Catedrala Santa Maria del Fiore

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Catedrala Metropolitană Bazilica Santa Maria del Fiore
Florența Duomo de pe dealul Michelangelo.jpg
Stat Italia Italia
regiune Toscana
Locație Florenţa
Adresă Piazza Duomo
Religie catolic al ritului roman
Titular Maria
Arhiepiscopie Florenţa
Consacrare 25 martie 1436
Arhitect Arnolfo di Cambio , Filippo Brunelleschi și Emilio De Fabris
Stil arhitectural Gotic , renascentist , neogotic
Începe construcția 8 septembrie 1296
Completare 1471 (cupolă), 1887 (fațadă), 1903 (uși de bronz)
Site-ul web www.operaduomo.firenze.it/

Coordonate : 43 ° 46'24.47 "N 11 ° 15'23.51" E / 43.773464 ° N 11.25653 ° E 43.773464; 11.25653

Catedrala Metropolitană Santa Maria del Fiore , cunoscută în mod obișnuit ca Duomo din Florența , este principala biserică florentină, simbol al orașului și una dintre cele mai renumite din Italia; când a fost finalizată, în secolul al XV-lea , era cea mai mare biserică din lume, în timp ce astăzi este considerată a treia din Europa după Sfântul Petru din Roma și Catedrala din Milano [1] . Se află pe fundațiile vechii catedrale din Florența, biserica Santa Reparata , într-un punct al orașului care a găzduit clădiri religioase încă din epoca romană.

Construcția Catedralei, comandată de Signoria florentină, a început în 1296 și s-a încheiat din punct de vedere structural abia în 1436. Lucrările inițiale au fost încredințate arhitectului Arnolfo di Cambio și apoi întrerupte și reluate de mai multe ori de-a lungul deceniilor (de către Giotto , Francesco Talenti și Giovanni di Lapo Ghini ). După finalizarea domului lui Brunelleschi, a urmat sfințirea de către papa Eugen al IV-lea la 24 martie 1436. Dedicarea pentru Santa Maria del Fiore a avut loc în timpul construcției, în 1412 .

Planul Catedralei este compus dintr-un corp bazilical cu trei nave , sudat de un enorm sens giratoriu triconca care susține imensa cupolă de Brunelleschi , cea mai mare cupolă de zidărie construită vreodată. În interior este vizibilă cea mai mare suprafață decorată vreodată cu fresce : 3600 m², executată între 1572 - 1579 de Giorgio Vasari și Federico Zuccari . La baza felinarului de marmură, există o terasă panoramică cu vedere la oraș, situată la 91 de metri deasupra solului. Fațada Catedralei din marmură policromă datează din epoca modernă, de fapt datează din 1887 de Emilio de Fabris și este un exemplu important de stil neogotic în Italia.

Este catedrala Arhiepiscopiei Florenței și poate găzdui până la treizeci de mii de oameni [2] . Are demnitatea unei bazilici minore [3] .

Istorie

Clădirile existente

Centrul religios al Florenței a fost orice altceva decât barentric la începutul Evului Mediu, dezvoltându-se în colțul de nord-est al cercului roman antic. Așa cum este tipic epocii creștine timpurii, bisericile fuseseră de fapt construite, chiar și în Florentia , aproape de ziduri și abia în secolele următoare au fost încorporate în oraș. Prima catedrală florentină a fost San Lorenzo , din secolul al IV-lea, iar mai târziu, poate în secolul al VII-lea, titlul a trecut la Santa Reparata , biserica primitivă situată sub Duomo și care la acea vreme era încă în afara zidurilor. În epoca carolingiană, piața era un amestec de putere civilă și religioasă, cu reședința margravei lângă scaunul episcopal (mai mult sau mai puțin sub palatul arhiepiscopal ) și catedrală. În 1078 Matilda di Canossa a promovat construcția cercului antic (așa cum l-a numit Dante ), încorporând și Santa Reparata și forma primitivă a Baptisteriului din San Giovanni , datând din secolele IV sau V [5] .

La sfârșitul secolului al XIII-lea, Platea episcopalis , complexul episcopal florentin, prezentau relații spațiale complet diferite. Piazza San Giovanni era puțin mai mult decât un spațiu deschis între palatul episcopal și Baptisteriul din San Giovanni , pe atunci adevăratul hub al complexului, tocmai completat cu mansarda și acoperișul octogonal în formă de piramidă din marmură. La est, aproape de ceea ce mai târziu s-a numit Porta del Paradiso , se afla porticul bisericii Santa Reparata , care avea la capătul estic un adevărat cor armonic cu două clopotnițe [5] .

Coerența stilistică între Santa Maria del Fiore, Campanile și Baptisteriu

La nord-est se afla și vechea biserică San Michele Visdomini , mutată mai târziu mai spre nord, care se afla pe aceeași axă cu Catedrala-Baptisteriu și mai vechea „Spedale” florentină; spre sud stăteau casele canoanelor, organizate în jurul unui mănăstire central. Spațiul religios îndeplinea și funcții civice, așa cum era normal la acea vreme, precum numirea cavalerilor, adunările populare, citirea mesajelor autorităților, consacrarea prizonierilor de război către Baptist etc. [5]

Între sfârșitul secolului al XIII-lea și începutul secolului al XIV-lea, Florența a cunoscut un vârf de înflorire politică și culturală, care a culminat cu proiecte urbane vaste, precum crearea unui nou centru civic legat de puterea politică, denumit ulterior Piazza della Signoria. , extinderea zidurilor orașului (1284-1333) și construirea unei noi catedrale, de dimensiuni și importanță suficientă în raport cu noul context al orașului [5] . De fapt, Santa Reparata, deși străvechi și venerabil, nu mai era adecvată pentru orașul bogat și puternic în expansiune rapidă, care tocmai își încheiase conturile cu rivalul său Siena ( Bătălia de la Colle Val d'Elsa , 1269 ) și a impus, deși cu greu, hegemonia sa în haosul tablou de șah toscan. Santa Reparata a fost descrisă de Villani ca „foarte mare și mică în comparație cu un astfel de oraș” și în documentele municipalității ca „Cadente pentru vârste extreme”. În 1294 , după ce a încercat să lărgească și să consolideze Santa Reparata, guvernul orașului a decis în cele din urmă să reconstruiască complet biserica, cu dimensiuni care ar eclipsa catedralele orașelor opuse, inclusiv Pisa și Siena, în primul rând. Prin urmare, sa pus un accent deosebit pe bogăția fabricii, pentru a reprezenta icoana puterii orașului [5] .

Noul șantier naval

Diagrama evoluției plantei Santa Maria del Fiore bazată pe ipotezele lui Camillo Boito

Arnolfo di Cambio , arhitectul noilor ziduri, se ocupa de noul șantier, deja angajat într-un vast program unitar de reînnoire a clădirilor religioase și civile ale orașului (probabil că lucrase la vasta bazilică Santa Croce și în același timp a dirijat construcția Palazzo della Signoria ) [6] . Cardinalul Pietro Valeriano Duraguerra , legatul de papa Bonifaciu al VIII , a pus în mod solemn prima piatră a noii bazilicii privind sărbătoarea Nașterii de Madonna în 1296 (8 septembrie). A fost dedicată Madonei „del fiore”, care este hramul orașului însuși (Fiorenza) (deși cetățenii au continuat să-l numească cu vechiul titlu cel puțin până în 1412 , când un decret al Signoriei a impus obligația nume nou) [6] , titlu referibil și la Maria înțeleasă ca fiind cea mai prețioasă bijuterie a copacului lui Isai . [7]

Lucrările au început cu excavarea fundațiilor, apoi cu ridicarea pereților culoarelor laterale; în acest fel am procedat la părăsirea bisericii Santa Reparata cât mai mult timp, capabilă să funcționeze ca o catedrală. Atât problema existenței reale a unui proiect realizat de Arnolfo di Cambio, cât și vizibilitatea acestuia în structura de astăzi sunt încă în discuție: în lumina puțintelor și incompletelor săpături efectuate, nu este posibil să se dea un anumit răspuns, dar în ansamblu, este de netăgăduit că unele personaje ale catedralei actuale par puternic arnolfiene chiar dacă au fost executate de alți maeștri, deci este probabilă existența unui proiect original [6] .

