Sant'Anna Metterza

Sant'Anna Metterza (Madonna cu Pruncul și Sfânta Ana)

Autori	Masaccio și Masolino da Panicale
Data	1424 - 1425
Tehnică	tempera pe lemn
Dimensiuni	175 × 103 cm
Locație	Galeria Uffizi , Florența

Madonna și Pruncul cu Sfânta Ana , cunoscută sub numele de Sant'Anna Metterza , este o pictură, tempera pe lemn (175x103 cm), de Masaccio și Masolino da Panicale , databilă în 1424 - 1425 și păstrată în Galeria Uffizi din Florența . Opera este o piatră de temelie a studiilor lui Masaccio și Masolino și una dintre picturile cheie ale primelor realizări ale Renașterii florentine .

Istorie

Retaul este menționat pentru prima dată în biserica florentină dinSant'Ambrogio , unde Vasari a văzut-o în 1568 și a atribuit-o lui Masaccio. În jurul anului 1813 a intrat în colecțiile Galeriei Academiei , apoi a trecut, în 1919 , la Uffizi.

În 1940, Roberto Longhi a prezentat ipoteza, menționată deja de Crowe și Cavalcaselle , a două mâini diferite, atribuind lui Masaccio Madonna, Pruncul și îngerul care țin perdeaua îmbrăcată în verde irizat în roșu, în timp ce Sfânta Ana și ceilalți îngeri , cu forme mai convenționale, au fost atribuite lui Masolino. Această poziție a fost confirmată ulterior de alți cercetători și astăzi este aproape unanim recunoscută. Prin urmare, panoul va marca cea mai veche lucrare supraviețuitoare rezultată din colaborarea celor doi artiști (având în vedere datarea incertă a Pala Colonna ), care împreună au creat capodopera Capelei Brancacci .

S-a emis ipoteza că clientul ar fi putut fi un anume Nofri d'Agnolo Buonamici, un țesător de draperii, care avea în biserică patronajul altarului Sant'Anna.

Descriere

Exemplu de iconografie tradițională a metzii : Bicci di Lorenzo , Greenville , Colecția Universității Bob Jones

Formatul operei este neobișnuit pentru vremea respectivă, deoarece nu are predelă , turle și panouri laterale: unii au emis ipoteza că este panoul central al unui poliptic deja dezmembrat în 1568 , când a văzut-o Vasari, sau mai probabil un panou destinat un mare cibori devoțional (Timothy Verdon, 1984).

Mettza a fost o tipologie iconografică în care Madonna cu Pruncul și Sfânta Ana au fost descrise „puse să acționeze ca a treia” sau „aceeași treime”, adică unde rangul sfântului a fost evidențiat ca al treilea în ordinea importanței. Este una dintre modalitățile tradiționale de a înfățișa Sfânta Ana, care la Florența s-a bucurat de o devotament deosebit din 1343 când în ziua Sfintei Ana (26 iulie) a fost expulzat ducele tiranic de Atena Gualtieri VI de Brienne .

Trei îngeri care țin perdele împrăștiază în spatele grupului sacru o draperie prețioasă de damasc, care creează un fundal plat, mai modern decât fundalul auriu complet și care creează un plan intermediar, care are puterea de a proiecta figurile către privitor, făcându-le iasă în evidență. Mai jos sunt doi îngeri care răspândesc tămâia: figurile angelice urmează încă proporții ierarhice, fiind mult mai mici decât figurile sacre. Grupul sacru este situat pe un tron, care poate fi imaginat ca fiind format din două trepte, cu o platformă în partea de jos, unde există o inscripție dedicatoare Fecioarei.

Iconografia prevedea că figura Sfintei Ana, mama Mariei și bunica lui Hristos, care trebuie să țină Madonna și Pruncul între picioare, într-un gest protector și confidențial, era mai proeminentă. Aici Sant'Anna are un halo mai mare și, cu o mână, își extinde protecția asupra copilului mic. Cu toate acestea, utilizarea foarte originală a luminii în Fecioara și Copil pictată de Masaccio a mutat inexorabil centrul focal către cele două figuri din prim-plan, contrazicând iconografia tradițională.

Cuvintele „Sant'Anna este a Maicii Domnului fastygium” sunt inscripționate pe haloul Sfintei Ana, în timp ce pe cea a Fecioarei și la baza tronului citim „Ave Maria Gratia Plena Dominus Tecum [Benedicta Tu]” ( Luca 1, 28).

