Sandy Denny

Sandy Denny
Sandy Denny pe scenă în 1974, pe vremea reuniunii Convenției Fairport . În stânga, în fundal, soțul ei Trevor Lucas.
Naţionalitate	Regatul Unit
Tip	Folk Rock popular
Perioada activității muzicale	1965 - 1978
Instrument	voce , chitară , pian
Eticheta	Island Records
Grupuri	Convenția Fairport , Fotheringay , Strawbs
Albume publicate	7 într-un grup 4 solo 9 eliberări postume
Studiu	10
Trăi	3
Colecții	7
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Sandy Denny , pe nume Alexandra Elene McLean Denny ( Merton , 6 ianuarie 1947 - Wimbledon , 21 aprilie 1978 ), a fost o cântăreață populară britanică cunoscută pentru timbrul vocal distinctiv, culorile evocatoare de ceață și sugestiile fantomatice, considerate printre cele mai reprezentant al genului ^{[1] [2] [3]} : potrivit jurnalistului și muzicologului Richie Unterberger, ea a fost „... cea mai importantă cântăreață britanică de folk-rock”. ^[2] .

Ca cântăreață a Convenției Fairport , în 1968, a fost creatorul primei fuziuni între folkul tradițional englez și rock; din acea experiență ar fi provenit întregul curent britanic de folk rock . ^{[2] [4] [5] [6]}

Marele respect de care se bucura în domeniul muzical i-a determinat pe mulți artiști să o caute pentru colaborări; trebuie amintit în special duetul vocal pe care l-a jucat cu Robert Plant în piesa The Battle of Evermore , conținută în Led Zeppelin IV , după care a intrat în istorie ca singura voce care s-a alăturat lui Robert Plant în întregul Led Zeppelin discografie.

La fel ca în cazul altor artiști, faima lui Sandy Denny a crescut considerabil după moartea sa pentru a genera un adevărat cult în rândul iubitorilor de gen, de asemenea, printr-o mare serie de publicații care, începând cu mijlocul anilor nouăzeci și optzeci , au contribuit la alimentarea continuării.

Din 1998 o nouă varietate cultivată de Hemerocallis îi poartă numele. ^{[7] [8]}

Biografie

Copilărie și pregătire muzicală

A abordat muzica populară încă de la o vârstă fragedă grație stimulilor bunicii sale, de origine scoțiană, cântăreață de piese tradiționale britanice. A început să studieze chitara și pianul , în ciuda nemulțumirilor puternice ale familiei, și s-a alăturat corului școlii sale, unde a descoperit curând potențialul enorm al vocii sale eterice și învăluitoare. În adolescență, Sandy a urmat un curs de obstetrică la Spitalul Royal Brompton ^[9] fără a înceta totuși să-și cultive înclinația naturală spre muzică: în acei ani a început să frecventeze cluburi folclorice londoneze precum Les Cousins , Bunjies sau Scoțianul Hoose ^[10] , devenind astfel parte dintr-o țesătură muzicală care era în mare ferment în acea perioadă.

Chiar prima jumătate a anilor șaizeci , pe lângă faptul că a asistat la apariția unor grupuri strict englezești precum Beatles , Rolling Stones , Animals și Who , a adus în pântec o altă tendință fundamentală, precum cea a compozitorilor populari americani, condusă de Bob Dylan . Vechiul continent nu a fost imun la el, și pentru că, pe măsură ce protestul din 68 era în creștere, tocmai acești compozitori au fost cei care s-au ocupat de răspândirea mesajului protestului și folkul a devenit mijlocul prin excelență prin care steagul păcii, al iubirii iar solidaritatea a adus imediat milioane de oameni împreună.

În Anglia, mai multe cluburi folclorice s-au răspândit rapid, iar cântecele compozitorilor precum Joan Baez , Joni Mitchell , Crosby, Stills și Nash și Dylan însuși au devenit un subiect fundamental cu care pârghiile populare emergente ale vechiului continent au trebuit să se confrunte cu scopul de a creați-le fundalul .

Debutul la radio și disc

Amprenta artistică a acestor artiști, pe primele înregistrări ale unui Sandy Denny de doar nouăsprezece ani, este evidentă: prima apariție „oficială” a cântăreței datează din 1966, când a participat la câteva sesiuni de radio pentru BBC în cadrul programului Folk Pivnița Song . ^[11] Debutul înregistrării propriu-zise a avut loc în anul următor: în două sesiuni care au avut loc în 22 martie și 26 aprilie 1967, Sandy a înregistrat mai multe piese pentru Saga Records care vor ajunge pe unele publicații, inițial de alți artiști: trei melodii înregistrate în prima sesiune au fost incluse pe LP-ul Alex Campbell & His Friends și alte șase înregistrate în a doua au fost lansate pe Sandy and Johnny, de Johnny Silvo. ^[12] Ajuns la laurii recunoașterii internaționale, piesele ar fi fost republicate de mai multe ori și într-un mod dezordonat în numele cântăreței (vezi de exemplu The Original Sandy Denny , B & C / Mooncrest, 1978) până când și-au găsit loc definitiv și integral în antologia Where The Time Goes - The Early Years ( Castle Records , 2005).

