Satyajit Ray

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Satyajit Ray
Statueta Oscar Oscar onorific 1992

Satyajit Ray ( IPA : [ˈʃɔt̪ːodʒit̪ ˈrai̯] asculta [ ? · Info ]) (în bengali : সত্যজিত রায় sau সত্যজিৎ রায; Calcutta , 2 mai 1921 - Calcutta , 23 aprilie 1992 ) a fost regizor , scenarist , compozitor , scriitor , critic de film și ilustrator indian .

Considerat unul dintre cei mai mari regizori din istoria cinematografiei , născut într-o familie educată din Calcutta, Bengalul de Vest , fiul lui Sukumar Ray , unul dintre cei mai mari scriitori și poeți ai literaturii bengaleze, Satyajit Ray a primit o educație bună. A studiat la Presidency College înainte de a se înscrie la Universitatea Visva-Bharati , fondată de Rabîndranâth Tagore în Santiniketan .

În 1943, atras de cele mai bune perspective de carieră [1] , a început să lucreze cu o agenție de publicitate engleză, deși cinematografia a fost deja prima sa pasiune. De fapt, deja în 1942 a fondat un club de cine în Bombay, urmat în 1947 de Societatea de film din Calcutta , primul club de cinema indian cu scop internațional. Lucrările realizatorilor de film americani și europeni sunt proiectate la Societatea de film din Calcutta , intrând astfel în contact cu neorealismul italian de care va fi influențat. În 1950 a colaborat la inspecțiile filmului lui Jean Renoir The River , în timp ce în timpul unei călătorii la Londra a avut ocazia să vadă Hoții de biciclete : aceste două experiențe îl conving definitiv să se lanseze în lumea cinematografiei și să-și părăsească slujba de ilustrator pe care îl va relua., acum director consacrat, în 1961.

În 1952 a cumpărat drepturile pentru romanul Pather Panchali de Bibhutibhushan Bandopadhyay și a decis să facă un film cu el. Pentru a face prima sa lucrare, autofinanțată, el recurge la prieteni ca actori, în timp ce scenele sunt filmate din viață. Lăsat lipsit de fonduri, reușește să obțină un împrumut de la guvernul Bengalului de Vest cu care încheie filmul. Plângerea pe cale , acesta este titlul italian, este un succes până la obținerea premiului du document humain la Festivalul de Film de la Cannes din 1956 , descoperind astfel cinematograful indian din Occident.

Cinematograful lui Ray face parte din filiera realistă, deși în timp privirea plină de compasiune și emoțională a primelor sale lucrări este urmată de o atitudine mai cinică și politizată, totuși întotdeauna infuzată cu umorul său tipic.

În total, Ray a realizat 37 de filme, inclusiv scurtmetraje, lungmetraje și documentare, obținând întotdeauna succese internaționale care l-au determinat să primească Leul de Aur pentru realizarea vieții în timpul celui de - al 39 - lea Festival Internațional de Film de la Veneția și premiul Academiei pentru realizarea vieții la cea de -a 64-a ediție. Ceremonia premiilor Oscar , cu mai puțin de o lună înainte de moartea sa. Ray a desfășurat o serie de activități de-a lungul carierei sale, inclusiv scenarist, regizor de casting, compozitor de coloane sonore și designer de afișe. În afara cinematografiei s-a ocupat și de literatura pentru copii, regizând revista Sandesh pentru care a scris și și-a ilustrat propriile povești.

Biografie

Tineret

Genealogia lui Satyajit Ray este cunoscută până la zece generații anterioare [2] . Bunicul său, Upendrakishore Raychowdhury , a fost scriitor, pictor, violonist și compozitor, precum și unul dintre liderii Brahmo Samaj , o mișcare de reformă religioasă din secolul al XIX-lea . Fiul cel mare al acestora, Sukumar Ray, tatăl lui Satyajit, a fost un celebru scriitor plin de umor, autor al HaJaBaRaLa , o poveste fără sens inspirată de Alice în Țara Minunilor și considerată una dintre cele mai mari opere ale literaturii bengaleze.

