Scenariu de film

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Scenariul este un text structurat în titlul scenei, descriere și dialoguri; este destinat să fie filmat sau filmat, să devină un film . Constituie primul și fundamental pas în crearea tuturor operelor cinematografice, dramelor de televiziune și chiar a jocurilor video. Scenaristul este autorul care îl scrie.

Scenariu și text teatral

La prima vedere, un scenariu nu diferă prea mult de o piesă . De asemenea, în scenariu sunt raportate dialogurile personajelor , cu unele indicații de acțiune, și sunt descrise acțiunile și mediile în care are loc acțiunea. Cu toate acestea, acestea sunt două fenomene diferite: scenariul este scrierea care precede realizarea filmului, în timp ce textul teatral se numește dramaturgie, care se traduce apoi în scenariu sau în scenă. Uneori este, de asemenea, posibil să găsiți în scenarii câteva indicații privind mișcările pe care ar trebui să le facă camera , de exemplu împușcarea actorului în prim - plan (adică de aproape, încadrându-i doar fața) sau într- o fotografie lungă (adică de la distanță) . Dar, de obicei, aceste alegeri sunt lăsate în sarcina regizorului . Scenariul care conține direcțiile regizorului se numește scenariu de fier și este elaborat de obicei de regizor.

Un text teatral poate cunoaște o cantitate practic nelimitată de reprezentări, foarte diferite între ele: două montări ale aceleiași piese de Shakespeare pot ajunge să pară două povești complet diferite. În schimb, faptul că două filme diferite sunt realizate din același scenariu este un fapt care practic nu a avut loc niciodată. Nu este dificil să găsești în librării scenariile, de exemplu, ale lui Woody Allen , Peter Jackson , Pedro Almodóvar sau Quentin Tarantino , care pe lângă faptul că sunt regizori sunt și scenaristi.

Scenariul este un proiect și are singura valoare a proiectului, care pentru a fi dezvoltat și finalizat va avea nevoie de contribuția altor limbi . Dar, ca orice proiect, conține elementele fundamentale care îi vor determina succesul sau eșecul. Povestea este responsabilitatea scriitorului și fără o poveste bună este dificil să faci un film bun.

Figura scenaristului în cinematografie

Figura scenaristului este emblematică în domeniul cinematografic. În primul rând trebuie să distingem autorul , scenaristul și regizorul : regizorul ia decizii tehnice, dar și la nivel vizual. În cursul istoriei cinematografiei, a început să se acorde mult mai multă importanță figurii regizorului, în detrimentul celei a scenaristului. Cu toate acestea, mulți regizori, precum Alfred Hitchcock și Frank Capra , au lucrat mult cu scenariști profesioniști și nu au scris singuri fiecare scenariu. Într-o zi, Robert Riskin , obosit să audă despre atingerea celebrului Capra, i-a trimis lui Capra 120 de pagini goale cu cuvintele: «Puneți-vă faimoasa atingere pe asta! ( Puneți atingerea Capra pe asta! ) ". Această anecdotă ne permite să reflectăm și mai mult despre întrebarea dificilă despre autorul filmului. [1] Figura regizorului-scenarist s-a născut în curând și mai deranjantă, precum Quentin Tarantino , Woody Allen și Christopher Nolan .

Scrierea scenariului

Scenariile se pot naște din idei originale și, în acest caz, se numesc „scenarii originale”, sau se pot baza pe romane , piese de teatru sau chiar pe alte scenarii și în acest din urmă caz, fiind adaptări de film, iau numele a „scripturilor neoriginale”. În fiecare dintre aceste cazuri, scrierea scenariului urmează următoarele etape de dezvoltare:

Subiectul este o expunere clară și destul de scurtă a poveștii (1-5 pagini). Tratamentul este în schimb o narațiune mai largă, care poate semăna cu o poveste literară, cu descrieri de locuri, motivații psihologice ale personajelor și unele indicații de dialog. Scara este secvența „tehnică” a scenelor, cu o descriere foarte scurtă a ceea ce se întâmplă în fiecare dintre ele; servește la evidențierea ritmului și progresului poveștii și a oricăror defecte de corectat. Produsul final, adică scenariul complet al unui lungmetraj , depășește de obicei 100 de pagini .