Stil

Gentile da Fabriano , tondo al Răscumpărătorului din Adorația Magilor

Madona și Pruncul formează un grup masiv de formă piramidal ipotetică, cu la bază linia dintre genunchii răspândiți ai Mariei și brațele ei, care îmbrățișează tandru, dar și ferm, corpul Copilului creând un semicerc. O altă piramidă este apoi compusă de la tron până la capul Sfintei Ana.

Plasticitatea figurilor Maicii Domnului și Pruncului reprezintă un adevărat spart între experiența gotică anterioară și evoluțiile viitoare ale Renașterii, unde Masaccio reușește pentru prima dată să creeze figuri modelate de un puternic clarobscur care iese din pictură ca și cum ar fi erau reliefuri sculptate, precum blocuri solide plasate într-un spațiu precis. Clarobscurul pătrează volumele și blochează gesturile energetice, pietrificându-le. A se vedea, de exemplu, construcția robustă a copilului, inspirată de un copil Hercule încă prezent în Uffizi (cu interpolare a unei expresii vii inspirate din viața de zi cu zi tipică lucrărilor lui Donatello ) sau ovalul tridimensional al feței Madonei , a cărui fizionomie se eliberează de aristocrația gotică tradițională pentru a crea un portret al unei mame mai vioi, preluată din viața de zi cu zi și cu un model care reflectă cunoașterea structurii osoase reale. Expresia ei este concentrată și fermă și pare să implice un gând al destinului ineluctabil al fiului ei care, cu un gest fără precedent în pictură, ține ferm cu ambele mâini pe coapsă. Draperia mantiei Fecioarei este în mod evident datorată Madonna di Ognissanti a lui Giotto , cu aceeași formă și o tehnică similară, confirmată de investigațiile recente de diagnostic, bazate pe proiectarea mai multor straturi de vopsea începând de la umbrire, comune multor părți ale pictura pe panou .

Sant'Anna, pe de altă parte, este încă legat de un limbaj mai medieval, cu o lumină difuză mai convențională și cu o draperie care are grijă mai presus de toată linia pliurilor, anulând volumul corpului și făcându-l evanescent: rochia ei roșie, mai degrabă decât să evidențieze formele unui corp, se aplatizează devenind un simplu fundal pentru Madonna, a cărei ușoară rotație laterală îi conferă un volum convingător. Interesantă este mâna întinsă în scurtare , plină de sensibilitate, pe care diverși cărturari au încercat să o atribuie lui Masaccio, cel puțin în ceea ce privește concepția. În realitate, unele erori, vizibile clar sub forma brațului, evidențiază o factură nu pe deplin convingătoare, care este aproape sigur atribuită lui Masolino. Gestul a fost probabil inspirat de cel al tondo-ului Mântuitorului din cuspida centrală a Adorației Magilor de către Gentile da Fabriano , autorul căruia Masolino arăta mult mai mult decât Masaccio.

Lumina din Masaccio este foarte reală, atât de mult încât ascunde în mare măsură fața Copilului, un alt semn fără precedent care rupe cu trecutul.

Îngerul lui Masaccio se distinge de ceilalți prin axa umerilor ușor mișcați în scurtare, ceea ce creează o adâncime mai mare făcându-l să se miște înapoi. Rochia ei este ca și cum ar fi „sculptată” de nuanțe neașteptate de roșu și verde, de „imediatitate nemiloasă” ^[1] .

Citate

O copie a picturii originale a altarului din Sant'Ambrogio

Gestul, atât solemn, cât și tandru, al mâinii întinse de Sfânta Ana pe capul Copilului pentru a-l proteja și binecuvânta a fost preluat de Leonardo da Vinci , care a folosit-o în ambele versiuni ale Fecioarei Stâncilor .

Notă

^ Joannides, Masaccio și Masolino , Londra 1993.

Bibliografie

Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, The times of art , volumul 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0
John T. Spike , Masaccio , cărți ilustrate Rizzoli, Milano 2002 ISBN 88-7423-007-9
AA.VV., Galeria Uffizi , seria Marile muzee ale lumii , Roma 2003.
Gloria Fossi, Uffizi , Giunti, Florența 2004. ISBN 88-09-03675-1