Satyajit s-a născut în Calcutta din Sukumar și Suprabha Ray. Tatăl său a murit când avea doar trei ani, iar Satyajit și mama lui au locuit în casa unui unchi până la sfârșitul studiilor [1] . Apoi a studiat economia la Colegiul Președinției din Calcutta, deși gusturile sale îl conduc mai degrabă spre artele plastice. În 1940, mama sa l-a împins să se înscrie la Universitatea Visva-Bharati din Santiniketan. Ray ar prefera să nu plece, atât pentru nostalgia orașului Calcutta, cât și pentru părerea proastă pe care o are despre viața culturală a lui Santiniketan [3] , totuși convingerea mamei sale și respectul față de figura lui Tagore, fondatorul institutul, convinge să plece. Ray va studia artele grafice, precum și arta orientală acolo. Mai târziu va recunoaște că a învățat multe de la pictorii Nandalal Bose [4] și Benode Behari Mukherjee, despre care, printre altele, va realiza un documentar, The Inner Eye . În timpul vizitelor sale în peșterile din Ajantâ , Ellorâ și Elephanta, el dezvoltă o mare admirație pentru arta indiană [5] .

Fotografie a lui Rabîndranâth Tagore făcută în jurul anului 1905 de tatăl său Sukumar Ray.

Ray a părăsit Santiniketan în 1943 înainte de a-și termina perioada de cinci ani de studiu și s-a întors la Calcutta unde și-a găsit un loc de muncă la agenția de publicitate britanică DJ Keymer . Este angajat ca vizualizator junior sau ilustrator și nu câștigă mai mult de 80 de rupii pe lună. Deși lui Ray i-a plăcut latura artistică a muncii sale și a fost în general tratat respectuos, a părăsit curând această agenție din cauza tensiunii care domnea între Marea Britanie (mai bine plătită) și angajații locali, precum și un anumit dispreț față de clientela care consideră „în general prost " [6] . În jurul anului 1943 a fost angajat de Signet Press , o nouă editură fondată de DK Gupta. Gupta îi cere lui Ray să aibă grijă de designul coperților cărților publicate, lăsându-i libertatea artistică totală. El a creat astfel numeroase coperte, inclusiv una pentru Man-Eaters of Kumaon , o carte a vânătorului și naturalistului Jim Corbett despre tigri și leoparzi, precum și una pentru Descoperirea Indiei de Jawaharlal Nehru . De asemenea, lucrează la adaptarea pentru copii a lui Pather Panchali , un roman bengali clasic de Bibhutibhushan Bandopadhyay , pe care îl redenumește Am Antir Bhepu (literalmente Fluierul și stiva de mango ). Această lucrare îl influențează profund și va deveni subiectul primului său film. Pe lângă copertă, se ocupă și de ilustrațiile cărții; unele dintre aceste desene vor fi folosite ulterior în primul său film [7] .

În 1947 a fondat Societatea de Film din Calcutta alături de Chidananda Das Gupta și alții, un cine-club unde sunt proiectate numeroase filme străine. În timpul celui de-al doilea război mondial se împrietenește cu câțiva soldați americani stați la Calcutta care, la întoarcerea în patria lor, îl vor ține la curent cu noile filme. De asemenea, întâlnește un angajat al RAF , Norman Clare, cu care împărtășește pasiunea pentru cinema, șah și muzica clasică occidentală [8] . În 1949, după o lungă curtare, s-a căsătorit cu vărul său, Bijoya Das. Din unire se va naște singurul său fiu, Sandip , care va moșteni de la tatăl său profesia de director și direcția revistei Sandesh .

În același an, Jean Renoir ajunge la Calcutta pentru a filma filmul Râul . Ray se ocupă de locațiile externe și are astfel posibilitatea de a-și expune proiectul pentru realizarea versiunii filmului Pather Panchali în Renoir și primește încurajarea acestuia [9] . În 1950, Ray a fost trimis la Londra pentru a lucra la sediul DJ Keymer . În timpul șederii sale de trei luni, reușește să vadă 99 de filme, inclusiv capodopera neorealismului italian Bicycle Thieves , în regia lui De Sica în 1948. Impresia pe care a primit-o Ray a fost atât de puternică încât va declara ulterior că a ieșit din acea proiecție cu intenția fermă de a deveni regizor [10] .

Anii lui Apu (1950-1958)

Prin urmare, Ray a decis că Pather Panchali , clasicul romanelor de educație literară bengaleză publicate în 1928, va furniza subiectul primului său film: cartea semi-autobiografică descrie tineretul lui Apu, un băiat care locuiește într-un sat din Bengal. Ray a terminat de scris filmul pe mare, în timpul călătoriei care l-a adus înapoi de la Londra în India.

