Sala Lunilor

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Sala Lunilor

Sala Lunilor din Palazzo Schifanoia din Ferrara a fost decorată la cererea lui Borso d'Este de către cei mai buni pictori ai școlii Ferrara activă în jurul anului 1470 și constituie, pentru calitatea artistică și citările referitoare la cultura neoplatonică și astrologică a timp, unul dintre momentele cele mai semnificative ale artei Renașterii legate de istoria Este . Coordonate : 44 ° 49'49.39 "N 11 ° 37'45.28" E / 44.830386 ° N 11.629244 ° E 44.830386; 11.629244

Istorie

Borso d'Este

Frescele din sala de reprezentare a Palazzo Schifanoia au fost realizate prin voința lui Borso d'Este în anii 1468 - 1470 . Viteza extraordinară de execuție, obținută prin utilizarea unui grup mare de pictori - reprezentanți a ceea ce Roberto Longhi numea „atelierul Ferrara” - se explică probabil prin faptul că frescele urmau să sărbătorească investitura, dintr-o parte a Papei Paul al II-lea. , de la Borso la ducele de Ferrara , planificat la începutul anului 1471 [1] .

Borso se bucura deja, prin decret imperial, de titlul de duce de Modena și Reggio , dar învestirea papei a fost un act special, care a dus la finalizarea înnobilării rangului său, râvnit încă de atunci, în 1450 , ca fiu nelegitim al marchizul Niccolò III , a preluat de la fratele său în guvernul orașului.

De fapt, Borso credea că legitimitatea sa de a domni domnia Este fusese deja consolidată prin politica sa de „bună guvernare” (așa cum se reflectă și în scopurile celebrative ale ciclului de fresce din sală) și prin patronajul culturii și artă la curtea Ferrara. Ceremonia solemnă de învestire a fost probabil înfățișată, anticipând evenimentul, pe câmpurile mari ale zidului sudic cu lunile ianuarie și februarie , care au fost însă pierdute.

Manifest politic al măreției ducelui și al artelor sale de guvernare și o mărturie înaltă a culturii curții Este, ciclul Schifanoia abordează tema, foarte dragă gustului goticului internațional , a „ciclului lunilor”. . Tema Ciclului lunilor era deja foarte răspândită în arta medievală. Reușește să combine celebrarea sacralității ordinii cosmice cu rutina zilnică a muncii agricole . Se găsește adesea în decorațiunile exterioare ale bisericilor romanice (cum ar fi Porta dei Mesi din catedrala din Ferrara ).

În arta gotico-curte, ciclul și-a pierdut parțial personajele cele mai marcate populare și a fost îmbogățit cu scene elegante și reprezentări fantastice , cu ocazia de a descrie eleganța inimii vieții de curte, care este contrastată de referința la ostenelile vieții țărănești. Printre celebrele exemple de reprezentare a ciclului lunilor se numără frescele pictate între sfârșitul secolului al XIV - lea și începutul secolului al XV-lea de un maestru anonim din Trento , în turnul Aquila din castelul Buonconsiglio sau miniaturile rafinate ale Les très riches Heures du Duc de Berry , realizat de frații Limbourg în jurul anilor 1412 - 1416 .

Decorul a fost probabil inspirat de Pellegrino Prisciani , astronom, astrolog și bibliotecar de la curte, probabil asistat de alți cărturari [2] .

Evenimente ulterioare

Francesco del Cossa, aprilie

Intrarea actuală în hol, prin scara secolului al XIX-lea, se află într-o poziție incongruentă în ceea ce privește cursul ciclului. Vechea intrare (a cărui ușă este încă vizibilă pe peretele nordic) îi așeză pe oaspeți în fața zidului sudic, cu frescele care înfățișează lunile ianuarie și februarie , astăzi aproape complet ilizibile.

Ciclul a fost realizat cu două tehnici picturale diferite: frescă (întregul perete estic și aproape tot nordul) și uscat (întregul zid sudic și vestic și parțial cel nordic). Motivele decăderii decorațiunilor finisate în sec se explică prin fragilitatea inerentă a tehnicii în sine, dar și prin lipsa de interes în Palazzo Schifanoia spre sfârșitul secolului al XVI-lea , care fusese un loc de recreere de aproximativ doi secole.și de încântare pentru domnii din Ferrara, dar care, în ciuda numelui, obosiseră probabil familia Este. Lucrurile s-au înrăutățit și mai mult când Ferrara a fost încorporată în statul papal, iar estii și-au mutat curtea la Modena ( 1598 ). La mijlocul secolului al XVIII-lea, Baruffaldi a văzut picturile și, arătând porțiunile pictate în sec ca aproape că au dispărut, îl identific pe autorul întregii decorații ca fiind Cosmè Tura [3] .

Utilizată ca clădire de uz civil, sala găzduia lucrările unei fabrici de tutun și apoi a unui grânar, cu tencuiala completă a pereților peste picturile acum dărăpănate. Eliminate progresiv, între 1820 și 1840 , frescele au fost scoase la lumină și recuperate în mare măsură. Șapte din cele douăsprezece câmpuri (cele ale lunilor din martie până în septembrie ) erau lizibile pe scară largă; celelalte s-au pierdut iremediabil.

Restaurările ulterioare multiple permit, cel puțin parțial, să retrăiască vrăjirea unuia dintre cele mai înalte și mai magnifice momente ale picturii renascentiste din Ferrara.

Autori ai frescelor

Francesco del Cossa, martie
Maestrul cu ochii mari, iunie
Ercole de 'Roberti, septembrie

Realizarea într-o perioadă atât de scurtă de timp a unui ciclu de fresce care acoperă în întregime, dezvoltându-se în trei benzi suprapuse, pereții sălii (24 metri lungime, 11 lățime și 7,5 înălțime) a trebuit să mobilizeze întreaga „ Officina Ferrarese ”.

Recurgerea la condițional, pentru a da socoteală artiștilor care, oferind un exemplu extraordinar de muncă colaborativă, au pictat cu fresce pereții sălii, este o necesitate, deoarece problema atribuirii diferitelor scene care alcătuiesc ciclul este încă abundentă. deschis. Chiar și participarea directă a lui Cosmè Tura , șeful școlii de pictură din Ferrara din secolul al XV-lea, este acum aproape complet exclusă de cărturari care, în trecut, i-au atribuit în schimb rolul de coordonare generală și creator al desenelor animate pregătitoare. O sarcină similară a fost îndeplinită, fără îndoială, de unii artiști importanți, dar, în etapa studiilor, identitatea sa nu a fost încă definită [4] .

Singura atribuire sigură este legată de un alt pictor din Ferrara, Francesco del Cossa , puțin mai tânăr decât Cosmè Tura, care a arătat aici că a asimilat lecția maestrului în ceea ce privește abilitățile figurative viguroase și redarea cromatică. Munca sa la Salone dei Mesi este documentată printr-o scrisoare pe care a adresat-o lui Borso d'Este, declarând că a desfășurat domeniile ciclului referitoare la lunile martie , aprilie și mai, primind o remunerație incongruentă, din moment ce Borso a plătit frescele cu „ dece bolognini ” cu un picior pătrat, ceea ce l-a făcut să creadă că a fost „ tratat și judecat și comparat cu cel mai trist băiat din Ferrara ”, când până acum, cei mai mari artiști ai vremii erau plătiți conform materialele, timpul folosit și luând în considerare și „măiestria” artistului [5] .

Mâna tânărului Ercole de 'Roberti , care la acea vreme abia împlinise vârsta de douăzeci de ani, a fost găsită în scenele din Forja Vulcanului și a Amori di Marte și Venere , vizibile în septembrie .

Alți artiști ai Officinei Ferrarese mobilizați pentru realizarea ciclului de frescă rămân necunoscuți și se referă la aceștia cu nume convenționale precum „Maestrul lui Hercule”, uneori numit Maestrul lui August sau „Maestrul cu ochi mari” (lunile iunie și Iulie ) [6] .

Știm că pictorul Baldassarre d'Este , un alt fiu nelegitim al lui Niccolò III care a avut mai puțin noroc decât Borso, a fost însărcinat în 1473 să retușeze portretele ducelui. Unii critici vor și el să fie autorul grupului de cavaleri eleganți care poate fi văzut lângă fereastră la începutul zidului nordic, înainte de tabăra ocupată din iunie .

Organizarea ciclului

Sala are 24 de metri lungime, 11 lățime și 7,5 metri înălțime. Ciclul a început pe peretele de sud, citind de la dreapta la stânga, cu primele două luni și o scenă de turneu . Acesta a fost urmat de un sistem aranjat simetric la zidurile de est (trei luni), nord (patru luni) și vest (trei luni).

Una dintre secțiunile pereților este dedicată fiecărei luni, împărțită de pilaștri vopsiți. Fiecare sector este împărțit la rândul său în trei benzi orizontale: două figuri de înălțime mai mare în partea de sus și de jos și una centrală, mai îngustă, cu un fundal albastru. Banda centrală arată semnul zodiacal al lunii, însoțit de trei „decani” [7] .

Cea superioară arată triumful divinității protectoare a lunii înconjurat de diverși „copii” care sunt atenți la activitățile perioadei și la caracteristicile lor; există numeroase referințe neoplatonice care amintesc cultura astrologică complexă și pasiunea pentru alegorii derivate din reinterpretările învățate ale mitologiei romane [7] .

În cele din urmă, banda inferioară este decorată cu scene din viața și guvernarea lui Borso d'Este.

Zidul sudic

Pe peretele de sud, ciclul a început cu lunile ianuarie și februarie , fiecare dintre două uși pentru un total de patru deschideri arcuite. Între cele două porți centrale a existat și o scenă de turneu . Aceste fresce sunt aproape complet pierdute, dar printr-o copie în ulei de la sfârșitul secolului al XIX-lea de Giuseppe Mazzolani și prin descoperirile restaurate și deducțiile, a fost posibil să se reconstruiască cel puțin tema.

Ianuarie a fost dedicată semnului Vărsătorului , poate cu triumful lui Juno sau Janus . Scena din viața lui Borso trebuia să arate proclamarea lui Borso d'Este ca Duce de Ferrara printre personajele curții sale, din care rămâne un fragment atribuit de Gruyer și Venturi lui Baldassarre d'Este .

Februarie , luna Peștilor , a început cu triumful lui Neptun și s-a încheiat cu Încoronarea lui Borso . Pe laturile frescei rămân un fragment din Cortile di Castello și unul din Cavalieri , acesta din urmă atribuit lui Cosmè Tura .

Zidul estic

Zidul estic este unul dintre cele mai bine conservate, în plus este singurul în care este documentat autograful frescelor către un maestru, în acest caz Francesco del Cossa . Există o ușă mică care nu coincide cu frescele care au deteriorat luna aprilie , de asemenea, puteți vedea deschiderea mare a unui portal acum tamponat care a deteriorat aproape întreaga bandă inferioară a lunii mai .

Scenele reprezentate sunt:

Zidul nordic

Zidul nordic este, de asemenea, bine conservat. Există trei ferestre, pe care există fresce care nu fac parte strict din tema lunilor. În stânga există un grup de cavaleri cu stâlpi , atribuiți lui Baldassarre d'Este , fratele vitreg al lui Borso căruia îi plăcea să se dedice picturii; au urmat două luni, apoi o altă fereastră cu Cortile di Castello , de un maestru necunoscut și, în cele din urmă, după alte două luni, fragmentata Cavalcadă din septembrie , de Ercole de 'Roberti .

Zidul de vest

O copie a Triumfului lui Vesta , în decembrie

Decorul peretelui vestic este aproape complet pierdut. Două uși pătrate se deschideau în ea. De la dreapta era luna octombrie , sub semnul Scorpionului și cu triumful lui Marte . În noiembrie , luna Săgetătorului , trebuia să fie găsit triumful Diana , în timp ce în banda inferioară era probabil reprezentată o scenă de vânătoare. Ultima lună a lunii decembrie , sub semnul Capricornului , păstrează Triumful lui Vesta , chiar dacă fața zeiței este complet pierdută: ar fi putut fi o încercare de detașare rudimentară făcută poate în momentul văruirii.

Triumfurile

Tradiția triumfurilor este legată mai presus de toate de numele lui Petrarca care în poezia cu același nume a sărbătorit, printre altele, viziunea Iubirii triumfătoare, descrisă pe un car după obiceiul roman, urmată de o serie de iubiți celebri în masca prizonierilor zeului. În curțile renascentiste reprezentarea triumfurilor devenise adesea punctul culminant al sărbătorilor de nuntă sau de carnaval.

Triumful Minervei

Frescele de la Palazzo Schifanoia alcătuiesc, când privești benzile lor superioare, o paradă fantasmagorică de triumfe , plină de invenții și culoare: în fiecare domeniu al ciclului divinitatea care deține luna este reprezentată pe un plutitor decorat ca o paradă, tras de animale mereu diferite (pe lângă cai, lebede, vulturi, maimuțe ...), în timp ce oamenii pe care domnește zeul lunii populează scenele care au loc pe laturile carului triumfal, angajate în activități că semnul astral face propice. Astfel, de exemplu, pe părțile laterale ale carului Minervei , în luna martie , găsim în stânga un grup de înțelepți care meditează asupra unor documente, în timp ce în dreapta găsim un grup de femei intenționate să țese, în care utilizarea competentă a instrumentelor pentru muncă.

Acestea sunt figuri bogate în referințe simbolice, nu întotdeauna ușor de înțeles, strâns legate de cultura umanistă, pline de mitologie și cărți antice.

Aby Warburg a indicat [8] ca sursă de inspirație pentru seria de Triumfe poezia latină Astronomica de Marco Manilius , din care fusese găsit un codic în Abația din San Gallo de Poggio Bracciolini în 1417 și care trebuie să fi fost cunoscut și pentru Pellegrino Prisciani .

Decanii

Decanul central al lunii martie
Decan stâng al lunii martie
Decan stâng al lunii august

Banda centrală de sub triumfurile care se desfășoară în jurul sălii este probabil cea mai enigmatică din întregul ciclu. Semnele horoscopului sunt reprezentate în centru, imediat recunoscute, dar semnificația personajelor asociate este mai complexă, trei pentru fiecare lună.

De exemplu, în luna martie (semnul Berbecului ) există, de la stânga la dreapta, figura unui bărbat cu pielea închisă la culoare, cu un aspect supărat, purtând un costum alb și zdrențuit, cu o frânghie lungă în jurul șoldurilor; apoi figura unei tinere care purta o halat purpuriu; apoi din nou un tânăr elegant care poartă o centură bogată cu un medalion pe șolduri și ține un cerc într-o mână și o săgeată în cealaltă.

De asemenea, în acest caz, Aby Warburg a indicat interpretarea care este considerată cea mai corectă. Acestea sunt Decanii , figuri astrologice misterioase și tulburătoare extrase din cultura Egiptului antic : fiecare dintre ele prezidează una dintre arcurile corespunzătoare subdiviziunii cercului zodiacal în 36 de decenii. Sfântul Augustin i-a considerat demoni și a condamnat practicile magice care îi atrăgeau.

Combinațiile zeu-lună sunt raportate în Astronomica poetului epocii imperiale Manilius . [9]

Frances Amelia Yates a descris semnificația decanilor în următorii termeni:

„Decanii, așa cum erau numiți în perioada elenistică, erau, de fapt, zeități siderale egiptene ale vremii, care fuseseră absorbiți în astrologia caldeeană și legați de zodiac . Toți aveau propriile imagini, variind în funcție de diferitele liste pe care erau listate, iar aceste liste cu imagini miraculoase ale decanilor provineau toate din arhivele templului egiptean. Decanii au avut diverse aspecte. Aveau o semnificație astrologică precisă, ca „Horoscopuri” care prezidau formele de viață născute în perioadele de timp pe care le controlau; au fost, de asemenea, asimilați planetelor plasate sub stăpânirea lor și semnelor zodiacale (trei decanuri erau conectate cu fiecare semn, din care au constituit cele trei „fețe”). Dar au fost și zei, zei egipteni puternici, iar această natură a lor, niciodată uitată, le-a atribuit o importanță misterioasă "

