Sala de audiență a Collegio del Cambio

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Cetate și cumpătare peste șase eroi antici
Prudență și dreptate peste șase înțelepți antici
Nașterea Domnului sau Adorația Copilului

Sala de audiență a Collegio del Cambio din Perugia a fost sala principală a sediului local Arte del Cambio. Este o sală monumentală renumită mai presus de toate pentru un ciclu de fresce pictate de Pietro Perugino ( 1496 - 1500 ) la apogeul carierei sale. Este capodopera artistului și una dintre cele mai mari realizări ale picturii italiene din pragul secolului al XVI-lea [1] .

Istorie

Arte del Cambio a primit autorizația de a se stabili în unele spații la un capăt al palatului dei Priori începând din 1452 . Au avut loc până la 1457 lucrări arhitecturale de adaptare și amenajare a camerelor.

În 1496 s- a decis încredințarea decorării Sala delle Adienze, locul întâlnirilor și centrul activităților comerciale ale corporației, lui Perugino, unul dintre cei mai căutați artiști din Italia, care a fost simultan responsabil atât pentru un atelier în Florența și Perugia ; de fapt, în acel moment se afla la Perugia lucrând la Polipticul din San Pietro . Contractul semnat în acel an este datat 26 ianuarie. Perugino a lucrat la el mai ales din 1498 și a terminat ciclul în 1500 , recurgând la ajutorul cerut de o astfel de întreprindere decorativă. Printre ei s-au remarcat Andrea din Assisi , Fantasia și poate tânărul Rafael , poate în figura Cetății și în fața lui Solomon .

Decontarea plății a avut loc la 11 iunie 1507 pentru un total de 350 de ducați de aur. Picturile, ca la modă la acea vreme, au fost integrate într-un program iconografic omogen cu celelalte decorațiuni, precum mobilierul din lemn pregătit de Domenico del Tasso între 1491 și 1493, în care există unul dintre cele mai vechi exemple cunoscute de decor grotesc. pe suport din lemn. Obloanele ușilor au fost făcute în schimb de Antonio Bencivenni da Mercatello până în 1501 .

Vasari a lăudat pe larg ciclul: „Această lucrare, care a fost frumoasă și lăudată mai mult decât oricare alta care a fost lucrată de Pietro la Perugia, este astăzi de oamenii din acel oraș, în memoria unui arhitect atât de lăudat al patriei lor, ținut în valoare ".

Descriere

Tema ciclului este concordanța dintre înțelepciunea păgână și înțelepciunea creștină, elaborată de umanistul Francesco Maturanzio . Printre sursele iconografice în care s-a inspirat pictorul s-au numărat ciclul bărbaților ilustri din camera Giglio din Palazzo Vecchio din Florența, opera lui Domenico Ghirlandaio (1481-1485) și frescele din Palazzo Trinci din Foligno .

Bolta, printre grotești , prezintă o serie de divinități / planete.

Jupiter , bolta sălii de audiență

Programul decorativ al lunetelor se învârte în jurul triumfului celor patru virtuți cardinale , întruchipate într-o serie de figuri exemplare ale antichității și a celor trei virtuți teologice , la care se referă cele trei episoade din viața lui Hristos.

Pe peretele din dreapta se află figura izolată a lui Cato , un simbol al înțelepciunii. În prima lunetă, Prudența și dreptatea deasupra a șase înțelepți străvechi . Pe stâlpul despărțitor se află Autoportretul lui Perugino cu inscripția dedicatorie. Cea de-a doua lunetă prezintă Fortress și Temperance deasupra a șase eroi antici .

Peretele din spate are lunetele Schimbării la Față și ale Nașterii Domnului . Pe peretele din dreapta, Dumnezeu Tatăl, în slavă între îngeri și heruvimi, deasupra unui grup cu profeți și sibile ” . Următorul pilon conține un dosar între grotești cu data finalizării angajamentului: „Anno Salut. MD”.

Timp

Apollo , bolta sălii de audiență

Ca de obicei, decorația a trebuit să înceapă de la bolta pavilionului , care a fost pictată în tempera, poate pentru că maestrul a găsit-o deja tencuită, accelerând considerabil timpul de execuție. Șase segmente triunghiulare înconjoară vela centrală în formă de pastilă; în fiecare dintre ele există personificarea unui Dumnezeu / Planetă legat de semnele zodiacale și descris pe un car triumfal tras de diferite animale, printre citate cultă. Vedem Saturn, Jupiter și Marte deasupra peretelui din spate, Apollo / Soare în centru, Mercur, Diana / Lună și Venus deasupra peretelui ferestrei.