Santa Maria del Fiore conform presupusului proiect al lui Arnolfo, sau poate al aceluiași autor al frescelor, Andrea di Bonaiuto, fresce din 1369 - 50 de ani înainte de construirea cupolei ( Cappellone degli Spagnoli , Santa Maria Novella )

Există o reprezentare deosebit de veche a proiectului pentru noua catedrală în fresca bisericii triumfătoare de Andrea di Bonaiuto în Cappellone degli Spagnoli din Santa Maria Novella ; clădirea, prevăzută deja cu o cupolă și cu abside, reflectă poate modelul din lemn prezentat de Arnolfo. Totuși, nu lipsesc nedumeririle: clopotnița, prea asemănătoare cu cea construită efectiv, este mai tradițional „mutată” în zona absidei; cupola, deși gotică în ornamentația sa, este o cupolă emisferică tradițională, fără tambur ; poate reflectă, mai mult decât modelul lui Arnolfo, cel prezentat Operei de același autor al frescei.

Prin urmare, Arnolfo trebuie să se fi gândit deja la o biserică cu o cupolă mare, inspirată de modelul roman al Santa Maria della Rotonda (Panteonul) și cu intenția de a depăși dimensiunile Baptisteriului. În ciuda unor incertitudini ale criticilor, săpăturile au confirmat că primele fundații care pot fi atribuite Santa Maria del Fiore se găsesc sub fațada actuală (așa-numitul zid 100 ) și sub pereții laterali, extinzându-se apoi spre sudul fațada. Acest lucru confirmă ipoteza că Arnolfo a proiectat o biserică la fel de largă ca cea actuală, deși cu o axă rotită cu câteva grade mai la sud și dotată cu un clopotniță izolat la sud de fațadă. Fațada Santa Reparata părea să fi fost mărită cu aproximativ zece metri și a încorporat în dreapta câteva case ale canoanelor și în stânga vechea clopotniță, care a fost complet demolată abia în 1356 [6] . Grosimea mică a acestor fundații face probabil ca o înălțime planificată să fie mult mai mică decât cea atinsă atunci. Fațada a fost imediat începută, deși conform practicii a fost un element general amânat în comparație cu construcția altor părți ale bisericii, deoarece odată cu demolarea primei întinderi a Santa Reparata, a decis să lase mai mult spațiu pentru Baptisteriu, a fost necesară închiderea bisericii antice pentru a asigura o utilizare temporară cât mai mult posibil.

Chiar și marea galerie proeminentă, deși a fost executată fizic de Francesco Talenti , este o indicație a unui caracter tipic arnolfian. Criticii îl compară cu cornișa Santa Croce (atribuită în mod tradițional) și cu alte lucrări similare, cum ar fi Duomo din Orvieto și cea din Siena . În special, Angiola Maria Romanini a subliniat cum galeria cornișă este o constantă inevitabilă [...] în toată arhitectura Arnolfiană .

La moartea lui Arnolfo ( 1302 ), contemporan cu cel al altor promotori ai șantierului, precum episcopul Monaldeschi și cardinalul Matteo d'Acquasparta , legat papal, lucrările au încetinit și ulterior au fost suspendate timp de aproximativ 30 de ani.

Construcția clopotniței și a corpului bazilicii

După moartea lui Arnolfo di Cambio, lucrările s-au oprit la nesfârșit. În 1330 descoperirea sub Santa Reparata a moaștelor veneratului episcop al Florenței, San Zanobi , a dat un nou impuls construcției. Arte della Lana , care primise sarcina de a supraveghea construcția, a încredințat în 1334 direcția lucrărilor lui Giotto , asistat de Andrea Pisano . Giotto s-a concentrat pe clopotnița căruia a furnizat un proiect (un desen păstrat în Opera del Duomo di Siena este probabil o reflectare a acestuia; programul iconografic al reliefurilor bazale este cel puțin parțial al său) și a reușit să înceapă construcția, dar a murit mai târziu.numai 3 ani în 1337 . Andrea Pisano a continuat lucrarea, în special pe clopotniță, dar a murit odată cu sosirea ciumei negre în 1348 și lucrările au fost din nou blocate [6] .

Nu a așteptat mult pentru a relua lucrările și deja în 1349 proiectul a trecut lui Francesco Talenti , care era responsabil pentru finalizarea clopotniței și, din 1356 , reluarea lucrărilor la bazilică. Cu un an mai devreme, Opera îi ceruse arhitectului un model pentru a vedea „cum ar trebui să arate capelele din spate” și, până în acea dată, proiectul Arnolfian este mărit: fără a modifica lățimea navei, deja în mare parțial schițată, numărul de întinderi a fost redus, făcându-le aproape pătrate în plan, în locul întinderilor tradiționale dreptunghiulare ale matricei gotice, deci acum mai mari și mai mari. Talenti a finalizat primele trei până în 1364 , înainte de a fi eliberat din lucrări, din cauza criticilor, dezbaterilor și amenințărilor cu muncitorii (managerii de la Opera del Duomo), care i-au propus să-l amendeze pentru a-l obliga să fie mai prezent la construcție site-ul. [6] .

În 1364, o comisie la care au participat Neri di Fioravante , Benci di Cione Dami și Andrea di Cione , Taddeo Gaddi și Andrea di Bonaiuto , a aprobat proiectarea finală a zonei absidei, mărind diametrul cupolei de la 36 la 41 de metri și imaginând tambur cu ochi mari, la propunerea lui Giovanni di Lapo Ghini . Acesta din urmă a obținut rolul de manager de construcții după Talenti și i se raportează construcția aproape întregii structuri a navelor [6] .

Cu toate acestea, Talenti a fost reamintit ca maestru constructor în 1370 , când forma și dimensiunea absidelor fuseseră deja stabilite. Navele au fost completate cu acoperirea în 1378 a celei centrale în 1380 a celor laterale [6] . Până în 1421 au fost făcute tribunele și toba; doar domul a rămas de construit [6] .

Întrebarea domului

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Domul lui Brunelleschi .
Schema domului în conformitate cu reconstrucția arbitrar regulată de Giovan Battista Nelli

O cavitate mare de 43 de metri lățime a rămas în catedrală și așezată pe un tambur la o înălțime de aproximativ 60 de metri [8] , din care nimeni, până atunci, nu ridicase încă problema găsirii unei soluții concrete, deși pentru o dezbatere pasională se dezvoltase de-a lungul celei de-a doua jumătăți a secolului al XIV-lea [6] .

În 1418 a fost lansată o competiție publică pentru proiectarea cupolei, sau chiar doar a mașinilor potrivite pentru ridicarea greutăților la înălțimi atinse până acum de o clădire boltită , la care au participat numeroși concurenți. Competiția, considerată în general ca începutul lucrărilor pe cupolă, nu a avut niciun câștigător oficial: nu a fost acordat premiul evidențiat. Cu toate acestea, doi artiști emergenți care se ciocniseră deja în competiția pentru ușa de nord a baptisteriului în 1401 au ieșit la iveală : Filippo Brunelleschi și Lorenzo Ghiberti . Urmele arhivistice arată cum Brunelleschi a pregătit un model și a făcut o repetiție generală pentru construirea cupolei fără coaste în biserica San Jacopo Soprarno . Prin urmare, s-a decis ca domul să înceapă să fie construit până la o înălțime de treizeci de braccia și apoi s-a decis cum să continue, pe baza comportamentului zidurilor. Înălțimea indicată nu a fost întâmplătoare, dar a fost cea la care cărămizile ar fi trebuit să fie așezate la un astfel de unghi (față de orizontală) încât să nu poată fi ținute pe loc de mortarele cu fixare lentă cunoscute de masonii din timpul (tehnica romană a „ pozzolanei ” nu mai era folosită) cu riscul de colaps.

Reconstrucția schelelor interne ale domului, într-un desen de Giovan Battista Nelli

Brunelleschi a adoptat o soluție extrem de inovatoare, oferind un capac dublu autoportant în timpul construcției, fără a recurge la coasta tradițională. După ce a scăpat de rivalul său cu un stratagem [9] , Brunelleschi a avut câmpul liber pentru a se ocupa de proiectul grandios, rezolvând treptat toate dificultățile pe care le presupunea acest lucru: de la construirea macaralelor și scripetelor, până la pregătirea armăturilor, de la organizarea șantierului de construcții la decorul exterior, care a fost rezolvată odată cu crearea sugestivelor 8 nervuri de marmură [10] .

