Dramă de televiziune

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - "Film Tv" se referă aici. Dacă sunteți în căutarea săptămânalului italian, consultați FilmTv .

Ficțiunea de televiziune (denumită și ficțiune TV sau pur și simplu ficțiune ) sau scenariu , este macro-genul programelor de televiziune caracterizat prin narațiunea unor evenimente fictive , nu reale. [1]

Termenul ficțiune , derivat din latina finare și folosit în general pentru a indica orice operă ficțională de ficțiune, este în Italia un anglicism acceptat în limba națională din anii 1960, răspândit în deceniile următoare datorită, dar fără a se limita la, succesului așa-numita "telenovelă" importată din Statele Unite. [2] Până la începutul anilor 1980 erau numite în principal teleromanzi sau drame de televiziune. Mult timp, de la începutul transmisiunilor de către RAI, până la sfârșitul anilor 1960, au fost adesea create și dezvoltate în așa fel încât să aibă și funcția de a crește nivelul de educație al telespectatorilor, constituind un fel de intersecție între teatru și un fel de școală națională. [2]

Spre deosebire de macro-genul non-ficțiunii, ficțiunea de televiziune este împărțită în trei categorii principale cu structuri narative diferite, durate și plasare în programe: filme TV, seriale și seriale. [1]

Istorie

Ficțiunea de televiziune s-a născut la scurt timp după ce au început primele emisiuni de televiziune la sfârșitul anilor treizeci, luând forță după sfârșitul celui de-al doilea război mondial , între sfârșitul anilor patruzeci și începutul anilor cincizeci. Prima formă de ficțiune a fost „teledramma” sau „scenariul” (în engleză live antologie drama , single play , teleplay sau teledrama ), constând dintr-o reprezentare teatrală difuzată în direct. Inițial acestea erau în principal adaptări ale spectacolelor de pe Broadway , piese de teatru clasice sau romane, dar în curând au început să fie frecvente și producțiile originale; Kraft Television Theatre , Goodyear Television Playhouse și Studio One le-au transmis. [3] Chiar și ca o chestiune de necesitate, caracterizată prin seturi și scenarii restrânse care se bazau pe priceperea actorilor împrumutați de la teatru, au contrastat cu spectacularitatea filmelor de la Hollywood, constituind astfel un fel de răzbunare a culturii teatrale, chiar dacă transmisia în direct a rămas unul dintre punctele de cea mai mare atracție. [3]

Transmisia live, nedictată de nevoi tehnologice, a implicat un ritm lent, cu timpurile teatrale tipice: pentru a permite schimbări de scenă, camera rămâne pe cadre fixe în care acțiunea este absentă sau are o importanță irelevantă. Setările se găsesc întotdeauna în interiorul studiourilor de televiziune, deoarece camerele au nevoie de o iluminare foarte precisă a scenei, la exterior asigurând în continuare performanțe slabe. Aceasta implică, de asemenea, o abordare interpretativă și interpretativă profund diferită în comparație cu ficțiunea mai modernă. Având în vedere secvențele foarte lungi fără întreruperi, actorii, de fapt, trebuiau să fie în posesia unei experiențe solide și a unor tehnici teatrale. În acest sens, multe scenarii din acea epocă, revizuite astăzi, dacă pe de o parte apar exact dilatate în ritmuri foarte lente, pe de altă parte dezvăluie adesea, în interpretările actorilor, chiar și cei care nu sunt protagoniști, un nivel de interpretare.și rafinat.

Din a doua jumătate a anilor 1950, transmisia live a fost abandonată treptat: înregistrarea pe film a fost mai puțin dificilă și a oferit noi oportunități de câștig cu redistribuții naționale și internaționale. [3] De la teledrame trecem apoi la un serial de televiziune care, menținând o structură episodică, se bazează pe setări și protagoniști fixi, întotdeauna cu scopul de a produce cât mai multe episoade posibil pentru a umple programele, a căror producție nu mai este gestionată direct de către radiodifuzori, dar delegat companiilor de producție cinematografică. Unul dintre cele mai mari hituri din această perioadă este I Love Lucy . La începutul anilor șaizeci, odată cu creșterea costurilor de producție, numărul tipic de episoade produse pe an pentru aceeași serie a scăzut, trecând de la treizeci și patruzeci la 22-24 pe sezon, un standard care a rămas în vigoare în deceniile următoare. . Nașterea „sezonului de televiziune” datează și ea din această perioadă, fiind înțeleasă și în sens modern, care urmărește durata sezonului școlar din septembrie până în mai, lăsând lunile de vară, când audiența medie în fața televiziunii ecranele scad, rularea sau programele cu costuri mai mici. [3]

În ceea ce privește serialele, din anii cincizeci au început să fie reprezentate la televizor mai multe telenovele deja difuzate prin radio, inclusiv vechea Sentieri . Cu toate acestea, a fost un gen secundar, retrogradat în intervalul orar de zi , chiar dacă începând din anii șaizeci a început să-și găsească popularitate în Regatul Unit și, la sfârșitul anilor șaptezeci, a găsit glorie la începutul serii și în Regatul Unit Statele cu succes internațional.din Dallas . [3] Din anii optzeci, potențialul poveștii „seriale” a început să fie exploatat și pentru seriile de televiziune în prime time și poveștile care s-au dezvoltat de-a lungul mai multor episoade sau sezoane au devenit din ce în ce mai frecvente.

Ficțiune în serie, a cărei difuzie poate fi urmărită până la feluletul secolului al XIX-lea, înainte ca televiziunea să fie deja utilizată pe scară largă în lumea literară, cinema și radio. [4] Potrivit unor observatori, motivele succesului pot fi urmărite până la gradul de asigurare pe care îl oferă spectatorului: dacă un episod este apreciat, următorul este probabil să fie apreciat, în timp ce vizionarea unui film este mai frecvent o un fel de pariu. Repetarea devine astfel un element de loialitate, în timp ce în cazul serialelor preia curiozitatea în urmărirea evoluției complotului; un alt punct forte este capacitatea de a se identifica cu anumite personaje și medii sau dezvoltarea unei legături emoționale reale cu protagonistul preferat. [4]

Tipologie

În Italia, numite și telefilme , dramele de televiziune sunt în principal împărțite în filme de televiziune, seriale și seriale [5] .