De asemenea, în 1967, cântăreața a acceptat oferta Strawbs pentru o colaborare, iar în mai a înregistrat o duzină de piese cu grupul pentru albumul All Our Own Work , dintre care șapte au văzut-o logodită ca vocalist solo. ^[13] În toate acestea, una dintre primele compoziții ale lui Sandy, Cine știe unde merge timpul? , ulterior reînregistrat într-o versiune diferită cu Convenția Fairport . Cine știe unde merge timpul? , cu progresia vocală dulce și versurile sale melancolice și reflexive, va deveni în curând simbolul cântăreței cântăreței și modul ei de a concepe genul, precum și cel mai iubit de admiratorii ei, iar în 2007 publicul BBC Radio 2 Folk Awards i-ar fi votat „melodia populară preferată”. ^[14]

În prezent există aproximativ cincizeci de coperte ale piesei de către alți artiști. ^[15]

Intrarea în Convenția Fairport și nașterea Folk-Rock

În ciuda debutului ei cu înregistrări ale vechilor standarde ale folkului de peste mări, direcția pe care tânărul cantautor și-a dorit să o ia era deja bine definită și hotărâtă originală în comparație cu tendințele muzicale ale vremii ^[16] : primele sesiuni radio și numeroase bootleg-uri ale Înregistrările casnice din 1966 mărturisesc că Sandy Denny se luptă cu relecturile ei personale ale cântecelor antice ale tradiției populare albionice ^[17] , aceleași care foarte curând ar fi făcut din Fairport Convention grupul de frunte al întregului curs de folk-rock britanic .

La începutul anului 1968, Fairport Convention a fost un grup în căutarea unei voci feminine, un rol care a rămas neacoperit din cauza rupturii cu Judy Dyble după munca lor de debut auto-intitulată. Audiția lui Sandy Denny a avut loc în mai 1968 ^[18] : legenda spune că membrii uimiți ai grupului, după audiție, au rugat-o literalmente să se alăture echipei. ^{[19] [20]} Cântăreața ar fi petrecut doar optsprezece luni cu grupul: sub conducerea ei, Convenția Fairport ar fi suferit o revoltă stilistică radicală, eliberându-se de sunetele stăruitoare ale începuturilor pentru a elabora, în primul rând celelalte grupuri în vena, o fuziune dinamică între sunetele rock tipice vremii și atmosferele arcane ale poporului antic britanic. ^{[2] [21]} Rezultatul acestei corecții decisive a cursului a fost Ce am făcut în vacanțele noastre , Unhalfbricking și Liege & Lief , trei discuri născute în 1969 și martori ai itinerariului către noul curs: Liege & Lief , în special, constituie punctul de aterizare al întregului proces de elaborare și este încă considerat de criticii specializați ca fiind progenitorul și cea mai mare lucrare din gen. ^{[5] [22] [23]}

Aceiași membri ai formației vremii povestesc cum, aflându-se în turneu, Sandy le-a oferit, în timpul repetițiilor, relecturi ale vechilor tradiționale britanice; reinterpretări față de care grupul a început să manifeste un interes din ce în ce mai mare, datorită și alchimiei surprinzătoare create de combinația vocii maiestuoase și fantomatice a cântăreței cu atmosferele cețoase ale acelor melodii vechi. ^[24]

Prin urmare, în urma îndemnurilor lui Sandy, grupul a decis să meargă în acea direcție, la început semănând doar ici și colo câteva melodii concepute în acest fel (aceasta pe LP Ce am făcut în vacanțele noastre : acesta este cazul Fotheringay , din orașul Nottamun și, în special, din relectura cărții Ea se mișcă prin târg ). ^{[ fără sursă ]}

Posibilitățile enorme de dezvoltare a drumului indicat de cântăreț, niciodată confruntat de nimeni, au fost mai mult decât evidente: așa că Unhalfbricking , următoarea lucrare, a fost concepută într-un mod mai omogen către acea direcție încercată doar în ceea ce am făcut anterior Sărbătorile noastre . Traseul fusese urmărit fără echivoc: obiectivul, pentru grup, era să-l dimensioneze în mod adecvat. ^{[25] Așa} s-a întâmplat cu Liege & Lief , a patra lucrare de studio a grupului și a treia cu Sandy la voce. Liege & Lief este de obicei considerată capodopera Convenției Fairport ^{[22] [26]} : o capodoperă care, așa cum se întâmplă adesea, a fost puternic influențată de evenimente.

Gestația dureroasă a Liege & Lief

În primăvara anului 1969, în timpul uneia dintre numeroasele călătorii ale turneului promoțional Unhalfbricking , autobuzul obișnuia să călătorească dintr-o locație în alta a avut un accident grav care a costat viața bateristului grupului, Martin Lamble, și a iubitei lui Richard Thompson ., Jeannie Taylor. Membrii grupului au fost șocați.

Dizolvarea a fost imediat difuzată de toți, dar s-a simțit că este necesar să medităm mai mult asupra acestei ipoteze, chiar dacă numai pentru a evita ca decizia să fie prea condiționată de emoționalitatea momentului. Cu intenția de a le oferi muzicienilor o perioadă de liniște absolută în care să permită ceea ce se întâmplase să rezolve și să rearanjeze ideile, managerul Joe Boyd a închiriat o austeră vilă victoriană în Farley Chamberlayne, lângă Winchester , cufundată complet în liniștea și liniștea din Hampshire. dealuri și departe de orice avanpost civil. ^[27]

Alegerea sa dovedit a fi adecvată: liniștea locului și contactul strâns cu natura erau un balsam pentru rănile interioare ale tuturor membrilor grupului. În scurt timp, rolul intențiilor manifestate inițial a fost corectat. Alegerea a fost să continue, dar spre o direcție complet diferită de cea care caracterizase perioada cu Martin Lamble ^[27] : ca dovadă a acestui fapt, pe lângă noul baterist Dave Mattacks, Dave Swarbrick a fost inclus în rolul organic al violonist și lăutar .

A fost rândul său definitiv spre noul curs.