Printre aceste reprezentări figurative există, de asemenea, o decorare fantastică densă, în care se află capre și pantere călare putti, satiri, harpii, măști și grupuri erotice, de asemenea, preluate în decorațiunile din lemn de mai jos. Dacă proiectele seifului pot fi atribuite maestrului, execuția a fost finalizată în mare parte de doi colaboratori diferiți, după toate probabilitățile Pastura și Andrea d'Assisi cunoscute sub numele de Ingeniozitate . Cu toate acestea, acestea sunt lucrări de mare echilibru și calitate, care confirmă o supraveghere continuă a lui Perugino, care nu a permis liniștea. Apollo-Soare , în centrul bolții, întruchipează funcția de regent al timpului. Conform tradiției renascentiste, împrumutate de la Triumfurile lui Francesco Petrarca , divinitățile planetare sunt descrise pe carele trase de animale reale și fantastice. [2]

Schimbarea la față

Decorul a continuat cu cele cinci lunete care ocupă jumătatea superioară a pereților și sunt încadrate de o friză subțire monocromă și pilaștri cu grotești.

Schimbarea la față (226x229 cm), așezată pe Muntele Tabor , simboliza virtutea credinței . Schema de frescă ocupă numeroase alte lucrări ale lui Perugino în care divinitatea este reprezentată într-o migdală plutind deasupra unui registru inferior, în acest caz cei trei apostoli Ioan , Petru și Iacob cel Mare , care par moderat surprinși de revelația naturii divine a lui Isus. Pe laturile lui Hristos sunt aparițiile obișnuite ale profeților Moise și Isaia , înfățișați în genunchi în poziții de rugăciune. La capetele migdalelor se execută inscripțiile: HIC EST FILIVS MEVS DILECTVS și DOMINE BONVM EST NOS HIC ESSET .

O mare finețe sunt capetele celor trei apostoli, cu plasticitatea corpurilor destul de marcată. În fața Sfântului Iacob, cu masele de culoare care aproape că iau o valoare plastică și modul particular de a delimita părțile în lumină și cele în umbră, am vrut să vedem mâna tânărului Rafael .

Naşterea Domnului

Nașterea Domnului sau Adorația Copilului (264x225 cm) rezumă o alegorie a Carității . De asemenea, în acest caz, scena este plasată pe baza repertoriului lucrărilor anterioare ale artistului, în special Nașterea pierdută a Capelei Sixtine , cu principalele figuri avansate în prim plan și tema porticului central care conduce privirea privitorului în la distanță., către un peisaj senin al lacului. Copilul zace pe pământ între Sfântul Iosif și Madonna în adorare, în timp ce în spatele lui sunt niște păstori îngenuncheați, ale căror bețe converg liniile de forță către copil. În stânga există un alt grup de păstori cu o turmă în fundal, iar în dreapta boul și măgarul. Deasupra, sub arcade, trei îngeri cântă imnuri, așa cum este raportat în inscripția cu litere de aur · GLORIA IN EXCELSIS DEO · .

Scena are o afinitate cu Răstignirea Confrăției din Sant'Agostino pictată de Rafael, în vârstă de șaptesprezece ani, în special în cei trei îngeri și în peisaj. În figurile principale există o îngroșare a contururilor și o redare mai plastică a volumelor care ne-au făcut să ne gândim la o intervenție a tânărului asistent al lui Perugino, care a devenit ulterior unul dintre cei mai mari maeștri ai artei italiene. Această fermitate plastică lipsește, de exemplu, în Adorația Magilor din Città della Pieve , pictată de Perugino în 1504 .

Veșnic printre îngeri deasupra unui grup cu profeți și sibilii

Veșnic peste profeți și sibile

Luneta Eternului printre îngeri deasupra unui grup cu profeți și sibiluri (229x370 cm), o alegorie a Speranței , prezintă schema celorlalte două lunete ale Virtutilor Teologice, cu un registru inferior al personajelor în picioare și un registru superior, în acest caz ocupat de binecuvântarea eternă într-un halou luminos, înconjurat de heruvimi, serafini și doi îngeri fluturători, preluați tot din repertoriul artistului. Peisajul, cu dealurile tipice umbre, presărate cu copaci mici, fără loc și atemporal, se îndreaptă spre centru creând efectul unei văi deschise care face ca ochiul privitorului să convergă spre centrul reprezentării. Profeții și sibilii sunt împărțiți în două grupuri simetrice, iar inscripțiile de la bază ajută la recunoașterea personajelor, precum și a sulurilor pe care le poartă în mâini cu pasaje din profeții. Din stânga întâlnim pe Isaia , Moise , Daniel , regele David , Ieremia și Solomon , apoi sibilele Eritreea , Persica , Cumana , Libica , Tiburtina și Delfica .

