Sala secolului al XVI-lea
Coordonate : 43 ° 46'09.64 "N 11 ° 15'24.45" E / 43.769344 ° N 11.256792 ° E
 Salone dei Cinquecento |
Salone dei Cinquecento este cea mai mare și cea mai importantă cameră din punct de vedere istorico-artistic al Palatului Vecchio din Florența . Această sală impresionantă are o lungime de 54 de metri, o lățime de 23 și o înălțime de 18 metri. După volum, este cea mai mare cameră din Italia construită pentru gestionarea puterii civile. Ultima restaurare datează din 2000-2001.
Istorie
Savonarola
Camera este situată la primul etaj al clădirii și face parte dintr-un corp adăugat mai târziu, adiacent părții originale de pe vremea lui Arnolfo di Cambio .
A fost construită în doar șapte luni, între iulie 1495 și februarie 1496, de către Simone del Pollaiolo cunoscută sub numele de Cronaca și de Francesco di Domenico la comandă de la Girolamo Savonarola . Fratele Ferrarese a fost de fapt stăpânul de facto al Florenței după expulzarea lui Piero il Fatuo în 1494 și a fost promotorul unei reforme în sens popular și plebiscitar al instituțiilor Republicii Florentine , astfel încât nimeni altcineva să nu poată centraliza puterea în mâinile sale prin oameni.de încredere, așa cum făcuse Cosimo cel Bătrân , Lorenzo Magnificul și așa cum încercase fiul său Piero fără succes. Savonarola a ordonat apoi crearea Maggior Consiglio, format din mai mult de 1500 de cetățeni care s-au întâlnit în sesiuni succesive, astfel încât puterea decizională să fie „răspândită” asupra populației, făcând mai dificilă controlul de către un singur, pe model al Consiliului mai mare decât Veneția .
Fructul palpabil al acestor reforme a fost crearea Salonei Cinquecentoului în clădirea guvernamentală, care pentru acea vreme era un efort remarcabil de inginerie. Camera era mult mai mică decât cea actuală și atingea nivelul marilor cornișe de piatră care pot fi văzute și astăzi, mult mai asemănătoare decât astăzi cu Sala del Maggior Consiglio din Veneția, care inspira atât forme, cât și funcții. Forma ușor sfâșiată a zidurilor nordice și sudice s-a datorat și formei celor mai vechi clădiri din care a exploatat zidurile antice, care la rândul lor s-au sprijinit pe rămășițele teatrului roman din Florența . Mai mult, în conformitate cu principiile de rigoare ale lui Savonarol, camera era foarte spartană și aproape lipsită de decorațiuni.
Instituția Consiliului din secolul al XVI-lea, deși complicase guvernabilitatea Republicii, a rămas activă chiar și după sfârșitul lui Savonarola, care a fost executat ca eretic în 1498 sub excomunicarea Papei Alexandru al VI-lea .
Leonardo și Michelangelo
A fost gonfalonierul pe viață Pier Soderini care a fost primul care și-a făcut griji cu privire la decorarea camerei, reușind să fie de acord cu cei mai mari doi artiști florentini ai vremii, Leonardo da Vinci și Michelangelo Buonarroti , pentru realizarea a două mari fresce (aproximativ 17x7 metri) pentru decorarea pereților sălii, cu scene de luptă care sărbătoresc victoriile Republicii ( 1503 ).
Leonardo a început să desfășoare bătălia de la Anghiari , în timp ce o altă porțiune a zidului a fost atribuită lui Michelangelo pentru bătălia de la Cascina . Cele două fresce monumentale (vorbim despre măsuri cuprinse între 5 și 7 metri înălțime și 18 - 17,5 lățime) se găseau pe latura mai lungă spre est, pe laturile scaunului gonfalonierului, Michelangelo pe stânga și Leonardo pe dreapta, în timp ce pe partea opusă trebuie să fi existat un altar, deci nepotrivit pentru reprezentarea profană.
Cei doi maeștri ai Renașterii ar fi avut astfel ocazia să lucreze față în față pentru o anumită perioadă, dar niciuna dintre lucrările lor nu a fost finalizată vreodată: Leonardo a experimentat tehnica encaustică , care s-a dovedit a fi dezastruoasă, distrugând iremediabil opera, în timp ce Michelangelo El s-a oprit doar la carton, înainte de a pleca la Roma, chemat de papa Iulius al II-lea . Ambele lucrări originale au fost pierdute, dar copii și desene pregătitoare au supraviețuit pentru ambele.
Cosimo I.