Când scenariul se bazează pe un roman , de foarte multe ori este complet rescris și, în orice caz, trebuie efectuată neapărat o restructurare a poveștii. Romanul folosește un mod narativ care nu poate fi transpus în scenariu așa cum este, datorită duratei diferite și mecanismului diferit de fructificare a operei.

În filme, uneori se creează și un storyboard , adică o serie de desene care anticipează anumite fotografii, așa cum ar trebui să apară pe ecran. Storyboard-ul este de fapt realizat de un desenator, atunci când scriitorul a predat lucrarea și probabil scrie altceva. Este un instrument practic de care regizorul și producția trebuie să funcționeze mai bine pe platou , pregătind doar ceea ce va fi încadrat de fapt, mai ales în scene foarte complexe; servește pentru a oferi o idee unică tuturor membrilor echipajului (adică grupului de oameni prezenți pe platou) despre cum ar trebui să vină scena.

O formă particulară de scenariu este cea dedusă, care este o transcriere integrală a filmului realizată în mod normal de cinefili sau cărturari. Nu are nimic de-a face cu producția filmului, ci doar cu posibila sa analiză critică.

Aspectul scripturilor

În ceea ce privește formatarea paginii, există trei modele diferite:

  • Script italian
  • Scenariu american
  • Script francez.

În primul model, în stil italian, textul este împărțit în două părți dispuse longitudinal: în stânga se află partea descriptivă, adică subtitrările, în dreapta apar dialogurile personajelor; deci pagina este parcă împărțită în două coloane. Mai mult, pagina este schimbată la fiecare schimbare de scenă.

Exemplu de scenariu american

Scriptul american, pe de altă parte, are atât subtitrările, cât și dialogurile în partea centrală a foii; subtitrările ocupă întreaga lățime, în timp ce dialogurile sunt aranjate în centru, încorporate într-o marjă redusă.

Modelul francez este rezumat într-un mod mijlociu între celelalte două (plasând o parte descriptivă în partea de sus a centrului și partea de dialog în partea dreaptă jos). Cu toate acestea, este cel mai puțin utilizat dintre cele trei.

Scenariul italian este convenabil, deoarece schimbând pagina de la fiecare scenă face ca examinarea scenariului să fie foarte simplă: adică vă permite să agregați diferitele scene în unități de loc, pentru a maximiza fotografierea. Toate scenariile cinematografiei italiene din anii 1940 și decenii ulterioare au această formatare. Scenariul italian a căzut în desuetudine, înlocuit cu cel american. Cu toate acestea, modelul supraviețuiește în lumea serialelor de televiziune și în acest context s-a stabilit și în străinătate.

Astăzi, însă, aspectul cel mai utilizat este tocmai cel american, care oferă o mai bună lizibilitate. Există programe speciale pentru aspectul american care facilitează procesarea textelor și care sunt capabile, de asemenea, să calculeze durata în minute a fiecărei scene și a întregului scenariu. În plus, computerul este capabil să efectueze automat activitatea de numărare.

În modelul american, fontul obligatoriu este corpul Courier 12. Numele personajelor și titlurile scenelor sunt scrise cu majuscule. În antet trebuie să scrieți locul în care este setată scena, dacă are loc în aer liber (în aer liber) sau în interior (în orice mediu închis) și în lumina zilei sau a nopții. Subtitrările tind să fie lipsite de capcane literare și tind să descrie mediile și acțiunile într-un mod clar și concis.

Cu toate acestea, aspectul scriptului reprezintă doar un aspect al „Formatului”, care include și altele. Cu toate acestea, programele de computer existente pot ajuta doar pe cei care cunosc deja alegerile de format care trebuie făcute. (A se vedea: formatul scriptului ).

