Trezirea sclavului

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Trezirea sclavului
Michelangelo, un sclav care se trezește.jpg
Autor Michelangelo
Data Aproximativ 1525-1530
Material Marmură
Înălţime 267 cm
Locație Galeria Academiei , Florența

Sclavul care se trezește este o sculptură din marmură (înălțime 267 cm) realizată de Michelangelo , databilă în jurul anilor 1525 - 1530 și păstrată în Galleria dell'Accademia din Florența . Face parte din seria Închisorilor „neterminate” pentru mormântul lui Iulius al II-lea .

Istorie

Se pare că de la primul proiect pentru mormântul lui Iulius al II-lea (1505) în registrul inferior al mausoleului au existat o serie de „ închisori ”, adică o serie de statui cu dimensiuni mai mari decât cele reale ale unor figuri înlănțuite în diferite ipostaze ca prizonieri, de fapt, să fie așezați împotriva stâlpilor care încadrau nișe și învinguți de herms. Cuplați, așadar, la laturile fiecărei nișe (în care era prevăzută o victorie înaripată ), trebuiau să aibă inițial șaisprezece sau douăzeci, fiind reduse treptat în proiectele care au urmat, la douăsprezece (al doilea proiect, 1513), opt (al treilea proiect, 1516) ) și în cele din urmă poate doar patru (poate din al patrulea sau al cincilea proiect, 1526 și 1532), pentru a fi definitiv eliminat în proiectul final din 1542.

Prima dintre serii, a cărei urmă poate fi găsită în corespondența lui Michelangelo, sunt cele două închisori din Paris, cunoscute sub numele de „Sclavi” încă din secolul al XIX-lea: Sclavul pe moarte și Sclavul rebel . Au fost sculptate la Roma în jurul anului 1513 .

Închisorile florentine ( Young Slave, Bearded Slave , Atlas , Waking Slave ), pe de altă parte, ar fi putut fi sculptate în a doua jumătate a anilor 1920, în timp ce maestrul era angajat în San Lorenzo din Florența (dar istoricii au propus să din 1519 până în 1534). Se știe că se aflau încă în atelierul artistului din via Mozza în 1544 , când nepotul lui Michelangelo, Leonardo Buonarroti, a cerut permisiunea de a le vinde (Michelangelo nu a mai pus piciorul în Florența după 1534). Permisiunea a fost refuzată și abia în 1564 au fost donate, împreună cu Geniul Victoriei , marelui duce Cosimo I, care apoi le-a plasat în cele patru colțuri ale Grotei Buontalenților , până în 1591 .

De acolo au fost îndepărtați în 1908 pentru a le reuni cu corpusul Michelangelo care se forma în Galeria Florentină.

În ceea ce privește datarea, Justi (și alții) a propus 1519 pe baza unei scrisori din 13 februarie în care Jacopo Salviati i-a promis cardinalului Aginesis, moștenitorul lui Iulius II, că sculptorul ar fi executat patru figuri pentru mormânt până în vara aceleiași zile. an; Wilde în 1523 , referindu-se la un indiciu al cardinalului Giulio de 'Medici (viitorul Clement VII ) care i-ar fi văzut înainte de a pleca la Roma la acea dată; în cele din urmă, de Tolnay le-a datat în anii 1530-1534, pe baza stilului, pe referințele frecvente la sculpturi neterminate pentru mormântul Papei Iulius în corespondența din 1531 - 1532 și pe baza mențiunii lui Vasarin conform căreia au fost făcute în timp ce artistul pregătea desenele animate ale Judecății Universale .

Descriere și stil

Sclavul trezirii este una dintre cele mai faimoase din serie, pentru figura virilă puternică care iese zvârcolindu-se din marmură. Fata este abia percepută, conturată aproximativ în trăsături, în timp ce trunchiul este mai finisat, cu conturul brațelor și picioarelor, inclusiv cu cel drept în special, îndoit într-un unghi, vehement în afara blocului. Există o corespondență între poziția acestui picior și cea a brațului pe aceeași parte, care ritmează mișcarea. Compoziția rezultată este tensionată și dinamică, cel mai în ton cu simțul efortului și al angoasei.

Întreaga suprafață este făcută vibrantă de urmele diferitelor dalte și răzuitoare utilizate la sculptură.

Tocmai starea neterminată se află la originea energiei extraordinare (deja observată de Bocchi în 1591), care surprinde figura într-un fel de act primordial în eliberarea sa din închisoarea de piatră brută, o luptă epică împotriva haosului. Semnificația iconologică a figurilor era probabil legată de motivul captivilor din arta romană, de fapt Vasari le identifica drept personificări ale provinciilor controlate de Iulius al II-lea; pentru Condivi, în schimb, ei ar fi simbolizat artele făcute „prizoniere” după moartea papei. Au fost propuse alte interpretări cu caracter filozofico-simbolic sau legate de viața personală a artistului și de „chinurile” acestuia.

Bibliografie

  • Umberto Baldini, sculptor Michelangelo , Rizzoli, Milano 1973.
  • Marta Alvarez Gonzáles, Michelangelo , Mondadori Arte, Milano 2007. ISBN 978-88-370-6434-1
  • AA.VV., Accademia Gallery , Giunti, Florența 1999. ISBN 88-09-04880-6

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe