Samuel Beckett

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Samuel Barclay Beckett
Medalia Premiului Nobel Premiul Nobel pentru literatură 1969

Samuel Barclay Beckett ( Dublin , 13 aprilie 1906 - Paris , 22 decembrie 1989 ) a fost un dramaturg , scriitor , poet , traducător și scenarist irlandez .

Considerat unul dintre cei mai influenți scriitori ai secolului al XX-lea , Beckett, a cărui capodoperă este Waiting for Godot , este fără îndoială cea mai semnificativă personalitate (alături de Eugène Ionesco , Arthur Adamov și primul Harold Pinter ) din acel gen teatral și filozofic pe care Martin Esslin definit Teatrul absurdului . Dar arta sa este înțeleasă în sensul cel mai larg, la fel cum a fost complexul autorului și în radio, televiziune și film ( filmul din 1965 cu Buster Keaton ).

Autor de romane și poezii, în 1969 Beckett a primit Premiul Nobel pentru literatură „pentru scrierea sa, care - în noile forme pentru roman și dramă - capătă înălțimea în abandonul omului modern” [1] .

Biografie

Copilărie și educație

Beckettii erau protestanți, membri ai Bisericii Irlandei . Casa familiei, Cooldrinagh din Foxrock, suburbia Dublinului , era o casă mare cu o grădină și un teren de tenis, construită în 1903 de tatăl lui Samuel, William, funcționar în construcții. Casa și grădina, împreună cu peisajul rural înconjurător, unde mergea adesea la plimbări cu tatăl său, hipodromul Leopardstown din apropiere, gara Harcourt Street , sunt toate prezentate în lucrările sale.

Samuel Beckett s-a născut probabil pe 13 aprilie 1906 , vinerea Mare, în ciuda faptului că înregistrările din registru arată data de 14 iunie, în timp ce un alt certificat de naștere indică 13 mai. La vârsta de cinci ani, Beckett începe să frecventeze preșcola locală, unde începe să studieze muzică. Ulterior s-a mutat la Earlsford House School din centrul orașului, lângă strada Harcourt. În 1919 , Beckett a urmat școala Portora Royal din Enniskillen , județul Fermanagh , unde Oscar Wilde era și el student. Obține rezultate excelente în studiul francezei, o limbă pe care o va stăpâni perfect la maturitate. Un atlet natural, Beckett excelează la cricket ca un hitter și pitcher. Mai târziu, ca jucător la Universitatea din Dublin , a jucat două meciuri împotriva Northamptonshire, devenind singurul câștigător al Premiului Nobel care a apărut în Wisden Cricketers 'Almanack, cea mai ilustră carte de cricket englez.

Primele lucrări

Beckett a studiat franceza, italiana și engleza la Trinity College din Dublin între 1923 și 1927 . În 1926 a călătorit mult în Franța , în 1927 în Italia . Absolvește o licență în artă și primește medalia de aur pentru excelența realizărilor sale. După ce a predat pe scurt la Colegiul Campbell din Belfast , el își asumă postul de lector de limba engleză la École norma supérieure din Paris . Aici, datorită lui Thomas MacGreevy, poet și confident al lui Beckett care a lucrat în oraș, are ocazia să-l cunoască pe James Joyce . Această întâlnire are o influență profundă asupra tânărului Beckett, care îl ajută pe Joyce în diferite moduri, în special ajutându-l împreună cu alți prieteni în traducerea franceză a unor pagini a ceea ce ar deveni Finnegans Wake [2] .

În 1929 Beckett a publicat prima sa lucrare, un eseu critic intitulat Dante ... Bruno. Vico .. Joyce a fost postat de Joyce în antologia Our Exagmination. Sa rotunjită factification pentru incamination of Work in Progress (Analiza noastră în jurul implementării sale pentru diseminarea lucrării în curs), care include și colaborările lui Eugene Jolas , Robert McAlmon și William Carlos Williams , printre alții și care ar fi avut sarcina de a oferi instrumente și răspunsuri criticilor care ar fi trebuit să analizeze exegeza lui Finnegans Wake [3] . Însă relația strânsă dintre Beckett, Joyce și familia sa se răcește atunci când o respinge pe fiica lui Joyce, Lucia , care suferea de schizofrenie. Tot în această perioadă, prima sa poveste, Adormirea Maicii Domnului , a fost publicată în periodica Tranziție , fondată de Eugene Jolas.

În 1930 Beckett s-a întors la Trinity College ca lector universitar, dar a fost în curând dezamăgit de această alegere. Își exprimă aversiunea jucând o glumă la Societatea de limbă modernă din Dublin , citind un text în franceză al unui autor din Toulouse numit Jean du Chas, fondatorul unei mișcări numite concentrism; Chas și concentrismul, totuși, erau pur ficțiune, fiind inventate de Beckett pentru a bate joc de pedanteria excesivă a mediului academic.

Beckett a demisionat de la Trinity College la sfârșitul anului 1931 , încheind scurta sa carieră didactică. El comemorează acest moment de cotitură din viața sa prin compunerea poemului Gnome , inspirat din lectura lui Wilhelm Meisters Lehrjahre de Goethe și publicat de revista Dublin în 1934 :

( RO )

«Petreceți anii învățând risipirea
Curaj pentru anii de rătăcire
Printr-o lume care se transformă politicos
Din ticăloșia învățării "

( IT )

„Îți petreci anii de studiu irosindu-l
curaj pentru anii de rătăcire
printr-o lume care se ține politicos departe
din vulgaritatea învățării "

( Samuel Beckett, Gnome )

După ce a părăsit predarea, Beckett începe să călătorească prin Europa. De asemenea, a petrecut ceva timp la Londra , unde în 1931 a publicat Proust , un studiu critic asupra autorului francez Marcel Proust . În iunie a acelui an are loc un conflict violent cu mama sa, care nu aprobă activitatea sa literară. Doi ani mai târziu, după moartea tatălui său, el este supus unui tratament de doi ani cu psihanalistul Clinicii Tavistock, Wilfred Bion , care îl face să participe la o prelegere a lui Carl Gustav Jung , eveniment pe care Beckett îl va aminti de mulți ani și care îi influențează lucrările ulterioare, inclusiv Watt și în așteptarea lui Godot . În 1932 a scris primul său roman, Visul corect la femeile mijlocii , dar după mai multe refuzuri ale editorilor a decis să îl abandoneze; cartea va fi publicată apoi în 1993 . În ciuda incapacității de a fi publicat romanul, totuși, aceasta servește drept sursă pentru primele sale poezii și pentru prima sa carte de nuvele din 1933 , Mai multe ciupituri decât lovituri ( mai multe pedepse decât pâinea ).