Cupola internă pare să aibă o grosime enormă (doi metri și jumătate la bază), în timp ce cea externă este mai subțire (mai puțin de un metru), cu singura funcție de a proteja cupola internă de ploaie și de a o face să apară, după spusele arhitectului, mai magnific și mai umflat la exterior. Aranjarea cărămizilor într-un model de șiret a servit mai presus de toate pentru a crea o aderență pentru rândurile de cărămizi, pentru a împiedica alunecarea acestora până la fixarea mortarului. Datorită complexității întreprinderii și a rezultatului extraordinar obținut, construcția cupolei este considerată prima mare realizare a arhitecturii renascentiste [10] .

Felinarul și galeria

Model din lemn al felinarului atribuit în mod eronat lui Filippo Brunelleschi , expus în prezent la Museo dell'Opera del Duomo . [11]

O nouă competiție a fost lansată pentru a crea felinarul , câștigat încă o dată de Brunelleschi, cu un proiect întotdeauna bazat pe forma octogonală care este conectată cu coloanele și arcurile la liniile coastelor albe ale domului. Construcția felinarului a început în 1446 , cu câteva luni înainte de moartea arhitectului. După o lungă perioadă de impas, în care au fost propuse și numeroase modificări, a fost definitiv terminată de Michelozzo în 1461 . O sferă mare de aur de Verrocchio a fost așezată deasupra acoperișului în formă de con în 1468 . Crucea a fost apoi aplicată trei ani mai târziu [10] .

Sfera a căzut în 1492 și din nou în timpul unei furtuni din noaptea de 17 iulie 1600 . Un disc de marmură albă din spatele Piazza del Duomo încă își amintește punctul în care s-a oprit sfera, care a fost înlocuită cu cea mai mare care poate fi admirată și astăzi (relocată în 1602 ) [12] .

Decorul cu galeria , vizibil doar pe segmentul de sud-est, a fost proiectat între 1502 și 1515 de Baccio d'Agnolo și Antonio da Sangallo cel Bătrân . Înainte de a face celelalte șapte segmente, lui Michelangelo i s-a cerut o părere, la acel moment la Florența. Maestrul, însă, a dezaprobat proiectul, declarând că a făcut cupola să arate ca „ o cușcă pentru greieri ” și, de fapt, nu a mai fost continuat, lăsând acei ziduri încă neterminate [13] .

Consacrarea și alte evenimente istorice

Lucrările s-au încheiat în 1436 și biserica a fost sfințită solemn de Papa Eugen al IV-lea la 25 martie, Anul Nou Florentin [10] . Din acel moment biserica a fost folosită continuu pentru cele mai importante sărbători florentine, ca loc de adunare, precum și de cult. Aici s-au ținut lecturile publice ale Divinei Comedii și aici a avut loc Conciliul de la Florența din 1438 - 1439 adus la Florența de Cosimo cel Bătrân prin toate mijloacele, care a sancționat reunificarea dintre biserica latină , reprezentată de papa Eugen al IV-lea , și că Bizantin , reprezentat de împăratul Ioan VIII Paleolog și patriarhul Iosif [14] .

Medalia Conspirației Pazzi de Bertoldo di Giovanni ( 1478 ) cu corul lui Filippo Brunelleschi descrisă la scară din sud : remarcați gardul din 1439 , badalona din centru și altarul cel mare din 1437 în extrema dreaptă.

În 1441, Leon Battista Alberti , profitând de prezența în oraș a curții pontificale a lui Eugen al IV-lea și a multor cărturari, a deținut Certame Coronario în apărarea literaturii în limba populară [14] . Cel mai tragic moment din istoria Duomo a avut loc odată cu Conspirația Pazzi , când a fost scena asasinării brutale a lui Giuliano de 'Medici și a rănirii fratelui său mai mare Lorenzo , viitorul "Magnifico". La 26 aprilie 1478 , asasinii s-au așezat în timpul slujbei pentru a lovi descendenții familiei Medici , pe un mandat din partea familiei Pazzi susținut de papa Sixtus IV și de nepotul său Girolamo Riario , toți interesați de blocarea hegemoniei Medici. Cu toate acestea, Giovan Battista da Montesecco, care ar fi trebuit să-l ucidă pe Lorenzo, a refuzat să acționeze într-un loc consacrat și a fost înlocuit de un asasin mai puțin experimentat. În timp ce Giuliano a căzut sub numeroase răni prin înjunghiere, Lorenzo a reușit să scape în sacristie prin baricadarea înăuntru. Populația florentină, favorabilă medicilor, a furiat, așadar, împotriva asasinilor și a directorilor lor. În zilele foarte dramatice, mulțimea furioasă a linșat și a spânzurat pe scurt majoritatea autorilor.

Mai mult, începând cu 1491 , Girolamo Savonarola , fratele Mănăstirii San Marco , a ținut faimoasele sale predici la Santa Maria del Fiore, marcate de o rigoare morală absolută și inspirate de o mare fervoare religioasă, timp în care și-a exprimat tot dezgustul pentru decadență. a obiceiurilor, pentru păgânismul renăscut și pentru ostentarea înfierbântată a bogăției.

Descriere

Santa Maria del Fiore este izbitoare pentru dimensiunile sale monumentale și pentru aspectul său de monument unitar, în special la exterior, grație utilizării acelorași materiale: marmură albă de la Carrara , verde de la Prato , roșie de la Maremma și plăci de teracotă. La o inspecție mai atentă, fiecare dintre părți relevă diferențe stilistice considerabile, datorită perioadei foarte lungi de execuție a timpului, de la fundație până la finalizarea secolului al XIX-lea [15] .

Dimensiunile principale ale catedralei [16]

Fațada în construcție cu cele două opțiuni de încoronare: podea (culoarul drept) și cuspid (culoarul stâng)
Parametru Măsura
Lungime exterioară 160 m [17] aproximativ
Înălțimea bolților 45 m [17] aproximativ
Înălțimea internă a cupolei 90 m [18]
Înălțimea exterioară a cupolei, inclusiv crucea de pe felinar 116,5 m [17]
Înălțimea felinarului 21 m [17]
Lățimea exterioară a culoarelor Aproximativ 43 m [17]
Lățimea exterioară a tamburului domului 54,8 m [17]
Diagonală majoră internă a domului 45,50 m [17]
Lățimea exterioară a transeptului Aproximativ 95 m [17]
Suprafața clădirii (cu excepția criptei Santa Reparata) 8.300 m² [17]
Numărul de trepte pentru urcarea domului 463

Extern

Faţadă

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Fațada Santa Maria del Fiore .
Fațada

Fațada catedralei a rămas neterminată, fiind prezentă doar construcția decorativă parțială datând din Arnolfo di Cambio . Deja în 1491 Lorenzo Magnificul promovase o competiție pentru finalizare, dar nu a fost găsită nicio implementare. În 1587, sub Francesco I de 'Medici , partea decorativă existentă a fost distrusă la propunerea lui Bernardo Buontalenti , care a propus unul dintre proiectele sale mai "moderne", însă niciodată realizat. În secolele următoare catedrala a fost dotată cu fațade efemere cu ocazia unor serbări importante și abia în 1871 , după o competiție internațională, discuții pline de viață și dezbateri amare, a început să fie construită o adevărată fațadă, bazată pe un design realizat de Emilio De Fabris. Care la moartea sa a fost continuat de Luigi del Moro până la încheierea lucrărilor în 1887 [10] .

Tema iconografică a decorului ocupă atât ciclul marian al vechii fațade arnolfiene, cât și cel al clopotniței cu tema creștinismului ca motor al lumii. În nișele contraforturilor se află, din stânga, statuile cardinalului Valeriani, ale episcopului Agostino Tinacci , ale papei Eugen al IV-lea care au sfințit biserica în 1436 și ale Sfântului Antonino Pierozzi , episcopul Florenței [10] . În timpanul cuspidului central Gloria Mariei de Augusto Passaglia și în galerie Fecioara și Pruncul cu cei Doisprezece Apostoli . La baza încoronării, dincolo de vitrina, pătratele cu busturile marilor artiști din trecut și în centrul timpanului un tondo cu Tatăl Etern , tot de Passaglia [19] .

