât continuă să „colaboreze”.

După o ultimă narațiune a doamnei Castelli, Lorzii, cu ajutorul colaboratorilor vechi și noi, execută pedepsele în curtea interioară, risipindu-se în balete isterice și acte sexuale necrofile asupra victimelor, într-o orgie de tortură, sodomie. , arsuri, limbi tăiate, ochi gurași, scalpuri, spânzurăminte și alte ucideri rituale pe care, la rândul lor, fiecare dintre Domnii le observă mulțumite de o fereastră a vilei, cu binoclu. Între timp, pianista, din interiorul casei, însoțește scenele de tortură cu muzică, dar apoi încetează să cânte și își ia propria viață aruncându-se pe fereastră.

In timp ce torturile crude sunt încă întâmplă în afara vilei, într - una dintre camere, doi soldați foarte tineri republicani, plictisit și dependent în timp ce așteaptă următoarele comenzi, schimba canalul la un radio de epocă , care transmitea Orff Carmina Burana și, pe note din melodia anilor patruzeci, Son tanto triste , deja auzită în creditele de deschidere ale filmului, decid să improvizeze stânjenit niște pași de vals.

Producție

Trilogia morții - Episodul I

După Trilogia Vieții (incluzând Decameronul , Poveștile de la Canterbury și Floarea celor mii și o noapte ), poetul-regizor a avut în vedere să creeze o Trilogie a Morții , în care să răstoarne fabulosul optimism al celor trei „clasici” „precedente, în special în ceea ce privește componenta sexuală: vesel și însorit în primul triptic, rece și cumplit în al doilea. La sugestia lui Sergio Citti , Salò a fost ales ca primul episod și apoi a rămas singurul realizat din cauza morții tragice și premature a regizorului. Intenția lui Pasolini, din motivele pe care le-am văzut, a fost de a nu cruța nimic în ceea ce privește violența și perversiunea: deși era mai mult simbolică decât violența fizică și, deși, persistența realistă obsesivă cu care de Sade a descris-o în filmul său Dacă romanul a fost de fapt redus în filmul lui Pasolini, Salò a promis că va fi un film blestemat chiar de la început.

Un prim proiect scris al filmului, propus de producție lui Sergio Citti (care a refuzat să-l regizeze) a colaborat cu Claudio Masenza , Antonio Troisi și mai presus de toate Pupi Avati care a fost deus ex machina din prima schiță a filmului [12] ] .

Distribuție

Inițial, Ninetto Davoli a primit rolul unui tânăr colaborator, iar Laura Betti, cea a doamnei Vaccari. Nici Franco Citti , al treilea actor obișnuit din Pasolini, precum și fratele scenaristului Sergio, nu apar în distribuție. Davoli a fost înlocuit cu Claudio Troccoli , un tânăr care și-a amintit de Ninetto din primele zile, și Laura Betti cu actrița franceză Hélène Surgère , care, totuși, ar fi fost la latitudinea ei să dubleze. Franco Merli a reprezentat prototipul băiatului Pasolini. Ezio Manni își amintește un episod din timpul filmărilor: «La fel și cu Franco Merli, băiatul ales pentru cel mai frumos fund. Când, pentru a-l recompensa, îi îndreptă arma spre cap, el a avut o revoltă, nu putea suporta acel gest. Apoi, chiar acolo, a sosit asistentul de regie și l-a îmbrățișat ” [13] .

Loc de fotografiere

Unele exterioare au fost împușcate la Villa Aldini , [14] o clădire neoclasică pe dealurile din Bologna . Unele dintre interioare, pe de altă parte, au fost împușcate la Villa Sorra lângă Castelfranco Emilia [15] și în holul clădirii nobile și în Limonaia din interiorul Grădinii istorice. Alte împușcături au fost făcute în Villimpenta și Pontemerlano , în provincia Mantua .

Prelucrare

Filmările, realizate în secolul al XVI - lea Villa Gonzaga-Zani din Villimpenta și în Villa Riesenfeld din Pontemerlano [16] în primăvara anului 1975 , au fost foarte dificile; nu atât la nivel tehnic (directorul de fotografie a fost Tonino Delli Colli ), cât și în direcția actorilor: scenele de homofilie , coprofagie și sadomasochism au necesitat o răbdare pe care numai savoir-faire și carisma lui Pasolini au făcut-o acceptabilă. Secvența curții, atunci, în care torturile ating un punct culminant, a provocat abraziuni și arsuri pe unele corpuri (goale) ale tinerilor actori care au jucat victimele și a fost poate cel mai rău moment al platoului: Pasolini însuși - întotdeauna auto- controlat din motive evidente „Liniștitor” - a trădat o oarecare jenă și vinovăție.