Film de televiziune

Filmul de televiziune (sau filmul de televiziune) este un film destinat distribuției de televiziune, în general cu o durată mai scurtă decât o operă cinematografică tipică. De asemenea, poate face parte dintr-o serie, menținând cel puțin un element în comun între o lucrare și alta (de exemplu, același protagonist sau același decor), atâta timp cât are un complot predominant de auto-concluzie [6] .

Serial de televiziune

Serialul de televiziune este o ficțiune împărțită într-un număr mare de episoade , care se caracterizează printr-o narațiune care rămâne deschisă (fără concluzii) până la sfârșitul ficțiunii în sine; în stilul de fotografiere, se evidențiază prim-planurile și dialogurile eficiente [5] .

Subcategoriile serialului sunt telenovelele , foarte populare în America de Sud, caracterizate printr-un arc narativ închis dezvoltat într-un număr predeterminat de episoade, și telenovelele , mai răspândite în America de Nord, în care există în schimb un arc narativ întotdeauna deschis, cu un număr potențial infinit de pariuri. Alte diferențe pot fi identificate în metodele de programare sau în setări (telenovelele sunt adesea stabilite în lumea clasei superioare, în timp ce telenovelele preferă scenarii mai populare sau „coloniale”) [5] . Producțiile asiatice includ drame coreene .

Serial de televiziune

Seriile de televiziune (sau mai simplu, serialele TV) sunt o lucrare compusă din episoade sau segmente narative cu comploturi predominant închise, de obicei personaje fixe și seturi recurente.

Dacă inițial primele seriale TV din anii cincizeci și șaizeci erau caracterizate printr-o structură narativă exclusiv episodică, adică cu comploturi diferite pentru fiecare episod, de-a lungul timpului, în special din anii optzeci, a existat o tranziție către lucrări care au inclus din ce în ce mai frecvent de asemenea, un complot „orizontal”, care a implicat protagoniștii în mai multe episoade, incluzând astfel elemente tipice serialelor. Unii comentatori vorbesc, așadar, de „serie episodică clasică” sau „serie clasică” pentru a distinge forma inițial mai comună a seriilor de televiziune (cu episoade autonome) de seria mai recentă cu un complot orizontal mai mult sau mai puțin marcat, numit și de Milly Buonanno ” serie serializată „pentru a sublinia amestecul de genuri [3] . Când o serie prezintă episoade (sau, prin extensie, sezoane) care nici măcar nu au personaje și setări în comun, vorbim în loc de serii antologice .

Exemple de „serii episodice clasice” sunt Perry Mason , Magnum, PI , Îngerii lui Charlie , Columb , The Lady in Crime , M * A * S * H , The Robinsons , Bewitched , The Bradford Family și Star Trek . În acest tip de lucrări, trăsăturile esențiale ale personajelor sunt stabilite în primul episod și rămân substanțial neschimbate pe durata seriei. În seriile serializate, ca și în seriale, personajele personajelor evoluează pe parcursul seriei [4] . Un exemplu de lucrare care combină un complot vertical (adică o „narațiune episodică” autoconcluzivă pentru fiecare episod) cu un complot orizontal (adică o „narațiune în serie” dezvoltată pe mai multe episoade) este Dr. House - Divizia Medicală , în care Complotul vertical, intern episodului unic, corespunde cazului clinic de rezolvat, în timp ce cel orizontal se referă la evoluția relațiilor dintre diferitele personaje. Există, de asemenea, serii care văd complet sau aproape absența unui complot vertical, totuși distingându-se de serie și pentru metodele de programare și problemele abordate; un exemplu este Lost , a cărui complot se desfășoară continuu timp de șase sezoane, episod după episod.

În Italia, unele surse vorbesc și despre „seriale italiene” pentru a evidenția lucrările produse în timpul tranziției de la scenarii la serii de televiziune mai moderne în stil american; aceste lucrări aveau în general un singur protagonist și poveștile erau epuizate în 6-8 părți de aproximativ 90 de minute [7] .

În ceea ce privește genurile, o macro-subdiviziune distinge comediile, în special sitcom-urile , caracterizate prin episoade de aproximativ 25 de minute și contexte narative în general obișnuite (un loc de muncă, studiu sau mediu de acasă), precum și prin comedie și viteza dialogului, de serii cu un fundal dramatic, cu episoade de aproximativ 50 de minute, care se încadrează în genuri de derivare cinematografică (detectiv, thriller, western ...) [5] .

Tipuri și clasificări suplimentare

Alte tipuri de ficțiune sunt miniseriile de televiziune, care, la jumătatea distanței dintre serial și un film TV, prezintă un arc narativ închis împărțit într-un număr limitat de episoade și webserie , mini-ficțiune concepută exclusiv pentru difuzarea prin internet, cu episoade de obicei de durata scurta (pana la 10-15 minute).

În ceea ce privește dezvoltarea arcului narativ al ficțiunii, unii cercetători precum Milly Buonanno au propus, de asemenea, o subdiviziune între lucrări non-seriale, adică neîmpărțite în segmente (filme TV), lucrări cu o serialitate slabă, cu un număr limitat de episoade sau episoade (este cazul miniseriei și, uneori, al seriilor, inclusiv cele antologice), și funcționează cu serialitate puternică, cu o fragmentare narativă ridicată (este cazul serialelor și adesea al serialelor TV) [8] .

În ceea ce privește utilizarea animației, se face distincția între ficțiunea animată ( desene animate occidentale și anime ) și lucrările de acțiune live . Alte clasificări se bazează pe originea geografică: pe lângă telenovele și telenovele, asociate respectiv cu țările latine și Statele Unite chiar dacă apoi sunt exportate în diferite alte țări, printre producțiile orientale putem distinge de exemplu dorama , drama chineză , Drama coreeană , drama taiwaneză etc.

Serii de calitate

Începând cu noul mileniu, ficțiunea de televiziune a fost lovită de o revoluție care a schimbat complet dinamica producției, utilizării și aprecierii. Deja în 1996 Robert J. Thompson a anticipat cu textul său A doua epocă de aur a televiziunii [9] , rezultatele extraordinare ale mutației (la acel moment abia începute) care prevedeau nașterea unui nou gen de limbaj artistic serial: seria de calitate. Pentru a înțelege cum și de ce seriile de calitate trebuie să fie considerate o clasificare în propriile lor narări seriale de televiziune, trebuie luate în considerare două fenomene principale:

  • contextul industrial și dinamica inovatoare de utilizare care a permis nașterea acestuia - noul mediu numit Complex TV ;
  • reevaluarea culturală și artistică a televiziunii și noua producție consecventă - fenomenul TV de calitate .