Cele trei uși mari de bronz de către Augusto Passaglia (cea centrală principală și cea din partea stângă) și de către Giuseppe CASSIOLI (cea din dreapta) datează din perioada cuprinsă între 1899 până la anul 1903 și sunt decorate cu scene din viața Madonna. În special cea a lui Cassioli a fost o lucrare foarte dureroasă: după ce a suferit hărțuire, nenorocire și nenorocire în timpul lungilor ani de muncă, lăsându-ne autoportretul într-unul dintre capetele aripii drepte, a vrut să se înfățișeze cu un șarpe în jur. gâtul în actul de a-l sufoca.

Lunetele de mozaic de deasupra ușilor au fost proiectate de Nicolò Barabino și descriu: Caritatea printre fondatorii instituțiilor filantropice florentine (stânga), Hristos înscăunat împreună cu Maria și Sfântul Ioan Botezătorul (centru) și artizani florentini, negustori și umaniști aduc un omagiu (dreapta). În frontonul de pe portalul central se află un basorelief de Tito Sarrocchi cu Maria întronată cu un sceptru de flori ; încoronarea are o pantă dublă și constă dintr-o galerie cu balustradă perforată.

Flanc sudic

Flancul sudic

Pereții sunt acoperiți la exterior cu un decor somptuos din marmură policromă de la Campiglia , apoi Carrara (marmură albă), Prato ( serpentină verde ), Siena și Monsummano (roșu). Benzile de marmură au preluat atât decorul Baptisteriului, cât și cel al Clopotniței .

Partea sudică (în dreapta fațadei, partea clopotniței), a fost prima care a fost ridicată, până la primele două golfuri. Aici o placă comemorează fundația din 1296 . Ferestrele primului golf, identice cu cele corespunzătoare de pe latura nordică, sunt trei, orbite, cu frontoane ornamentate înconjurate de edicule cu statui, dintre care unele sunt turnate ale originalelor. Fiecare corespunde celor trei golfuri prevăzute inițial în proiectul lui Arnolfo, de formă dreptunghiulară, care ar fi dat naștere unei aglomerări mai mari de stâlpi și, prin urmare, a unui aspect mai gotic. Sub a doua dintre aceste ferestre, în corespondență cu un relief cu Buna Vestire , se află data 1310 , cu puțin înainte de moartea lui Arnolfo. La seconda campata mostra un'altra finestra e un primo portale detto "Porta del campanile": nella lunetta ha una Madonna col Bambino e nel timpano della cuspide un Cristo Benedicente , opere della cerchia di Andrea Pisano . Sopra le edicole le statue dell' Angelo annunciante e della Vergine annunciata sono attribuite a Niccolò di Luca Spinelli . Nelle due campate successive, tra poderosi contrafforti, si trova una sola bifora, che risale a dopo il 1357 e mostra i ritmi più distesi del gotico fiorentino [19] . Segue la Porta dei Canonici, vicina allo snodo della tribuna, in stile gotico fiorito con fini intagli marmorei di Lorenzo di Giovanni d'Ambrogio e Piero di Giovanni Tedesco ; la lunetta ( Madonna col bambino , 1396) è attribuita a Niccolò di Pietro Lamberti oa Lorenzo di Niccolò , mentre gli angeli sono del Lamberti (1401-1403) [19] .

Uno degli occhi della navata centrale

Le finestre superiori della navata centrale sono invece occhi circolari, una caratteristica dettata dalla volontà di evitare di alzare troppo la navata maggiore e assicurare comunque una buona illuminazione. Le aperture circolari, inoltre, erano meno problematiche dal punto di vista strutturale. Le necessità statiche resero indispensabile il ricorso ad archi rampanti per scaricare parte del peso delle volte della navata centrale sui muri esterni. Tali espedienti, già previsti forse da Arnolfo (si ritrovano, bene in vista, nel dipinto di Andrea da Bonaiuto), non dovevano proprio andar giù ai fiorentini, che alla fine decisero di occultarli rialzando le pareti laterali con un attico a rettangoli di pietra verde appena riquadrati di bianco: la soluzione univa la volontà di imitare l'attico del Battistero con una coloritura scura che rendeva meno evidente l'espediente.

Tale attico è generalmente (ed erroneamente) indicato come la prova del fatto che i muri esterni furono cominciati secondo un progetto arnolfiano e poi furono rialzati dal Talenti. La prova definitiva della falsità di questo assunto è stata data dalla scoperta che le fitte lesene che caratterizzano il muro delle navate laterali a partire da ovest erano inizialmente previste anche per la navata maggiore (sono ancora visibili nei sottotetti) che sappiamo progettata e in parte eretta dal Talenti.

Fianco settentrionale

Il fianco settentrionale

Il fianco settentrionale ha lo stesso carattere di quello meridionale. Nelle campate di Arnolfo si apre la Porta di Balla o dei Cornacchini , della fine del Trecento, che prende il nome da un' antica porta urbica nelle mura altomedievali. Due leoni stilofori sorreggono colonne tortili, culminanti con pinnacoli su cui si trovano due statuette di angeli. Nella lunetta una Madonna col Bambino [20] . Una leggenda popolare narra che ai primi del Quattrocento, un certo Anselmo, abitante in via del Cocomero (oggi via Ricasoli ), proprio di fronte alle case della famiglia Cornacchini, sognasse di essere sbranato dal leone che, stranezza del sogno, era precisamente quello della porta. Quando però, quasi a sfida dell'innocua belva decorativa, volle metterle una mano in bocca, uno scorpione lì annidato lo punse a un dito, uccidendolo nel giro di ventiquattr'ore [21] .

In corrispondenza di via dei Servi si apre la celebre Porta della Mandorla , detta così per l'elemento contenuto nella cuspide gotica con l'altorilievo dell' Assunta , opera di Nanni di Banco (1414-1421). Ultima ad essere eseguita mostra un'impostazione ancora gotica, riferibile alla prima fase costruttiva (1391-1397), mostra rilievi di Giovanni d'Ambrogio , Jacopo di Piero Guidi , Piero di Giovanni Tedesco e Niccolò di Pietro Lamberti (archivolto), ai quali si aggiunsero poi Antonio e Nanni di Banco nel 1406 - 1408 . Celebre è la figuretta di Ercole scolpita nello stipite, attribuita a Nanni di Banco e tra i primi revival classicisti documentati a Firenze [20] . Sui pinnacoli si trovavano due Profetini di Donatello e Nanni di Banco oggi nel Museo dell'Opera. La lunetta con il mosaico dell' Annunciazione è di David Ghirlandaio (1491) [20] .

Zona absidale

La zona absidale

La zona absidale della cattedrale è composta dalla cupola a pianta ottagonale e dalle tre absidi .

Le tre absidi, o tribune, sono disposte lungo i punti cardinali, prismatiche dotate di semicupole con suggestivi contrafforti a forma di archi rampanti impostati sulle pareti divisorie delle tribune stesse. Le eleganti finestre dei lati sud ed est sono attribuite a Lorenzo Ghiberti . Più in alto, in corrispondenza delle sagrestie e delle scale di accesso alla cupola, si trovano le "tribune morte", a pianta semicircolare, disegnate dal Brunelleschi . Sopra di esse corre un ballatoio continuo su beccatelli con parapetto traforato a quadrilobi. Doccioni a forma di teste zoomorfe sporgono sotto di esso.

Per uno dei contrafforti della tribuna nord era stato originariamente scolpito il David di Michelangelo che tuttavia, una volta completato, venne collocato nella Piazza dei Priori , in maniera che fosse più facilmente visibile; altre statue avrebbero dovuto decorare tutta la zona absidale.

Interno

Interno

La cattedrale è costruita sul modello della basilica , ma non è provvista delle tradizionali absidi assiali, bensì le navate si innestano all'estremità orientale in una rotonda triconca, con un effetto in pianta simile ad un trifoglio. Il corpo basilicale è a tre navate, divise da grandi pilastri compositi, dalle cui basi si dipanano le membrature architettoniche che culminano nelle volte ogivali. Le dimensioni sono enormi: 153 metri di lunghezza per una larghezza di 38 metri. Le absidi nord e sud del triconco distano fra loro 90 metri. L'altezza dell'imposta delle volte nella navata è di 23 metri, al sommo dell'estradosso delle volte di circa 45 metri e il dislivello dal pavimento alla cima della cupola interna è di circa 90 metri [20] .