( Frances A. Yates , op. Cit ., P. 61 )

Luând exemplul lunii martie , decanul din stânga ar corespunde, conform Warburg, descrierii lui Vir niger derivată din textele despre virtuțile și răul constelațiilor cerești scrise de astronomul și astrologul arab Albumasar ( secolul al IX-lea ). [10] Au fost observate alte corespondențe, nu fără o forțare, între decanii din Schifanoia și descrierile conținute în traducerea latină a unui alt text arab Picatrix ( sec. XI ), studiat în Renaștere de Marsilio Ficino . Cu toate acestea, toate investigațiile iconografice ulterioare nu ne-au permis să ne întoarcem cu certitudine la sursele literare despre care se presupunea că ar fi consultat Pellegrino Prisciani pentru a indica imaginile adecvate pictorilor implicați în descrierea decanilor [11] .

Abandonând investigațiile iconografice pentru a intra în meritele celor astronomice, s-a avansat recent ipoteza că banda intermediară a frescelor constituie un calendar astronomic excepțional, că fiecare decan este asociat cu o constelație precisă și că figurarea sa fantastică evocă efectiv configurația stelelor care alcătuiesc această constelație [12] .

Scene din viața lui Borso d'Este

Borso d'Este dona o monedă bufonului Scoccola , luna aprilie
Steagul - purtând Cavalerii lui Baldassarre d'Este

În cele din urmă, banda inferioară este decorată cu scene din viața și guvernarea lui Borso d'Este, cu intenții festive clare, dar și cu idealuri și politici, cu reprezentarea statului în diferite funcții, de guvernare și reprezentare. Banda inferioară, cea la înălțimea unui bărbat, îl reprezintă pe Borso alături de membrii curții sale angajate într-o serie de activități ludice sau intenționate la acte de guvernare, ecourile goticului internațional nefiind indiferent la lecția lui Pisanello . Dar decorul scenelor, între arhitectura elegantă și ruinele romane, cu o utilizare riguroasă a perspectivei , se referă fără echivoc la cultura picturală renascentistă rafinată, care până acum se stabilise în nordul Italiei. Aproape în aceiași ani, cu aceeași intenție de sărbătoare, Mantegna pictează Camera Picta din Mantua . Personajele descrise în scenele care ilustrează viața de la curte (acum relativ conservate) trebuie să fi fost reale, ușor de recunoscut de oaspeții primiți în sală. Scenele vieții țărănești, care pot fi văzute ici și colo în fundal, mai degrabă decât să indice alternanța anotimpurilor, par a fi inserții picturale menite să celebreze prosperitatea economică a ducatului și „bunul guvern” de la Borso [7] ] .

Notă

  1. ^ Enciclopedia artei Garzanti, op. cit., p. 1365
  2. ^ Numele lui Pellegrino Prisciani apare într-o scrisoare de la Francesco del Cossa către Borso d'Este; scrisoare raportată în Michael Baxandall, Pictură și experiențe sociale în Italia secolului al XV-lea , Einanudi, Torino, 1978, pp. 31-32
  3. ^ AA.VV. 1966, cit., P. 100.
  4. ^ O sinteză a întrebării este în G. Sassu, Verso e Oltre Schifanoia , în M. Natale (editat de), Cosmè Tura și Francesco del Cossa. Art in Ferrara in the age of Borso d'Este (cat. Of the exhibition, Ferrara, Palazzo dei Diamanti and Palazzo Schifanoia, 23 septembrie 2007 - 6 ianuarie 2008), Ferrara, Ferrara Arte Ed., 2007, pp. 416-417.
  5. ^ Michael Baxandall, op. cit. (Textul conține întreaga scrisoare a lui Francesco del Cossa, pp. 31-32)
  6. ^ Pentru luna august, unii savanți au emis ipoteza intervenției lui Gherardo di Andrea da Vicenza documentată ca profesor al Ercole de 'Roberti, cf. G. Sassu, op. cit., p. 446.
  7. ^ a b c De Vecchi-Cerchiari, cit., p. 110.
  8. ^ Conferință despre „Arta italiană și astrologia internațională în Palazzo Schifanoia din Ferrara”, Roma, 1912 .
  9. ^ Emilia Romagna , Touring Editore, 2010, pag. 211.
  10. ^ Acest text arab se bazează pe o operă indiană, Brhajjātaka din Varāhamihira , un astronom indian din secolul al VI-lea. Opera astronomului arab Albumasar a fost tradusă din arabă în latină de Pietro d'Abano . ( Mario Bussagli , The way of art between East and West , Art Dossier, ed. Giunti, 1986, pagina 47).
  11. ^ Marco Bertozzi, op. cit., p. 72-74
  12. ^ Gianluigi Magoni, op. cit., p. 95-97