Seriile de calitate atrag profesioniștii din industria cinematografică și încântă atât publicul popular, cât și cel mai exigent, moștenind din roman „rolul hegemonic de martor la spiritul vremurilor”, [10] și impun o re-discuție cu privire la serialitate -art paradox în rândul intelectualilor contemporani; de asemenea, Alessandro Baricco în The Game , un text în care propune să cartografieze revoluția digitală, scrie despre noul serial de televiziune că „Succesul lor orbitor la nivel mondial poate fi explicat doar recurgând la codul genetic al răscoalei digitale, din care seria sunt cea mai de succes expresie artistică ". [11] Putem indica seria de calitate ca un nou gen de narațiune în serie, unde prin „gen” înțelegem o categorie de produse în sine și recunoscute pentru dinamica lor industrială și caracteristicile textuale. [12] În dinamica tehnologică, de utilizare și apreciere, explicată cu fenomenele TV complex și TV de calitate, putem identifica particularitățile genului seriei de calitate dintr-un punct de vedere critic și industrial, pe care Grasso și Penati le rezumă în text Noua fabrică de vise : [13]

  • valori ridicate ale producției;
  • teme capabile să se insereze cu relevanță în marile întrebări etice și spirituale ale erei contemporane;
  • mare favoare publică, „populară și dominantă împreună cu cea mai cultă și rafinată elită, liderii de opinie”;
  • capacitatea de a dezvolta fenomene fandom;
  • implicarea personalităților literare și cinematografice în rolul actorilor, scenaristilor și regizorilor.

Pentru a completa definiția noului gen, este, de asemenea, necesar să se ia în considerare aspectele textuale capabile să distingă seria de calitate ca produse audiovizuale separate. Seriile de calitate hibridizează limbajul serial al televiziunii cu adoptarea instrumentelor tipice limbajului cinematografic (de exemplu, arcul de transformare a personajelor), prezintă o puternică hibridizare a genurilor narative și reproiectează limitele genurilor naratologice. [14] De aceea, seriile Quality nu se disting prin problemele abordate sau genul narativ la care aderă, ci mai degrabă trebuie catalogate textual pe baza teoriilor și tehnicilor adoptate în scenariu și în regia filmului (influențele Seventh Art se găsește în toate departamentele de producție: spectacole de actorie, decoruri, costume, efecte speciale, montaj, efecte și coloană sonoră).

Genuri narative

Genurile sunt în general echivalente cu cele ale cinematografiei , chiar dacă nu lipsesc categorii mai tipice mediului de televiziune.

În special în țările anglo-saxone, ficțiunea este împărțită în două macro-categorii: comedia , dintre care sit-com-ul este formatul cel mai popular, și drama , funcționează cu un fundal mai dramatic articulat în diferite subcategorii. [4] [5] [7]

Dintre sub-genuri, care pot fi găsite atât printre operele dramatice, cât și dintre cele fictive mai marcate de comedie, le putem evidenția pe cele din genul familiei (în engleză numită drama familială ), ale genului adolescent (cunoscut și ca adolescent dramă ), situată în epoci trecute (în costum, în limba engleză definită dramă de costum sau dramă de epocă ), centrată pe evenimente istorice reale (de gen istoric ), cu un fundal galben , medical sau politic.

Detectivul este foarte popular în rândul seriilor de televiziune, în special în forma procedurală , cu un caz diferit care trebuie rezolvat pentru fiecare episod. Alte genuri sunt principalele ' acțiunea , afișarea ' aventura , The galben , The thrillerul , The ficțiunea , The fantezia , The " oroarea , religioase și de vest .

Comedii și sitcom-uri

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: comedie și comedie de situație .

Comediile își propun să distreze privitorul, povestind evenimente ușoare sau chiar grave, dar într-o cheie ironică sau satirică. Caracteristicile comune sunt o structură narativă în patru acte, repetarea, dialogurile ingenioase, autoreflexivitatea și hiperbola . [15] Ele pot lua diferite forme și declinări ( parodie , satiră , comedie neagră ...), se pot contopi cu genul dramatic (în cazul comediei dramatice ) sau pot fi legate de alte sub-genuri, cum ar fi science fiction ( comedie de știință-ficțiune ), acțiunea ( comedie de acțiune) sau sentimentală ( comedie romantică ).

Comedia de sit, prescurtarea comediei de situație , este cea mai răspândită formă de comedie de televiziune, caracterizată prin episoade autoconcluzive care durează în medie 18-25 de minute, dialoguri rapide, situații adesea nerealiste și setări comune și restricționate. Acestea includ adesea râsele înregistrate care însoțesc cele mai amuzante momente și uneori sunt filmate în prezența unui public.

Pe baza tipului predominant de locație, comedia internă se distinge și în limba engleză, situată în contexte domestice în care predomină atmosfere calde și primitoare, legături puternice de familie și povești cu o morală care urmăresc să facă spectatorul să se identifice direct, din comedia de la locul de muncă („ comedie "profesională" sau "de muncă"), situată la locul de muncă și caracterizată de obicei prin personaje mai orientate spre acțiune, cu comploturi care exploatează ocazional tensiunea care apare între colegi cu diferite personaje și origini; acesta din urmă este, de asemenea, văzut ca un sub-gen mai flexibil de către producători, deoarece oferă mai multe oportunități de a adăuga sau schimba, chiar și temporar, membrii distribuției sau de a schimba seturi. [16] [17] În limba engleză vorbim și despre comedie sofisticată atunci când ficțiunea se concentrează pe problemele „înaltei societăți”. [7]

Ficțiune dramatică

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Dramă și Dramă .

Genul dramatic este alcătuit din comploturi cu implicații tragice sau, în orice caz, mai „serioase” sau cu o intensitate emoțională mai mare decât o comedie, chiar dacă poate include elemente de relief comice. Personajele sunt complexe și bine dezvoltate, în timp ce seturile sunt în general mai mari și mai rafinate decât într-un sitcom. [15] Durata tipică a episoadelor seriilor de televiziune dramatice este de aproximativ 45-50 de minute.