L'interno, piuttosto semplice ed austero, dà una forte impressione di vuoto aereo. Le immense campate fiorentine (appena tre metri più basse delle volte della Cattedrale di Beauvais , le più alte del gotico francese) dovevano coprire un immenso spazio con pochissimi sostegni. La navata era, quindi, pensata come una sala in cui i vuoti prevalevano sulle pur ragguardevoli strutture architettoniche. Il ritmo dei sostegni era decisamente diverso dalla "foresta di pietra" tipica del gotico d'oltralpe, o di chiese fedeli a quel modello, come il Duomo di Milano . Non vi sono precedenti per dimensioni e struttura che possano essere citati come antefatti di questo progetto.

Lungo tutto il perimetro della chiesa corre un ballatoio interno su beccatelli, all'altezza dell'imposta della crociera. Il pavimento in marmi policromi fu disegnato da Baccio d'Agnolo e continuato, dal 1526 al 1560 , da suo figlio Giuliano , da Francesco da Sangallo e altri maestri ( 1520 - 1526 ). Durante i restauri effettuati in seguito all' alluvione del 1966 si scoprì che nel pavimento furono usati, capovolti, alcuni marmi presi dalla facciata incompiuta, demolita in quegli anni [20] .

Il ballatoio e le volte

Il complesso delle vetrate figurate, per antichità, numero, qualità e dimensioni delle vetrate, è il più ricco d'Italia, con ben 44 vetrate a fronte di 55 finestre: a parte le quattro bifore laterali, databili alla fine del Trecento, il resto delle vetrate fu costruito in massima parte tra il 1434 e il 1455 con la predominanza di Lorenzo Ghiberti come fornitore dei disegni [14] . Le bifore della navata e del transetto ritraggono Santi e personaggi del Vecchio e Nuovo Testamento , mentre i grandi occhi circolari sul tamburo rappresentano scene mariane. I principali artisti rinascimentali del tempo disegnarono i cartoni per queste finestre, fra i quali Donatello (l' Incoronazione della Vergine , unica visibile dalla navata), Lorenzo Ghiberti ( Assunzione della Vergine in facciata, San Lorenzo in trono tra quattro angeli , Santo Stefano in trono tra quattro angeli , Ascensione , Orazione nell'orto , Presentazione al Tempio ), Paolo Uccello ( Natività e Resurrezione ) e Andrea del Castagno ( Deposizione ). Sopra la porta centrale, nella lunetta, un mosaico probabilmente qui trasferito da un'ubicazione precedente, raffigura Cristo incorona Maria attribuito al mitico pittore Gaddo Gaddi (fine Duecento - inizio del Trecento). La vetrata ovest del tamburo, visibile solo dall'altare e dall'estremità del transetto è la sola rimasta non istoriata.

La decorazione interna del Duomo, già alterata durante la Controriforma e nel 1688 , quando vennero smontate le cantorie di Luca della Robbia e di Donatello , fu molto alleggerita nel corso del restauro purista del 1842 , quando vennero rimosse la maggior parte delle tracce del passato [14] , oggi per lo più nel vicinoMuseo dell'Opera del Duomo .

Controfacciata

La controfacciata

Al centro della controfacciata l' orologio italico ha teste di evangelisti, affrescate negli angoli da Paolo Uccello (1443). L'orologio, di uso liturgico, è uno degli ultimi funzionanti che usa la cosiddetta hora italica , un giorno diviso in 24 "ore" di durata variabile a seconda delle stagioni, che comincia al suono dei vespri, in uso fino al XVIII secolo. I ritratti degli evangelisti non sono identificabili con il tradizionale ausilio degli animali-simbolo, ma attraverso i tratti fisionomici che richiamano l'animale (o, nel caso di Matteo, l'angelo) simbolico [14] .

Nella lunetta del portale centrale si trova il mosaico dell' Incoronazione della Vergine , attribuito a Gaddo Gaddi . Ai lati del portale angeli in stile arcaizzante forse dipinti da Santi di Tito alla fine del Cinquecento. A destra del portale centrale si trova poi la tomba del vescovo Antonio d'Orso (1343) di Tino di Camaino . Il pilastro attiguo ha una tavola a fondo oro con Santa Caterina d'Alessandria e un devoto riferibile alla scuola di Bernardo Daddi (1340 circa) [14] .

Navate

Domenico di Michelino, Dante con la Divina Commedia

Alcune opere della cattedrale rispecchiano la sua funzione pubblica, con monumenti dedicati a illustri uomini ea comandanti militari di Firenze. Nel Quattrocento, infatti, il cancelliere fiorentino Coluccio Salutati vagheggiava il progetto di trasformarla in una sorta di Pantheon dei fiorentini illustri, con opere d'arte celebrative. A quel programma decorativo risalgono essenzialmente:

  • Dante con la Divina Commedia di Domenico di Michelino su cartone di Alesso Baldovinetti ( 1465 ), interessante anche per la veduta cittadina che mostra la cupola con il rivestimento ancora incompiuto e una veduta delle porte urbiche prima della demolizione degli avancorpi e del taglio del primo e secondo piano successivo all'avvento dell'artiglieria.
  • Affreschi staccati dei condottieri , sulla parete sinistra, raffiguranti i monumenti a due figure eroiche in cavalcatura trionfante. Entrambi presentano una prospettiva incerta, con due punti di fuga diversi per il piedistallo e la statua equestre, e, inoltre, i cavalli non potrebbero in realtà stare in piedi dato che hanno entrambe le zampe alzate dallo stesso lato. Lo strappo è stato fatto nel XIX secolo.

Più tardi sono invece i busti, realizzati nel XV e nel XIX secolo.

Nella prima campata a destra, entro una grande edicola cinquecentesca che maschera l'antica apertura verso il campanile, si trova la statua del profeta Isaia , di Nanni di Banco . Essa era originariamente destinata a un contrafforte della tribuna settentrionale. Al primo pilastro a destra l'acquasantiera di scuola toscana risale al Trecento: angelo e vasca sono oggi copie (originali nel museo dell'Opera del Duomo). La vicina tavola cuspidata con Sant'Antonino è del Poppi con predella ottocentesca di Antonio Marini [14] . A sinistra invece si trova la statua di Giosuè (1415) già sulla facciata, avviata da Donatello (per la testa, che presumibilmente ritrae Poggio Bracciolini ), portata avanti da Nanni di Bartolo e completata da Bernardo Ciuffagni . Sul vicino pilastro San Zanobi che calpesta l'Orgoglio e la Crudeltà con predella, di Giovanni del Biondo [23] .

A destra, nella seconda campata si trova l'ingresso agli scavi di Santa Reparata e una tavola di San Bartolomeo in trono di Jacopo di Rossello Franchi , entro una cornice cinquecentesca [14] .

Le vetrate della terza campata a destra ea sinistra fanno parte del gruppo antico e vennero disegnate da Agnolo Gaddi nel 1394 . Nell'edicola la statua di Isaia è di Bernardo Ciuffagni (1427), scolpita originariamente per il campanile. Ai lati affreschi staccati con i monumenti sepolcrali dipinti di fra' Luigi Marsili (1439) e del vescovo Pietro Corsini (1422): vennero dipinti da Bicci di Lorenzo [14] . Nella navata sinistra la statua di Re David di Bernardo Ciuffagni , già sull'antica facciata (1434) [23] .

Anche la quarta campata ha una vetrata con Santi di Agnolo Gaddi [14] . Sul lato destro si trova la tavola cuspidata con i Santi Cosma e Damiano di Bicci di Lorenzo [23] .