De-a lungul anilor, Beckett a publicat mai multe eseuri, precum Recent Irish Poetry (în The Bookman , august 1934) și Humanistic Quietism , o recenzie a poeziilor prietenului său Thomas MacGreevy (în The Dublin Magazine , iulie-septembrie 1934). Aceste două lucrări, centrate pe operele lui MacGreevy, Brian Coffey, Denis Devlin și Blanaid Salkeld, în ciuda succesului lor limitat la acea vreme, compară favorabil acești autori cu exponenții contemporani ai Renașterii celtice și invocă Ezra Pound , Thomas Stearns Eliot și francezii simbolisti ca precursori ai lor. În descrierea acestor poeți ca „nucleul viu al mișcării poetice irlandeze”, Beckett trasează linia canonului poeticii moderniste irlandeze.

În 1935 , anul în care Beckett își publică cu succes cartea de poezii Oasele ecoului și alte precipitate (Oasele ecoului), lucrează și la romanul său Murphy . În mai același an, i-a scris lui MacGreevy despre cercetările sale despre cinema și despre dorința sa de a merge la Moscova pentru a studia cu Sergej Ėjzenštejn la Institutul de Cinematografie Gerasimov. Spre mijlocul anului 1936 a scris lui Ejzenštejn și Vsevolod Pudovkin , oferindu-se ca ucenic. Nu se face nimic în acest sens, de asemenea, deoarece scrisoarea se pierde din cauza perioadei de carantină la care trebuie să treacă Ejzenštejn în timpul izbucnirii epidemiei de variolă , precum și a concentrării sale în rescrierea unui scenariu al producției sale amânate. Între timp, Beckett a trecut ultimul Murphy și, în 1936, pleacă într-o călătorie intensă în Germania, în timpul căreia umple mai multe caiete cu liste de opere de artă remarcabile pe care le-a văzut și își dezvoltă aversiunea față de barbarismul nazist. . Se întoarce scurt în Irlanda în 1937 , unde supraveghează publicarea lui Murphy ( 1938 ), pe care o traduce personal în franceză anul următor. De asemenea, are o ceartă profundă cu mama sa, care contribuie la decizia de a se muta definitiv la Paris, unde revine definitiv după izbucnirea celui de- al doilea război mondial din 1939 , preferând (cuvintele sale) „Franța în război, decât Irlanda în pace ". Devine cunoscut la cafenelele de pe malul stâng , unde își întărește prietenia cu Joyce și găsește alții în artiști precum Alberto Giacometti și Marcel Duchamp , cu care joacă în mod regulat șah. În decembrie 1937 a avut o scurtă relație cu Peggy Guggenheim , care l-a poreclit „Oblomov”, ca protagonist al romanului omonim al lui Ivan Goncharov .

La Paris, în ianuarie 1938 , refuzând avansurile unui notor proxeman, cunoscut ironic drept „Prudent”, Beckett este înjunghiat în piept, riscându-și viața. James Joyce amenajează o cameră privată la spital pentru Beckett rănit. Publicitatea din jurul înjunghierii atrage atenția Suzanne Dechevaux-Dumesnil, care o cunoștea pe Beckett din vedere de la sosirea sa la Paris; din acest moment cei doi dezvoltă o legătură puternică care va dura o viață întreagă. În ședința preliminară, Beckett își întreabă agresorul motivul din spatele gestului, iar Prudent răspunde cu nonșalanță: „ Je ne sais pas, Monsieur. Je m'excuse ” („Nu știu, domnule. Îmi pare rău”). În cele din urmă, Beckett renunță la acuzațiile împotriva atacatorului, parțial pentru a evita alte formalități, dar și pentru că consideră că Prudent este o persoană drăguță și bine educată.

Al doilea razboi mondial

Beckett se alătură Rezistenței franceze după ocupația germană din 1940 , lucrând ca curier.

În august 1942 , unitatea sa este trădată și el și Suzanne fug în siguranță spre sud, în micul sat Roussillon din departamentul Vaucluse din regiunea Provența-Alpi-Coasta de Azur . El continuă să ajute Rezistența ascunzând arme în spatele casei sale. În timpul șederii sale de doi ani în Roussillon, el a ajutat indirect la sabotarea maquisului către armata germană din munții Vaucluse, deși rareori a vorbit despre contribuția sa în timpul războiului.

Beckett a primit Croix de guerre și Medaille de la Resistance de către guvernul francez pentru eforturile sale în lupta împotriva ocupației germane. În ultimii ani ai vieții sale, Beckett s-a referit la munca sa cu rezistența franceză drept „chestii de cercetași”. În Roussillon continuă să lucreze la romanul Watt (început în 1941 și finalizat în 1945 , dar publicat abia în 1953 ).