Cu toate acestea, se spune că pauzele de producție au fost adesea jucăușe, cu mese lungi la mese - de preferință pe bază de risotto - până la un meci de fotbal jucat împotriva trupei Novecento de Bernardo Bertolucci , care trăgea în apropiere. De asemenea, a sancționat reconcilierea dintre tânărul regizor de atunci (34 de ani la acea vreme) și profesorul său de necontestat (53 de ani), după unele neînțelegeri în urma criticilor negeneroase pe care al doilea le rezervase pentru Last Tango la Paris (1972), fără a apăra el de la măsuri drastice de cenzură .

Furtul de role

În timpul realizării filmului, unele role au fost furate, cerând o răscumpărare. „Dublurile” au fost folosite pentru editare: aceleași scene, oricum au fost filmate dintr-un cadru diferit (cu ocazia ultimei redeschideri a „cazului Pasolini”, s-a formulat ipoteza că Pasolini a fost informat despre descoperirea celor menționate anterior. rola pe Lido din Ostia, unde a mers ghidat de Pelosi , căzând astfel în ambuscada care l-a ucis). [17]

Distribuție

Pasolini a comentat filmul împreună cu editorul său de lungă durată, Livio Garzanti , a declarat că și-a dorit-o ca „ultima provocare a cenzurii” și a adăugat: „dacă l-au lăsat să treacă, cenzura nu mai există” [18] .

Totuși, represaliile pentru Salò au fost la fel de apropiate: ultimul film al lui Pasolini a avut, ca și Teorema anterioară, greutăți judiciare extrem de dure. Au fost deschise treizeci și unu de procese [18] . A avut premiera pe 22 noiembrie 1975 la primul festival de film de la Paris [5] [6] ; în Italia, filmul a fost inițial respins de comisia de cenzură la 11 noiembrie 1975, deoarece „prin natura sa tragică, aduce pe ecran imagini atât de aberante și repugnante ale perversiunii sexuale care cu siguranță jignesc moralitatea și, ca atare, copleșesc tema inspiratoare a filmului asupra anarhiei de toată puterea ”. Cu toate acestea, filmul a obținut o cenzură de viză și a fost interzis minorilor cu vârsta sub 18 ani în apel la 23 decembrie următor și a fost distribuit în cinematografele Majestic, Nuovo Arti și Ritz din Milano la 10 ianuarie 1976 .

Cu toate acestea, după doar trei zile de programare, filmul a fost ridicat de procurorul din Milano, în timp ce producătorul Alberto Grimaldi a fost pus sub acuzare pentru acțiune directă și a fost condamnat la două luni de închisoare în temeiul art. 528 din codul penal (pentru obscenitate); Grimaldi a fost achitat ulterior de Secția I Penală a Curții de Apel, deoarece faptul nu constituia o infracțiune și a fost de acord cu sistemul judiciar să lanseze filmul cu tăierea a patru secvențe. Filmul a fost astfel redistribuit în cinematografele italiene începând cu 10 martie 1977 .

A doua zi (11 martie) cinematograful roman Rouge et Noir , unde a fost proiectat filmul, a fost atacat și devastat de un grup de neofascisti (inclusivGiuseppe Valerio Fioravanti , care a fost arestat în urma acelui episod). La 6 iunie a acelui an, Evangelista Boccuni, pretorul Grottaglie , a confiscat filmul din nou cu procedură urgentă în toată țara, deoarece a jignit simțul modest al modestiei .

Grimaldi a trimis o plângere către Procurorul General al Casației, contestând munca magistratului din Grottaglie și amenințând că se va alătura unei părți civile într-o procedură penală pentru a obține despăgubiri pentru daune. Povestea s-a încheiat la 16 februarie 1978 , cu o sentință prin care Curtea de Casație a decis în favoarea liberei circulații a filmului în versiunea sa completă: totuși filmul nu a revenit pentru a fi prezentat în cinematografe înainte de 1985 [19] și abia în 1991 a fost recunoscută deplină demnitate artistică filmului. Salò este încă nepublicat la televizoarele gratuite, în timp ce pentru televiziunile cu plată primul pasaj a avut loc pe canalul Stream pe 2 noiembrie 2000 pentru a 25-a aniversare a morții lui Pasolini. Din 2003 , în Italia și în alte țări, filmul a fost lansat pe DVD , într-o versiune restaurată și cu interviuri cu critici și actori de film.