Conform celor afirmate de cei implicați direct, lucrările pentru noile piese au fost intense, aproape animate de o aură de misticism popular; după cum își amintește basistul Ashley Hutchings , muzica era una cu ceea ce trăiau în fiecare zi, de la plimbări în pădure la jocuri în pajiști, până la prânzuri adunate în jurul mesei în bucătăria confortabilă a vilei. ^{[25] [27]}

Aerul primăverii târzii, liniștea absolută a vilei și dulceața dealurilor înflorite au fost complici ai miracolului: Convenția Fairport s-a lăsat dusă de magia locului pentru muzica lor, iar rezultatul a fost excepțional. ^[25] Calea indicată de Sandy Denny nu numai că a găsit o recunoaștere completă, dar membrii grupului și-au interiorizat spiritul în mod deplin. ^[27] Noul canon definit de grup, cu o abordare modernă, dar pătruns de teme străvechi și cu siguranță de impact evocator, a primit imediat aplauzele admiratorilor și nu a durat mult până când Liege & Lief a devenit primarul tuturor anglo- Grupuri irlandeze care ulterior au decis să ia calea folk-rockului , nu în ultimul rând Chieftains ^[28] și Corrs . ^{[29] [30]} În 2006, discul va fi premiat ca cel mai influent disc popular din istorie la BBC Radio 2 Folk Awards ^[31], iar în iunie 2007 va fi plasat de revista de muzică Mojo pe locul 58 în 100 Diagrama discurilor care a schimbat lumea . ^[32]

Adio Convenției Fairport

Cu toate acestea, proiectul s-a întrerupt mai devreme decât ar putea bănui cineva.

După câteva date de promovare LP, Sandy Denny și basistul Ashley Hutchings au părăsit Fairport Convention; Sandy, în special, a simțit nevoia de a da mai multă formă dimensiunii sale de compoziție și a preferat să se dedice unui proiect mai personalizat ^[16] , punând capăt unei căi creative care tocmai ajunsese la dimensiunea sa optimă. ^[33] Este un fapt că, în acea perioadă, vena creatoare a cântăreței, la acea vreme doar douăzeci și doi, a fost la vârf ^[33] : dar este la fel de adevărat că au fost afinitățile elective care au existat între Sandy și ceilalți membri ai grupului ^{[34] [35]} să permită acestei vene creatoare să-și găsească forma ideală.

În cadrul Convenției Fairport, cântăreața a constatat că sprijinul uman și muzical de care avea nevoie personalitatea nesigură ^{[36] [37]} și melancolică pentru a se exprima la maximum; membrii grupului, Richard Thompson mai presus de toate ^[38] , și-au rasfătat de bunăvoie atitudinea populară naturală și au reușit cumva să-i insufle încredere cu sunetul lor atât de personal, dar și atât de receptiv la așteptările ei: prezența și entuziasmul lor au stimulat-o astfel și a încurajat-o să continue pe acel curs. ^[39]

Starea de grație a însoțit-o până când a fost flancată de susținerea muzicală a cel puțin unuia dintre vechii ei tovarăși, chiar și în timpul carierei sale solo ^[40] : dar de fiecare dată când acest sprijin a lipsit, era inevitabil să observăm modul în care venea creatoare a Cântărețului, oricât de prezent, îi lipsea acel ceva suplimentar necesar pentru a-l cimenta și a-l face perfect complet. Retrospectiv, sunetul inconfundabil al Convenției Fairport s-a dovedit a fi o bază indispensabilă ^[41] : ea însăși va fi de acord cu amărăciune câțiva ani mai târziu ^[42] , când situația ei personală și creativă se afla la un pas de autodistrugere.

Formarea Fotheringay-ului

Ieșirea din Convenția Fairport , însă, a văzut-o plină de așteptări: departe de a se simți pierdută, cântăreața a fost în schimb nerăbdătoare să reia și să extindă acea cale stimulativă întreprinsă cu tovarășii ei de aventură anteriori.

Într-un fleac, el a pus la punct o nouă linie sub bannerul Fotheringay (o referință nu prea voalată la experiența care tocmai s-a încheiat) și în primăvara anului 1970 a scos primul (și singurul) album al grupului din pălărie: trecuse doar un semestru de la destrămarea.cu Convenția Fairport . Trevor Lucas, viitorul soț al lui Sandy și partenerul său la acea vreme, a ajuns și el în grup: prezența sa, departe de a fi un simplu inventar, a dovedit pe termen lung unul dintre factorii de dispersie a venei artistice a cântăreței. . În Fotheringays , de fapt, a existat o mutație substanțială a echilibrului intern din cauza unei confuzii inevitabile între viața privată (relația dintre Sandy și Trevor, un adevărat teren de reproducere a problemelor din interiorul și din afara grupului) și cea artistică. ^[43]

A cincea rună a lui Led Zeppelin IV

Simbolul care îl reprezintă pe Sandy Denny pe coperta din spate a celui de-al patrulea album Led Zeppelin . Al patrulea album al lui Led Zeppelin - după cum știți - prezintă patru simboluri runice în locul titlului, fiecare asociat cu un singur membru al grupului. Totuși, ascunsă de percepția comună este prezența unei a cincea rune , inteligent ascunsă în pagina de credite a discului. La prima vedere, acesta arată ca un asterisc simplu, deși stilizat, atașat pentru a conecta numele lui Sandy Denny cu titlul melodiei la care a participat, The Battle Of Evermore . Pentru a-și dezvălui natura esoterică, au fost în schimb unii savanți experți în rune și simboluri oculte: runa în cauză este prezentată pe pagina. 5 din Cartea semnelor lui Rudolf Koch, datând din 1930, același text din care au fost extrapolate și cele ale basistului John Paul Jones și ale bateristului John Bonham . Semnificația acestei rune este controversată. Cartea lui Koch o definește ca un simbol antic reprezentând Trinitatea , dar autorul însuși specifică faptul că „nu există alte informații despre semnificația ei”. [44] O altă interpretare a fost reconstruită de scriitorul Erik Davis, autorul unui tratat despre simbolurile folosite în Led Zeppelin IV : „Pe măsură ce ne intimidați, dansați în întunericul nopții, cântați în lumina zilei (una dintre versuri pe care le-a interpretat în The Battle Of Evermore , ndA), cântăreața preia un rol în afara contextului bătăliei, jucând rolul unei femei iluminate, a unei arcane Doamne a contrastelor păgâne, a unei vrăjitoare: Femeia în care Marea Preoteasă forma găsită. Simbolul zeiței triple în tradiția Wicca . În iconografia ezoterică, atunci, triunghiul cu vârful inversat indică adesea yoni , adică organul feminin capabil să genereze viață; legând toți acești factori, runa asociată cu Sandy Denny este cel mai probabil atribuibilă simbolului triplei zeițe și celor trei aspecte ale acesteia . " [45]

Debutul omonim al lui Fotheringay , scris în cea mai mare parte de Sandy, conține mai multe melodii recunoscute drept marele său clasic, primind o recepție mai mult decât satisfăcătoare din partea criticilor și a publicului ^[46] : a fost imediat evident însă că sunetele noului formarea nu aveau nici aerul, nici personalitatea celor din Convenția Fairport ^[47] , sugerând uneori impresia că sunt aproape un obstacol în calea potențialului expresiv al cântăreței.

Cu toate acestea, experiența Fotheringay a fost foarte scurtă.

Pentru a scrie epitaful trupei a fost managerul Joe Boyd, care l-a urmat pe Sandy în plecarea sa de la Convenția de la Fairport: convins că pentru a ajunge la un public mai larg era necesar să-i sporească vena de compoziție, a convins-o de inoportunitatea de a juca parte a cântăreței. -factotum într-un grup, opunându-se considerării că perspectiva unei cariere solo i-ar oferi marje mai largi de libertate. ^[43]

Cariera solo și colaborarea cu Led Zeppelin

Același subiect în detaliu: Led Zeppelin IV .

La 31 ianuarie 1971, pe scena Queen's Hall din Londra , Fotheringays s-au dizolvat (cel puțin ca nume comercial). Sandy a început astfel să gestioneze libertatea de acțiune mai mare pe care i-a acordat-o noua dimensiune: s-a dedicat imediat lucrării la primul ei proiect solo și s-a alăturat propunerii Led Zeppelin pentru a susține, într-un duet care a rămas în analele muzicii, voce de Robert Plant într-o melodie din al patrulea album istoric, fără titlu , identificat în mod convențional ca Led Zeppelin IV . Piesa în cauză este The Battle Of Evermore , o bijuterie populară pentru care Sandy a oferit una dintre cele mai intense interpretări din cariera sa.

A fost singura dată când o altă voce principală a fost admisă în grup, în afară de cea a lui Robert Plant .

Experiența a fost cu siguranță foarte plină de satisfacții, având în vedere că în acest mod Sandy și-a adus contribuția la unul dintre reperele din istoria rockului ; dacă acest lucru nu ar fi fost suficient, rezultatul a fost că oricine a cumpărat o copie a Led Zeppelin IV (estimările din 2008 certifică aproape 40 de milioane de exemplare vândute în întreaga lume, dintre care 23 doar în Statele Unite ^[48] ) ar uita cu greu numele său. Colaborarea cu Led Zeppelin, însă, este doar cea mai cunoscută mărturie a considerației pe care cântăreața sa bucurat printre alți artiști: în timpul scurtei sale cariere, Sandy Denny a primit și propuneri de colaborare de la chitaristul Who's Pete Townshend (la cererea căruia a fost de acord să joace rolul de Asistentă pentru piesa de scenă a operei lor rock, Tommy ) și chitaristul Lowell George , ca să nu mai vorbim de colaborările informale cu Don Henley of the Eagles și legătura cu Frank Zappa ^[49] și cântăreața Mama Cass .

Pe lângă experiența cu Led Zeppelin , însă, Sandy a umplut acele luni între 1970 și 1971 cu scrierea de piese pentru prima sa experiență „pe cont propriu”.

The North Star Grassman and the Ravens

O reflecție adecvată l-ar fi favorizat cu siguranță pe artist să ia măsuri adecvate pentru noua dimensiune în care se plasase, dar acest lucru presupunea riscul de a pierde atenția publică atât de minuțioasă capturată în anii precedenți: pe de altă parte, totuși, abordarea într-un grăbește-te, un pas important ca cel al debutului a inclus riscul real de a produce un rezultat lipsit de direcție și stimuli. Așa că Sandy a decis să fie pur și simplu sinceră cu ea însăși, traducând în muzică stările contrastante generate în ea de debutul și schimbările umane pe care le trăia. ^{[50] [51]}

Așa au înflorit The North Star Grassman and the Ravens , o lucrare cu nuanțe întunecate, cețoase și toamnale, prin care cântăreața își spune și modul în care abordează emoțional diferitele aspecte ale existenței sale, artistice și altele. The North Star Grassman este un LP extrem de intim, lipsit de orice artificialitate ^[52] , pornind de la muzică, aproape toate reci și învăluitoare ca ceața: totul este foarte natural, spontan și gol și, prin urmare, departe de a fi liniar; antiteza completă a acelei preocupări, a acelei dorințe de a se plasa pe mainstream, care ulterior consilierii obișnuiți ai diavolului vor fi preocupați să insufle personalității nesigure a cântăreței. ^[53]

Retrospectiv, The North Star Grassman este cea mai sinceră și coerentă lucrare solo a lui Sandy Denny ^[50] : din melodii precum sfârșitul lunii noiembrie , Next Time Around și din titlul în sine , chiar și din imaginea arcane și întunecate aleasă pentru coperta „LP, respingerea oricărui compromis melodic sau liric și orice semn al graficelor apare fără echivoc. Nici versurile nu sunt imune la această filozofie: versurile compuse de cântăreață pentru The North Star Grassman , așezate ca și cum ar fi părți ale unui flux de conștiință ^{[50] [51]} , au o articulație deliberat criptică și greu de descifrat. ^[54]

În timpul înregistrării LP-ului Sandy i s-a alăturat o linie destul de articulată, compusă în mare parte din membri ai Fotheringay și din unele convenții Fairport , însărcinată cu acoperirea rolurilor strategice: astfel Richard Thompson , de care era strâns legată. prietenie, el a avut sarcina de a avea grijă de chitare împreună cu partenerul cântăreței Trevor Lucas, iar Dave Swarbrick s-a ocupat de piesele de lăutărie .

The North Star Grassman , produs de Richard Thompson , a stârnit impresii excelente în rândul muzicienilor și criticilor din 1971, care a văzut publicarea sa. Cumva albumul și-a avut și momentul său comercial, deși scurt: condus de popularitatea cântăreței, crescând în acea perioadă datorită colaborării cu Led Zeppelin , LP a debutat în topuri la numărul 31 și apoi a dispărut rapid. ^[11] Datele de promovare ale albumului, chiar dacă au fost retrogradate în spații foarte restrânse, au avut totuși o bună urmărire, confirmând atenția publicului asupra cântăreței: dar nimic mai mult.

nisipos

Între timp, vena creativă a cântăreței a continuat să producă: în 1972, la doar un an de la debut, Sandy a văzut lumina, considerată de critici și public ca cel mai inspirat album al activității sale solo ^[46] , precum și o lucrare fundamentală a folk-rock-ul britanic , asociat cu Liege & Lief . ^[55]

Sandy trăiește în Vlissingen ( Olanda ) în 1972 în timpul promovării celui de-al doilea album solo, Sandy .

Sandy a fost o evoluție logică a discursului întreprins odată cu opera de debut; structurile și comploturile au rămas strict orientate spre popularitate, dar gama expresivă a cântăreței părea să fi găsit un aer mai vesel și mai deschis, nu numai din punct de vedere al sonorităților, ci și prin versuri mai puțin ermetice decât cele ale predecesorului ei: în care era noua imagine din viața lui Sandy Denny a început să alterneze lumini și umbre și, împreună cu culorile cețoase și toamnești care coloraseră toate cântecele scrise pentru lucrarea anterioară, de această dată au apărut și balade vesele și relaxate. În plus față de prezentarea gustului obișnuit pentru folk, atât manual, cât și sub formă de tradiționale refăcute, totuși, unele ochiuri către pop nu au scăpat, deși doar în două episoade ale albumului. ^[55]

Nu este dificil, retrospectiv, să înțelegem cu precizie în acele două melodii omniprezentele îndoieli ale cântăreței cu privire la atitudinea ei reală față de gen și direcția muzicală pe care să o ia. Din ceea ce spun cei care au cunoscut-o, se pare că cântăreața a fost înzestrată cu un simț foarte viu de autocritică: un talent care a format o combinație proastă cu personalitatea ei nesigură ^[56] și melancolică, ducând-o prea des să pună la îndoială calitatea a muncii ei și chiar a potențialului real al vocii sale. ^{[57] [58]} Pe această parte, ținută în frâu mai ales de reacțiile admirative pe care compozițiile sale și vocea sa evocatoare și maiestuoasă le-au stârnit ^[59] , au existat unii care nu au avut dificultăți în marș, cu rezultate pe termen lung dezastruoase.

Eșecul proiectului The Bunch și primele eșecuri

De fapt, nu există nicio explicație pentru abandonarea cântăreței de cariera ei solo, atât de inspirată din punct de vedere muzical și într-un moment de creștere atât de evidentă, pentru a se dedica unor proiecte care i-ar fi marcat iremediabil descendența spre dispersia totală a venei care a avut a făcut-o obiectul unui adevărat cult pentru fanii folkului albionian.

În același an al lansării lui Sandy , în 1972, s-a implicat în proiectul The Bunch împreună cu câțiva membri ai Convenției Fairport și Fotheringay . Proiectul în cauză, dat presei sub titlul Rock On , a constat într-o reinterpretare a unor clasice tradiționale de rock and roll , de la Buddy Holly la Elvis Presley și Jerry Lee Lewis : este ușor să ne imaginăm de ce lucrarea a trecut complet neobservată, chiar și în lumina alegerii unui repertoriu iremediabil evident. ^[60] Succesul slab al proiectului The Bunch , deși nu a fost înconjurat de așteptări particulare de la început, a contribuit la subminarea stabilității muzicale chiar precare realizată de cântăreața care a început brusc să caute sprijin în direcția greșită pentru munca sa ulterioară.

Astfel, din multe părți au început să apară presiuni asupra cântăreței ^[61] , nu în ultimul rând de la partenerul ei Trevor Lucas. Sandy, care trebuia să se simtă încrezătoare în sine și încrezătoare în sine pentru a-și putea înțelege delicata suavă creativă, a fost învinuit în mod sistematic pentru atașamentul ei față de oameni (prea învechit pentru vremuri, se spune) și a fost împins progresiv să o abandoneze. pentru a ajunge la un public mai larg. ^[62] Momentul nu a fost întâmplător nici în ceea ce privește contextul muzical al vremii: mai mulți cântăreți, în aceeași perioadă, au abandonat calea populară (un nume mai presus de toate este cel al lui Joni Mitchell ) pentru a urma sirenele jazzului sau ale muzicii ușoare. , atras de mirajul unei mai mari popularități.

Like An Old-Fashioned Waltz e l'abbandono del folk

Il risultato di tale opera di logoramento è immediatamente riscontrabile in Like An Old-Fashioned Waltz , séguito discografico di Sandy , dato alle stampe nel 1973. Quello che colpisce immediatamente l'ascoltatore, anche se non purista del genere, è la bizzarra pomposità degli arrangiamenti di archi , di una ridondanza tanto ostentata quanto fuori luogo (la cantante li definiva, con amaro sarcasmo, "cappotti di pelliccia" ^{[63] [64]} ), neppure accostabili a quelli dei due lavori precedenti, volti invece a conferire un aspetto arcano e nebuloso alle composizioni ea creare una generale rarefazione delle atmosfere.

La resa della cantante, così fortemente condizionata da quel delicatissimo equilibrio strumentale che sorreggeva le sue opere precedenti, ne risultò irrimediabilmente compromessa, tagliando fatalmente le frequenze di un progetto che, per il livello di buona parte delle composizioni, avrebbe invece potuto ben competere con i precedenti. Prova ne sia il fatto che, ascoltando i brani dell'album reincisi dalla cantante per la BBC Radio , nello stesso periodo ma in versione per sola voce e pianoforte , emerge in modo inequivocabile quella dimensione delicata e intimistica tragicamente soffocata, nelle registrazioni originali, dallo zelo di arrangiatori troppo impegnati a rendere più commerciali i pezzi. ^[65]

Il matrimonio e l'inizio della crisi personale

La risposta del pubblico a un album con simili presupposti fu deludente. Per la cantante non fu facile gestire tale situazione, da lei reputata di crisi creativa ma, più realisticamente, riconducibile a uno smarrimento di identità musicale, peraltro a lei non imputabile; a ciò si aggiunsero i problemi personali, aggravatisi a seguito del matrimonio, il 20 settembre 1973, col suo storico compagno e produttore Trevor Lucas. Molti furono coloro che tentarono di dissuaderla dalla sua intenzione di sposare Lucas, mossi dalla convinzione che questi fosse soltanto un arrivista che le stava accanto per portare avanti i propri progetti sfruttando le sue ottime credenziali discografiche: il padre della cantante, a riprova del suo radicale dissenso, si rifiutò persino di partecipare alla cerimonia. ^[66] Sandy ne era consapevole ^{[67] [68]} (in un'intervista del 1970 disse di sé, a proposito della relazione con Lucas, "sono una codarda" ^[69] ), ma non ebbe mai la forza di venire a capo della situazione proprio per la sua naturale e perenne insicurezza. ^{[56] [57]}

A seguito di questi fatti, la cantante iniziò una discesa progressiva e inarrestabile verso l'autodistruzione, iniziando a dedicarsi a stravizi di vario tipo, a fare uso di stupefacenti ea bere smodatamente.

La breve reunion con i Fairport Convention

L'instabilità seguìta al progetto The Bunch e aggravatasi con Like An Old-Fashioned Waltz non era destinata a rientrare. La crisi di identità musicale la spinse a tentare di recuperare quello che era stato il suo periodo di massimo splendore creativo: fu così che nel 1974 venne ufficializzato il ritorno di Sandy Denny nel ruolo di voce solista dei Fairport Convention . Gli estimatori del gruppo accolsero, com'era ovvio, la notizia in modo trionfale, ma si trattava di un'iniziativa poco ponderata: d'altronde, la reunion avveniva esclusivamente come ragione sociale e non certo come assetto, dato che tutti i membri della formazione del 1969 avevano abbandonato il gruppo, eccezion fatta per Simon Nicol che comunque non aveva dato - fino ad allora - alcun contributo significativo al progetto. L'assenza della formazione originale e in particolare del chitarrista Richard Thompson fu alla base dell'impossibilità, per la cantante, di ricreare quella magia che cinque anni prima le aveva consentito di tessere assieme ai suoi compagni la trama fatata di Liege & Lief : così, quello che doveva essere un accogliente ritorno a casa, col suo elettrizzante carico di aspettative e di responsabilità, rivelò ben presto i contorni della disfatta.

Sandy dal vivo a Vlissingen ( Paesi Bassi ) nel 1972 durante una data di promozione del suo secondo disco da solista, Sandy .

Il tour mondiale che aveva visto il ritorno di Sandy Denny si rivelò un completo disastro, al punto che il gruppo si vide costretto a tirar fuori dal cilindro un album ad hoc per poter far fronte al baratro economico in cui le casse della formazione erano precipitate. ^[70] Tale condizione di necessità trovò forma in un live , dato alle stampe con il titolo di Live Convention , nel 1974, appena qualche mese dopo il rientro della cantante nei ranghi della band.

La situazione non migliorò nel 1975, con l'uscita di un lavoro di studio sempre sotto le insegne dei Fairport Convention , Rising for the Moon . Nonostante presenti diversi spunti più che buoni e alcuni addirittura eccellenti ^[71] , la registrazione di studio non riesce a coprire quelle che sono le pecche della formazione: un sound discreto ma anonimo, lontanissimo dalle migliori prove della formazione del 1969, un repertorio complessivamente non all'altezza e soprattutto la voce di Sandy Denny priva dello smalto e delle fosche suggestioni che l'avevano resa massima incarnazione dello spirito del genere. ^[72]

Il ritorno da solista con Rendezvous

L'album ebbe un'accoglienza a dir poco deludente da parte del pubblico: oltre a questo, lo stato in cui annaspava il gruppo, a causa della generale disarmonia interna ^[73] e dei continui contrasti tra la cantante e l'onnipresente marito Trevor Lucas, convinse la Island Records a non concedere ulteriore fiducia al progetto, che venne così affondato; oltre a ciò, sul finire del 1976 Sandy rimase incinta.

Nonostante la confusione e l'abbattimento del periodo la cantante iniziò a scrivere i brani per quello che sarebbe stato il suo ultimo disco, Rendezvous .