Când o ficțiune prezintă în același timp aspecte caracteristice atât ale genului dramatic, cât și ale comediei, se numește comedie dramatică ; unul dintre primele exemple reprezentative de dramedy de televiziune, un gen considerat în mod tradițional de critici drept cel mai înalt și mai rafinat, este seria Moonlighting , nominalizată în 1985 drept cea mai bună dramă și cea mai bună comedie la Premiile Directorilor Guild of America . [15]

Alte genuri și subgenuri

Ficțiune pentru adolescenți

Ficțiunea adolescentă identifică lucrări cu protagoniști adolescenți și al căror univers narativ abordează cel puțin unele dintre temele tipice legate de adolescență . Copiii tocilari versus bătăuși , copiii populari, atrăgători și superficiali versus cei mai singuri sau marginalizați, sunt stereotipuri recurente, în timp ce liniile narative exclud sau plasează adulții în fundal; de fapt, adolescenții se confruntă adesea cu „probleme ale adulților” singuri, în timp ce cei mai în vârstă sunt prezentați ca fiind mai naivi și incapabili să analizeze pe deplin situații precum cei mai tineri. [18] Înainte de a fi la televizor, caracteristicile operelor cu tematică pentru adolescenți fuseseră deja bine definite în cinematografie începând din anii cincizeci, datorită unor lucrări precum Burnt Youth și, mai târziu, Breakfast Club . [18] Intrările pot intra în orice gen, inclusiv melodramatic sau fantezist; comediile pentru adolescenți și sitcom-urile se pot distinge de dramele pentru adolescenți .

Genul a devenit popular în televiziune în anii 1990, Beverly Hills 90210 devenind una dintre primele drame de succes pentru adolescenți, urmată de serii populare precum My So-Called Life , Buffy the Vampire Slayer , Veronica Mars , The OC , Dawson's Creek . , Glee , Pretty Little Liars ; Hollyoaks este considerată prima ficțiune britanică de succes pentru adolescenți. [18] Unii se joacă cu clișee sau îi răstoarnă: frumoasa fată blondă, de obicei victimă a lucrărilor de groază din Buffy, este în schimb protagonista care salvează lumea, în timp ce în Veronica Mars este un detectiv de succes. [18] Este întotdeauna importantă coloana sonoră; cu teme și genuri muzicale bine definite asociate fiecărui protagonist. [18]

Ficțiune de acțiune și aventură

Ficțiunea de acțiune este un gen în care protagoniștii se confruntă cu o serie de provocări care includ de obicei scenarii de violență, lupte fizice și urmăriri frenetice. În general, personajele implicate nu au o complexitate deosebită, ceea ce face ușor să se distingă „bine” și „rău”. Ficțiunea polițienească este foarte des acțiune, mai ales atunci când acordă o anumită importanță scenelor de violență, o practică care era foarte frecventă la televiziunea americană în anii șaizeci; printre cele mai violente ficțiuni ale vremii se află Neatinsele . [19] În deceniile următoare, din cauza criticilor pe scară largă asupra descrierii excesive a scenelor violente, intensitatea scenelor de acțiune a început să scadă, cu căutarea unor noi modalități de a capta interesul spectatorilor: unele ficțiuni pe care au început să le introducă personaje mai complexe, alții și-au exploatat în schimb aspectul fizic fără să se îngrijoreze de sexism ( Magnum, PI și Îngerii lui Charlie ), alții s-au concentrat pe comedie ( The Dukes of Hazzard ) sau pe scenele science fiction ( Battlestar Galactica ). [19] Printre cele mai moderne exemple de ficțiune de acțiune MacGyver , Renegade , 24 , Nikita și Chuck .

Sunt genuri înrudite care se războiesc , mai ales atunci când se acordă mai multă atenție luptelor decât mediului politic, occidentalului și „ aventurii ”.

Ficțiunea de aventură îi vede în general pe protagoniști să-și abandoneze viața obișnuită pentru a începe o călătorie în căutarea a ceva, nu neapărat material. Prin urmare, personajele se confruntă și cu situații periculoase, dar de obicei se pune mai mult accent pe povestea personajelor și pe realizarea obiectivelor lor decât pe emoționalitatea situațiilor individuale cu care se confruntă. Alteori, însă, genul se îmbină mai mult cu cel al acțiunii. Povestea povestită poate fi o singură aventură sau chiar subdivide sau, în orice caz, include o serie de mini-aventuri.

Costum și ficțiune istorică

Drama de epocă este genul în care operele se situează într-o toamnă trecută mai mult sau mai puțin îndepărtată, ale cărei decoruri și costume reflectă mai mult sau mai puțin precis locuri relative și haine tipice. Printre cei mai cunoscuți se numără împăratul Io Claudio , The Way We Live Now , Downton Abbey , Pride and Prejudice , Up and Down the Stairs , Deadwood , When the Comes In , Return to Brideshead și Mad Men . [20]

Unul dintre subgenurile sale este cel occidental , în timp ce similar este și genul istoric , care include lucrări a căror intrigă spune sau, în orice caz, dă o anumită pondere evenimentelor istorice care s-au întâmplat cu adevărat.

Westernul a fost un tip de ficțiune foarte popular în primele decenii ale televiziunii americane. Dacă în primii ani era destinat în principal unui public tânăr (printre primele westernuri de televiziune populare ne amintim de Gene Autry Show , Roy Rogers Show , Cisco Kid , The Lone Ranger și Hopalong Cassidy ), în anii cincizeci, westernurile au invadat prima seară americană, cu seriale destinate unui public mai adult, în care împușcăturile violente erau foarte frecvente: printre multe se numără Gunsmoke , Frontier , Cheyenne , Legendarele fapte ale lui Wyatt Earp și Tales of Wells Fargo . [21] La sfârșitul anilor cincizeci și șaizeci, în urma unor critici pe scară largă referitoare la prea multă violență arătată la televizor, acțiunea a fost redusă, lăsând mai mult spațiu pentru comploturile romantice, melodramatice și familiale. În această perioadă au debutat Deputatul , Caravane spre Vest , Maverick , Marea Valea , La granițele Arizona și lunga viață Bonanza . [21] În anii 1970 și 1980, genul a devenit din ce în ce mai puțin popular; în 1989, Colomba lonely, cu Robert Duvall și Tommy Lee Jones, este unul dintre ultimii care au înregistrat un succes deosebit. [21]

Ficțiune de familie

Ficțiunea de familie este o ficțiune axată pe dinamica și relațiile interumane tipice unei familii . În funcție de macro-genul de referință, putem vorbi de dramă de familie, comedie sau sit-com (în engleză respectiv drama de familie , comedie de familie sau sitcom de familie ), dar și de comedie dramatică de familie.

Datorită perioadei de expansiune demografică și economică în care a fost introdusă, televiziunea a fost concepută de la început ca un mediu pentru masă și, prin urmare, pentru familii, în consecință ficțiunea tematică familială s-a impus imediat ca unul dintre cele mai populare genuri. primele drame de televiziune, în special printre comedii. [22] Modelul tipic de familie descris în Statele Unite a fost inițial mai idealist decât realist, trasând multe aspecte ale visului tipic american și bazat pe viziuni nostalgice ale relațiilor dintre rudele de sânge și vecinii. [22] Nu exista spațiu pentru minoritățile etnice, iar cenzura a împiedicat extinderea problemelor abordate la problemele sociale reale; La începutul anilor 1960, sitcom-urile tipice în aer descriau familiile suburbane idealizate ( The Donna Reed Show , Beaver think și Father Knows Best sunt câteva exemple), începând să includă elemente mai realiste numai în a doua jumătate a deceniului, când a fost complică exploziei. a divorțurilor, au fost introduși diferiți părinți singuri, chiar dacă nu au fost niciodată consecințele divorțurilor, un subiect puternic cenzurat. [22] Abia din anii șaptezeci, când documentarele și emisiunile de realitate începuseră deja să abordeze în profunzime cele mai frecvente probleme sociale, de la dificultățile economice tipice ale familiei medii până la gestionarea homosexualității, dramele de televiziune au început să nu se bazeze doar asupra stereotipurilor trecute. Deci, femeile autonome și muncitoare, familiile afro-americane, părinții divorțați și chiar avortul nu mai erau un tabu; în această perioadă Arcibaldo , Maude și eu Jefferson găsim succes. În anii 1980, telenovelele de primă oră Dallas și Dynasty au evidențiat aspectele mai întunecate ale familiilor extrem de disfuncționale, abordând probleme precum infidelitatea conjugală, incestul, violul și alcoolismul; nel 1984 The Burning Bed fu uno dei primi film TV a trattare un caso di violenza domestica, mentre sit-com come Sposati... con figli fanno il verso alle vecchie commedie degli anni cinquanta. [22] Negli anni a seguire la produzione televisiva statunitense e internazionale esplora ancora di più le diversità sociali, etniche, culturali e l'evoluzione dei modelli di famiglia, ma continuano a non mancare prodotti che spingono i più idealistici valori tradizionali legati alla famiglia. [22] Tra gli esempi più moderni Settimo cielo , Brothers & Sisters - Segreti di famiglia , Parenthood , This Is Us , Here and Now - Una famiglia americana .

Fiction fantasy e di fantascienza

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Fantasy e Fantascienza .

Il fantasy e la fantascienza sono generi affini che nei paesi anglosassoni vengono a volte considerati parte di un macro-genere chiamato speculative fiction (fiction speculativa). [23] Il genere fantasy racchiude opere caratterizzate dalla presenza di contesti o elementi completamente estranei alla comune realtà, dando spazio a oggetti, creature o manifestazioni mitologiche , magiche o soprannaturali . [23] La fantascienza identifica opere fantastiche con fondamenti scientifici reali; spesso ambientate nel futuro, possono raffigurare ipotetiche tecnologie molto avanzate o creature la cui esistenza è almeno teoricamente possibile (inclusi mostri nati da mutazioni genetiche o alieni). [23] È possibile che un'opera ricada in entrambe le categorie, come spesso è il caso delle fiction supereroistiche ; in inglese a volte si parla di science fantasy per evidenziare l'unione dei due generi. In una science fantasy magia e (fanta)scienza convivono, possono esservi delle tecnologie talmente avanzate da rasentare la magia o personaggi con poteri tanto avanzati da poter sembrare magici. [23]

Si può individuare una moltitudine di sotto-generi e filoni sia per il fantasy sia per la fantascienza .

Tradizionalmente si tratta di generi non molto diffusi nei palinsesti televisivi. Agli inizi, tra gli anni 1940 ei primi anni 1950, le science fiction erano generalmente produzioni a basso costo rivolte ai bambini, spesso legandosi con il genere western (sono esempi Buck Rogers , Captain Video and His Video Rangers , Flash Gordon e Space Patrol ). [24] Tra i programmi rivolti agli adulti figuravano invece Lights Out , Out There e Tales of Tomorrow , che, oltre a presentare storie originali, adattavano anche racconti di autori come Jules Verne , HG Wells e Ray Bradbury . [24] Più tardi diverse fiction iniziarono a raffigurare metafore e allegorie in cui venivano veicolate le tensioni e le paure della guerra fredda, ma anche a celebrare l'avanzamento della tecnologia spaziale; negli anni 1960 emergono su tutte Ai confini della realtà e The Outer Limits . [24] La maggior parte delle fiction fantascientifiche rimanevano però storie avventuristiche per ragazzi, come Viaggio in fondo al mare , Lost in Space , Time Tunnel e La terra dei giganti , anche se elementi fantasy o di fantascienza iniziavano a diffondersi anche in fiction di altri generi, tra le quali I pronipoti , Il mio amico marziano , Strega per amore , e, tra le serie televisive di spionaggio ideate sull'onda del successo dei film di James Bond, Il prigioniero . [24] Nel 1966, inoltre, nasceva Star Trek , la fiction di fantascienza più popolare in assoluto, che riusciva a intervallare storie di azione e avventura con un varie tematiche sociali, affrontando tra gli altri temi come il razzismo, la guerra, il sessismo, mentre nel 1963 era nata la longeva Doctor Who . [24]

Tra la fine degli anni sessanta e gli anni settanta, tra le tipiche trame di fantascienza, in cui fino ad allora predominava l'interesse per l'esplorazione spaziale, si diffondono anche storie di alieni e cospirazioni ( Gli invasori , UFO e Project UFO ). Negli anni settanta, durante una fase di declino del genere, si affermano serie come L'uomo da sei milioni di dollari , La donna bionica , Blake's Seven e, in un tentativo di rivolgersi al pubblico della saga di Star Wars , Battlestar Galactica e Capitan Rogers nel 25º secolo , per le quali fu dedicata grande attenzione agli effetti speciali, mai così complessi e costosi in campo televisivo. [24] Negli anni ottanta debuttano V - Visitors , uno dei rari esempi televisivi di cyberbunk: Max Headroom , la fantasy romantica La bella e la bestia , Quantum Leap e Star Trek: The Next Generation . Negli anni 1990 il franchise di Star Trek si espande con Star Trek: Deep Space Nine e Star Trek: Voyager , mentre tra le nuove serie di fantascienza spiccano Babylon 5 , Space Precinct , l'iconica e longeva X-Files , Farscape e Stargate SG-1 , che alimenta un suo franchise. Parallelamente nascono anche le serie fantasy Highlander , Hercules , Buffy l'ammazzavampiri e Streghe .

