Sfântul Gheorghe și Dragonul (Raphael Paris)

Sfântul Gheorghe și Dragonul

Autor	Raffaello
Data	Aproximativ 1505
Tehnică	ulei pe masă
Dimensiuni	31 × 27 cm
Locație	Muzeul Luvrului , Paris

Sfântul Gheorghe și Dragonul este o pictură în ulei pe lemn (31x27 cm) de Raffaello Sanzio , databilă în jurul anului 1505 și păstrată în Muzeul Luvru din Paris .

Istorie

Lucrarea este menționată pentru prima dată într-un sonet de Lomazzo împreună cu San Michele și balaurul din același muzeu, ceea ce a condus la ideea că cele două lucrări formau un fel de diptic , datorită și similitudinilor în măsuri și în subiectul. De asemenea, potrivit lui Lomazzo, lucrarea fusese vândută de un „avar și ignorant” milanez lui Ascanio Sforza , contele de Piacenza . Mai târziu trecut în colecțiile cardinalului Mazarin (cel puțin din 1661 ), a ajuns în colecțiile regale ale lui Ludovic al XIV-lea , care ulterior au fuzionat în Luvru.

Detaliu

Lucrarea, din care se păstrează un studiu pregătitor în Cabinetul de desene și amprente ale Uffizi , are o istorie care, totuși, se suprapune cu cea a unei alte versiuni a picturii, San Giorgio al National Gallery din Washington , care în mod tradițional se referă la un cadou de la Guidobaldo da Montefeltro pentru Henric al VII-lea al Angliei , ca mulțumire pentru că i s-a acordat Ordinul Jartierei .

De fapt, într-un inventar al bunurilor lui Henry din 1542 , descrierea nu se potrivește cu nici una dintre cele două picturi, în timp ce într-una din 1547 Sfântul Gheorghe este descris ca „cu o suliță spartă și o sabie în mână”, la fel ca tableta de la Paris. ., în timp ce în Washington sfântul deține doar întreaga suliță. Ipoteza, avansată de Cartwright (1895) și preluată de MacCurdy (1917), este totuși legată de un tablou pierdut, care a dispărut din Casa Catedrei (studioul regelui din Westminster ) înainte de noiembrie 1550 . Poate că tableta franceză era, așadar, o copie pe care Guidobaldo și-o făcuse pentru sine, trimițând-o pe cealaltă prin Baldassarre Castiglione în iulie 1506 .

Datarea lucrării a fost destul de dezbătută în rândul cărturarilor, cu fluctuații între 1500 și 1505. Această ultimă dată, deja avansată de Brizio și Camesasca, ar lega pictura de o perioadă petrecută în Urbino , după ce a intercalat șederea florentină începută în 1504 . De fapt, influența lui Leonardo da Vinci a fost citită în desenul impetuos, în special la cal.

Descriere și stil

Detaliu

Într-un peisaj dulce cu o aromă tipic umbrică, făcut din dealuri și copaci cu frunze, Sfântul Gheorghe călare este pe punctul de a termina balaurul cu o lovitură de sabie, pe care a ridicat-o deja cu mâna dreaptă, în timp ce sulița stă acum ruptă pe sol și în pieptul monstru. Sfântul poartă o armură strălucitoare și o cască cu o creastă înaltă, în timp ce mantia este suflată de vânt, sporind dinamismul scenei. În dreapta, prințesa fuge de frică, întorcându-se spre o ultimă privire.

Întreaga scenă este stabilită de-a lungul diagonalei, cu corespondențe ritmice precise între gestul extrem de ofensator al dragonului, creșterea calului și chiar evadarea prințesei. Această strategie îl ajută pe observator să înțeleagă întreaga povestire dintr-o privire, precum și să faciliteze scanarea în profunzime a planurilor.

Echilibrată este relația dintre patos, viziune și mișcare, dar există și o detașare elegantă, aproape aristocratică, pe chipul imperturbabil al Sfântului Gheorghe.