Este singura lunetă în care desenul pregătitor a fost preluat prin gravare, mai degrabă decât prin praf , folosit în toate celelalte scene. Aspectul compozițional, comparativ cu celelalte scene, este mai puțin schematic, iar proiectarea picturală este mai fluidă și netedă, poate datorită utilizării diferitelor mâini sau poate datorită unei distanțe temporale în realizare. Începând din secolul al XVII-lea, s-a emis și ipoteza prezenței tânărului Rafael , chiar dacă la vremea respectivă pictorul din Urbino, un elev foarte tânăr al lui Perugino, a trăit o fază a artei sale cu respectarea strictă a maestrului.

Prudență și dreptate peste șase înțelepți antici

Pericles , detaliu

Setat simetric este și luneta cu prudență și dreptate deasupra a șase înțelepți antici (293x418 cm). Cele două Virtuți sunt așezate pe nori, cu atributele lor respective, flancate de ambele părți de putti care dețin suluri cu inscripții. Mai jos puteți vedea, din stânga, cu numele înscrise mai jos, Fabio Massimo , Socrate , Numa Pompilio , Camillo , Pittaco și Traiano .

Cetate și cumpătare peste șase eroi antici

Cetatea și cumpătarea de peste șase eroi antici (291x400 cm) are un model similar cu cel anterior. Cei șase eroi se remarcă prin bogăția decorațiunilor armurilor și hainelor, cu creste și pălării elaborate genial. Sunt, din stânga, Lucio Sicinio Dentato , Leonidas , Orazio Coclite , Publio Scipione , Pericles și Cincinnato .

Cele două lunete ale Înțelepților și Eroilor marchează un vârf în clasicismul pictorului, realizat printr-o modelare moale, o paletă strălucitoare și bogată.

Autoportretul

Autoportret și dăruire

Pe un stâlp intermediar al peretelui stâng există o pictură atârnată între panglici și coliere de corali, cu efect de trompe-l'oeil . Există celebrul autoportret al pictorului (40x30,5 cm) și o inscripție care mărturisește satisfacția faimei obținute: PETRUS PERUSINUS EGREGIUS / PICTOR / PERDITA SI FUERAT PINGENDI / HIC RETTULIT ARTEM / SI NUSQUAM INVENTA EST / HACTENUS IPSE DEDIT , adică „Pietro Perugino, un pictor distins. Dacă arta picturii s-a pierdut, a găsit-o din nou. Dacă nu ar fi fost încă inventată, a adus-o până la acest punct”. Aluzia este atunci dezbaterii foarte în vogă despre superioritatea strămoșilor sau a modernilor; deoarece foarte puține urme ale picturii antice erau cunoscute, citate în schimb de surse, dilema era dacă pictorii renascentisti reușiseră deja să depășească anticii sau dacă ei au mers deja mai departe, făcând mai bine decât fusese produs vreodată.

Detaliile fizice și psihologice ale autoportretului sunt foarte bine îngrijite. Fața este rotunjită, cu obraji înroșiți, buze subțiri, păr curgător, bărbie dublă și gropiță .

Stil

Decorarea Collegio del Cambio a fost cu siguranță o capodoperă, în care conceptele literare, umaniste și clasice sunt transpuse în imagini armonice și calme, alternând ritmic într-o tendință care amintește de compoziția muzicală. Culorile sunt strălucitoare, dar inteligent armonizate, cu utilizarea unor contraste precum portocaliu juxtapus cu verde, galben cu albastru, roz din nou cu verde. Tehnica arată o lovitură de perie care împarte lumina în segmente infinite, care vibrează, descompunându-se și recompunându-se în efectul unitatio final. Iluminarea teatrală și perspectiva studiată au stârnit emoții intense în rândul contemporanilor. Nivelul foarte ridicat al picturii în frescă permite redarea unei nenumărate detalii de rafinament nu mai puțin decât cele obținute pe masă.

Peisajul este în general simplificat, iar figurile sunt adesea pur și simplu juxtapuse ( parataxis ) creând modele simetrice. Umbrele de pe sol sunt ascuțite, iar ipostazele personajelor sunt deseori elegante, aproape afectate.

Totuși, aici sunt evidente și limitele artei lui Perugino: repetarea schemelor compoziționale din repertoriu și dificultatea de a reprezenta scene narative dinamice.

Notă

  1. ^ Touring, cit., P. 131.
  2. ^ Astrologie, magie, alchimie , dicționare de artă, ed. Electa, 2004, p. 66-67.

Bibliografie

  • Vittoria Garibaldi, Perugino , în Pictorii Renașterii , Scala, Florența 2004 ISBN 88-8117-099-X
  • AA.VV., Umbria („Ghidul roșu”), editor Touring Club, Milano 1999. ISBN 8836513379

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe