Sfântul Gheorghe și Prințesa (Pisanello)
| Sfântul Gheorghe și prințesa | |
|---|---|
 | |
| Autor | Pisanello |
| Data | 1433 - 1438 |
| Tehnică | frescă |
| Dimensiuni | 223 × 430 cm |
| Locație | bazilica Santa Anastasia , Verona |
Sfântul Gheorghe și Prințesa este o frescă de Pisanello situată în bazilica Santa Anastasia din Verona , în partea cea mai înaltă a arcului care oferă acces la capela Pellegrini (sau „Giusti”). Este una dintre cele mai faimoase opere ale goticului târziu , punctul de sosire a tradiției nordice în acest stil.
Istorie
Fresca a fost comandată lui Pisanello de către familia Pellegrini, așa cum se menționează în testamentul lui Andrea Pellegrini din 1429, dar este păstrată doar parțial, deoarece cea încă vizibilă este doar o parte a ciclului care a decorat întreaga capelă. Data execuției este incertă: în general, este plasată între întoarcerea de la Roma în 1433 și plecarea spre Ferrara în 1438. Decorarea teracotei din capelă este documentată în 1436 și unele indică frescele ca fiind contemporane, în timp ce altele notează coexistența tehnică dificilă a două șantiere în aceeași capelă. Alții l-au plasat în 1444-1446, după Conciliul de la Ferrara , așa cum ar sugera unele detalii legate de portretele procesiunii demnitarilor bizantini (cum ar fi calul cu nări despicate, folosit în realitate de Ioan VIII Paleolog , sau formele a coafurilor unor personaje); aceste detalii ar putea, totuși, să provină din procesiunea lui Manuel II Paleolog la Conciliul de la Constanța, care a avut loc între 1414 și 1418, deoarece acestea se găseau deja în frescele sale pierdute din bazilica San Giovanni in Laterano , potrivit unor schițe și desene supraviețuitoare din acestea derivate.
Giorgio Vasari , în Viața celor mai excelenți pictori, sculptori și arhitecți din 1568, a vorbit despre aceasta cu un accent admirativ. Din păcate, lucrarea a fost expusă multă vreme infiltrărilor de apă de pe acoperișul bisericii, provocând pagube grave care au afectat în principal partea stângă a frescei, unde este reprezentat balaurul. Partea supraviețuitoare a fost desprinsă de perete în secolul al XIX-lea, salvând-o de soarta celeilalte jumătăți, detașată câțiva ani mai târziu, care între timp pierduse toate decorațiunile și aurirea metalică. Reprodus pe un cadru, a fost expus mult timp în capela cu sinopia , înainte de a fi mutat în poziția inițială în 1996. [1]
Studiul capului prințesei ( Luvru nr. 2334v)
Studiul unui cal din spate (Luvru nr. 2444)
Studiul spânzuraților ( Colecția Frick nr. 36-2)
Studiul ogarului (Luvru nr. 2344)
Descriere
Fresca a fost alcătuită din două părți, cea dreaptă, cu rămas bun de la Sfântul Gheorghe de la prințesa din Trebizond , care a ajuns la noi în stare bună, iar cea stângă, cu balaurul peste mare, care este aproape total pierdut.
Partea supraviețuitoare arată un moment critic din povestea Sfântului Gheorghe când acesta, indicat printr-o inscripție cu majuscule la baza frescei, urcă pe calul său alb (în imaginea din spate) pentru a se îmbarca și a merge să omoare balaurul care era pe cale să devoreze fiica regelui orașului. De fapt, sfântul este înfățișat cu un picior deja pe etrier, cu privirea deja îndreptată spre destinația sa, o barcă mică care îl va transporta către monstruosul dragon.
Prințesa, cu trăsături nobile și foarte fine, urmărește scena în tăcere și în spatele ei sunt trei cai cu călăreți, unul în față și doi de profil și un berbec ghemuit. În stânga puteți vedea un ogar și un câine de companie. Extraordinară este bogăția armurilor și veșmintelor monturilor, precum și rafinamentul rochiilor și a coafurilor prințesei și a anturajului ei. Este pictat în profil, ca și în efigiile medaliilor, și are o coafură foarte elaborată, cu benzi care țin suspendate masa mare de păr și linia de păr foarte înaltă, după moda primelor decenii ale secolului, obținută prin depilarea părului de pe frunte și tâmple cu o lumânare aprinsă. [2] Rochia sa somptuoasă este confecționată din țesătură și blană, în timp ce animalele demonstrează, încă o dată, predilecția autorului pentru reprezentări acute ale naturii.