Negli anni 2000 debuttano Andromeda , Fringe , Roswell , Smallville , Heroes , la pluri-premiata Lost e, nel filone fantasy del soprannaturale, Ghost Whisperer - Presenze , True Blood , The Vampire Diaries e la longeva Supernatural . Negli anni 2010 il genere fantastico conosce nuove punte di qualità e popolarità grazie a prodotti di successo come The Walking Dead , Teen Wolf , American Horror Story e soprattutto Il Trono di Spade . Contemporaneamente cresce notevolmente, come al cinema, anche il filone supereroistico, con serie come Arrow , The Flash , Misfits , Agents of SHIELD , Daredevil , Supergirl e Legion .

Fiction gialle

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Giallo (genere) e Cinema giallo .

Le fiction gialle sono opere la cui trama è generalmente basata sulla commissione di un crimine e/o sulle sue immediate conseguenze. A volte sono anche dette fiction criminali.

Include diversi sotto-generi, il più popolare dei quali è il poliziesco , in particolare nella forma del police procedural . Nelle fiction poliziesche, che tradizionalmente aspirano ad essere le più realistiche, protagoniste sono le indagini condotte dalla polizia a seguito di uno o più delitti. [25] Tra le prime serie televisive con protagonisti detective figurano Stand By for Crime e Chicagoland Mystery Players , ma la prima a registrare un certo successo e una notevole influenza per le serie più tarde fu Dragnet , andata in onda dal 1951. [25] Negli anni sessanta Ironside fu tra le prime a incorporare visioni più liberali che non approvavano a pieno lo status quo , dando spazio anche a donne, giovani e afroamericani. [25] Nei decenni a seguire il genere andava diventando sempre più prolifico, evolvendosi e sperimentando forme nuove. Negli anni settanta serie come McCloud , Columbo e Kojak vedevano protagonisti detective con personali idiosincrasie verso le procedure investigative standard, questionando la loro efficacia, altre come Toma vedevano protagonisti poliziotti che infrangevano regolarmente le regole. Negli anni ottanta tra le più innovative spiccano Hill Street Blues , che introduceva uno stile documentaristico, uno stile narrativo più frammentato e personaggi dalla morale ambigua, New York New York ( Cagney & Lacey ), che diede molto spazio a tematiche femministe, e Miami Vice , che, oltre a personaggi dalla morale ambigua, incorporava uno stile visivo derivato dal noir , con alti contrasti, luci non bilanciate e angoli di ripresa estremamente alti o bassi, mischiato con segmenti musicali elusivi e allusivi. [25] Negli anni novanta spiccano invece Law & Order , con episodi divisi tra una prima parte di indagini poliziesche e una seconda in cui trovano spazio i relativi sviluppi giudiziari, e Homicide , con una struttura narrativa poco convenzionale segnata da salti nella narrazione e bruschi cambi di inquadratura. [25] Dagli anni 2000 è dato molto risalto al lato tecnico-scientifico delle indagini; a conoscere popolarità sono serie come CSI , NCIS , Bones e The Mentalist .

Sono sotto-generi anche il classico giallo deduttivo , in cui la trama ruota attorno alla risoluzione di un enigma dai contorni misteriosi; il thriller , caratterizzato da opere con una marcata componente di intrigo, avventura e specialmente suspense , in cui a volte il punto di vista narrativo è diviso tra quello dei personaggi "buoni" e quello dei "cattivi"; il gangster , in cui prevale il punto di vista dei criminali; il giudiziario , composto da opere incentrate su vicende legali, in inglese chiamate anche courtroom drama quando il tribunale è la location principale; le fiction di spionaggio e le opere noir .

Fiction mediche

Le fiction mediche sono quelle che narrano storie a sfondo medico o comunque ambientate in contesti medici. Quando sono ambientate principalmente in un ospedale, circostanza frequente, sono dette anche ospedaliere. Il dottor Kildare , andata in onda tra il 1961 e il 1966, è considerata una delle prime serie televisive mediche di successo. Tra i più noti esempi di fiction mediche ER - Medici in prima linea , Dr. House - Medical Division , Grey's Anatomy , Private Practice e Nip/Tuck .

Fiction musicali

La fiction musicale è un genere di programmi in cui predomina la musica ; può trattarsi di musical veri e propri, di fiction in cui performance musicali hanno un ruolo centrale nell'universo narrativo, o che si svolgono in contesti musicali professionali. Un esempio famoso è Glee (serie televisiva) , i cui protagonisti fanno parte di un Glee club e dunque si esibiscono in performance canore in ogni episodio.

Fiction religiose

La fiction religiosa identifica programmi in cui predominano linee narrative a sfondo religioso ; può trattarsi di fiction che affrontano tematiche religiose o con protagonisti membri del clero , basate su eventi narrati in testi sacri (dette anche bibliche quando tratte dalla Bibbia ) o sull' agiografia di importanti personalità religiose.