Dintre cei care au lucrat în Salò , foarte puțini au fost de acord să vorbească despre asta în anii următori (inclusiv actorul Paolo Bonacelli și Sergio Citti ) [20] .

Dublarea

Pe lângă Betti, alți trei prieteni ai lui Pasolini dublează o parte: dar sunt actori de voce atipici, la fel ca și interpreții. Unul este regizorul Marco Bellocchio care îi împrumută vocea lui Aldo Valletti (genericul Cinecittà), celălalt este poetul Giorgio Caproni care îl împrumută lui Giorgio Cataldi (borgataro prieten al regizorului), în cele din urmă criticul literar Aurelio Roncaglia care îl împrumută Uberto P. Quintavalle (scriitor).

Versiuni alternative

Se pare că Pasolini a fost indecis cu privire la ce fel de concluzii să dea filmului, până la punctul de a fi conceput și filmat patru finaluri diferite: primul a fost împușcarea unui steag roșu în vânt cu „È amore” scris pe el, dar a fost abandonat de regizor pentru că îl considera „prea emfatic” și „înclinat spre etica tinerilor psihedelici” pe care îl detesta. [21] Al doilea i-a arătat pe toți actorii filmului (cu excepția celor patru domni), regizorul și echipajul efectuând un dans sălbatic într-o cameră a vilei decorată cu steaguri roșii: scena a fost filmată cu scopul de a o folosi pentru a pus în interiorul creditelor, dar a fost aruncat pentru că era haotic și nesatisfăcător în ochii lui Pasolini. [21]

Un alt sfârșit, descoperit recent și lăsat doar în proiectul inițial al scenariului, a arătat, după ultimele torturi, cei patru Lorzi ieșind din vilă și tragând concluzii cu privire la morala întregii afaceri. [20] În cele din urmă, păstrând ideea dansului ca o reducere la zero a masacrului, Pasolini a ales așa-numita finală „Margherita” pentru editarea finală, cu cei doi tineri soldați republicani dansând. [21]

În versiunea remasterizată a filmului, publicată în Anglia de British Film Institute (BFI), există o scenă care nu a fost inclusă în celelalte versiuni internaționale (inclusiv Italia ): în ea, după prima căsătorie deghizată între doi tineri victime, ducele pe care îi face pe toți cei prezenți să iasă prost din cameră (cu excepția cuplului) și chiar înainte de a închide ușa recită o piesă de Gottfried Benn în limba germană. [22] [23]

În mai 2015, la Festivalul de Film de la Cannes, a fost proiectată pentru prima dată versiunea restaurată în HD de Cineteca di Bologna și reintrodusă prin reducerile de cenzură, care va fi ecranizată pentru prima dată în Italia în iulie următoare, în timpul recenziei „Il Cinema Ritrovato "a avut loc în Piazza Maggiore.

Ospitalitate

Critică

Salò o le 120 giornate di Sodoma è un'opera cristallina, strutturalmente complessa, fondata su un realismo allegorico dove la presunta oggettività della rappresentazione attinge a una tale quantità di citazioni e riferimenti diretti e indiretti ad altre forme espressive (pittura, musica, letteratura, finanche filosofia) da raggiungere sovente uno spessore metatestuale. Le situazioni moralmente inaccettabili messe in scena dal film, unite al gelo documentario delle modalità di ripresa e alla vuota e allusiva freddezza delle scenografie, rispecchiano in modo esatto e anti-retorico lo stile nudo e ossessivo della narrazione sadiana, al tempo stesso squallida e magniloquente.

Attraverso la disgustosa ripetitività del gesto di profanazione dell'individuo assoggettato all'arbitrarietà del Potere, Pasolini indica in de Sade il prodotto più genuino del totalitarismo della Ragione e della sua indifferenza all'umano, la cui più diabolica e recente incarnazione è lo spirito spettacolare: la nefandezza sadiana, che dissacra la vita negandone l'autonomia ed estirpa la spontaneità tacciandola di infrazione alla norma in un clima permanente di terrore e di peccato, si colloca sullo stesso piano dell'autoritarismo 'fascista' dello spettacolo televisivo, discorso ufficiale che non ammette repliche o scarti dal cliché.