Coro

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Coro della cattedrale di Santa Maria del Fiore .
Veduta dall'alto del coro

Lo spazio dagli amplissimi volumi al di sotto della cupola è impostato entro un ottagono che si irradia poi nelle tre tribune, all'incrocio della quali si trovano le due sagrestie. Le arcate in stile neogotico che si aprono sopra le porte delle sagrestie vennero aggiunte da Gaetano Baccani nel 1842 , per contenere gli organi e le nuove, semplici cantorie. Nei pilastri che sorreggono la cupola si aprono una serie di nicchie, in cui si trova la serie di statue cinquecentesche degli Apostoli . Questa serie doveva essere scolpita da Michelangelo ma, dopo aver trionfato con l'impresa del David l'artista fece in tempo a sbozzare solo un San Matteo (oggi alla Galleria dell'Accademia ) prima di venire chiamato a Roma da Giulio II . Dopo aver atteso invano la ripresa della commissione gli Operai del Duomo affidarono infine il ciclo ad altri artisti. Da destra in senso antiorario si incontrano San Matteo di Vincenzo de' Rossi , San Filippo e San Giacomo Minore di Giovanni Bandini , San Giovanni di Benedetto da Rovezzano , San Pietro di Baccio Bandinelli , Sant'Andrea di Andrea Ferrucci , San Tommaso del de' Rossi, e San Giacomo Maggiore di Jacopo Sansovino [24] .

Il coro fu realizzato su progetto di Baccio Bandinelli e di Giuliano di Baccio d'Agnolo tra il 1547 e il 1572 in luogo di uno costruito nel 1520 da Nanni Unghero e Domenico di Francesco Baccelli, che a sua volta ne sostituiva uno più antico opera di Filippo Brunelleschi e risalente al 1437 - 1439 , e nel corso dei secoli il coro è stato oggetto di diverse modifiche e alterazioni che l'hanno portato all'attuale conformazione, delle quali l'ultima risalente alla metà del XIX secolo , quando su progetto del Baccani venne demolita l'articolata architettura del recinto, in marmo di Carrara e breccia medicea , della quale rimane solo il piedistallo, ornato con bassorilievi raffiguranti Apostoli, Profeti e Santi in prevalenza di Giovanni Bandini ( 1563 - 1564 ). [25] All'interno del coro trovano luogo gli stalli lignei cinquecenteschi già riservati ai canonici, e il presbiterio ; quest'ultimo è rialzato di alcuni gradini rispetto al piano di calpestio della navata ed ospita al centro l' altare maggiore ( 1973 ), con mensa poggiante su quattro coppie di anfore marmoree; [26] alle sue spalle, la cattedra lignea del XV secolo e il dossale cinquecentesco, sormontato da un Crocifisso ligneo policromo di Benedetto da Maiano ( 1495 circa). Il moderno ambone ( 2015 ) è opera di Etsurō Sotoo , [27] mentre il candelabro del cero pasquale, con base marmorea e fusto ligneo, risale al 1477 .

Tribune

La tribuna centrale, detta di San Zanobi

Ciascuna delle tribune ha cinque cappelle laterali disposte a raggiera, illuminate da alte bifore con vetrate quattrocentesche in massima parte ascrivibili al disegno del Ghiberti . Sotto le finestre molte cappelle hanno figure di santi attribuiti a Bicci di Lorenzo (1440), tranne nelle cappelle della tribuna centrale che sono invece opera moderna di Arturo Viligiardi . I tabernacolo dipinti sono riferibili alla maniera di Paolo Schiavo [28] .

Lo gnomone solare di Paolo dal Pozzo Toscanelli (1450 ca.)

La tribuna centrale, chiamata anche di San Zanobi, ha al centro la cappella in cui sono conservate le reliquie del santo e vescovo fiorentino . La sua arca bronzea è di Lorenzo Ghiberti (completata nel 1442 ). Il comparto centrale raffigura il miracolo della resurrezione di un bambino, avvenuto in città in Borgo Albizi dove una targa sul cosiddetto Palazzo dei Visacci commemora tuttora l'episodio; l'epigrafe sul retro (non visibile) fu dettata dall'umanista Leonardo Bruni . Il dipinto sovrastante è un' Ultima cena di Giovanni Balducci , mentre il mosaico in pasta di vetro del Busto di san Zanobi , un tempo qui, si trova nel Museo dell'Opera del Duomo. A questo singolare lavoro, frutto dell'effimero revival del mosaico patrocinato da Lorenzo il Magnifico, nel momento in cui si immaginava di rivestirne l'interno della cupola, si ricollegano le decorazioni a mosaico e globi di pasta vitrea che incrostano i costoloni della volta della cappella di Monte di Giovanni di Miniato e risalgono al 1490 circa [28] . Gli angeli reggicandela in terracotta policroma invetriata sono di Luca della Robbia (1448) [28] . Al di sotto della cappella di San Zanobi vi è una cripta , a pianta quadrangolare, che ospita le sepolture di alcuni arcivescovi di Firenze (tra i quali Silvano Piovanelli ed Ermenegildo Florit ), i sarcofagi di san Podio e dei santi Andrea e Maurizio, le reliquie dei santi Eugenio e Crescenzio, e l'antica urna che accoglieva le spoglie mortali di san Zanobi. [29]

Nella tribuna di destra, detta della Santissima Concezione, spicca la cappella centrale, con altare di Michelozzo [28] .

La tribuna di sinistra, detta della Santa Croce, contiene nel pavimento lo gnomone solare di Paolo dal Pozzo Toscanelli del 1450 circa, aggiornato con una linea bronzea graduata da Leonardo Ximenes nel 1755 : qui ogni 21 giugno si svolge l'osservazione del solstizio d'estate . Nella seconda cappella a destra, dedicata alla Madonna della Neve , il Polittico di santa Reparata a due facce, di Giotto e aiuti; nella terza un altare marmoreo del Buggiano con grata bronzea di Michelozzo ; sotto l'altare della quarta cappella è sepolto il cardinale Elia dalla Costa e nella quinta cappella si trova un San Giuseppe su tavola di Lorenzo di Credi [23] .

Sagrestie

Interno della sagrestia delle Messe

La porta della sagrestia di destra, detta dei Canonici o Vecchia, presenta una lunetta con l' Ascensione di Luca della Robbia (1450 circa) e all'interno un lavabo del Buggiano e di Pagno di Lapo (1445); alle pareti alcune tavole tra cui il Redentore (1404) ei Santi e dottori della Chiesa , entrambe di Mariotto di Nardo , tre Evangelisti di Lorenzo di Bicci , l' Arcangelo Raffaele e Tobiolo di Francesco Botticini , l' Arcangelo Michele di Lorenzo di Credi (1523) [28] .

All'interno della sagrestia delle Messe, o dei Servi, tarsie lignee dal forte valore prospettico ed illusionistico furono disegnate, sul lato frontale, da Alesso Baldovinetti , Maso Finiguerra e Antonio del Pollaiolo e messe in opera da Giuliano e Benedetto da Maiano . Sono tra le prime manifestazioni in Italia di questa tecnica, legata agli studi sulla prospettiva. La decorazione è importata su due registri coronati da un fregio di putti e festoni scolpiti a tutto tondo. Nel pannello centrale si vedono san Zanobi ei suoi discepoli Eugenio e Crescenzio, tra personaggi e fatti dell'Antico Testamento. Il lavabo marmoreo, con due putti seduti su un otre è del Buggiano ed è gemello a quello nella sagrestia dei Canonici. L'altro, con testa d'angelo, è di Mino da Fiesole . È in questa sagrestia che Lorenzo il Magnifico trovò scampo dalla congiura dei Pazzi , il 26 aprile 1478 . I dodici pannelli bronzei dei battenti della porta di questa sacrestia, a scomparti con la Madonna col Bambino , San Giovanni, Evangelisti e Dottori della Chiesa tra angeli , furono realizzati da Luca della Robbia (con la collaborazione di Michelozzo e Maso di Bartolomeo ), autore anche della lunetta in terracotta policroma con la Resurrezione (1444) [28] .

La decorazione interna della cupola

Interno della cupola con l'affresco del Giudizio universale , iniziato da Giorgio Vasari e per la maggior parte completato da Federico Zuccari e collaboratori
Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Cupola del Brunelleschi § Affreschi .

Inizialmente la cupola sarebbe dovuta essere decorata da mosaici dorati, per riflettere al massimo la luce proveniente dalle finestre del tamburo, come suggerito dal Brunelleschi. La sua morte mise da parte questo costoso progetto e si provvide semplicemente a intonacare in bianco l'interno [24] .