Il genere è tra i meno diffusi. Solitamente gli aspetti religiosi nelle fiction sono limitati alla celebrazione di eventi come matrimoni, battesimi o funerali, e, quando entrano più marcatamente nel genere religioso personaggi e tematiche sono presentate nel modo più generico e convenzionale possibile, sia per evitare controversie sia per abbracciare un pubblico più ampio. [26] Tra le non molte serie televisive a sfondo religioso degli anni settanta e ottanta figurano I ragazzi di padre Murphy , in cui il protagonista si finge un prete; Sarge , con George Kennedy nei panni di un ex detective diventato prete, Le inchieste di Padre Dowling in cui prete diventa un investigatore improvvisato, e Autostop per il cielo , in cui un angelo aiuta persone comuni che affrontano momenti difficili. [26] Negli anni novanta tematiche a sfondo religioso sono un po' più popolari, venendo incluse tra le altre in serie come La famiglia Brock , Un medico tra gli orsi e Christy ; nel 1994 nasce inoltre la popolare e longeva Il tocco di un angelo . [26]

Più frequenti sono film e miniserie incentrate su storie bibliche, tra cui The Story of Jacob and Joseph (1974), Gesù di Nazareth (1977), Nel silenzio della notte (1978), The Day Christ Died (1980), Masada (1981), Samson and Delilah (1984), Abramo (1993) e Mosè (1995). [26]

Glossario tecnico

Si riportano di seguito alcuni termini tecnici ricorrenti nell'universo della fiction televisiva. [7]

  • Arena: complesso delle ambientazioni, anche concettuali, in cui si svolge la serie, definendo i limiti entro cui si "spingono" i soggetti dei diversi episodi.
  • Backstory: indica la storia pregressa dei protagonisti rispetto alle vicende narrate.
  • Bibbia ( bible in inglese): documento preparato durante la pre-produzione dell'opera che raccoglie i profili dei personaggi, le descrizioni dei set e le principali linee narrative che dovrà seguire l'opera.
  • Caso di puntata (o plot episodico): il caso (ad esempio medico o poliziesco) affrontato in un singolo episodio, termine usato per distinguerlo dall'eventuale trama orizzontale.
  • Cliffhanger : un colpo di scena o un punto culminante ad alta intensità emotiva utilizzato come espediente della narrazione per mantenere alto l'interesse dello spettatore dopo la fine di un episodio o una puntata (in attesa della trasmissione del nuovo) o all'interno di un episodio (o puntata) prima di una prevista pausa pubblicitaria.
  • Collection: raccolta di fiction, generalmente film TV, con uno o più elementi essenziali in comune e quindi distribuiti come parte di uno stesso "ciclo" o una stessa serie; può trattarsi anche di opere realizzate autonomamente e distribuite insieme in un secondo momento.
  • Concept: storia base, progettuale, dell'opera, generalmente successiva alla produzione/acquisizione del soggetto .
  • Crossover : episodio in cui compaiono uno o più personaggi di una o più altre serie, con una trama che si può sviluppare in più episodi di tutte o parte le fiction coinvolte.
  • Docu-drama (o docu-fiction): documentario che sfrutta tecniche proprie della fiction, con ricostruzioni interpretate da attori. Affine è il termine faction , incontro tra fact e fiction , usato talvolta per indicare opere che mischiano finzione e realtà.
  • Episodio : frammento narrativo di una serie televisiva caratterizzato da una trama auto-conclusiva, a volte affiancata da una trama che prosegue in episodi successivi.
  • Episodio pilota (anche chiamato semplicemente pilota o pilot ): è il primo episodio di una serie o di un serial (in tal caso chiamato puntata pilota), di grande importanza per presentare i personaggi e impostare tonalità e stile che la fiction manterrà anche nei segmenti successivi.
  • Episodio stand-alone : episodio scollegato dalla trama orizzontale degli episodi, come può essere uno speciale in occasione di una certa ricorrenza (es. natalizio).
  • Fandom : comunità di persone unita dall'interesse e la passione in comune verso un oggetto o un fenomeno, in tal ambito una fiction o un genere di fiction.
  • Falso documentario (o mockumentary ): fiction che utilizza il linguaggio documentaristico pur narrando eventi di fantasia.
  • Fiction kolossal: termine usato principalmente negli anni novanta per indicare opere realizzate con un grande impiego di risorse materiali e finanziarie.
  • Fiction-mania: termine usato per sottolineare una tendenza o una passione superiore alla media verso le fiction.
  • Film pilota: film televisivo con una trama prevalentemente auto-conclusiva realizzato come potenziale primo episodio di una serie televisiva o primo elemento di una serie di film.
  • Midseason replacement : programma televisivo destinato ad essere distribuito nella seconda parte della stagione televisiva di un'emittente.
  • Minifiction (o microfiction, o fiction interstiziale): fiction composta da episodi di pochi minuti (fino a dodici), come nel caso delle webserie .
  • Miniserie: fiction che narra una storia unica come fosse un film ma frammentata nell'arco di più puntate come un serial; le puntate sono in numero limitato (generalmente da due fino a una decina o poco più).
  • Originale: aggettivo usato per identificare una fiction basata su una storia originale, cioè non derivata da un'altra opera.
  • Pitch: presentazione, generalmente orale, di un progetto per una nuova fiction ai dirigenti di un'emittente.
  • Prime time serial (o prime time soap, o supersoap): per identificare un serial, tipicamente una soap opera, trasmessa in prima serata , adottando la programmazione di una serie televisiva; generalmente le soap opera sono infatti prodotti pensati per riempire il day-time .
  • Personaggio regolare o fisso ( regular in inglese): aggettivo riferito a un personaggio oa un attore che ricorre nella maggior parte o in tutti gli episodi (o puntate) di una fiction almeno per un certo periodo di tempo, solitamente almeno una stagione. Si distingue dai personaggi e membri del cast ricorrenti ( recurring in inglese) e dalle guest star , che compaiono solo in una parte degli episodi o comunque per un periodo di tempo e/o con importanza minore.
  • Serie antologica ( anthology in inglese): serie con episodi (o stagioni) che presentano personaggi e ambienti diversi, completamente autonomi.
  • Serie di culto (o cult serial): come per i film di culto , è una fiction che ha generato un largo seguito (fandom).
  • Serie serializzata (anche detta serie seriale, serie a incastro, serial drama o serialized drama in inglese): serie televisiva che presenta elementi dei serial, e in particolare una marcata trama orizzontale sviluppata su più episodi o stagioni; si differenzia dalla serie episodica (o serie episodica classica) che invece presenta quasi esclusivamente trame verticali.
  • Shortcom (o striscia): sit-com con segmenti narrativi di breve durata, realizzate in poco tempo e dette anche instant comedy .
  • Spin-off : opera derivata da un'altra opera pre-esistente.
  • Story editor: figura professionale che revisiona le sceneggiature prodotte.
  • Puntata: frammento narrativo dei serial e delle miniserie caratterizzato da una trama aperta destinata a proseguire nelle puntate successive (fino all'ultima della fiction).
  • Stagione: insieme di puntate o episodi di una fiction distribuite in un delimitato periodo temporale.
  • Story line: sinonimo di linea narrativa .
  • Syndication : praticamente che si riferisce della cessione dei diritti di ri-trasmissione di un programma televisivo ad altre emittenti rispetto all'emittente originale o direttamente alla vendita dei diritti per la prima trasmissione a una rete di emittenti locali invece di una singola nazionale.
  • Teaser: sorta di prologo dell'episodio con scene accattivanti tipicamente inserito prima della sigla di una serie televisiva. Teaser è anche il nome di brevi filmati promozionali assimilabili ai trailer .
  • Teleromanzo: nei primi decenni della televisione indicava uno sceneggiato adattato da un romanzo, quindi non originale.
  • Trama orizzontale ( continuing story , running plot o continuity in inglese): trama che si sviluppa nell'arco di più episodi o stagioni.
  • Trama verticale ( anthology plot in inglese): trama che si sviluppa e conclude all'interno di un singolo episodio.
  • Unità di programmazione ( broadcasting unit in inglese): indica il segmento di cui si compone la fiction, corrisponde all'episodio, alla puntata o all'intero film in caso di opere non seriali.
  • Upfront : presentazione dei nuovi palinsesti di un'emittente televisiva.
  • Walk-and-talk: tecnica di riprese usata per riprendere due o più personaggi in movimento ma allo stesso tempo impegnati in un fitto dialogo.
  • Webserie : fiction concepita specificatamente per la fruizione via internet, generalmente una minifiction.

