Techno

Această intrare sau secțiune despre muzica electronică nu menționează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citări din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Acest articol sau secțiune despre subiectul muzicii electronice nu este încă formatat conform standardelor . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Techno este un gen muzical născut în Detroit , în Statele Unite ale Americii , în anii optzeci și aparținând muzicii electronice de dans .

Istorie

Proto-tehnologie

Termenul "proto-techno" îi identifică pe toți artiștii care au anticipat genul techno. Printre primii dintre aceștia putem evidenția muzicienii krautrock, inclusiv Kraftwerk , care ar folosi ritmurile metronomice motorik în compoziții lungi precum Autobahn (1974) și album ca Trans-Europe Express (1977), ^[1] Cluster of Clusters ( 1971) ^[2] și Manuel Göttsching , al cărui E2-E4 (1984) este considerat de mulți un exemplu de ante litteram techno. ^{[3] [4] [5]} Alți artiști tehnici pionieri includ pionieri electronici precum Mort Garson ( Leave the Driving to Us , 1968) și Laurie Spiegel ( Drums , 1975). ^{[6] [7]} Proto-techno îi identifică și pe acei artiști din Detroit care, în anii 1980, ar pune cel mai direct bazele muzicii techno. Printre acestea se numără Cybotronul , a cărui formulă sonoră ar fi fost adusă la definiție de către membrul lor Juan Atkins , considerat unul dintre „părinții” tehnologiei. ^{[8] [9]}

Detroit Techno

Originile numelui se găsesc în Detroit și Berlin , la începutul anilor optzeci. "Techno" este abrevierea pentru " technologic ", deoarece este o muzică care face din utilizarea instrumentelor tehnologice o particularitate principală.

Diferența substanțială dintre techno (prescurtarea tehnologică) și house (de la Warehouse , un istoric local din Chicago ) este că, în timp ce techno definește un gen de dans a cărui moștenire muzicală se regăsește în Kraftwerk și alte realități muzicale europene legate într-un fel de rock , cu caracteristica utilizării sunetului sintetic (generat de semnale și nu de vibrații acustice), house definește în schimb acea muzică care provine din căsătoria dintre mașini de tobe și mostre de înregistrări deja înregistrate aparținând scenei disco. Această diferență este singura găsită între cele care împart lumea techno și house împreună cu cea geografică, caracterizată prin apartenența la scena muzicală Detroit (techno) și Chicago (house) la începutul anilor optzeci.

Anii nouăzeci

În anii nouăzeci, când muzica electronică de dans ajunge în Europa cu fenomenul londonez al acid house , cel al hardcore-ului în Olanda , progresiv în Italia (anii 80/90) și când o mulțime de producții de dans încep să sosească din Statele Unite cu o matrice funk clară, denumirea de techno este utilizată pentru a defini, în comparație cu cea a casei, producții mai agresive, în concordanță cu producția de etichete precum Belza Bonzai , care a dominat scena de la începutul anilor nouăzeci .

Va trebui să așteptăm până la sfârșitul anilor nouăzeci, când cele mai dure producții de dans vor începe să fie numite prin definiții de subcategorii ( transă , hardstyle , hardcore , progresiv ) și abia apoi techno returnează definiția utilizată pentru a defini muzica electronică de dans în totalitate independent de scene, muzică neagră precum funk sau disco, exact așa cum a fost definită scena mamă din Detroit în anii optzeci. Cu Prodigy , o formație engleză care se impune pe piața globală ca o adevărată trupă techno între 1994 și 1998, criticii muzicali din domeniul rock își dau seama cât de puternică este legătura dintre această muzică și a lor și încearcă să-și însușească intelectual inventarea tehnologică , de exemplu, termenul big beat , un termen care include aproape exclusiv trupe techno precum Prodigy, Chemical Brothers și altele.

Pentru mase, în anii nouăzeci, ceea ce împarte matricea techno de cea a casei este factorul de apartenență la club ( discoteca ) mai degrabă decât la petrecerea rave . Producțiile care se laudă cu nașterea scenei rave acid house sunt de fapt catalogate în general în istoria muzicii techno și nu a muzicii house. ^{[ citație necesară ]} În mod similar, trupe de muzică electronică, cum ar fi Prodigy, ies din scena techno ca vedeta petrecerilor britanice rave. Legătura dintre definiția techno și rave este acum indisolubilă: la sfârșitul anilor 2000, prin urmare, nu mai vorbim despre muzica techno în discotecă decât dacă există o legătură puternică între DJ și originile genului muzical, pentru de exemplu Jeff Mills sau alți DJ care, pentru istoria și apartenența lor muzicală, iau scena din Detroit din anii optzeci. ^{[ fără sursă ]}

Fondatorii

Cei care sunt considerați fondatorii muzicii techno, și anume Derrick May , Juan Atkins și Kevin Saunderson, merită spațiu

Dintre cei trei, Juan Atkins a fost primul care a intrat în contact cu muzica, cu grupul Cybotron . Prima piesă Cybotron, „Alleys of Your Mind” a fost lansată în 1981 , este o piesă cu un decor electro influențat de synth-pop-ul european.