Dupa razboi

În 1945 Beckett s-a întors la Dublin pentru o scurtă vizită. În timpul acestei șederi, el are o revelație în camera mamei sale, în care îi apare întreaga sa cale literară viitoare. Această experiență va fi ficționată în reprezentarea Ultima casetă a lui Krapp . În piesă, revelația lui Krapp, situată probabil pe debarcaderul de est din Dun Laoghaire (deși nimic din piesă nu dovedește această presupunere) are loc într-o noapte furtunoasă. Unii critici l-au identificat pe Beckett cu Krapp, până la punctul de a presupune că epifania sa artistică a avut loc în aceeași locație și în aceleași condiții temporale. Cu toate acestea, mulți critici literari s-au opus comparării experiențelor personajelor cu cele ale propriilor lor autori. De-a lungul spectacolului, Krapp ascultă o înregistrare realizată mai devreme în viața sa; într-un anumit moment simte că tânărul însuși spune „... îmi este clar în sfârșit că întunericul în care m-am străduit întotdeauna să-l păstrez este în realitate cel mai mult ...” („... Înțeleg, în cele din urmă, că întunericul pe care am încercat întotdeauna să-l sufoc este de fapt cel mai ... "). Krapp avansează rapid caseta înainte ca audiența să audă dezvăluirea completă. Beckett îi va dezvălui ulterior lui James Knowlson (care îl va raporta în biografia Damned to fame ) că cuvintele lipsă de pe casetă erau „aliat prețios”.

În 1946 , periodicul Les Temps Modernes al lui Jean-Paul Sartre a publicat prima parte a nuvelei Suite (numită mai târziu La fin ), fără să-și dea seama că Beckett a prezentat doar prima jumătate a povestirii; Simone de Beauvoir va refuza să publice a doua parte. Beckett începe, de asemenea, să scrie al patrulea roman, Mercier și Camier , care va fi publicat în 1970 . Romanul trebuie considerat în anumite privințe predecesorul celei mai faimoase lucrări sale, Waiting for Godot , scris nu după mult timp, și este, de asemenea, prima operă majoră a lui Beckett care a fost scrisă direct în franceză, limba multora dintre lucrările sale ulterioare. inclusiv „trilogia” de romane pe care avea să o scrie în scurt timp: Molloy , Malone dies și The Unnameable . În ciuda faptului că este vorbitor nativ de engleză, Beckett a ales franceza pentru că, așa cum a spus el însuși, îi era mai ușor să scrie „fără stil”.

Teatru, cinema și televiziune

Beckett este cel mai faimos pentru piesa Waiting for Godot . Într-un articol, criticul Vivian Mercier a scris că Beckett „a realizat imposibilul teoretic, o lucrare în care nu se întâmplă nimic, dar care ține publicul lipit de locurile sale. În plus, considerând că al doilea act este o interpretare ușor diferită. mai întâi, a scris o lucrare în care nu se întâmplă nimic, de două ori ". [4] . La fel ca multe dintre operele sale din 1947 , piesa a fost scrisă inițial în franceză sub titlul En attendant Godot . Beckett a scris-o între octombrie 1948 și ianuarie 1949 . A fost publicat în 1952 și prima sa reprezentație a avut loc în 1953 la „Teatrul de Babylone” din Paris, unde a avut un rezultat controversat și controversat. Doi ani mai târziu apare traducerea în engleză, editată de el însuși. La Londra a adunat mai multe recenzii negative în 1955 , până când reacțiile pozitive ale lui Harold Hobson în Sunday Times și Kenneth Tynan i-au reînviat averea. În Statele Unite este un fiasco în Miami , în timp ce are un mare succes în New York .

Succesul Waiting for Godot deschide cariera teatrală a lui Beckett. După așteptare pentru Godot, Beckett a scris mai multe piese de teatru, printre care Finale di Gioco , realizată în 1957 , a lui Krapp Ultima bandă , realizată în 1958 , Happy Days , realizat în 1961 , Comedie , realizat în 1963 și o serie de texte scurte scrise. Între 1962 și 1982 (de la Va e vieni la Non io la Catastrofe la Cosa dove ) numit de Beckett însuși „dramaticules” (neologism de succes care s-a născut cu intenția de a reprezenta micimea cuvântului și a acțiunii cu efectul de „a micșora dramă"). Catastrofa a fost scrisă în 1982 pentru a fi interpretată la Festivalul de la Avignon ca un act de solidaritate cu dramaturgul cehoslovac Václav Havel (închis ca disident datorită angajamentului său politic în 1979 ) [5] .

Activitatea lui Beckett ca autor multimedia a început în 1956 , când a fost însărcinat de BBC Third Program să joace la radio All those who Fall . În 1961 a scris alte trei scenarii pentru radio (în ordinea Cuvinte și muzică , Radio I și Cascando ) legate de o caracteristică comună: prezența vocii și a muzicii umane ca entități care participă activ la acțiunea dramatică. Dar a fost în 1964 că Beckett sa întâlnit Buster Keaton , pentru care a făcut filmul scurt film regizat de Alan Schneider , care a fost prezentat la Festivalul de Film de la New York , în 1965 . Mișcat de o căutare continuă de noi limbaje expresive, Beckett realizează pentru televiziunea germană (și ca regizor) cinci „teleplays” [6] cu un impact vizual considerabil pentru experimentarea vizuală și ideea regizorală (The Ghost Trio of the 1975 , Quad , din 1981 și Nacht und Träume din 1982 ).

Nobelul

În octombrie 1969 , Beckett, în vacanță în Tunisia cu Suzanne, a primit Premiul Nobel pentru literatură . Suzanne, realizând că rezervatul Beckett va fi acoperit cu mare faimă de atunci, abordează recunoașterea ca o „catastrofă”. Deși Beckett nu a petrecut mult timp în interviuri, uneori a întâlnit personal artiștii, cărturarii și admiratorii care l-au căutat în atriul anonim al Hotelului PLM St. Jacques din Paris, lângă casa sa din Montparnasse.