La farsesca e provinciale Repubblica di Salò diviene lo spazio storico ideale dove far coincidere la tirannica Legge sadiana con l'autoritarismo volgare e meschino dei mezzi di comunicazione di massa: i Quattro Signori sono registi e attori di uno spettacolo idiota e osceno che aggredisce il desiderio delle vittime fino a mortificarlo e renderlo schiavo. L'uso costante di motti di spirito di dubbio gusto, finte cerimonie religiose e riunioni di programmazione della strage, in cui riecheggia il gusto per la ritualità nazifascista, nella cornice innocua e addomesticata dei capolavori pittorici delle avanguardie storiche che tappezzano le pareti della villa come mero ornamento, disegnano il quadro apocalittico delle metastasi culturali di un mondo che pratica il genocidio su ogni forma di diversità [7] .

Già dal titolo è evidente che Pasolini si rifà al romanzo del marchese de Sade e in una delle sue interviste disse: «Non ho aggiunto una parola a ciò che dicono i personaggi di de Sade, né alcun particolare estraneo alle azioni che compiono. Il solo riferimento all'attualità è il loro modo di vestirsi, di comportarsi, la scenografia, ecc. insomma, il mondo materiale del 1944» [24] . In un'altra intervista Pasolini cita ancora de Sade, specificatamente la visione del sesso del marchese cioè il sadomasochismo , insieme alla supposta inesistenza della storia e al marxismo ; parla della manipolazione dei corpi e delle coscienze operata da capitalismo e consumismo [25] ; dice che il film è sul potere o meglio "l'anarchia del potere":

«il reale senso del sesso nel mio film è quello che dicevo, cioè una metafora del rapporto del potere con chi gli è sottoposto. Tutto il sesso di de Sade, cioè il sadomasochismo di de Sade, ha dunque una funzione ben specifica, ben chiara. Cioè quella di rappresentare ciò che il potere fa del corpo umano, la riduzione del corpo umano alla cosa, la mercificazione del corpo. Cioè praticamente l'annullamento della personalità degli altri, dell'altro. È quindi un film non soltanto sul potere, ma su quello che io chiamo "l'anarchia del potere", perché nulla è più anarchico del potere, il potere fa praticamente ciò che vuole e ciò che il potere vuole è completamente arbitrario, o dettatogli da sue necessità di carattere economico che sfuggono alla logica comune. [...] Questo vuole essere un film sull'inesistenza della storia. Cioè la storia così come vista dalla cultura eurocentrica, il razionalismo e l'empirismo occidentale da una parte, il marxismo dall'altra, nel film vuole essere dimostrato come inesistente... Beh! Non direi per i nostri giorni, lo prendo come metafora del rapporto del potere con chi è subordinato al potere, e quindi vale in realtà per tutti. Evidentemente la spinta è venuta dal fatto che io detesto soprattutto il potere di oggi. È un potere che manipola i corpi in modo orribile, che non ha niente da invidiare alla manipolazione fatta da Himmler o da Hitler. Li manipola trasformandone la coscienza, cioè nel modo peggiore, istituendo dei nuovi valori che sono dei valori alienanti e falsi, i valori del consumo, che compiono quello che Marx chiama un genocidio di culture viventi, reali, precedenti.»

( [3] . )

Il film è strutturato intorno al principio del crescendo. Ogni capitolo del film è paragonato a un girone infernale, ognuno più tremendo del precedente [25] . Il regista Mario Soldati scrisse, in un articolo intitolato Sequestrare "Salò"? su La Stampa del 30 gennaio 1976 che Pasolini seguì il numero magico di de Sade, il quattro; «quattro sono gli episodi, gli atti in cui come una tragedia è diviso il film: il prologo, o l'Antinferno; il Girone delle Manie; il Girone della Merda; il Girone del Sangue. Quattro i principali personaggi maschili, cioè i Padroni, ai quali sono conferite addirittura le stesse qualifiche sociali che hanno in Sade: il Duca (l'attore Paolo Bonacelli); il Vescovo (Giorgio Cataldi); Sua Eccellenza il Presidente della Corte d'Appello (Uberto Quintavalle); il Presidente (Aldo Valletti). Quattro le Storiche: la signora Castelli (Caterina Boratto); la signora Maggi (Elsa de' Giorgi); la signora Vaccari (Hélène Surgère); la virtuosa di pianoforte (Sonia Saviange). Quattro le schiere dei giovani subalterni maschili o femminili: le vittime; gli armati; i collaboratori; i servi. Quattro i messaggi inerenti all'ideologia del film: analisi del Potere; inesistenza della Storia; circolarità tra i carnefici e le vittime; istituzione, che precede tutto quanto, di una realtà che non può essere se non economica. Quattro, infine, gli elementi stilistici: accumulazione dei caratteri della vita altoborghese; ricostruzione del cerimoniale nazista, cioè la sua nudità, la sua semplicità militare e insieme decadente, il suo vitalismo ostentato e glaciale, la sua disciplina come armonia tra autorità e obbedienza; accumulazione ossessiva, fino al limite del tollerabile, dei fatti sadici, rituali e organizzati, ma talvolta affidati a un raptus; correzione ironica del tutto: un umorismo che esplode in particolari sinistri e dichiaratamente comici, grazie ai quali di colpo tutto vacilla e si presenta come non vero e non creduto, un delirio, un incubo» [24] .

Facendo convergere l'intuizione del marchese de Sade sull'attuazione del potere attraverso il controllo del sesso, e l'analisi marxista, Pasolini svela la correlazione fra la dominazione di classe e la sopraffazione sessuale, constatando ferocemente e lucidamente la malafede di qualsiasi interpretazione tranquillizzante dello specifico caso italiano e della violenza massificante che il regista vi scorge. Un cambiamento epocale che per Pasolini trasforma anche il sesso, fino ad allora da considerare una risorsa giocosa e liberatrice delle classi subalterne, in un orribile obbligo di massa, imposto da una forza invisibile, a cui tutti si adeguano.

L'altra metafora oscena del film è quella scatologica: direttamente ripresa da Dante , è un'allegoria dell'ansia di uguaglianza nella degradazione consumistica, e simbolo della perversione capitalistica. E tuttavia valutata con distacco temporale dalla rovente stagione ideologica in cui esso fu concepito, il Salò di Pasolini appare essenzialmente una proiezione di moti dell'animo del poeta stesso, oltre che essere una potente metafora del potere. La rigorosa collocazione registica dei personaggi nell' inquadratura e la perfezione formale della fotografia negli interni e nei costumi, contrasta, volutamente e in modo netto, con il tema trattato.

Tra i riferimenti stilistici del film va rilevato quello brechtiano per l'utilizzo della tecnica dello straniamento teorizzata appunto da Bertolt Brecht , qui operante attraverso lo stridente e abissale contrasto, volutamente insostenibile, tra l'oscenità del soggetto rappresentato e l'estremo rigore formale ed estetico, accentuato anche dal volontario rifiuto pasoliniano di tratteggiare psicologicamente i personaggi, in particolare delle giovani vittime, e l'eliminazione di ogni elemento che potesse suscitare sentimenti di pietà e di empatia nei loro confronti, lasciando dei "cenni" dove era strettamente necessario perché, secondo quanto dichiarato dal regista, se le vittime fossero state caratterizzate in modo tale che lo spettatore avesse provato simpatia nei loro confronti, per quest'ultimo la visione del film sarebbe stata veramente insostenibile, e poi perché ciò avrebbe stonato con il suo stile registico. [26]

È l'ultimo film di Pasolini che negli ultimi mesi della sua vita, terminata con un omicidio, sentiva crescere intorno a sé un sentimento di ostilità. In quel periodo Pasolini denunciava lo sfacelo "culturale e antropologico" dell' Italia e delle classi popolari italiane a opera della spietatezza livellatrice delle classi dominanti: intuizioni che furono meglio recepite solo molti anni dopo la sua morte, a partire dalla fine degli anni ottanta , e considerate potenti e profetiche. Anche in relazione alle sue prese di posizione politiche e intellettuali sulla situazione italiana, le stragi ei misteri di Stato, Pasolini probabilmente temeva per la sua vita. Forse, messa in conto la possibilità della sua morte, continuò nella sua indagine come per una sfida finale nei confronti del mondo, convinto più che mai di gettarsi contro l'indifferenza degli italiani e l'assuefazione inculcata dal potere.