Note

  1. ^ a b Fiction , in Enciclopedia del cinema , Treccani. URL consultato il 19 settembre 2017 .
  2. ^ a b Gabriella Alfieri, L'italiano “seriale” della fiction televisiva , in Lingua italiana , Treccani. URL consultato il 19 settembre 2017 .
  3. ^ a b c d e f Gianluigi Rossini, La serie classica: istituzioni televisive e forme narrative , in Beetween , novembre, 2014.
  4. ^ a b c d Michele Corsi, La fiction seriale tv , in Cinescuola . URL consultato il 20 settembre 2017 .
  5. ^ a b c d e Aldo Grasso, La fortuna di un nome, la fortuna di un genere , in Dizionario dei telefilm , Garzanti, 2004.
  6. ^ telefilm , in Vocabolario Treccani . URL consultato il 19 settembre 2017 .
  7. ^ a b c d Marcello Aprile e Debora de Fazio, Glossario ( PDF ), in Osservatorio delle serie televisive . URL consultato il 20 settembre 2017 .
  8. ^ Milly Buonanno, Narrami o diva. Studi sull'immaginario televisivo , Liguori, 1994.
  9. ^ Robert J. Thompson, Television's Second Golden Age: From Hill Street Blues to ER , Continuum, 1996.
  10. ^ Aldo Grasso, Cecilia Penati, La nuova fabbrica dei sogni. Miti e riti delle serie tv americane , il Saggiatore, 2016.
  11. ^ Alessandro Baricco, The Game , Giulio Einaudi Editore, 2018.
  12. ^ Laurie Ouellette, Jonathan Gray, Parole chiave per i Media Studies , Supertele Minimum fax, 2018.
  13. ^ Aldo Grasso, Cecilia Penati, La nuova fabbrica dei sogni. Miti e riti delle serie tv americane , il Saggiatore, 2016.
  14. ^ Annachiara Tagliaferri, Quality series. Morfologia delle nuove narrazioni seriali , Aracne Editrice, 2020.
  15. ^ a b c ( EN ) Leah R. Vande Berg, Dramedy , in Encyclopedia of Television , The Museum of Broadcast Communications. URL consultato il 22 settembre 2017 (archiviato dall' url originale il 24 settembre 2017) .
  16. ^ ( EN ) Nina C. Leibman, Comedy, Domestic Settings , in Encyclopedia of Television , The Museum of Broadcast Communications. URL consultato il 22 settembre 2017 (archiviato dall' url originale l'8 ottobre 2017) .
  17. ^ ( EN ) Kay Walsh, Comedy, Workplace , in Encyclopedia of Television , The Museum of Broadcast Communications. URL consultato il 22 settembre 2017 (archiviato dall' url originale il 25 luglio 2017) .
  18. ^ a b c d e Glen Creeber , pp. 38-43 .
  19. ^ a b ( EN ) Paul Rutherford, Action Adventure Shows , in Encyclopedia of Television , The Museum of Broadcast Communications. URL consultato il 22 settembre 2017 (archiviato dall' url originale il 6 maggio 2018) .
  20. ^ ( EN ) Andrew Anthony, The 10 best costume dramas , in The Guardian , 9 gennaio 2011. URL consultato il 25 settembre 2017 .
  21. ^ a b c ( EN ) Jimmie L. Reeves, Westerns , in Encyclopedia of Television , The Museum of Broadcast Communications. URL consultato il 22 settembre 2017 (archiviato dall' url originale il 17 agosto 2017) .
  22. ^ a b c d e ( EN ) Lynn Spigel, Family on Television , in Encyclopedia of Television , The Museum of Broadcast Communications. URL consultato il 22 settembre 2017 (archiviato dall' url originale il 3 ottobre 2017) .
  23. ^ a b c d ( EN ) Amy Goldschlager, Avon Eos, Science Fiction & Fantasy: A Genre With Many Faces , in SF Site . URL consultato il 22 settembre 2017 .
  24. ^ a b c d e f ( EN ) Jeffrey Sconce, Science Fiction Programs , in Encyclopedia of Television , The Museum of Broadcast Communications. URL consultato il 22 settembre 2017 (archiviato dall' url originale il 5 maggio 2018) .
  25. ^ a b c d e ( EN ) Jeremy G. Butler, Police Programs , in Encyclopedia of Television , The Museum of Broadcast Communications. URL consultato il 22 settembre 2017 (archiviato dall' url originale il 21 settembre 2017) .
  26. ^ a b c d ( EN ) Stewart M. Hoover e J. Jerome Lackamp, Religion on Television , in Encyclopedia of Television , The Museum of Broadcast Communications. URL consultato il 22 settembre 2017 (archiviato dall' url originale il 4 maggio 2017) .

Bibliografia

Altri progetti

Televisione Portale Televisione : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di televisione