Moartea

Suzanne (care în 1961 s-a căsătorit într-o ceremonie civilă secretă în Regatul Unit , din cauza problemelor legate de legile franceze privind moștenirea), a murit pe 17 iulie 1989 . Suferind de emfizem și probabil și de boala Parkinson , limitat la o casă de bătrâni, Beckett a murit pe 22 decembrie același an. Cei doi sunt îngropați împreună în cimitirul Montparnasse din Paris, împărtășind o piatră de mormânt simplă din granit, conform propriilor dorințe ale lui Beckett: „incolor, lung și gri”.

Producție literară

Cariera de scriitor a lui Beckett poate fi aproximativ împărțită în trei perioade: prima perioadă, până la sfârșitul celui de-al doilea război mondial în 1945 ; perioada intermediară, între 1945 și începutul anilor șaizeci, timp în care s-au născut cele mai cunoscute lucrări ale sale; și ultima perioadă, de la începutul anilor șaizeci până la moartea sa în 1989 , când lucrările sale au devenit treptat mai scurte și stilul său minimalist.

Prima perioada

Scrierile timpurii ale lui Beckett sunt, în general, puternic influențate de operele prietenului său James Joyce: sunt de fapt profund erudite și par să arate că singurul interes al autorului este propria sa creștere culturală, așa cum se poate observa din mai multe pasaje cu semnificație obscură. Începutul colecției de nuvele Mai mult penis decât pâine (1934) ne oferă un exemplu semnificativ în acest sens:

Era dimineață și Belacqua stătea nemișcată la primul cântec al lunii. Era atât de împotmolit încât nu se putea mișca înainte sau înapoi. Era Beatrice plină de fericire, și Dante și ea i-a explicat petele lunii. Mai întâi i-a arătat în ce înșală, apoi i-a dat propria explicație. O primise de la Dumnezeu, așa că putea fi sigur că era exactă în fiecare detaliu. [7]

Acest fragment este plin de referințe la Divina Comedie , astfel încât să încurce cititorii care nu sunt familiarizați cu capodopera lui Dante. În același timp, însă, există deja mai multe componente care vor reveni în lucrările sale ulterioare: inactivitatea fizică a lui Belacqua; izolarea personajelor în propriile lor gânduri și minți; nerespectarea propoziției de încheiere.

Elemente similare sunt prezente în primul roman publicat de Beckett, Murphy (1938) în care sunt introduse temele recurente ale nebuniei și șahului. Propoziția inițială face aluzie și la tonurile destul de pesimiste și umorul macabru care vor caracteriza toată opera lui Beckett. Watt , scris de Beckett în timpul petrecut în Roussillon în timpul celui de-al doilea război mondial, este similar în ceea ce privește subiectele tratate, dar mai puțin exuberant în stilul său. Acest roman explorează mișcarea umană în unele locuri ca o permutare matematică , anticipând interesul viitor pentru Beckett, atât în ​​romane, cât și în opere dramatice, pentru precizia mișcării.

Tot în această perioadă timpurie, Beckett începe să scrie în franceză. În ultimii treizeci de ani, el a scris mai multe poezii în această limbă și acest lucru pare să arate că Beckett, deși prin medierea unei alte limbi, se află în procesul de simplificare a stilului său, o schimbare vizibilă și în Watt .

Trilogia

Mormântul lui Samuel Beckett

Dacă faima lui Beckett se datorează Waiting for Godot , aceasta este opera narativă a scriitorului, în special așa-numita trilogie de romane scrise între 1951 și 1953 Molloy , Malone dies și L'innominabile , pentru a reprezenta unul dintre vârfurile literaturii din al doilea mijloc de secol XX. Cu volumele trilogiei, Beckett, în urma lui Joyce, efectuează o operațiune de reconfigurare a romanului modern, dar și de distrugere progresivă, sancționând dizolvarea sa formală cu L'Innominabile .

Deși a fost profund influențat de Joyce în prima sa producție literară, în anii 1950 Beckett, într-un fel de repudiere-ucidere a greoiului „tată” artistic și, mai ales, cu romanele (sau anti-romanele) trilogiei , este definit în termeni antitetici pentru autorul lui Ulise .

Dacă calea urmată de Joyce și de alți mari autori moderniști precum Marcel Proust și Robert Musil a avut în vedere un proiect de literatură cuprinzător, capabil să spună realul prin acumulare, îmbrățișând multiplele sale niveluri de semnificație, calea lui Beckett este brazda antitetică a unei neputințe radicale. pentru a extrage orice sens complet din realitate. Pentru Beckett, cuvintele sunt forțate în paradoxul chinuitor al dorinței de a comunica că nu există nimic de comunicat. Spunerea, povestirea, este posibilă numai printr-o serie de ficțiuni, povestiri, că protagoniștii trilogiei (progresiv care vizează tot mai mult dezintegrarea identității lor personale), își spun reciproc (și spun cititorului), în disperat și efort zadarnic de a da consistență lor înșiși și lumii.

După trilogie

Perioada care a urmat scrierii romanelor care alcătuiesc trilogia a fost o perioadă de dificultate obiectivă pentru Beckett pentru a relua din nou narațiunea în proză. El însuși a spus că a continua să scrii este ca și cum ai lucra la „o grămadă de cenușă”. Textele orbitoare pentru nimic , 1954, constituie un exemplu al acestui impas creativ, referindu-se prin filiație directă la „Nominabil”, și la acea entropie la care părea că a dus însăși posibilitatea de a scrie. Dar faimoasele cuvinte ale închiderii cărții, „Nu pot continua, trebuie să continui”, pe lângă reprezentarea la nivel existențial a voinței stoice de a continua oricum, în ciuda verdictului implacabil asupra condiției umane, sunt, de asemenea, un programatic declarația lucrărilor viitoare. Lucrări scurte și dense, marcate de o rigoare formală extraordinară și de o economie expresivă din ce în ce mai mare, în care, printre rezultatele majore, evidențiem Come è (1961), Compagnia (1979), Worstward Ho (1984).

Lucrări

Lucrări dramatice

teatru

  • Eleutheria (1947, dar publicat în 1995)
  • Waiting for Godot - En attendant Godot - Waiting for Godot (1952), trad. Carlo Fruttero (1968)
  • Joc final - Fin de partie - Endgame (1956), trad. Carlo Fruttero (1968)
  • Act fără cuvinte I - Acte sans paroles - Act fără cuvinte I (1956), trad. Carlo Fruttero (1968)
  • Act fără cuvinte II - Acte sans paroles. II - Act fără cuvinte II (1957), trad. Carlo Fruttero (1968)
  • Krapp's Last Tape - Krapp's Last Tape - La dernière bands (1958), trad. Carlo Fruttero (1968)
  • Teatrul I - Fragment de théâtre I - Rough for Theatre I (sfârșitul anilor 1950, dar 1976), trad. Floriana Bossi (1978)
  • Teatrul II - Fragment de théâtre II - Rough for Theatre II (sfârșitul anilor 1950, dar 1977), trad. Floriana Bossi (1978)
  • Happy Days - Oh les beaux jours - Happy Days (1961), trad. Carlo Fruttero (1968)
  • Comedie - Piesa - Comédie (1963), trad. Carlo Fruttero (1968)
  • Înapoi și înapoi - Cum și du - te - Va-et-vient (1965) Ital. Carlo Fruttero (1968)
  • Respiro - Breath - Souffle (1968), trad. Floriana Bossi (1978)
  • Non io - Not I - Pas moi (1972), trad. John Francis Lane (1974)
  • Quella volta - That Time - Cette fois (1975), trad. Carlo Fruttero și Franco Lucentini (1978)
  • Steps - Footfalls - Pas (1975), trad. Floriana Bossi (1994)
  • A Piece of Monologue - A Piece of Monologue - Solo (1980), trad. Carlo Fruttero și Franco Lucentini (1978)
  • Rocking - Rockaby - Berceuse (1981), trad. Carlo Fruttero și Franco Lucentini (1978)
  • Sudden of Ohio - Ohio Impromptu - Impromptu d'Ohio (1981), trad. Carlo Fruttero și Franco Lucentini (1978)
  • Catastrophe - Catastrophe (1982), trad. Camillo Pennati (1985)
  • Cosa dove - What Where - Quoi où (1983), trad. Camillo Pennati (1985)

Radio

  • Toți cei care cad - All that Fall - Tous ceux qui tombient (1957), trad. Carlo Fruttero (1968)
  • Ashes - Embers - Cendres (1959), trad. Carlo Fruttero (1968)
  • Melodia veche - Melodia veche - La manivelle (1960), trad . Camillo Pennati (1985)
  • Cuvinte și muzică - Cuvinte și muzică - Paroles et musique (1961), trad. Carlo Fruttero (1968)
  • Radio I - Esquisse radiophonique - Rough for Radio I (1961), trad: Floriana Bossi (1978)
  • Radio II - Pochade radiophonique - Rough for Radio II (1961), trad. Floriana Bossi (1978)
  • Cascando (1962), trad. Carlo Fruttero (1968)

Televiziune

  • Say Joe - Dis Joe - Eh Joe (1965), trad. Carlo Fruttero (1968)
  • Trio degli spiriti - Ghost Trio - Trio du fantôme (1975), trad. Floriana Bossi (1978)
  • ... nori ... - ... dar nori ... - ... que nuages ​​... (1976), transl: Floriana Bossi (1978)
  • Quad (1981), trad. Camillo Pennati (1985)
  • Nacht und Träume (1982), trad. Camillo Pennati (1985)

Cinema

  • Film (1965), trad. Maria Giovanna Andreolli (1985)

Proză

Romane

  • Dream of Fair to Middling Women (1932, dar lansat în 1992)
  • Murphy (1938), trad. Franco Quadri (1962); trad. Gabriele Frasca (2003)
  • Watt (1945, dar publicat în 1953), trad. Cesare Cristofolini (1978), trad. Gabriele Frasca (1998)
  • Mercier și Camier - Mericer et Camier - Mercier și Camier (1946, dar publicat în 1970), trad. Luigi Buffarini (1971), trad. Chiara Montini (2015)
  • Molloy (1951), trad. Piero Carpi De 'Resmini (1970), trad. Aldo Tagliaferri (1996)
  • Malone dies - Malone meurt - Malone Dies (1951), trad. Giacomo Falco (1970), trad. Aldo Tagliaferri (1996)
  • L' innominabile - L'Innomable - The Unnamable (1953), trad . Giacomo Falco (1970), trad. Aldo Tagliaferri (1996)
  • Come è - Comment c'est - How It Is (1961), trad. Franco Quadri (1965)

Povesti scurte

  • First Love - First Love - Premier amour (1946, dar publicat în 1970), tr. Franco Quadri (1972)
  • Ce este ciudat, via - All strange away (1964, prima ediție 1976), trad. Roberto Mussapi (1989), trad. Massimo Bocchiola (2010)
  • Companie - Companie - Compagnie (1979), trad. Roberto Mussapi (1981), trad. Gabriele Frasca (2008, în niciun caz încă )
  • Mal seen ill said - Ill Seen Ill Said - Mal vu mal dit (1981), trad. Renzo Guidieri (1994)
  • Worstward Ho (1984), trad. Roberto Mussapi (1986), trad. Gabriele Frasca (2008, Cel mai rău dintre toate , în niciun caz încă )