Il granduca Cosimo I de' Medici scelse il tema del Giudizio Universale per affrescare l'enorme calotta, e affidò il compito a Giorgio Vasari , affiancato da don Vincenzo Borghini per la scelta del tema iconografico. I contenuti da seguire erano quelli emersi dal Concilio di Trento , che aveva revisionato la dottrina cattolica medievale ordinandola in una sistemazione chiara. La cupola è così divisa in sei registri e 8 spicchi. Ogni spicchio comprende dall'alto verso il basso a partire dalla finta lanterna centrale circondata dai 24 vegliardi dell'Apocalisse (tre in ogni spicchio), quattro scene:

  • un coro angelico con strumenti della Passione (secondo registro);
  • una categoria di santi ed eletti (terzo registro);
  • una triade di personificazioni, raffiguranti un dono dello Spirito Santo , le sette virtù, e le sette beatitudini;
  • una regione dell'Inferno dominata da un peccato capitale .

Sullo spicchio est, quello di fronte alla navata centrale, i quattro registri diventano tre per far posto al grande Cristo in Gloria fra la Madonna e san Giovanni che poggia sulle tre Virtù Teologali ( Fede, Speranza e Carità ) seguite in basso da figure allegoriche del Tempo (personaggio con la clessidra, e due bambini che rappresentano la natura e le stagioni) e della Chiesa trionfante.

Il 27 giugno 1574 Vasari però moriva, dopo aver realizzato solo un terzo dell'opera e fece in tempo solo a disegnare il cerchio dei Ventiquattro anziani dell'Apocalisse più vicino alla lanterna. I lavori, che durarono dal 1572 al 1579 , furono quindi assunti da Federico Zuccari e collaboratori, come Domenico Cresti . Alla maestosa figura del Cristo, visibile dall'interno della chiesa, fa da contrappunto la scena infernale con Satana nella superficie opposta; altre porzioni rappresentano Coro di angeli , Cristo, Maria ei santi , le Virtù, i doni dello Spirito Santo e le Beatitudini ; nella parte inferiore l' Inferno ei sette vizi capitali . Zuccari abbandonò la pittura vasariana "a fresco" per lavorare con il metodo "a secco" (più semplice ma più facilmente deperibile) e mutò i tipi fisici dei personaggi, i costumi, il linguaggio stilistico e la gamma pittorica. Negli Eletti raffigurò una viva galleria di personaggi contemporanei: i committenti medicei, l'Imperatore, il re di Francia, Vasari, Borghini, Giambologna e altri artisti, e perfino se stesso e molti suoi parenti e amici; mette anche la sua firma con la data.

Questi affreschi, se visti da vicino durante il percorso della salita alla cupola, mostrano le deformazioni prospettiche e di colore usate per ottimizzare la veduta dal basso. La tecnica usata è mista: affresco per il Vasari, tecniche a secco per lo Zuccari, che qui ha eseguito il suo capolavoro.

All'interno della cupola corrono due giri di ballatoi, oltre a quello che percorre le tribune, proveniente dalla navata [24] .

Organi a canne

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Organi della cattedrale di Santa Maria del Fiore a Firenze .
Le due cantorie con il Grand'Organo (a sinistra) e l' Espressivo (a destra) dell'organo

Nella cattedrale , si trova l' organo Mascioni opus 805 . Esso venne costruito a partire dal 1961 e più volte ampliato fino a raggiungere le sue attuali caratteristiche. [30]

L'organo è a trasmissione elettronica ed ha 7551 canne per un totale di 128 registri . Lo strumento si compone di più corpi, così distribuiti all'interno della chiesa: [31]

  • il Positivo mobile aperto (primo manuale) è generalmente posto sul lato sinistro dell'ottagono;
  • il Positivo corale aperto (primo manuale) si trova all'interno del recinto del presbiterio , sulla destra, ed è privo di mostra;
  • il Grand'Organo (secondo manuale) si trova sulla cantoria di sinistra;
  • l' Espressivo (terzo manuale) si trova sulla cantoria di destra;
  • l' organo della cappella (quarto manuale) è costituito dall'organo della cappella di San Jacopo MAggiore, nella tribuna di sinistra, che si compone di due sezioni, una aperta e una espressiva;
  • l' Eco (quinto manuale) è costituito dall'organo della cappella di San Matteo, nella tribuna di destra, che si compone di due sezioni, una aperta e una espressiva;
  • il Pedale è distribuito fra i vari corpi.

L'organo possiede quattro consolle , tutte indipendenti e mobili: una a cinque manuali, situata al di fuori del coro, e una quattro manuali, situata presso il corpo Positivo corale aperto , che comandano tutti i corpi; una a tre nella cappella di San Jacopo Maggiore; una a due nella cappella dei Santi Simone e Giuda. [31]

Nella cattedrale si trova anche un organo positivo a cassapanca costruito da Nicola positivo Puccini nel 2012 ( opera 031 ), con 5 registri . [32]

Sono attualmente organisti titolari della cattedrale i maestri Daniele Dori [33] e David Jackson. [34]

Il livello sotterraneo

Tomba di Filippo Brunelleschi
Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Chiesa di Santa Reparata .

Sotto la cattedrale furono realizzati dei difficili lavori di scavo fra il 1965 e il 1974 . La zona sotterranea della cattedrale fu usata per la sepoltura dei vescovi fiorentini per secoli. Recentemente è stata ricostruita la storia archeologica di quest'area, dai resti di abitazioni romane, ad una pavimentazione paleocristiana, fino alle rovine della vecchia cattedrale di Santa Reparata . Si accede agli scavi da una scala nella navata sinistra dove, vicino all'entrata, si trova la tomba di Filippo Brunelleschi , a riprova della grande stima dei fiorentini verso il grande architetto della cupola.

Astronomia in cattedrale

La cupola del Brunelleschi ospita anche uno strumento astronomico per lo studio del sole , rappresentato dal grande gnomone creato da Paolo Toscanelli e restaurato da Leonardo Ximenes . Più di uno gnomone vero e proprio, inteso come asta che proietta un'ombra su una zona illuminata, si tratta di un foro gnomonico presente sulla lanterna ad un'altezza di 90 metri, che dà una proiezione del sole su una superficie in ombra, in questo caso il pavimento della cattedrale.

Osservazione del solstizio d'estate, 21 giugno 2012

Uno strumento del genere esisteva anche nel Battistero di San Giovanni già attorno all'anno Mille (il foro è stato poi chiuso), ma nel 1475 l'astronomo Toscanelli approfittò del completamento della cupola per installare una lastra bronzea con un foro circolare di circa 4 centimetri di diametro , che desse un'immagine ottimale dell'astro. Studiando infatti il rapporto tra altezza e diametro del foro si ottenne una vera e propria immagine solare stenopeica , capace di mostrare anche le macchie solari o l'avanzare delle eclissi in corso, oppure il raro passaggio di Venere tra il sole e la terra. L'utilizzo più importante dello gnomone al tempo della sua creazione fu quello di stabilire il solstizio esatto, cioè la massima altezza del sole nel cielo a mezzogiorno durante l'anno e, quindi, la durata dell'anno stesso, osservazioni che porteranno insieme ad altre analoghe rilevazioni, come quella del 1510 ricordata da un disco di marmo nel pavimento della cappella Della Croce nell'abside destra della cattedrale, a convincere papa Gregorio XIII circa la necessità di riformare il calendario, allineando la data solare con quella ufficiale e creando il calendario gregoriano ( 1582 ).

Nei secoli successivi, lo strumento ebbe modo anche di essere usato per indagini più ambiziose, come quella promossa dall'astronomo della corte granducale Leonardo Ximenes nel 1754 , che si propose di studiare se l'inclinazione dell'asse terrestre variasse nel corso del tempo, una questione molto dibattuta dagli astronomi del tempo. Le sue osservazioni, confrontate con quelle del 1510 furono incoraggianti e, ripetute per più anni, gli permisero di calcolare un valore dell' oscillazione terrestre congruente con quello odierno. Fu lui che tracciò la linea meridiana in bronzo sul pavimento della stessa Cappella dove è presente il disco di Toscanelli. Pochi decenni dopo, però, lo gnomone di Santa Maria del Fiore divenne obsoleto sia per la scoperta di nuove strumentazioni che permettevano osservazioni più precise, con un ingombro ridotto a pochi metri, sia perché ci si accorse che le misurazioni erano influenzate dai piccoli movimenti della cupola dovuti alla temperatura esterna.