La situazione parve momentaneamente offrire qualche speranza di risalita, anche in virtù delle aspettative che accompagnavano l'uscita del disco: sembra persino che la cantante, in quel periodo, avesse progettato di trasferirsi negli Stati Uniti con il marito Trevor per tentare di recuperare il rapporto ^[59] ; la nascita prematura della piccola Georgia Rose Lucas, il 12 luglio 1977, stravolse però ogni progetto.

Rendezvous , uscito nella prima metà del 1977, non ottenne alcun riscontro: colpa, come nel caso del precedente Like An Old-Fashioned Waltz , di un repertorio opaco e raramente degno di nota ^[74] , di un ormai smaccato ammiccamento alla musica pop e dei soliti arrangiamenti di esemplare pesantezza ^[63] , così lontani da quegli standard di semplicità ed eterea magia nei quali la cantante aveva trovato il suo stato di grazia anni addietro.

Nell'autunno del 1977 il fondatore della Island Records , Chris Blackwell , non potendo giustificare gli investimenti della casa discografica su Sandy, giunse alla decisione di non rinnovarle neppure il contratto relativo alle sue successive uscite da solista.

Nonostante fosse ormai cronicamente dipendente dall'alcool ^[75] e sempre più schiacciata dalla sua travagliata situazione personale, giunta al limite della paranoia ^{[64] [76] [77]} , Sandy pianificò una serie di date dal vivo al fine di attirare l'attenzione delle case discografiche. ^[78] L'iniziativa si rivelò infruttuosa, tanto sotto il profilo promozionale, quanto - inaspettatamente - sotto quello del riscontro del pubblico; Sandy tenne così quella che sarebbe stata la sua ultima esibizione dal vivo il 27 novembre 1977 al Royalty Theatre di Londra .

La rottura col marito e la morte

Nei primi mesi del 1978 il travagliato matrimonio con Trevor Lucas raggiunse livelli drammatici, al punto che il 13 aprile Trevor si imbarcò su un aereo per l' Australia con un biglietto di sola andata in tasca. Aveva con sé la piccola Georgia.

Nel marzo 1978, Sandy trascorse un periodo presso i propri genitori, in Cornovaglia . Durante questo breve soggiorno si procurò una ferita alla testa a seguito di una caduta dalle scale in un momento di ubriachezza; nonostante l'infortunio non fosse propriamente banale, l'opportunità di un controllo medico non venne presa in considerazione, a quanto pare su pressione della madre, preoccupata di non far sapere in giro che Sandy fosse dedita all'alcol. ^{[58] [79]} Stando ai racconti della sua amica Miranda Ward, però, nei giorni successivi all'evento Sandy iniziò ad accusare dei fortissimi mal di testa, tanto che lei stessa si premurò di prenotarle una visita di controllo per lunedì 17 aprile.

Quella mattina, Miranda lasciò le chiavi di casa a un musicista che abitava nei paraggi, John Cole, prima di recarsi al lavoro. Alle 14.30 dello stesso giorno Cole, non ricevendo risposta, entrò in casa della cantante e la trovò riversa in fondo alle scale. ^[80] Mezz'ora dopo Sandy venne ricoverata al Queen's Mary Hospital di Roehampton, in coma, a causa di un' emorragia cerebrale .

Dopo un tentativo di rimuovere chirurgicamente l' emorragia che non sortì gli effetti sperati, la cantante si spense all'Atkinson Morley Hospital ^{[57] [58]} senza mai riprendere conoscenza il 21 aprile 1978, all'età di soli trentuno anni.

la tomba di Sandy Denny al Putney Vale Cemetery , di Londra, nel 2014

Sandy Denny riposa nel cimitero di Putney Vale. ^[81]

Eredità musicale

A Sandy Denny viene comunemente attribuita la prima sperimentazione nell'accostamento dei brani tradizionali britannici alle sonorità rock e west coast in voga sul finire degli anni sessanta . ^[57] Va comunque segnalato che i membri dei Fairport Convention , gruppo di cui fu cantante nel 1969, giocarono un ruolo essenziale nel corso di questa elaborazione; oltre al gusto chitarristico di Richard Thompson , capace di conferire coerenza alla rilettura dei brani tradizionali in chiave contemporanea mantenendone intatto lo spirito, fondamentale fu il contributo di ricerca svolto presso la Cecil Sharp House dal bassista Ashley Hutchings durante i lavori per Liege & Lief : quello che viene generalmente indicato come primo disco folk-rock del filone britannico ^{[5] [23] [82]} nacque proprio sugli antichi brani e testi recuperati da Hutchings, oltre che sul vastissimo repertorio folk tradizionale posseduto da Sandy. ^[27]

Il canone musicale definito da Sandy Denny con i Fairport Convention nei diciotto mesi di permanenza alla guida della formazione, oltre ad avere indelebilmente segnato il percorso successivo del gruppo dopo il suo abbandono ^[21] , rimane a tutt'oggi alla base dell'esperienza musicale degli artisti folk rock angloirlandesi che sarebbero venuti ^[6] - come ad esempio Kate Bush ^[83] , che tra l'altro la cita esplicitamente nella canzone Blow away (for Bill ), Kate Rusby ^[6] oi Corrs - e persino di alcuni gruppi a loro precedenti come i Pentangle , i Chieftains ^[28] , i Clannad oi Lindisfarne ^[84] - e contemporanei; discorso a parte meritano i Corrs, gruppo progressivamente accostatosi alla musica pop ma comunque basato su solidi elementi folk rock, spesso mutuati in modo esplicito proprio da Sandy Denny e dai Fairport Convention . ^{[29] [85]}