Le feci servite nel capitolo "Girone della merda" non erano ovviamente autentiche; ma si trattava comunque di intruglio disgustoso, a base di cioccolata e marmellata eccessivamente dolci e altri ingredienti stridenti, volti sollecitare la reazione schifata di chi le mangiava.

Il critico Serafino Murri lo definisce un «film in forma di enigma»: la lucida visione di una società ingorda e assassina, contro cui il poeta ha lottato fino a restarne oscuramente vittima. Il film dipinge "more geometrico" il volto terribile e grottesco del fascismo repubblichino attraverso l'immaginazione sessuale di un grande sovversivo: il marchese de Sade, rivoluzionario e conservatore, violento e scandaloso intellettuale sui generis. Il "Divino Marchese", rappresentante dell'Illuminismo che per eccesso di razionalità degenera nel suo contrario, è strumento di una narrazione agghiacciante e bloccata, specchio di una società dei consumi fatta di parole, leggi e comportamenti concepiti per estirpare all'umanità la sua autonomia pensante. "Salò" ne descrive cause ed effetti: l'orrore della strage trasformato in quotidiana normalità [27] .

Sempre Mario Soldati scrisse: «dopo pochi minuti di proiezione, ho capito che Salò non soltanto era un film tragico e magico, il capolavoro cinematografico e anche, in qualche modo, letterario di Pasolini: ma un'opera unica, imponente, angosciosa e insieme raffinatissima, che resterà nella storia del cinema mondiale» [24] .

Salò e il genere "nazi-erotico"

A metà degli anni Settanta si diffuse in Italia il filone cinematografico "di genere" definito Nazisploitation o "nazi-erotico". Il tema principale dei circa dodici film sono gli esperimenti condotti da aguzzini nazisti ai danni di prigionieri e prigioniere di campi di concentramento. Molti critici hanno voluto vedere Salò , insieme con Il portiere di notte (1974) e Salon Kitty (1975), come la pellicola che ha contribuito a far nascere il sottogenere del nazi-erotico . Salò è ben altra cosa che una raccolta di torture e di eccessi fine a sé stessa, ma si può dire che i film del sottogenere nazi hanno imitato alcune sequenze estreme esibite nel campionario pasoliniano.

Il vero film che fa nascere il "nazi-erotico" è Salon Kitty di Tinto Brass , molto più vicino come trama e motivazioni a tale genere di cinematografia [28] . Particolarmente curioso è il caso dell'attrice Antiniska Nemour , una delle vittime in Salò , che due anni dopo questo film ebbe una parte nel film di nazisploitation L'ultima orgia del III Reich .

Citazioni e riferimenti nel film

  • La scena in cui la Signora Vaccari ( Hélène Surgère ) e la Pianista ( Sonia Saviange ) recitano davanti a tutti una scenetta comico-grottesca è una citazione del film francese Femmes Femmes , uscito nel 1974 e diretto da Paul Vecchiali (del quale Pasolini era un grande estimatore), in cui le due protagoniste erano appunto interpretate dalla Surgère e dalla Saviange, la quale inoltre era sorella di Vecchiali (il suo vero nome era Christiane Vecchiali).
  • In una scena del film, il Presidente ( Aldo Valletti ) canticchia la canzone Torna piccina mia di Carlo Buti .
  • In una scena, i signori e gli altri ospiti della villa intonano Sul ponte di Perati, bandiera nera .

Citazioni del film in altre opere

  • Il documentario del 2006 Pasolini prossimo nostro di Giuseppe Bertolucci è realizzato montando brani della lunga intervista concessa da Pasolini - durante la lavorazione del film - al critico cinematografico Gideon Bachmann. Il tema principale dell'intervista è proprio Salò . Oltre all'intervista, il documentario mostra centinaia di foto di scena del film, realizzate dalla fotografa inglese Deborah Beer .
  • Il gruppo Symphonic black metal Cradle of Filth ha citato questo film nel proprio video Babylon AD , nel quale il cantante Dani Filth è il protagonista.

Curiosità

  • Franco Merli e Ines Pellegrini avevano già recitato nel precedente film di Pasolini Il fiore delle Mille e una notte interpretando due giovanissimi amanti.
  • Dopo la sua uscita, il film ricevette critiche negative anche da parte di intellettuali di sinistra. A ritenere pessima la scelta di ambientare il romanzo di de Sade in epoca repubblichina fu anche Italo Calvino , in un articolo comparso sul Corriere della Sera il 30 novembre 1975 . La critica di Calvino diventava un'appendice a una polemica giornalistica incominciata tra lui stesso e Pasolini poco prima della morte dello scrittore friulano. Curiosamente, come ricordato dallo stesso romanziere di Santiago , egli non solo conosceva l'opera di de Sade, ma aveva anche consultato il manoscritto originale del romanzo alcuni anni prima. Un'altra curiosità (del tutto esterna alla polemica sul film) è che Calvino aveva avuto negli anni cinquanta una relazione sentimentale con l'attrice Elsa De Giorgi , una delle quattro narratrici del film.
  • Durante la partita di calcio contro la troupe di Novecento entrambi i registi sostennero le proprie squadre, solo che mentre Bertolucci lo faceva dalla panchina, Pasolini giocava direttamente in campo. La troupe di Novecento indossava una maglia viola con delle bande fosforescenti per distrarre gli avversari e aveva schierato, spacciandoli per macchinisti, due giocatori della primavera del Parma . La troupe di Salò perse per 5 a 2 e Pasolini, furioso, abbandonò il campo prima della fine gridando: « Non legge più niente, quello lì! » a Bernardo Bertolucci. [29]