Bazându-se pe participanții pasionați ai Societății de Film din Calcutta , Ray a adunat în jurul său o echipă experimentală, incluzând cameramanul Subrata Mitra și regizorul artistic Bansi Chandragupta, aici cu prima lor experiență de film, dar care au obținut ulterior cele mai înalte premii în domeniile lor. Distribuția a fost, de asemenea, formată din amatori, iar filmările au început în 1952, complet autofinanțate. Ray spera că filmările timpurii vor fi suficiente pentru a găsi sponsori, dar nu a fost imediat. Prin urmare, filmarea lui Pather Panchali a continuat o perioadă excepțională de lungă, aproape trei ani, cu preluări ocazionale, conform resurselor financiare ale Ray și ale managerului de producție Anil Chowdhury. În cele din urmă, în 1955, un împrumut de la guvernul Bengalului de Vest a permis finalizarea lucrărilor.

În timpul editării, Ray a fost presat de finanțatorii care doreau să schimbe scenariul și să aibă un final pozitiv în care familia lui Apu să aibă șansa de răscumpărare [11] . Cu toate acestea, Ray a refuzat întotdeauna orice interferență până la punctul în care, în timp ce a finalizat finanțarea, guvernul a cenzurat inițial lucrarea, vinovat că a arătat o sărăcie prea abjectă [12].

Criticii sunt foarte favorabili rezultatului final și obțin, de asemenea, un mare succes cu publicul, precum și o bună difuzare în India și în străinătate. Când Ray i-a arătat o scenă din film lui John Huston , care ajunsese în India pentru a inspecta Omul care dorea să fie rege [13] , entuziasmul acestuia din urmă s-a dovedit și mai valoros decât încurajările lui Renoir . De fapt, a fost una dintre cele mai memorabile scene ale filmului, cea a viziunii lui Apu și a surorii sale la bordul trenului care traversează țara, singura pe care Ray reușise să o monteze datorită bugetului restrâns. Huston l-a avertizat apoi pe Monroe Wheeler de la Muzeul de Artă Modernă din New York că se naște un mare talent. În India, reacțiile au fost entuziaste: Times of India a scris că „este absurd să-l comparăm cu orice alt film indian [...] Pather Panchali este cinema pur” [11] . În Marea Britanie, Lindsay Anderson a scris un articol de laudă [11] , dar nu toată lumea a făcut laude. Într-adevăr, se pare că François Truffaut declarase în acest sens: „Nu vreau să văd un film cu oameni de la țară care mănâncă cu mâinile” [14] . Bosley Crowther , pe atunci cel mai influent critic al New York Times , a scris un articol atât de rău intenționat încât distribuitorul american, Ed Harrison, a crezut că lansarea filmului a fost compromisă. Dimpotrivă, Pather Panchali a fost deosebit de apreciat și a obținut o tiraj largă până la obținerea Prix ​​du document humain la Festivalul de Film de la Cannes din 1956 .

Cariera internațională a început cu adevărat după succesul operei următoare, Aparajito . Filmul spune lupta eternă dintre ambițiile unui tânăr, Apu, și dragostea pentru mama sa. Numeroși critici, inclusiv Mrinal Sen și Ritwik Ghatak, l-au plasat la un nivel chiar mai înalt decât Pather Panchali . Cu Aparajito Ray a obținut Leul de Aur pentru cel mai bun film la cel de-al 22 - lea Festival Internațional de Film de la Veneția . Înainte de a termina așa-numita Trilogie Apu , Ray filmează comedia Parash Pathar ( Piatra filosofală ) și drama muzicală Jalsaghar ( Camera muzicală ) despre decadența unui zamindar , una dintre lucrările sale majore [15] .

În timpul realizării Aparajito , Ray nu se gândise încă să facă o trilogie, idee care i-a venit în urma unei întrebări care i s-au pus în timpul expoziției de film de la Veneția [16] . Ultimul episod, Apur Sansar ( Lumea lui Apu ) a fost filmat în 1959 și este adesea menționat de critici drept cel mai bun dintre cele trei, fiind considerat unul dintre cele mai mari filme din istoria cinematografiei [17] [18 ] . ] [19] . Protagoniștii, Soumitra Chatterjee (Apu) și Sharmila Tagore (Aparna), sunt doi dintre actorii fetiș ai lui Ray [20] . Apu trăiește la limita sărăciei într-o casă din Calcutta, când în timpul unei călătorii în provincie îl întâlnește pe Aparna, cu care decide să se căsătorească. Scenele vieții lor împreună sunt „una dintre clasicele cinematografiei atunci când vine vorba de descrierea vieții unui cuplu [21] ”, dar în curând va trece o tragedie. În urma unei recenzii negative a unui critic bengalez, Ray răspunde la rândul său cu un articol în apărarea operei, fapt rar în cariera sa și care va fi repetat doar pentru Charulata , filmul său preferat [22]

Succesul are un impact redus asupra vieții sale de zi cu zi în următorii ani: continuă să trăiască cu mama, unchiul și familia într-o casă închiriată [23] .

De la Devi la Charulata (1959-1964)

În această perioadă, Ray a realizat un film despre Raj ( Devi ), un documentar despre Tagore, o comedie ( Mahapurush ) și primul său film bazat pe un subiect original ( Kanchenjungha ). El filmează, de asemenea, o serie de filme pe care criticii le consideră cea mai de succes reprezentare a femeilor indiene pe marele ecran [24] .

Apur Sansar este, prin urmare, urmat de Devi ( Zeița ) care are ca temă superstiția în societatea hindusă. Sharmila Tagore o interpretează pe Doyamoyee, o tânără îndumnezeită de socrul ei. Ray se teme inițial de o oprire impusă de cenzură sau de a fi forțat să reducă, frică care se va dovedi nejustificată. În 1961, la cererea prim-ministrului Jawaharlal Nehru , a fost angajat să realizeze un documentar despre Rabîndranâth Tagore cu ocazia sărbătorilor centenare de la nașterea poetului. Forțat de constrângeri precise asupra lungimii filmului, Ray se confruntă cu provocarea prin asamblarea materialului esențial static, totuși va observa cum o astfel de practică l-a forțat la o cantitate de muncă comparabilă cu realizarea a trei filme normale [25]

În același an, cu ajutorul lui Subhas Mukhopadhyay, printre alții, a finalizat un proiect mult visat: revigorarea revistei pentru copii Sandesh , fondată chiar înainte de nașterea sa de bunicul său [26] . Numele revistei indică în bengaliză în același timp adjectivul „nou” și un desert tipic, simbolizând aspectul ludic și educativ al publicației. În rolul său de codirector, Ray este obligat să scrie ceva: după câteva traduceri din engleză începe să compună povești și eseuri ilustrate care vor fi una dintre principalele surse de susținere pentru anii următori [1] .

În 1962 a venit rândul lui Kanchenjungha , primul scenariu original și primul film color. Este povestea unei familii de clasă mijlocie din Darjeeling care încearcă să se căsătorească cu fiica lor cea mai mică cu un inginer bogat educat la Londra. Conceput inițial pentru a fi amplasat în interiorul unei clădiri, Ray decide în cele din urmă să folosească umbrele și luminile, precum și ceațele care caracterizează orașul care se află pe marginea unui deal, pentru a sublinia tensiunea dramei.

Umbrele și luminile din Darjeeling, folosite de Ray în Kanchenjungha pentru a reflecta emoțiile personajelor.

În anii 1960 , Ray a vizitat Japonia, unde a cunoscut-o pe Akira Kurosawa , pentru care a simțit o mare admirație. În 1964 împușcă Charulata , considerat apogeul acestei perioade artistice [27] Inspirat de Nastanirh , o poveste a lui Tagore, stabilită în 1870, spune povestea lui Charulata, o soție sentimentală cu un puternic gust artistic al unui tânăr și bogat intelectual pe care ia în considerare puțin. Dându-și seama de singurătatea soției sale, soțul îi cere unui văr să-i țină soția companie: o atracție puternică va apărea treptat între cei doi. Este una dintre cele mai iubite opere ale cineastului însuși, despre care a spus că este cea cu mai puține defecte și că, dacă ar fi trebuit să o facă din nou, ar fi făcut-o în același mod. [28] Tot din aceeași perioadă sunt Mahanagar ( La Grande Ville ), Teen Kanya ( Trois Filles ), Abhijan ( L'Expédition ) și Kapurush sau Mahapurush ( Le Lâche et le Saint ).

Noi direcții (1965-1982)

În perioada următoare lui Charulata , Ray explorează o mare varietate de genuri, variind de la fantezie la science fiction , prin criminalitate și dramă istorică, încercând, de asemenea, noi soluții tehnice. De asemenea, el este mai interesat de preocupările societății indiene contemporane, umplând astfel golul lăsat de filmele anterioare. Prima lucrare majoră a acestei noi etape este Nayak , povestea întâlnirii într-un tren între o vedetă de film și un tânăr jurnalist. În ciuda recunoașterii speciale la Berlinale din 1966, filmul a obținut un succes limitat [29] . În 1967, Ray a scris scenariul unui film intitulat The Alien , bazat pe propria sa nuvelă Bankubabur Bandhu ( Prietenul lui Banku Babu ) scrisă în 1962 pentru Sandesh . Alien trebuia să fie o coproducție indian-americană distribuită de Columbia Pictures și cu Peter Sellers și Marlon Brando în rolurile principale. Cu toate acestea, Ray este surprins să descopere că drepturile de autor ale scenariului său au fost deja depuse de agentul său la Hollywood ca co-scriitor, deși acesta din urmă nu colaborase în niciun fel la scriere. Ulterior, Brando este eliminat din proiect și, în ciuda unei încercări de a-l înlocui cu James Coburn , Ray se întoarce dezamăgit la Calcutta fără să fi putut finaliza proiectul [30] · [31] . Columbia Pictures și-a exprimat dorința de a reînvia proiectul de mai multe ori în anii 1970 și 1980, dar fără rezultat. Detalii despre prelucrare erau deja cunoscute în domeniul cinematografic încă din 1967 [32] , de asemenea, scenariul original era disponibil și în fotocopii și o analiză a motivelor care au dus la eșecul producției a fost făcută de Ray însuși într-un număr din 1980 al revistei Sight & Sound . Deci, când ET extraterestru a apărut în 1982, mulți, inclusiv scriitorul de science fiction Arthur C. Clarke , au văzut asemănări puternice cu scenariul lui Ray. Biograful Ray, Andrew Robinson, dezvăluie în The Inner Eye din 1989 cum a crezut că filmul lui Spielberg „nu ar fi fost posibil dacă scenariul meu pentru The Alien nu ar fi fost disponibil sub formă mimeografiată în America”. Spielberg a negat această opinie susținând că atunci era doar un copil [33] , fapt contestat ulterior de Star Weekend Magazine, care a observat cum Spielberg a absolvit în 1965 și și-a început cariera ca regizor în 1969 [34] . Potrivit unora, filmul anterior al lui Spielberg Close Encounters of the Third Kind ar fi putut fi inspirat și de The Alien . [33] [35] .

În 1969, Ray a obținut cel mai mare succes comercial cu muzicalul fantastic Goopy Gyne Bagha Byne , bazat pe o poveste pentru copii scrisă de bunicul său. Cântărețul Goopy și percuționistul Bagha, înarmați cu trei oase care i-au fost împrumutate de regele fantomelor, se angajează într-o călătorie fantastică pentru a încerca să evite izbucnirea unui război între două regate vecine. Una dintre cele mai scumpe realizări ale cineastului, filmul s-a dovedit dificil de finanțat, până la punctul în care Ray a fost forțat să renunțe la filmarea color [36] . După ce Goopy Gyne Bagha Byne Ray semnează Aranyer Din Ratri , o lucrare inspirată dintr-un roman al unui tânăr poet și scriitor, Sunil Gangopadhyay. Într-un cadru muzical mai complex decât cel al lui Charulata [37] , privitorul urmărește povestea a patru tineri care își petrec vacanța la țară în încercarea de a lăsa în urmă viețile lor nesemnificative de oraș.

Efervescența orașului Calcutta constituie pentru Ray din când în când un scenariu și o sursă de inspirație.

După Aranyer Din Ratri , Ray face o incursiune în realitatea Bengalului, apoi în plină efervescență sub influența naxalismului , o mișcare militară de extremă stânga. Prin urmare, el aduce la bun sfârșit așa-numita trilogie Calcutta formată din Pratidwandi (1970), Seemabaddha (1971) și Jana Aranya (1975), care, deși concepută separat, tratează teme interdependente. Pratidwandi vorbește despre un tânăr absolvent idealist care, deși este deziluzionat, reușește să-și mențină integritatea morală. În Jana Aranya, un tânăr se scufundă treptat în lumea corupției pentru a-și câștiga existența, în timp ce în Seemabaddha este un om bogat care renunță la morală pentru a se putea îmbogăți și mai mult. Din punct de vedere stilistic, Pratidwandi prezintă caracteristici până în acel moment nemaivăzute în opera lui Ray, inclusiv un stil eliptic format din scene negative, secvențe de vis și flashback-uri bruște. În anii 1970, Ray a adaptat, de asemenea, două dintre poveștile sale de detectivi destinate unui public tânăr pentru marele ecran ( Sonar Kella și Joy Baba Felunath ), care au găsit, de asemenea, o primire bună la critici [38] .

Ray planifică, de asemenea, un film despre războiul de eliberare din Bangladesh , dar abandonează proiectul, explicând că, în calitate de regizor, este mai interesat de eforturile și aventurile refugiaților decât de politică [39] . În 1977 Shatranj Ke Khiladi se încheie, filmat în urdu și hindi și este primul său film într-o altă limbă decât bengali. Bazat pe o nuvelă a lui Munshi Premchand , are loc în Lucknow, în regiunea Awadh , înainte de revolta Sepoy și este un fel de comentariu asupra circumstanțelor care au permis colonizarea britanică a Indiei. Este, de asemenea, una dintre cele mai scumpe producții ale lui Ray, care reunește, de asemenea, o distribuție de vedete, inclusiv Sanjeev Kumar , Saeed Jaffrey, Amjad Khan , Shabana Azmi , Victor Bannerjee și Richard Attenborough .

În 1980 a venit rândul lui Hirak Rajar Deshe , continuarea mai „politică” a lui Goopy Gyne Bagha Byne . Domnia diabolică a regelui diamantelor ( Hirok Raj ) este de fapt o aluzie la starea de urgență națională impusă de Indira Gandhi între 1975 și 1977 [40] .

Ultima perioadă (1983-1992)

În 1983, în timpul realizării lui Ghare Baire , Ray este lovit de un atac de cord care îi va limita sever activitatea în cei nouă ani de viață care mai rămân. Ghare Baire s-a încheiat abia în 1984 datorită ajutorului fiului său, care este aici pentru prima sa experiență de regie. Filmul este realizarea unui proiect mult timp planificat (o primă schiță a scenariului datează din anii 1940, chiar înainte de cea a lui Pather Panchali ) sau transpunerea romanului cu același nume al lui Tagore asupra pericolelor naționalismului [41] . În 1987 a realizat documentarul Sukumar Ray , pentru a sărbători centenarul nașterii tatălui său.

După recuperare, dar încă sub restricții medicale, Ray face încă trei filme. Filmate în esență în interior, au un stil decisiv diferit de producția anterioară: mult mai vorbite, sunt considerate, în general, inferioare celorlalte. Primul, Ganashatru ( Inamic public ), este o adaptare a piesei lui Henrik Ibsen Un dușman al poporului și este considerat cel mai puțin reușit [42] . În 1990 a găsit o parte din forma sa cu Shakha Proshakha , povestea unui bătrân care, după o viață cinstită, descoperă corupția fiicelor sale și găsește confort doar în compania celui de-al patrulea fiu al său, care este bolnav mintal [43] . În 1991, Ray a regizat cel mai recent film al său, Agantuk ( Străinul ): vizita bruscă a unui unchi la nepoata sa, de mult pierdută, ridică suspiciuni cu privire la identitatea sa și ridică întrebări cu privire la natura civilizației .

În 1992, sănătatea lui Ray s-a deteriorat și mai mult din cauza complicațiilor cardiace. La 30 martie, cu mai puțin de o lună înainte de moarte, a primit premiul Oscar pentru realizarea vieții în spital „ca recunoaștere a măiestriei sale rare în arta cinematografiei și pentru punctul său de vedere profund umanitar care a avut o influență de neșters asupra regizorilor și public din întreaga lume [44] ". A murit pe 23 aprilie 1992.

Estetică și stil cinematografic

Operă literară

Critica

Influențe asupra cinematografiei ulterioare

Mulțumiri

Premiul Oscar

Festivalul de Film de la Cannes

Premiul OCIC, mențiune specială pentru Il lamento sul strada
Nominalizare la Palme de Aur pentru The lament on the trail

Festivalul Internațional de Film de la Veneția

Premiul FIPRESCI pentru Aparajito
Premiul New Cinema, Cel mai bun film pentru Aparajito

Festivalul Internațional de Film din Berlin

Nominalizare la Ursul de Aur pentru Orașul Mare
Premiul OCIC pentru soția singură
Nominalizare la Ursul de Aur pentru Soția Solitară
  • 1966 - Ursul de argint, mențiune specială pentru Nayak
Premiul UNICRIT pentru Nayak
Nominalizare la Ursul de Aur pentru Nayak

Premiile Filmfare

  • 1978 - Premiul criticii pentru cel mai bun film pentru șahisti
  • 1979 - Cel mai bun regizor pentru șahisti

Premiile Kinema Junpo

  • 1967 - Cel mai bun film în limba străină pentru The Lamentation on the Path

Premiile naționale de film

  • 1967 - Lotus de argint pentru cel mai bun scenariu pentru Nayak
  • 1968 - Lotus de aur pentru cel mai bun regizor pentru Chiriyakhana
  • 1969 - Lotus de aur pentru cel mai bun regizor pentru Goopy Gyne Bagha Byne
  • 1971 - Lotus de aur pentru cea mai bună direcție pentru Pratidwandi
Silver Lotus pentru cel mai bun scenariu pentru Pratidwandi
  • 1974 - Silver Lotus pentru cea mai bună regie muzicală pentru Distant Thunder
  • 1975 - Lotus de aur pentru cel mai bun regizor pentru Sonar Kella
Silver Lotus pentru cel mai bun scenariu pentru Sonar Kella
  • 1976 - Lotus de aur pentru cel mai bun regizor pentru Jana Aranya
  • 1979 - Lotus de aur pentru cel mai bun film pentru copii pentru Joi Baba Felunath
  • 1981 - Silver Lotus pentru cea mai bună regie muzicală pentru Heerak Rajar Deshe
  • 1982 – Menzione speciale per Sadgati
  • 1992 – Golden Lotus per la miglior regia per Lo straniero
  • 1994 – Silver Lotus per la migliore sceneggiatura per Uttoran

BFI London Film Festival

San Francisco International Film Festival

  • 1957 – Golden Gate Award per il miglior film per Il lamento sul sentiero
Golden Gate Award per il miglior regista per Il lamento sul sentiero
  • 1958 – Golden Gate Award per il miglior regista per Aparajito
  • 1992 – Premio Akira Kurosawa

Premio Bodil

  • 1967 – Miglior film non europeo per Aparajito
  • 1969 – Miglior film non europeo per Il lamento sul sentiero

Festival cinematografico internazionale di Mosca

Chicago International Film Festival

  • 1971 – Candidatura al Gold Hugo per il miglior lungometraggio per Pratidwandi
  • 1973 – Candidatura al Gold Hugo per il miglior lungometraggio per Tuoni lontani
  • 1975 – Candidatura al Gold Hugo per il miglior lungometraggio per Sonar Kella

Tokyo International Film Festival

  • 1991 – Premio speciale , sezione "Young Cinema"

Filmografia

Regista

Cinema

Televisione

Onorificenze

Padma Vibhushan - nastrino per uniforme ordinaria Padma Vibhushan
— 1976
Bharat Ratna - nastrino per uniforme ordinaria Bharat Ratna
— 1992