Povești

  • Sfârșit și cote (1929)
  • Pentru referințe viitoare (1929)
  • The Possessed (1931)
  • Macara infernului la graur (1931)
  • Jugul Libertății (1931)
  • Revenirea la sacristie (1931)
  • Casket off Pralinen for a Daughter of a Dissipated Mandarin (1931)
  • Sedendo et quiescendo (1932), extras din Dream of Fair to Middling Women
  • Un caz în milă (1934)
  • As the Story Was Told (1934), trad. Susanna Basso (în «Idra», 2, 1990)
  • Mai multe dureri decât pâine (1934) - Mai multe înțepături decât lovituri - Bande et sarabande , trad. Alessandro Roffeni (1970)
    • Dante e l'aragosta - Dante and the lobster - Dante et le homard (1932)
    • Fingal (1934)
    • Ding-dong (1934)
    • Una notte umida - A Wet Night - Rincée nocturne (1934)
    • Amore e Lete - Love and Lethe - Amour et Léthé (1934)
    • Una passeggiata - Walking Out - Promenade (1934)
    • Che disavventura - What a Misfortune - Quelle calamité (1934)
    • Il Billet Doux della Smeraldina - The Smeraldina's Billet Doux - Le Billet Doux de la Smeraldina (1934)
    • Giallo - Yellow - Blême (1934)
    • Rimasugli - Draff - Résidu (1934)
  • Testi per nulla - Texts for Nothing - Textes pour rien (1954), trad. Carlo Cignetti (1967)
  • Da un'opera abbandonata - From an abandoned work - D'un Ouvrage abandonné (1955), trad. Valerio Fantinel (1969), trad. Gianni Celati (su « Il semplice », 6, 1997)
  • Immaginazione morta immaginate - Imagination morte imaginez - Imagination dead imagine (1965), trad. Guido Neri (1969)
  • Bing - Ping (1966), trad. Guido Neri (1969)
  • Basta - Assez - Enough (1967), trad. Guido Neri (1969)
  • Senza - Lessness - Sans (1970), trad. Renato Oliva (1972)
  • Lo spopolatore - Le dépeupleur - The lost ones (1970), trad. Renato Oliva (1972)
  • Lo sfrattato - L'Expulsé - The Expelled (1955), trad. Carlo Cignetti (1967)
  • Il calmante - Le Calmant - The Calmative (1955), trad. Carlo Cignetti (1967)
  • La fine - La fin - The End (1955), trad. Carlo Cignetti (1967)
  • Per finire ancora e altri fallimentiFor to End Yet Again and Other Fizzles - Pour finir encore et autres foirades (1970), trad. Edda Melon (1978)
    • Fallimento I - Foirade I - Fizzles I (1972)
    • Fallimento II - Foirade II - Fizzles II (1950)
    • Fallimento III: In lontananza un uccello - Foirade III: Au loin un oiseau - Fizzles III: Afar a bird (1975)
    • Fallimento IV - Foirade IV - Fizzles IV (1950)
    • Vedersi (Fallimento V) - Foirade V: Se voir - Fizzles V (1950)
    • Fallimento VI - Foirade VI - Fizzles VI (1950)
    • Immobile - Immobile - Fizzles VII: Still (1974)
    • Per finire ancora - Pour finir encore - Fizzles VIII: For to End Yet Again (1975)
  • Né l'uno né l'altro - Neither (1976), trad. Gabriele Frasca (2008)

Altro

  • Proust (1931), trad. Carlo Gallone (1978); a cura di P. Pagliano (2004)
  • Tre dialoghi (con Georges Duthuit e Jacques Putnam) (1949), trad. Gianni Celati (su «In forma di parole», 1986)
  • Disjecta (1983), trad. Aldo Tagliaferri (1991)
    • Dante... Bruno. Vico.. Joyce (1929), in Introduzione a Finnegans Wake
    • Il concentrismo - Le concentrisme (1930)
    • Sogno di donne attraenti o mediamente attraenti (estratto da Dream of Fair to Middling Women ) (1932)
    • Lettera tedesca del 1937 - Letter to Axel Kaun (1937)
    • I due bisogni - Le deux besoins (1937)
    • Schwabenstreich (1934)
    • Proust a pezzi (1934)
    • Quietismo umanistico (1934)
    • Poesia irlandese recente (1934)
    • Ex Cathezra
    • Il Dante di Papini - Papini's Dante (1934)
    • L'essenziale e il secondario - The essential and the incidental (1934)
    • Censura nello stato libero d'Irlanda - Censorship in the Saorstat (1935)
    • Un'opera di immaginazione! - An imaginitive work! (1936)
    • Intercessioni di Denis Devlin - Denis Devlin (1938)
    • MacGreevy su Yeats - McGreevy on Yeats (1945)
    • Gli indemoniati (1930)
    • Su Murphy (lettera a Thomas McGreevey del 17 luglio 1936)
    • Su Murphy (lettera a George Reavey del 13 novembre 1936)
    • Sulle opere fino al 1951 (lettera a Jérome Lindon) (1967)
    • Su Finale di partita (passi di lettere ad Alan Schneider) (1958)
    • Su Commedia (lettera a George Devine ) (1971)
    • Su Murphy (lettera a Sigle Kennedy) (1971)
    • Su Finale di partita (dal programma di sala tedesco dello Schiller Theater) (1967)
    • Geer van Velde (Gallery Peggy Guggenheim) (1938)
    • La pittura dei van Velde, ovvero il mondo ei pantaloni - La peinture des van Velde ou le monde et le pantalon (1945)
    • Pittori dell'impedimento - Peinture de l'empêchement (1948)
    • Tre dialoghi (con Tal-Coat, Masson e Bram van Velde) (1949)
    • Henri Hayden, uomo-pittore - Henri Hayden, homme-peintre (1952)
    • Hayden (Galleria Suillerot, Paris) (1960)
    • Per Avidgor Arikha (1966)
    • Desideri umani - Human Wishes (1937)
    • Poesie di Rilke (1934)
    • Omaggio a Jack B. Yeats - Hommage à Jack B. Yeats (1954)