Note

  1. ^ Salò e le 120 giornate di Sodoma: il film più estremo di Pier Paolo Pasolini , su silenzioinsala.com , Silenzio in Sala. URL consultato il 16 marzo 2018 ( archiviato il 21 marzo 2018) .
  2. ^ Giancarlo Zappoli, Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975) , su Mymovies.it . URL consultato il 6 febbraio 2016 ( archiviato il 13 febbraio 2016) .
  3. ^ a b c Erminia Passannanti, Il corpo & il potere. Salò o le 120 Giornate di Sodoma di Pier Paolo Pasolini , Lulu.com, 27 aprile 2015, ISBN 9781471032837 . URL consultato il 6 febbraio 2016 .
  4. ^ ( EN ) Peter Bondanella, A History of Italian Cinema , A&C Black, 12 ottobre 2009, ISBN 9781441160690 . URL consultato il 6 febbraio 2016 .
  5. ^ a b Aggeo Savioli , «Salò»: i gironi dell'abiezione e del dolore ( PDF ), in l'Unità , 23 novembre 1975, p. 3. URL consultato il 15 marzo 2021 .
  6. ^ a b Franco Pecori, Il Festival di Parigi in omaggio a Pasolini , in Sipario , Milano , Bompiani , dicembre 1975.
  7. ^ a b c d Salò o le 120 giornate di Sodoma , su www.treccani.it . URL consultato il 6 febbraio 2016 ( archiviato l'11 marzo 2016) .
  8. ^ Chiara Ugolini, Quarant'anni senza Pasolini, torna il testamento "Salò" , su La Repubblica . URL consultato il 7 febbraio 2016 ( archiviato il 4 febbraio 2016) .
  9. ^ Salò o le 120 giornate di Sodoma vince Venezia Classici , su agenda.comune.bologna.it . URL consultato il 7 febbraio 2016 ( archiviato il 2 marzo 2016) .
  10. ^ Maurizio Massa, Saggio sul cinema italiano del dopoguerra , Lulu Press, ISBN 978-1471066863 . URL consultato il 7 febbraio 2016 ( archiviato il 13 febbraio 2016) .
  11. ^ a b c d e f g Salò ou Les 120 journées de Sodome (Salò o le 120 giornate di Sodoma) di Pier Paolo Pasolini – Dvd / Edition ultime , su www.umbertoantone.it . URL consultato il 6 febbraio 2016 ( archiviato il 1º maggio 2016) .
  12. ^ Pupi Avati: io che scrissi “Salò”, non l'ho mai visto fino in fondo , in La Stampa . URL consultato il 7 dicembre 2018 ( archiviato il 3 novembre 2015) .
  13. ^ Sergio Sciarra, Pasolini e gli altri, dall'anti-inferno privato ai gironi di Salò ( PDF ), in il Riformista , 28 febbraio 2007. URL consultato il 6 febbraio 2016 ( archiviato il 24 ottobre 2016) .
  14. ^ Alessandro Guidi, Pierluigi Sassetti (a cura di), L'eredità di Pier Paolo Pasolini , Mimesis Edizioni, 2009, p. 54, ISBN 978-88-8483-838-4 . URL consultato il 24 maggio 2014 ( archiviato il 5 settembre 2014) .
  15. ^ Location verificate: Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975), www.davinotti.com , su davinotti.com . URL consultato il 30 aprile 2015 (archiviato dall' url originale il 5 ottobre 2017) .
  16. ^ https://ricerca.gelocal.it/gazzettadimantova/archivio/gazzettadimantova/2006/03/01/NT1PO_NT103.html
  17. ^ Gianni Borgna e Walter Veltroni , Chi ha ucciso Pasolini , in L'Espresso , 18 febbraio 2011. URL consultato il 24 maggio 2014 (archiviato dall' url originale il 6 maggio 2011) .
  18. ^ a b Benjamin Lawton e Maura Bergonzoni, Pier Paolo Pasolini , New Academia Publishing, LLC, 16 settembre 2014, ISBN 9780983245186 . URL consultato il 6 febbraio 2016 .
  19. ^ Glauco Benigni, Salò una storia italiana , in la Repubblica , 25 agosto 1985. URL consultato il 24 maggio 2014 ( archiviato l'8 gennaio 2014) .
  20. ^ a b Mario Sesti, La fine di Salò , extra del DVD La voce di Pasolini , di Mario Sesti e Matteo Cerami.
  21. ^ a b c Murri, 2008 .
  22. ^ Roberto Chiesi, Salò e altri inferni. Da Jancsó a Fassbinder: matrici e filiazioni del capolavoro 'maledetto' di Pasolini. , su Centro Studi - Archivio Pier Paolo Pasolini , Cineteca di Bologna . URL consultato il 24 maggio 2014 (archiviato dall' url originale il 25 dicembre 2011) .
  23. ^ ( EN ) Kim Hendrickson, Because You Can Never Have Enough... , su criterion.com , The Criterion Collection , 27 agosto 2008. URL consultato il 24 maggio 2014 ( archiviato il 30 ottobre 2013) .
  24. ^ a b c Mario Soldati e Bruno Falcetto, America e altri amori: diari e scritti di viaggio , A. Mondadori, 1º gennaio 2011. URL consultato il 6 febbraio 2016 .
  25. ^ a b Gianfranco Cercone, “Salò” ovvero l'impotenza del potere anarchico , su www.centrostudipierpaolopasolinicasarsa.it . URL consultato il 6 febbraio 2016 ( archiviato il 7 febbraio 2016) .
  26. ^ Giuseppe Bertolucci, Pasolini Prossimo Nostro ; 2006; Sony Pictures Home Entertainment
  27. ^ Serafino Murri, Pier Paolo Pasolini, Salò o le 120 giornate di Sodoma , Lindau, 1º gennaio 2007, ISBN 9788871806228 . URL consultato il 6 febbraio 2016 .
  28. ^ La Cineteca di Caino: Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975) , su cinetecadicaino.blogspot.it . URL consultato il 6 febbraio 2016 ( archiviato il 7 febbraio 2016) .
  29. ^ Tommaso Guaita, Lorenzo Di Giovanni - Vite Segrete dei Grandi Scrittori Italiani

Bibliografia

  • Roland Barthes , Sade-Pasolini (in Scritti sul cinema ), Il melangolo, Genova, 1994, p. 160.
  • Edoardo Bruno, Salò. Due ipotesi. La "rappresentazione" , Filmcritica , XXVI, n. 257, settembre 1975, p. 268.
  • Erminia Passannanti, Il Corpo & il Potere. Salò o le 120 giornate di Sodoma di Pier Paolo Pasolini , Edizioni Joker, 2004.
  • Gideon Bachmann, Pasolini and the Maquis de Sade , Sight & Sound, p. 50-55.
  • Serafino Murri , Pier Paolo Pasolini. Salò o le 120 giornate di Sodoma , Torino, Lindau, 2007.
Bibliografia del film

L'elenco propone la "bibliografia essenziale" voluta da Pasolini nei titoli di testa del film perché lo spettatore si informasse meglio sui contenuti della pellicola.

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 204615198 · LCCN ( EN ) no2001020780 · GND ( DE ) 4572988-8
Cinema Portale Cinema : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di cinema