Note

  1. ^ a b c La notte dell'indaco , p. VI.
  2. ^ Seton , p. 36.
  3. ^ Robinson , p. 46.
  4. ^ Seton , p. 70.
  5. ^ Seton , pp. 71-72 .
  6. ^ Robinson , pp. 56-58 .
  7. ^ Robinson , p. 38.
  8. ^ Robinson , pp. 40-43 .
  9. ^ Robinson , pp. 42-44 .
  10. ^ Robinson , p. 48.
  11. ^ a b c Seton , p. 95.
  12. ^ Scheda di Fuori Orario , su rai.it . URL consultato il 30 giugno 2011 (archiviato dall' url originale il 4 marzo 2016) .
  13. ^ Sebbene il film sia uscito solo nel 1975, Huston aveva pianificato il film fino dai primi anni 1950 con Humphrey Bogart e Clark Gable nei ruoli che saranno di Sean Connery e Michael Caine .
  14. ^ Filmi Funda Pather Panchali (1955) , su telegraphindia.com , The Telegraph, 20 aprile 2005. URL consultato il 30 giugno 2011 .
  15. ^ Derek Malcolm, Satyajit Ray: The Music Room , su film.guardian.co.uk , guardian.co.uk, 14 gennaio 1999. URL consultato il 30 giugno 2011 .
  16. ^ Wood , p. 61.
  17. ^ Apur Sansar su Rotten Tomatoes , su rottentomatoes.com , Rotten Tomatoes . URL consultato il 2 luglio 2011 .
  18. ^ Aaron e Mark Caldwell, Sight and Sound , su geocities.com , Top 100 Movie Lists, 2004. URL consultato il 2 luglio 2011 (archiviato dall' url originale il 29 luglio 2009) .
  19. ^ 2002 Sight & Sound Top Films Survey of 253 International Critics & Film Directors , su cinemacom.com , Cinemacom, 2002. URL consultato il 2 luglio 2011 .
  20. ^ Chatterje reciterà in ben quindici film di Ray, oltre che in Uttoran , scritto da Satyajit e diretto dal figlio, Sandip. Sharmila, pronipote del poeta Rabindranath Tagore, qui alla sua prima esperienza cinematografica, reciterà in cinque film di Ray, spesso coprotagonista con Chatterjee.
  21. ^ Wood , p. ?? .
  22. ^ Ray 1993 , p. 13.
  23. ^ Robinson , p. 5.
  24. ^ Steve Palopoli, Ghost 'World' , su metroactive.com . URL consultato il 2 luglio 2011 .
  25. ^ Robinson , p. 277.
  26. ^ Seton , p. 189.
  27. ^ Robinson , p. 157.
  28. ^ Jay Antani, Charulata , su slantmagazine.com , Slant magazine. URL consultato il 2 luglio 2011 .
  29. ^ Das Gupta , p. 91.
  30. ^ Petra Neumann, Biography for Satyajit Ray , su imdb.com , Internet Movie Database Inc. URL consultato il 5 luglio 2011 .
  31. ^ The Unmade Ray , su worldofray.com , Satyajit Ray Society. URL consultato il 5 luglio 2011 (archiviato dall' url originale l'8 novembre 2006) .
  32. ^ A. Malik, Satyajit Ray and the Alien , in Sight and Sound , inverno 1967/68.
  33. ^ a b Close encounters with native ET finally real , su timesofindia.indiatimes.com , The Times of India, 5 aprile 2003. URL consultato il 5 luglio 2011 .
  34. ^ Obaidur Rahman, Perceptions: Satyajit Ray and The Alien! , in Star Weekend Magazine , vol. 8, n. 70, 22 maggio 2009. URL consultato il 31 maggio 2009 .
  35. ^ Satyajit Ray Collection Receives Packard Grant and Lecture Endowment , su universityofcalifornia.edu , University of California , 18 settembre 2001. URL consultato il 2 giugno 2009 (archiviato dall' url originale il 13 ottobre 2012) .
  36. ^ Seton , pp. 291-297 .
  37. ^ Wood , p. 13.
  38. ^ Rushdie .
  39. ^ Robinson 2003 , p. 206.
  40. ^ Robinson 2003 , pp. 188-189 .
  41. ^ Robinson 2003 , pp. 66-67 .
  42. ^ Das Gupta , p. 134.
  43. ^ Robinson 2003 , p. 353.
  44. ^ Discorso di accettazione [ collegamento interrotto ] , su aaspeechesdb.oscars.org . URL consultato il 5 luglio 2011 .
  45. ^ a b Dal 26 febbraio al 4 marzo 2017 , in Fuori Orario - Cose (mai) viste . URL consultato il 4 marzo 2017 .

Bibliografia

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Opera letteraria di Satyajit Ray .

Libri di Satyajit Ray tradotti in italiano

Saggi su Satyajit Ray

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 22147583 · ISNI ( EN ) 0000 0001 0877 7445 · Europeana agent/base/23647 · LCCN ( EN ) n80002447 · GND ( DE ) 11926529X · BNF ( FR ) cb11921263z (data) · BNE ( ES ) XX938714 (data) · ULAN ( EN ) 500127865 · NLA ( EN ) 40406817 · NDL ( EN , JA ) 00473552 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n80002447