Sf. Gheorghe și Dragonul (Raphael Washington)

Sfântul Gheorghe și Dragonul

Autor	Raffaello Sanzio
Data	Aproximativ 1505
Tehnică	Ulei pe lemn
Dimensiuni	28,5 × 21,5 cm
Locație	National Gallery of Art , Washington

Sfântul Gheorghe și balaurul Parisului

Sfântul Gheorghe și Dragonul este o pictură în ulei pe lemn (28,5x21,5 cm) de Raffaello Sanzio , databilă în jurul anului 1505 și păstrată în Galeria Națională de Artă din Washington . Lucrarea este semnată pe hamul calului (RAPHELLO / .V [rbinas].).

Istorie

Opera este în mod tradițional asociată cu pictura pe care Guidobaldo da Montefeltro a trimis-o lui Henric al VII-lea al Angliei ca mulțumire pentru acordarea Ordinului jartierei : jartierul este de fapt evident pe vițelul cavalerului, cu inscripția „Honi” care este primul cuvânt al devizei ordinului ( „Honi soit qui mal y pense” , „Fii jignit care gândește rău”). Tableta, care trebuie să fi fost deja finalizată în 1505, a fost adusă de Baldassarre Castiglione , care a trebuit să-și amâne plecarea până în iulie 1506 din cauza unei boli. Studii recente au arătat că lucrarea a fost destinată emisarului regelui, Gilbert Talbot, și nu direct către suveran.

Rapoartele ulterioare despre pictură sunt contradictorii. Apare citat într-un inventar din 1542 , dar descrierea nu se potrivește și, din nou, în una din 1547 vorbește despre sfânt „cu o suliță spartă și o sabie în mână”, o descriere care se potrivește mai degrabă cu tableta unui subiect similar. în Luvru , care poate a fost o replică cerută artistului de către Guidobaldo să o păstreze la Urbino.

Ipoteza, avansată de Cartwright (1895) și preluată de MacCurdy (1917), este totuși legată de un tablou pierdut, care a dispărut din Casa Catedrei (studioul regelui din Westminster ) înainte de noiembrie 1550 . Pictura de la Washington a reapărut aproximativ un secol mai târziu în colecțiile ducelui de Pembroke ( 1627 ), care a vândut-o, până în 1639 , lui Carol I al Angliei , în colecțiile cărora opera se bucura de o poziție privilegiată. După decapitarea lui Carol I, tabloul a fost licitat de Edward Bass și poate vândut de acesta lui Charles d'Escoubleau, marchizul de Sourdis , traversând astfel Canalul Mânecii.

Apoi s-a încheiat cu Laurent Le Tessier de Montarsy, care l-a vândut în 1729 lui Pierre Crozat , un om foarte bogat de origini umile, care avea o magnifică galerie de artă privată. Despre opera lui Rafael se spune că a apreciat calitățile picturale, dar și aura aristocratică pe care numai un tablou din colecțiile regale i-ar putea conferi. Când în 1772 Ecaterina a II-a a Rusiei a vrut să-și arate măreția cu o colecție demnă de ambițiile ei, ea a cumpărat întreaga colecție Crozat de la moștenitorii lui Pierre. Denis Diderot a acționat ca intermediar: această colecție a devenit nucleul original al Schitului .

Lucrarea a rămas la Sankt Petersburg , supraviețuind incendiilor și revoluției ruse , până când în 1930 - 1931 a fost selectată de Stalin , alături de alte capodopere importante, pentru a fi scoasă la vânzare în mare secret, bătând bani „pentru a cumpăra tractoare” . Cumpărătorul a fost magnatul american Andrew Mellon , care a plătit în total șase milioane și cinci sute de mii de dolari pentru ceea ce a fost numit cea mai mare schimbare de proprietate din istoria colecționării de artă de la Napoleon I ^[1] .

Colecția Mellon era atunci nucleul noii galerii americane, deschisă în 1937 .

Descriere și stil

Într-un peisaj dulce, cu o aromă tipic umbrică, alcătuit din dealuri și copaci cu frunze, Sfântul Gheorghe călare lance balaurul cu sulița sa. Lupta este compusă în mod expert pe linii ortogonale, care evidențiază ciocnirea: sulița și piciorul sfântului sunt de fapt perpendiculare pe corpul dragonului, care se referă ritmic la saltul calului, facilitând citirea lucrării și percepția a scanării avioanelor.adânc.

Retrasă, în dreapta, prințesa, compusă în rugăciune cu privirea fixată asupra eroului, care ține cont de sfinții înrăiți ai lui Perugino . Sfântul poartă o armură strălucitoare și o cască cu creastă, în timp ce mantia este suflată de vânt, sporind dinamismul.

Unele detalii se referă la exemplul lui Leonardo, cum ar fi studiul analitic al răsadurilor din prim-plan sau anatomia în mișcare a calului. Dacă tableta de la Paris descrie o luptă dramatică, în aceasta construcția exaltă mai degrabă triumful eroului, amintind de basorelieful lui Donatello la Orsanmichele (c.1416-1417), cu gesturi similare ale personajelor chiar dacă sunt compuse diferit în spațiu.