Bibliografie

  • Aby Warburg , Italienische Kunst und internationale Astrologie im Palazzo Schifanoja zu Ferrara (1912), în Renașterea păgânismului antic , Sansoni, Florența, 1966
  • AA.VV. , Cosmè Tura și marii pictori Ferrara din timpul său , clasici de artă Rizzoli, 1966
  • Gianluigi Magoni, Lucrurile nerostite despre decanii Schifanoia, O lectură astronomică , Academia de Științe Ferrara, Ferrara, 1977
  • Ludovico Zorzi , Ferrara: cortina ducală în Teatrul și oraș , Einaudi, Torino, 1977
  • Marco Bertozzi, Tirania stelelor. Aby Warburg și astrologia Palazzo Schifanoia , Cappelli, Bologna, 1985
  • Yates Frances A. Yates , Giordano Bruno și tradiția ermetică , Laterza, Bari, 1985
  • Vittorio Sgarbi (editat de), Per Schifanoia. Studii și contribuții critice , Liberty House, Ferrara, 1987
  • Ranieri Varese (editat de) Atlante di Schifanoia Panini, Modena, 1989
  • F. Canali, "Sequendo Baptista" "Referință la Vectruvio": Pellegrino Prisciani și teoria Albertiană a ordinelor arhitecturale , în Renașterea cunoașterii. Cărți și maeștri ai studioului Ferrara, Catalogul expoziției, editat de P. Castelli, Veneția, Marsilio, 1991, pp. 79-88.
  • Pierluigi De Vecchi - Elda Cerchiari, The times of art , volumul 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0
  • Enciclopedia Artelor Garzanti, Anexe, O sută de lucrări. Propuneri de lectură, Francesco del Cossa, Ercole de Roberti și alții, The Months , Garzanti Libri, 2002, p. 1365
  • Stefano Zuffi , Secolul al XV-lea , Electa, Milano 2004.
  • Salvatore Settis ; Walter Cupperi; (editat de), Palazzo Schifanoia din Ferrara , FC Panini, 2007, ISBN 978-88-8290-858-4 .
  • Giovanni Sassu, Către și dincolo de Schifanoia în Mauro Natale; (editat de), Cosmè Tura și Francesco del Cossa. Art in Ferrara in the age of Borso d'Este (cat. Of the exhibition, Ferrara, Palazzo dei Diamanti and Palazzo Schifanoia, 23 septembrie 2007 - 6 ianuarie 2008) , Ferrara Arte, 2007 pp. 414-455, ISBN 88- 89793 -01-5 .
  • Nicola Iannelli, Simboluri și constelații. Misterul Palatului Schifanoia. Codul astronomic al familiei Este , Angelo Pontecorboli Editore, Florența 2013. ISBN 978-88-97080-40-4 .
  • VC Galați, Tipuri de săli de audiență în secolul al XV-lea Po între Ferrara și Mantua. Oeci, Basilicas, Curie și „Logge all'antica” între Vitruvius și Leon Battista Alberti în „Salone dei Mesi” din Schifanoia din Ferrara și în „Camera Picta” a Palazzo Ducale din Mantua, în Per Amor di Classicismo. Cercetări privind istoria arhitecturii și artei în memoria lui Francesco Quinterio , editat de F. Canali, «Buletinul Societății de Studii Florentine», 24-25, 2015-2016, pp. 10-36.

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controllo di autorità LCCN ( EN ) sh88006315 · GND ( DE ) 7637773-8