Echi di tale ciclo di sperimentazione a cavallo tra il folk e il rock contemporaneo sono riscontrabili anche in gruppi decisamente hard come i Led Zeppelin - non a caso il gruppo volle proprio Sandy Denny come voce di contraltare a quella di Robert Plant in The Battle Of Evermore - e persino heavy metal come i Thin Lizzy , gruppo irlandese che non di rado ha inserito nei propri brani elementi di Irish folk; Philip Lynott , cantante del gruppo, ha peraltro registrato un tributo a Sandy assieme al gruppo irlandese dei Clann Edair, nel 1984. ^[86]

La musica di Sandy Denny, in specie nella sua veste più eminentemente cantautorale, ha spesso varcato quelli che sono gli stretti confini folk rock per approdare a generi anche poco affini; il brano Remember dei Groove Armada , inserito nell'album Lovebox del 2003, è basato sulla traccia vocale estratta dal brano Autopsy (contenuta nell'album Unhalfbricking ), con l'aggiunta di parti interpretate dal London Community Gospel Choir ^[87] mentre Who Knows Where the Time Goes , che attualmente conta una cinquantina di riproposizioni da parte di altri artisti, è stato reinterpretato anche da cantanti decisamente distanti dal folk come la jazzista Nina Simone , Judy Collins o Cat Power ; analogo discorso vale per la rilettura del brano Solo ad opera di Fish , ex frontman del gruppo progressive rock Marillion , proposta nell'album Songs from the Mirror del 1993. ^{[88] [89]}

Nell'album North Atlantic Drift del 2003, la band inglese Ocean Colour Scene ha dedicato il pezzo She's Been Writing a Sandy Denny. ^[90]

Discografia

Con altri gruppi o artisti

• The Strawbs - 1968 - All Our Own Work
• Fairport Convention - 1969 - What We Did on Our Holidays
• Fairport Convention - 1969 - Unhalfbricking
• Fairport Convention - 1969 - Liege & Lief
• Fotheringay - 1970 - Fotheringay
• The Bunch - 1972 - Rock On
• Fairport Convention - 1974 - Live Convention
• Fairport Convention - 1974 - Rising for the Moon
• Fotheringay - 2008 - Fotheringay 2

Come solista ^[91]

• 1971 - The North Star Grassman and the Ravens
• 1972 - Sandy
• 1973 - Like an Old Fashioned Waltz
• 1977 - Rendezvous

Singoli (45 giri)

• 1972 - Listen, Listen / Tomorrow Is a Long Time
• 1974 - Whispering Grass / Until the Real Thing Comes Along
• 1974 - Like an Old Fashioned Waltz / Friends
• 1977 - Candle in the Wind / Still Waters Run Deep

Colonne sonore

• 1971 - Christa/Swedish Fly Girls
• 1972 - Pass Of Arms

Pubblicazioni postume

• 1985 - Sandy Denny & The Strawbs
• 1986 - Who Knows Where The Time Goes
• 1995 - The Attic Tracks 1972-1984
• 1997 - The BBC Sessions 1971-1973
• 1998 - Gold Dust - Live At The Royalty (The Final Concert)
• 2000 - No More Sad Refrains - The Anthology
• 2004 - A Boxful Of Treasures
• 2005 - Where The Time Goes - The Early Years
• 2007 - Live At The BBC
• 2008 - The Best Of The BBC Recordings
• 2008 - The Music Weaver: Sandy Denny Remembered
• 2010 - All Our Own Work
• 2010 - Sandy Denny

Riconoscimenti

• Britain's Best Female Singer nel 1971 e nel 1972, secondo i sondaggi della rivista Melody Maker .

Note

Bibliografia

• Clinton Heylin. No More Sad Refrains - The Life and Times of Sandy Denny . London, Helter Skelter, 2002. ISBN 1-900924-35-8
• Clinton Heylin. Gypsy Love Songs & Sad Refrains - The Recordings of Richard Thompson and Sandy Denny . Labour of Love Productions, 1989.
• Colin Larkin. The Guinness Who's Who of Folk Music . Guinness Publishing Ltd. ISBN 0-85112-741-X
• Colin Harper, Trevor Hodgett. Irish Folk, Traditional & Blues: A Secret History . Cherry Red, 2005. ISBN 1-901447-40-5
• Pamela Murray Winters. No Thought of Leaving: A life of Sandy Denny . 2000.
• Brian Hinton, Geoff Wall. Ashley Hutchings: The Guv'nor & the Rise of Folk Rock . London, Helter Skelter, 2002. ISBN 1-900924-32-3
• Patrick Humphries. Meet On The Ledge: The Classic Years 1967-1975 . Virgin Books, 1997. ISBN 0-7535-0153-8
• Patrick Humphries. Richard Thompson: Strange Affair - The Biography . Virgin Books, 1996. ISBN 0-86369-993-6

Voci correlate

• Folk
• Folk Rock britannico
• Fairport Convention
• Richard Thompson (musicista)
• Led Zeppelin
• The Strawbs

Collegamenti esterni

• Sito ufficiale , su sandydenny.co.uk .
• Sandy Denny , su enciclopediadelledonne.it , Enciclopedia delle donne.
• ( EN ) Sandy Denny , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Sandy Denny , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Sandy Denny , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN ) Sandy Denny , su genius.com .
• Immagini di Sandy Denny , su informatik.uni-hamburg.de .
• Sito dedicato all'artista , su sandydenny.co.uk .
• Myspace dedicato all'artista , su myspace.com .
• Pagine relative all'artista sul motore di ricerca tedesco per la musica folk inglese , su informatik.uni-hamburg.de .
• Sezione web dedicata all'analisi critica della cantante a cura di Philip M.Ward , su pemward.co.uk . URL consultato l'11 maggio 2008 (archiviato dall' url originale il 14 maggio 2008) .

Portale Biografie

Portale Rock