Poesia

  • Puttanoroscopo (trad. Rodolfo J. Wilcock , 1971) o Oroscopata (trad. Gabriele Frasca, 1999) - Whoroscope (1930)
  • Gnomo - Gnome (1934), trad. Gabriele Frasca (1999)
  • Home Olga (1934), trad. Gabriele Frasca (1999)
  • Echo's Bones and other Precipitates (1935)
    • L'avvoltoio - The vulture
    • Enueg I
    • Enueg II
    • Alba
    • Dortmunder
    • Sanies I
    • Sanies II
    • Serena I
    • Serena II
    • Serena III
    • Malacoda
    • Da tagte es
    • Ossi dell'eco - Echo's Bones
  • Collected Poems in English (1961)
    • Cascando (1936)
    • Saint-Lô (1946)
    • Dieppe (1937 e 1946)
    • My way is in the sand flowing (1948)
    • What would I do without this world faceless incurious (1948)
    • I would like my love to die - Je voudrais que mon amour meure (1948)
  • Ooftish (1938), trad. Gabriele Frasca (1999)
  • Canzone - Song (1938), trad. Gabriele Frasca (1999)
  • Poèmes suivi de mirlitonnades , trad. Giovanni Bogliolo (1978)
    • Elles viennent (1946)
    • À elle l'acte calme (1946)
    • Être là sans mâchoires sans dents (1946)
    • Ascension (1946)
    • La Mouche (1946)
    • Musique de l'indifférence (1946)
    • Bois seul (1946)
    • Ainsi at-on beau (1946)
    • Rue de Vaugirard (1946)
    • Arènes de Lutèce (1946)
    • Jusque dans la caverne ciel et sol (1946)
    • Bon bon il est un pays (1955)
    • Mort de AD (1939)
    • Vive morte ma seule saison (1939)
    • Je suis ce cours de sable qui glisse (1948)
    • Que ferais-je sans ce monde sans visage sans questions (1948)
    • Hors crâne seul dedans (1976)
    • Mirlitonnades (1978), anche in trad. Gabriele Frasca ( Filastroccate )
  • Dread Nay (1974)
  • Something there (1974)
  • Thither (1974)
  • Roundelay (1974)
  • Pss (1974)
  • Pseudo-Chamfort
    • Wit in fools has something shocking - Le sot qui a un moment d'esprit étonne et scandalise (1974)
    • The trouble with tragedy is the fuss it makes - Le théâtre tragique a le grand inconvénient moral (1975)
    • Better on yor arse than on your feet - Quand on soutient que les gens les moins sensibles (1975)
    • Live and clean forget from day to day - Quand on a été tourmenté, bien fatigué (1975)
    • Ask of all-healing, all-consoling thought - La pensée console de tout er remédie à tout (1975)
    • Hope is a knave befools us evermore - L'ésperance n'est qu'un charlatan (1975)
    • Sleep till death - Vivre est une maladie dont le sommeil nous soulage (1975)
    • How hollow heart and full - Que le cœur de l'homme est creux et plein d'ordure (1975)
  • Collected Poems in English and French (1977)
  • Heard in the Dark (1979)
  • Qual è la parola - What is the Word - Comment dire (1982), trad. Gabriele Frasca (2008, in In nessun modo ancora ), esiste una trad. Nadia Fusini ( Come dire ) su «Leggere», 22, 1990; una di R. Barone su «Poesia», marzo 1991
  • Ultimi sussurri - Stirrings Still - to Barney Rosset (1985), trad. Sergio Cigada (1988); trad. Gabriele Frasca ( Fremiti fermi ) (2008, in In nessun modo ancora )