Partea stângă este ocupată de cortegiul de privitori, de dimensiuni mai mici, adunați în apropiere de doc, unde barca cu care eroul trebuie să navigheze este deja gata. Fețele lor prezintă o mare varietate de portrete, studiate cu atenție, dovadă fiind numeroasele desene realizate de Pisanello și atelierul său (în mare parte în Codex Vallardi , în Cabinet des Dessins al muzeului Luvru ). Printre acestea se remarcă cele două fețe grotești din stânga, poate două „turcmeni”, inspirate de descrierile otomanilor care asediau Imperiul Bizantin sau influențați de relatări mai vechi despre invazia Hoardei de Aur .
Chiar și peisajul pare să participe în tăcere la atmosfera halucinantă și rarefiată a plecării. Partea superioară este ocupată de o stâncă înaltă cu vedere la mare, foarte gotică, și de orașul ideal Trebizond , cu arhitectura sa foarte bogată, populată de turnuri dense, turle de clădiri religioase și, în extrema dreaptă, un castel. Aceste arhitecturi imaginative contribuie la crearea unei atmosfere de basm, ruptă totuși, așa cum este tipic în goticul internațional , prin notații macabre și grotești: în afara porții orașului sunt de fapt două spânzurate de spânzurătoare, una chiar cu pantalonii în jos. Unii au remarcat un anumit „florentin” în fundal, cu turnul crenelat care seamănă foarte mult cu cel al lui Arnolfo , clopotnița ascuțită precum cea a Badiei Fiorentinei și spânzurații pe care autorul ar fi putut să-i vadă zilnic în Piazza delle Forche, unde era biserica Santa Maria della Croce al Tempio unde, conform mărturiei (care este unică) a lui Vasari, artistul ar fi pictat unele fresce pierdute. Acestea sunt observații nepartajate de toți criticii, menite să demonstreze șederea artistului la Florența în jurul anului 1423 , conform unei tendințe critice care ar dori ca artistul să participe la inovațiile Renașterii. [3]
Cerul este acum înnegrit și nu ne permite să înțelegem jocul de lumină care a unit reprezentarea. Chipurile și-au pierdut glazurile tempera, dobândind o paloare exasperată, așa cum se poate vedea clar în fața Sfântului Gheorghe. Argintul armurii, obținut și cu inserții metalice, a dispărut aproape complet, lăsând și aici o suprafață înnegrită. În partea pierdută a picturii s-au salvat câteva detalii, cum ar fi aceea, foarte vie, a unei salamandre care se plimba printre rămășițele (oase și multe altele) din mesele dragonului.
Interpretare
Există mai multe interpretări istorice ale acestei fresce. Una dintre acestea este legată de alte lucrări în contextul inițiativelor de apropiere între Biserica Greacă și Biserica Latină, salvarea Constantinopolului și moștenirea Imperiului Bizantin în prăbușire. Posibilitatea este sugerată de prezența personajelor cu pălăriile tipice ale curții bizantine și de tema generală: Sfântul Gheorghe ar fi simbolul creștinismului care se pregătește să se elibereze de un pericol de peste mări (turcii), pentru a salva o prințesă care ar reprezenta Constantinopolul, în special în trăsăturile Mariei Comnena di Trebisonda , soția lui Ioan VIII Paleolog . Dragonul ar fi deci o reprezentare simbolică a sultanului otoman Murad II , cu cei doi pui, unul mai mare ( Mohammed II ) și unul mai mic ( Alaeddin Alì ). [4]
Studii mai recente interpretează opera într-un mod diferit, aducând-o mai aproape de mediul veronez. De fapt, ar putea face aluzie la evenimentele familiei Pellegrini și la sentimentul anti-venețian apărut la Verona în primii ani ai secolului al XV-lea din cauza autonomiei pierdute. În 1411, de fapt, a avut loc incursiunea armatei imperiale a lui Sigismondo a Ungariei susținută de Brunoro della Scala urmată, în 1412, de o răscoală pro-Scaliger în oraș. „Procesiunea regală” a frescei din Pisanello ar putea fi, prin urmare, o reprezentare a împăratului și a anturajului său, în timp ce balaurul înaripat, descris ca un animal amfibiu, ar reprezenta Veneția care în acea perioadă cucerise Verona împreună cu celelalte domenii continentale și că avea ca simbol leul înaripat , adesea reprezentat cu două picioare în apă. Revolta pro-Scaliger a provocat o puternică represiune din partea Republicii Veneția, cu consecința condamnării la moarte prin spânzurarea multor rebeli, detaliu bine reprezentat în aceeași frescă. Figura prințesei ar putea fi în schimb portretul tinerei mirese a lui Cristoforo Pellegrini, Laura Nogarola, un model ușor accesibil pentru pictor. [5]
Stil
Degradarea culorii, chiar și în cele mai bine conservate părți, face astăzi, în ciuda restaurărilor, destul de dificilă judecarea valorilor picturale ale operei care, judecând după urmele care au supraviețuit ici-colo, trebuie să fi fost foarte ridicate. Mulți au remarcat unele afinități cu lucrările lui Gentile da Fabriano , în special Pala Strozzi (1423), cum ar fi similitudinea unuia dintre cavaleri cu al doilea Magio sau asemănările dintre stânci și peisaj, care totuși în Pisanello ia o forță mult mai puternică.
Fresca este cufundată într-o atmosferă curtoasă în care a coborât legenda Sfântului Gheorghe. Culorile sunt delicate, tenurile au culori moi, care amintesc de lucrările lui Gentile da Fabriano . Plasticitatea figurilor derivă și din lecția lui Gentile. În schimb, descrierea exactă a mediului provine din tradiția transalpină gotică târzie , filtrată de cultura lombardă . Gustul pentru linia rapidă, care direcționează privirea privitorului asupra detaliilor infinite, este tipic pentru Pisanello și creează un ansamblu atât de încordat, așa cum se potrivește temei și elegant.
Un anumit avans, mai mult sau mai puțin conștient, către o sensibilitate care poate fi definită ca „Renaștere”, este totuși înregistrat în noua dispoziție psihologică a personajelor, caracterizată printr-o emoție gânditoare care rupe cu desprinderea tradițională impenetrabilă a personajelor din lume curte. Este, de asemenea, de netăgăduit o reconquestare a valorilor plastice și spațiale care, deși sunt scutite de o abordare perspectivă rațională, arată capacitatea pictorului de a aranja figurile pe mai multe niveluri, în special în privințele îndrăznețe și convingătoare ale cailor. Peisajul deconectat de la primul etaj („ridicat”) și care contrazice geometria perspectivei se găsește până la urmă și la pictorii toscani, începând cu Paolo Uccello .
Portrete
Portrete
Barca
Resturi consumate de dragon
Notă
Bibliografie
- AA. VV., Opera completă a lui Pisanello , Milano, Rizzoli, 1966.
- Claudio Bismara, Capela Pellegrini și Pisanello civis originarius din Verona în 1438 ( PDF ), în Verona Illustrata. Recenzie a Muzeului Castelvecchio , n. 26, Verona, Municipalitatea Verona, 2013, ISSN 1120-3226 . Adus la 17 iunie 2020 ( arhivat la 17 iunie 2020) .
- Paola Marini și Christian Campanella (editat de), Bazilica Santa Anastasia din Verona. Istorie și restaurare , Banco Popolare, 2011, ISBN 978-88-90645-40-2 , SBN IT \ ICCU \ VIA \ 0227680 .
- Silvia Ronchey , enigma lui Piero. Ultima cruciadă bizantină și fantomă în revelația unui tablou mare , Milano, BUR, 2006, ISBN 978-88-17-01638-4 .
- Federico Zeri , Un voal al tăcerii , Milano, Rizzoli, 1999, ISBN 88-17-86352-1 .
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Sfântul Gheorghe și Prințesa