La rievocazione di tali osservazioni ha un carattere prettamente storico e spettacolare, ed ha luogo ogni anno il 21 giugno alle 12.00 ora solare (le 13.00 da quando è in vigore l'ora legale) [35] .

Confraternite

Nella grande chiesa e nei suoi annessi si riunirono (soprattutto nei sotterranei) nel tempo molte Compagnie o confraternite . Tra le più importanti ci fu la Compagnia di San Zanobi .

Opere già in Duomo

L'interno del Duomo prima del restauro (si noti il coro del Bandinelli), Fabio Borbottoni (1820-1902)
(tra parentesi le attuali collocazioni)

Note

  1. ^ Opera di Santa Maria del Fiore, La cattedrale di Santa Maria del Fiore , su ilgrandemuseodelduomo.it . URL consultato il 19 marzo 2019 ( archiviato il 13 aprile 2019) .
  2. ^ TCI., cit., p. 143.
  3. ^ ( EN )Catholic.org Basilicas in Italy Archiviato il 26 dicembre 2015 in Internet Archive .
  4. ^ G. Zuffanelli, F. Faglia , p. 4.
  5. ^ a b c d e TCI, cit., pag. 142.
  6. ^ a b c d e f g h i j TCI, cit., p. 154.
  7. ^ A. Cadei , p. 43.
  8. ^ Nel 1939 accurate rilevazioni permisero di conoscere le dimensioni effettive del tamburo: il lato massimo misura 17,60 m, mentre quello minimo è pari a 16,98 m. Cfr. Il restauro della cupola di Santa Maria del Fiore , in "Enciclopedia Curcio di Scienza e Tecnica", annuario, 1982, pp. 94-98.
  9. ^ Brubnnelleschi non si presentò per alcuni giorni in cantiere, lasciando Ghiberti a sovrintendere il lavori; fu però presto richiamato perché il rivale non aveva le competenze tecniche e di architettura necessarie per portare avanti l'opera. Cfr.:Elena Capretti, Brunelleschi, Giunti Editore, Firenze, 2003, p. 42. ISBN 88-09-03315-9
  10. ^ a b c d e f TCI, cit., p. 155.
  11. ^ Francesco Paolo di Teodoro, Una Lanterna per la Cupola del Duomo di Firenze , su operaduomo.firenze.it . URL consultato l'11 dicembre 2017 ( archiviato il 16 agosto 2017) .
  12. ^ Franco Ciarleglio, Lo struscio fiorentino , Bertelli, Firenze 2003, p. 54.
  13. ^ TCI, cit., p. 157
  14. ^ a b c d e f g h i j TCI, cit., p. 159.
  15. ^ TCI, cit., p. 153.
  16. ^ AA.VV., Città del Mondo , Vol. Firenze, Istituto Geografico De Agostini, Novara 1997; ilgrandemuseodelduomo.it; Firenze, Touring Club Italiano. Touring Editore srl Milano 2013.
  17. ^ a b c d e f g h i Sito Archinform.net
  18. ^ dal pavimento al piano d'imposta della lanterna.
  19. ^ a b c TCI, cit., p. 156.
  20. ^ a b c d e TCI, cit., p. 158.
  21. ^ Franco Ciarleglio, Lo struscio fiorentino , Polistampa, Firenze 2003.
  22. ^ il bassorilievo fu erroneamente attribuito a Ulisse Cambi , ma la firma ei documenti d'archivio ne attestano la vera paternità al Costoli ( Fortune di Arnolfo , pp.103-105)
  23. ^ a b c d TCI, cit., p. 163.
  24. ^ a b c TCI, cit., p. 161
  25. ^ ( EN , IT ) Sala del coro bandinelliano , su ilgrandemuseodelduomo.it . URL consultato il 27 dicembre 2017 ( archiviato il 28 dicembre 2017) .
  26. ^ Un nuovo altare collocato nel coro della Cattedrale , in La Nazione , 22 giugno 1973.
  27. ^ Firenze, card. Betori inaugura nuovo ambone in Cattedrale , su toscanaoggi.it , 1º novembre 2015. URL consultato il 27 dicembre 2017 ( archiviato il 28 dicembre 2017) .
  28. ^ a b c d e f TCI, cit., p. 162.
  29. ^ A. Bicchi, A. Ciandella , pp. 73-75.
  30. ^ Santa Maria del Fiore - Organo Mascioni 1961 , su organday.altervista.org . URL consultato il 2 giugno 2014 ( archiviato il 5 giugno 2014) .
  31. ^ a b ( EN , IT ) Firenze - Cattedrale di Santa Maria del Fiore , su mascioni-organs.org . URL consultato il 5 dicembre 2017 .
  32. ^ Opera 031 – Cattedrale di Firenze – Organo del coro , su puccini.organi.com . URL consultato il 6 gennaio 2018 ( archiviato il 7 gennaio 2018) .
  33. ^ Daniele Dori , su circuitomusica.it . URL consultato il 2 giugno 2014 (archiviato dall' url originale il 5 giugno 2014) .
  34. ^ Tornano i Mercoledì Musicali dell'Ente Cassa di Risparmio di Firenze , su fondazionecrfirenze.it . URL consultato il 12 giugno 2017 .
  35. ^ Una pagina sullo gnomone e le osservazioni astronomiche , su arcetri.astro.it . URL consultato il 20 giugno 2012 ( archiviato il 12 gennaio 2012) .

Bibliografia

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Cupola del Brunelleschi § Bibliografia essenziale .
  • Giuseppe Richa , Quartiere di S. Giovanni , in Notizie Istoriche delle Chiese Fiorentine , vol. VI, Firenze, Viviani, 1757, ISBN non esistente.
  • Giuseppe Zuffanelli e Francesco Faglia, Le facciate del Duomo di Firenze , Firenze, Benelli e Gambi, 1887, ISBN non esistente.
  • Cesare Guasti, Santa Maria del Fiore. La costruzione della Chiesa e del Campanile , Firenze, Ricci, 1887, ISBN non esistente.
  • Angiola Maria Romanini e lo stil novo del gotico italiano, Arnolfo di Cambio , Milano, Ceschina, 1969, ISBN non esistente.
  • Enzo Carli , Arnolfo , Firenze, Edam, 1993, ISBN 88-7244-034-3 .
  • Francesco Gurrieri (a cura di), La cattedrale di Santa Maria del Fiore a Firenze , vol. I, Firenze, Cassa di risparmio di Firenze, 1994, ISBN non esistente.
  • Cristina Acidini Luchinat (a cura di), La cattedrale di Santa Maria del Fiore a Firenze , vol. II, Firenze, Cassa di risparmio di Firenze, 1995, ISBN non esistente.
  • Eugenio Battisti , Filippo Brunelleschi , II, Milano, Electa, 1996, ISBN 88-435-2789-4 .
  • Giuseppe Rocchi Coopmans de Yoldi, Santa Maria del Fiore. Piazza, Battistero, Campanile , Firenze, Università degli Studi, 1996, ISBN non esistente.
  • Alessandro Bicchi e Alessandro Ciandella, Testimonia Sanctitatis. Le reliquie ei reliquiari del Duomo e del Battistero di Firenze , Firenze, La Mandragora, 1999, ISBN 88-85957-31-5 .
  • Francesca Corsi Masi, Il ballatoio interno della Cattedrale di Firenze , Pisa, Pacini, 2005, ISBN 88-7781-725-9 .
  • Antonio Cadei, Il triconco, l'ottagono e altri ascendenti medievali del progetto di Santa Maria del Fiore , in Arnolfo di Cambio e la sua epoca: costruire, scolpire, dipingere, decorare , Roma, Viella, 2006, pp. 35-45, ISBN 978-88-8334-242-4 .
  • Guida d'Italia, Firenze e provincia , Milano, Touring Club Italiano, 2007, ISBN 978-88-365-4345-8 .

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 125475260 · LCCN ( EN ) n79027132 · GND ( DE ) 4097998-2 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n79027132