Odată cu sosirea lui Cosimo I de Medici și numirea sa imperială în funcția de duce (mai târziu mare duce în concesiune papală), el a ales Palazzo Vecchio (pe atunci numit Palazzo di Piazza ) ca reședință a curții sale și în acea perioadă a suferit palatul. o transformare radicală, în special de Giorgio Vasari . Salone dei Cinquecento, dintr-un loc de sărbătoare a puterii Republicii, a devenit apoi sala reprezentativă a ducelui, unde a primit ambasadorii și a dat audiență oamenilor. Tema decorului a suferit o schimbare totală a cursului, devenind acum exaltarea și glorificarea lui Cosimo și a familiei sale. Pentru a accentua grandoarea camerei, Vasari, care a lucrat acolo între 1555 și 1572 , a ridicat tavanul cu 7 metri (la propunerea lui Michelangelo Buonarroti ), acoperind sistemul de fermă cu o structură cu casete decorate magnific. Fermele au fost construite ingenios, într-o serie dublă la diferite niveluri: alternativ, o fermă susține greutatea acoperișului și una ține, datorită ancorelor, chesoniile subiacente.
Desigur, au fost angajați numeroși colaboratori, inclusiv Livio Agresti . Nu știm dacă Vasari a distrus sau a acoperit doar opera lui Leonardo: era un mare admirator al maestrului și cu greu ar fi distrus una dintre lucrările sale, chiar dacă ar fi fost deteriorată. Studii recente au evidențiat prezența a doi ziduri unul sprijinit pe celălalt, dar nu a fost posibil să se stabilească dacă este zidul bătăliei de la Anghiari .
Parlamentul Florenței Capitale
Pe vremea când Florența era capitala Regatului Italiei, camera deputaților s-a întrunit aici ( 1865 - 1871 ).
Decorul
Tavanul
Admirabilul tavan casetat prezintă o serie de picturi pe tema exaltării lui Cosimo I, a operelor sale și a familiei sale, încadrate de sculpturi aurite magnifice. A fost pus în funcțiune între 1563 și 1565 .
Cele 42 de panouri au fost executate de o echipă de pictori coordonați de Vasari, în timp ce subiectul iconografic a fost editat de Vincenzo Borghini : în schițele originale centrul trebuia să fie ocupat de o alegorie a Florenței, dar Cosimo însuși a dorit acest lucru în centrul acolo era reprezentat pe sine în glorie și așa a fost. Pictorii care au participat la decor, pe lângă Vasari însuși, au fost: Giovanni Stradano , Jacopo Zucchi , Giovanni Battista Naldini , Stefano Veltroni , Tommaso di Battista del Verrocchio , Prospero Fontana , Marco Marchetti din Faenza , Orazio Porta , Santi di Tito și Ridolfo del Ghirlandaio .
În jurul panoului central cu Cosimo I în apoteoză, putem recunoaște câteva alegorii ale districtelor din Florența și ale domeniilor Ducatului în actul de supunere ducelui, episoadele războiului din Pisa ( 1496 - 1509 ) și Războiul din Siena ( 1552 - 1559 ), pe lângă portretele unora dintre colaboratorii lui Vasari.
Tribuna publicului
În spatele camerei, spre capul de nord, există o zonă înălțată de câțiva pași numită Tribuna dell'Udienza , destinată să găzduiască tronul ducelui. A fost una dintre primele zone modificate de Cosimo, pe baza unui proiect al lui Giuliano di Baccio d'Agnolo și Baccio Bandinelli între 1542 și 1543 . A fost renovat de Emilio De Fabris în 1882 .
Arhitectura Audienței este inspirată de un arc de triumf roman, fundalul ideal pentru exaltarea puterii suveranei, cu o serie de nișe care conțin statui ale membrilor familiei Medici , pilaștri cu majuscule în piatră serenă , pătrate și stucuri aurite.
În special, există două arce mai mari cu statuile celor doi papi medici, exemple clare de glorificare dinastică: în centru Papa Leon al X-lea de Baccio Bandinelli și Vincenzo de 'Rossi ; în dreapta, Clement al VII-lea încoronează pe Carol al V-lea , de Baccio Bandinelli (papa) și Giovanni Battista Caccini (împăratul). Celelalte patru nișe conțin alte personaje Medici, fiecare depășite de o cutie care conține o „companie”, adică un simbol al personalității sale:
- Cosimo I de Bandinelli cu întreprinderea broaștei țestoase cu pânza, după motto-ul său „grăbește-te încet”, preluat de împăratul August ;
- Giovanni dalle Bande Nere de Bandinelli cu compania fulgerului;
- Alessandro de 'Medici de Bandinelli cu un rinocer, simbol al puterii;
- Francesco I de Giovanni Battista Caccini cu nevăstuică și deviza „ AMAT VICTORIA CURAM ”.
Capul sudic
Capătul sudic al sălii a fost ultimul finalizat. A existat un proiect niciodată finalizat de Bartolomeo Ammannati ( 1555 - 1563 ), pentru care sculptase deja câteva statui care astăzi au fost amplasate în curtea Bargello . Trebuia să includă o fântână cu Juno în centru, înconjurată de reprezentări ale Arno și Arbia și înconjurată de o divinitate feminină, poate Pământul. Statuile, finalizate până în 1561 , erau amplasate sub Loggia della Signoria și urmau să fie așezate în palat pentru nunta lui Francesco I , dar el a preferat să fie transferate în vila lui Pratolino . În 1568, Ferdinand I , având în vedere nunta sa cu Christina de Lorena , a făcut ca fântâna să fie transferată din nou la Palazzo Pitti , plasând-o pe terasa curții unde se află astăzi Fântâna Anghinării . De acolo statuile au fost dezasamblate din nou în 1635 și transportate în grădina Casino di San Marco , pentru a reveni apoi, dezmembrate și așezate în diferite locuri, la Boboli în 1739 pentru sărbătorile pentru sosirea lui Francesco di Lorena . În momente diferite, ei au convergut apoi în Bargello în locația lor actuală.
Un nou aranjament a fost proiectat la momentul Florenței ca capitală de Emilio De Fabris , cu o serie de nișe. În cea centrală se afla statuia lui Girolamo Savonarola de Enrico Pazzi ( 1872 ), astăzi în centrul Piazza Savonarola din 1921 . Astăzi există patru statui romane în nișele laterale.
În partea de sus, această latură are o terasă, care poate fi accesată din itinerariul muzeului.
Statuia romană
Statuia romană
Statuia romană
Statuia romană
Sculpturi de-a lungul laturilor
Laturile sunt decorate cu o serie de statui pe piedestale înalte printre care Geniul Victoriei de Michelangelo Buonarroti ( 1533 - 1534 ), sculptat pentru mormântul lui Iulius al II-lea și donat lui Cosimo I de nepotul artistului Leonardo Buonarroti, fiind acum mormântul s-a finalizat fără această statuie. A fost plasat în hol în 1565 și, după ce a suferit diverse transferuri, a fost mutat acolo abia în 1980 . Statuia este renumită pentru simțul său de mișcare și răsucirea puternică care a inspirat atât de mult sculptorii manieristi .
Pe partea opusă este tencuiala Florenței care triumfă asupra Pisa , un model al statuii de marmură a lui Giambologna și a lui Pietro Francavilla, astăzi în Bargello . În antichitate, originalul a fost aici din 1565 , apoi a fost înlocuit cu tencuială în jurul anului 1589 . Această lucrare a fost mutată aici și în 1980.
Cele șase statui de-a lungul zidurilor reprezintă „Munca lui Hercule” sunt opera lui Vincenzo de Rossi și a colaboratorilor, executată între 1562 și 1584 și plasată în sală în 1592 cu ocazia botezului lui Cosimo , fiul cel mare al lui Ferdinando Eu sunt doctori . O a șaptea statuie a lui Hercule care susține globul Atlas a fost transportată după 1620 la intrarea în vila din Poggio Imperiale și se află și astăzi acolo.
Florența triumfă asupra Pisa
Seria celor douăsprezece munci ale lui Hercule
Seria celor douăsprezece munci ale lui Hercule
Seria celor douăsprezece munci ale lui Hercule
Seria celor douăsprezece munci ale lui Hercule
Seria celor douăsprezece munci ale lui Hercule
Seria celor douăsprezece munci ale lui Hercule
Picturile
Camera conține câteva capodopere din perioada manieristă .
Pe pereți, Giorgio Vasari a pictat șase scene de luptă cu ajutorul care reprezintă succesele militare ale lui Cosimo I asupra Republicii Pisa și a Republicii Siena :
- Est
- Luarea Sienei
- Cucerirea Porto Ercole
- Victoria lui Cosimo I la Marciano in Val di Chiana
- Vest
- Înfrângerea pisanilor la turnul San Vincenzo
- Maximilian al Austriei încearcă să cucerească Livorno
- Pisa atacată de trupele florentine
Decorarea camerei este completată de patru tablouri mari pe ardezie în colțurile camerei într-o poziție ridicată sub tavan. Pe aceste picturi puteți vedea panourile dreptunghiulare din piatră care le compun. În apropierea audienței se află cele două de Jacopo Ligozzi ( 1590 - 1592 ), printre care se remarcă scena Papei Bonifaciu al VIII-lea care primește ambasadorii : episodul este deosebit de drag în memoria orașului, deoarece papa, realizând că toți ambasadorii erau florentini , a pronunțat celebra frază: „Voi florentinii sunteți chintesența ” .
Picturile din partea opusă sunt opera lui Passignano ( 1597 - 1599 ).
Complexul decorativ ar fi completat de o serie de tapiserii din secolul al XVI-lea, care sunt atârnate doar cu ocazii speciale. Acestea includ mai presus de toate „Poveștile din viața lui Ioan Botezătorul” , preluate din fresce de Andrea del Sarto .
De-a lungul peretelui de intrare se află și accesul la Studiolo al lui Francesco I.
Bibliografie
- Guida d'Italia, Florența și provincia sa („Ghidul roșu”), edițiile Clubului de turism italian, Milano 2007.
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe Salone dei Cinquecento
| Controlul autorității | VIAF ( EN ) 260711818 |
|---|