Traduzioni

Lettere e testimonianze

Lettere
  • The Letters of Samuel Beckett. 1929-1940 , edited by Martha Dow Fehsenfeld, Lois More Overbeck, Dan Gunn, George Craig, 2008 ( Lettere. 1929-1940 , edizione italiana a cura di Franca Cavagnoli, trad. di Massimo Bocchiola e Leonardo Marcello Pignataro, Adelphi, Milano, 2018)
  • The Letters of Samuel Beckett. 1941-1956 , edited by Martha Dow Fehsenfeld, Lois More Overbeck, Dan Gunn, George Craig, 2011
  • The Letters of Samuel Beckett. 1957-1965 , edited by Martha Dow Fehsenfeld, Lois More Overbeck, Dan Gunn, George Craig, 2014
  • The Letters of Samuel Beckett. 1966-1969 , edited by Martha Dow Fehsenfeld, Lois More Overbeck, Dan Gunn, George Craig, 2016
Testimonianze e biografie
  • I. Shenker (a cura di), Moody Man of Letters , intervista su «New York Times» del 6 maggio 1956, trad. Marina Peggion («La Repubblica», 24 giugno 1997)
  • E.Scorza, Τὶs πρὸσ Beckett; Elementi tragici nella drammaturgia di Samuel Beckett: il fallimento tragico e il sentimento di continuazione [8] .
  • Messenger of Gloom , intervista anonima su «The Observer» del 9 novembre 1958
  • A. Kamyabi Mask, Dernière rencontre avec Samuel Beckett (1960)
  • Alan Schneider , Aspettando Beckett - Any Way You Like, Alan: Working with Beckett - Comme il vous plaira, Alan (1958), testimonianza del regista di Film , trad. Elena Cassarotto, 1994; Com'è stato girato Film , trad. Paolo Bertinetti (1969); Come vuoi, Alain: lavorando con Beckett , trad. Lorenzo Mucci (in Le ceneri della commedia , 1997)
  • G. D'Aubarède, Interview avec Samuel Beckett , su «Nouvelles Littéraires» del 16 febbraio 1961
  • Charles Marowitz , A Quick Walk Away from Samuel Beckett , intervista su «“Village Voice», I, 1, marzo 1962
  • J. Gruen, Samuel Beckett talks about Samuel Beckett , intervista su «Vogue», febbraio 1970
  • Jack MacGowran, L'alchimia di un incontro decisivo ( MacGowran on Beckett ) (1973), trad. Lorenzo Mucci (in Le ceneri della commedia , 1997)
  • Walter D. Asmus, Beckett dirige Godot ( Beckett directs Godot ) (1975), trad. Lorenzo Mucci (in Le ceneri della commedia , 1997)
  • sezioni Témoignages e Rencontres su «Cahier de l'Herne: Beckett», 1976 (Jérôme Lindon, Richard Seaver, Emil Cioran , Abraham Jacob Leventhal, Ludovic Janvier, Roger Blin, Tom Bishop)
  • Charles Juliet, Rencontre avec Samuel Beckett (1968, 1973, 1975, 1977) (1977)
  • Luigi Granetto, Una voce dal pianeta Beckett , Ed. Azzurro, Roma 1982.
  • Rick Clucchey, Un foglio bianco da disegnare (i miei anni con Beckett) , trad. Lorenzo Mucci (in Le ceneri della commedia , 1997)
  • Jonathan Kalb, Conversazione con Billie Whitelaw (1988), trad. Lorenzo Mucci (in Le ceneri della commedia , 1997)
  • Lawrence Shainberg, Lawrence Shainberg racconta Samuel BeckettThe Paris Review », 1992), trad. Claudia Di Giacomo (1996)
  • Deirdre Bair, Samuel Beckett. A Biography (1978), trad. presso Garzanti
  • Robert Pinget , Notre ami Sam , su « Critique », 519-520, agosto-settembre 1990: Samuel Beckett
  • André Bernold, L'amitié de Beckett (1992)
  • Stanley E. Gontarski (a cura di), The Theatrical Notebooks of Samuel Beckett II: Endgame (1992)
  • James Knowlson (a cura di), The Theatrical Notebooks of Samuel Beckett III: Krapp's last tape (1992)
  • James Knowlson - D. McMillan (a cura di), The Theatrical Notebooks of Samuel Beckett I: Waiting for Godot (1993)
  • Stanley E. Gontarski (a cura di), The Theatrical Notebooks of Samuel Beckett IV: The Shorter Plays (1993)
  • James Knowlson, Damned to Fame: the Life of Samuel Beckett (1996), trad. presso Einaudi
  • Yann Mével, L'imaginaire mélancolique de Samuel Beckett de Murphy à Comment c'est, Rodopi, coll. « Faux titre », 2008 ( ISBN 9789042024564 )
  • Mel Gussow (a cura di), Conversations with and about Beckett (1996) (conversazioni con Samuel Beckett, Mel Gussow, Bert Lahr, Jack MacGowran, Billie Whitelaw, Mike Nichols, Deborah Warner, Martin Segal, Edward Beckett)
  • Didier Anzieu , Beckett (1998), trad. Rosa Maria Salerno (2001)
  • Evelyne Pieiller, Propos , intervista a James Knowlson su « Le Magazine Littéraire » n. 372, dossier Beckett (1999)
  • Aliette Armel, Propos , intervista a Ludovic Janvier su «Le Magazine Littéraire» n. 372, dossier Beckett (1999)
  • André Derval, Propos , intervista a John Calder su «Le Magazine Littéraire» n. 372, dossier Beckett (1999)
  • John Pilling (a cura di), Beckett's Dream Notebook (1999)
  • Anne Atik, Com'era. Un ricordo di Samuel Beckett ( How It Was ) (2001), trad. Giovanna Baglieri (2007)
  • Gerry Dukes, Illustrated Lives: Samuel Beckett (2001)
  • James Knowlson - Elizabeth Knowlson (a cura di), Beckett Remembering. Remembering Beckett (2006) (testimonianze di Mel Gussow, James Knowlson, Richard Seaver, Patrick Bowles, Jean Martin, Peter Woodthorpe, Ruby Cohn, Lawrence E. Harvey, Aidan Higgins, Avigdor Arikha, Martin Esslin, Eileen O'Casey, Shivaun O'Casey, Brenda Bruce, Jocelyn Herbert, Billie Whitelaw, Boleslaw Barlog - Rosemarie Koch - Klaus Herm - Horst Bollmann - Gottfried Büttner - Martin Held - Eva-Katharina Schultz - Walter Asmus (Schiller-Theater di Berlino), Rick Cluchey, Alan Mandell, Lawrence Held, Bud Thorpe, Duncan Scott, Edward Albee , Paul Auster , Jessica Tandy, Hume Cronyn, Frederick Neumann, Stanley E. Gontarski, Charles Krance, Michael Rudman, Jan Jönson, Anthony Minghella, Eugène Ionesco , Tom Stoppard , Bryan Stanley Johnson , Emil Cioran , Edna O'Brien, John Montague, Peter Brook , Jay Levy, Antoni Libera, Robert Scanlan, Raymond Federman, Grace McKinley West)

Note

  1. ^ The Nobel Prize in Literature 1969 , su nobelprize.org . URL consultato l'8 agosto 2014 .
  2. ^ La traduzione è apparsa in ed. trilingue all'interno della collana Scrittori tradotti da scrittori di Einaudi .
  3. ^ Scritti critici , su samuelbeckett.it . URL consultato l'8 agosto 2014 (archiviato dall' url originale il 20 marzo 2012) .
  4. ^ Irish Times , 18 febbraio 1956, p. 16.
  5. ^ Massimo Puliani, Teatro della Memoria , CSM, 2010.
  6. ^ M. Puliani e A. Forlani, PlayBeckett: visioni multimediali nell'opera di Beckett , Halley/Hacca, 2006.
  7. ^ Più pene che pane , 9
  8. ^ Materiali , su www.samuelbeckett.it , 3 agosto 2012. URL consultato il 2 febbraio 2019 .

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 7386737 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2119 2038 · SBN IT\ICCU\CFIV\007592 · Europeana agent/base/60253 · LCCN ( EN ) n79055432 · GND ( DE ) 118508172 · BNF ( FR ) cb118908958 (data) · BNE ( ES ) XX825654 (data) · ULAN ( EN ) 500116288 · NLA ( EN ) 35016241 · BAV ( EN ) 495/117048 · NDL ( EN , JA ) 00432693 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n79055432