Formatul scriptului

Formatul unui scenariu este un set de convenții care îl ajută pe scenarist să transmită producătorului „cea mai sugestivă imagine a unui film, exprimată în cuvinte scrise. Formatul este aplicat în primul rând pentru a crește transparența și înțelegerea scriptului. Formatul include toate elementele care sunt formalizate în scenariu, adică nu aparțin subiectului ca atare. Prin urmare, noțiunea „format” include următoarele trei argumente:

(1) Conformitatea caracterelor, spațiile dintre linii și dimensiunile compoziției. Din aceasta rezultă următoarea dependență: o pagină a textului scris corespunde unui minut de proiecție a unui film. Spre deosebire de standardele americane, unde fontul Courier 12 și formatul de hârtie US-letter sunt obligatorii, în Europa foile au format A4 și caracterele sunt diferite.

(2) Schema grafică, așa-numitul aspect, care este modalitatea de a introduce și aranja diferite elemente ale scenariului (dialog, titluri de scenă, parantetice, tranziții etc.).

Aspectul modern al scenariului datează încă din momentul nașterii primelor filme sonore. La acea vreme, au fost create unități separate în studiourile de film, dedicate elaborării dialogului și a subiectului. Aceste unități au fost diferite din punctul de vedere al schematizării elementelor introduse. Până acum, acest lucru i-a ajutat pe actori să facă distincția între vorbire și acțiuni de făcut. De asemenea, din punct de vedere al aspectului, sistemul european nu este uniform (vezi Aspectul scripturilor : metoda italiană, metoda franceză).

(3) Gramatică tipică de script, utilizată de scenariști. Această gramatică trebuie privită sub două aspecte:

(3.1.) „Stilul orientat spre manifestare” , adică utilizarea expresiilor limitate în mare parte pentru a prezenta într-un mod clar și concis ceea ce veți putea auzi și vedea pe ecran. Cu toate acestea, acest stil lasă scriitorului libertatea maximă de a arăta o gamă largă de soluții cinematografice.

(3.2.) Codificare, care se vede în modificările convențiilor comune ale narațiunii. De exemplu: fără a întrerupe fluiditatea narațiunii, obiectele sau sursele acustice importante sunt accentuate în cursul acțiunii; se face distincția între cei care vorbesc de pe ecran (in off) și cei care au rolul de narator etc.

De fapt, gramatica specifică scenariului a fost utilizată atât timp cât scenariile au existat, dar în Statele Unite a căpătat importanță atunci când scenaristilor nu li s-a mai garantat că își vând lucrările în cadrul sistemului de studio de film. Acum, pentru a vinde scenariul, scenaristul trebuie să utilizeze stilul „manifestare” - adică „stilul orientat spre manifestare” - care facilitează transmiterea complotului și modul atractiv în care este povestit.

Având în vedere condițiile de piață diferite ale industriei cinematografice, în diferite țări formatul scenariului are o prioritate diferită în funcție de potențialii clienți.

Acronime și abrevieri utilizate în script

PPP Prim-plan extrem
PP Primul etaj
P.M Plan mediu
PA Plan american
FI Imagine completă
CM Gama medie
CL Cu bataie lunga
CLL Câmp foarte lung
CR Gama apropiată (comparativ cu CL sau CLL)
FC Overs
SUBIECT Subiectiv
TIGAIE Prezentare generală
TK Truka : indică inserarea unui efect special.
MdP Cameră video
DIDA Legendă
POV Punct de vedere (din engleză „Point Of View”) al camerei sau al camerei video
CG grafică pe computer

Bibliografie

Mărturii

Notă

  1. ^ Matthew C. Gunte; The Capra Touch: A Hollywood Classics and War Documentaries, 1934–1945; McFarland; 2011

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității Tezaur BNCF 5126 · LCCN (EN) sh85088064 · GND (DE) 4127976-1