Juan Atkins și Rick Davis (celălalt membru al Cybotron) erau îndrăgostiți de teoriile sociologului, futurologului, Alvin Toffler , în special în teoriile lui Toffler, expuse în carte: Al treilea val . Duo-ul Cybotrons a fost fascinat de afirmațiile lui Toffler conform cărora viitorul ar aparține „tehnologilor renegați ai societății”: rebeli capabili să înrobească societatea pentru propriile lor scopuri. Aceste teme sunt reluate în primul album Cybotron: „Enter” din 1983 , care include piesele: Clear , Cosmic Cars . Imediat după lansarea albumului, grupul a lansat un 12 'inch cu titlul evocator, Techno city ( 1984 ).

Rick Davis decide să aducă Cybotron un chitarist precum John Howesley pe care Davis (marele iubit al lui Jimi Hendrix ) l-a redenumit John 5 (Rick Davis s-a numit „3070” și Juan Atkins „One”), pentru o întorsătură rock a trupei. În acest moment, Juan Atkins, fascinat de instrumentele electronice, a plecat și și-a fondat trupa personală redenumită de el însuși: Model 500 (un nume adecvat non „etnic”) și casa de discuri la rândul ei redenumită: „Metroplex”, cu care a înregistrat melodie care a marcat nașterea tehnologiei: „No OZN-uri” (1985).

Juan Atkins, îi cunoaște pe Derrick May și Kevin Saunderson, care simpatizează cu preferințele muzicale comune. Acest trio „bizar” de afro-americani care locuiau într-o suburbie din Detroit (Belleville), iubea sunetul european: de la synth-pop-ul englezesc din Visage , Gary Numan , Human League până la Kraftwerk teutonic până la grupuri disco italiene precum Capricorn și Klein și MBO

Pe această bază, trio-ul s-a împărțit în diverse pseudonime și activități antreprenoriale: Derrick May a fondat Transmat Records cu care a înregistrat sub pseudonimul Rhythim Is Rhythim Nude Photo și celebrul Strings of Life ; Kevin Saunderson a fondat KMS Records și a realizat diverse lucrări cu diferite pseudonime de la Kreem la Reese & Santonio până la proiectul Inner City care a făcut ca Detroit techno să fie faimos în întreaga lume cu piesa Big fun (1988).

Definiția muzicii Techno a fost oficializată în 1988 de Virgin Records, care a decis să se intereseze de muzica house din Detroit, de fapt până atunci, melodiile scenei din Detroit erau catalogate „house”. Prima schiță a albumului colectat care a devenit ulterior, Techno - The New Dance Sound of Detroit , a fost la început The House Sound din Detroit , dar Juan Atkins a propus titlul definitiv cu porecla „techno”.

Mass-media a devenit interesată de scena muzicală techno din Detroit și într-un interviu cu Derrick May, el a propus definirea tehnologiei într-o singură linie: "Această muzică este ca Detroit, o greșeală completă. Este ca George Clinton și Kraftwerk blocați într-un lift" . Juan Atkins a lansat cu declarația: "Vreau ca muzica mea să sune ca două computere intercomunicante, nu vreau să sune ca o trupă reală. Trebuie să sune ca un tehnician care a făcut-o. Asta sunt: ​​un tehnician cu sentimentele umane ".

Structura

O piesă techno este structurată într-un mod simplu: este de obicei suprapunerea progresivă a buclelor de 1/2, 1 sau 2 sau mai multe bătăi în lungime, în general urmând numere pare. Numărul de bătăi care alcătuiesc bucla crește în funcție de complexitatea piesei căutate de compozitor. Secțiunea de percuție este fundamentală: un sunet de bas sintetic care emulează tamburul de bas deține în general ritmurile puternice, în timp ce sunetele plasate pe frecvențele medii-înalte păstrează ritmurile joase. Cu toate acestea, este necesar să stabilim despre ce techno vorbim, deoarece dacă luăm în considerare primele piese catalogate cu acel nume, acestea sunt adesea piese electronice sintetice cu diferite caracteristici structurale, adesea chiar și fără o bază percutantă.

Sub genuri

Detroit techno

Același subiect în detaliu: techno Detroit .

Tehnologia din Detroit , mama tehnologiei așa cum o cunoaștem astăzi, este un gen departe de mainstream și tocmai acest lucru a asigurat că este păstrat intact. Prin urmare, elementele precum sunetele percutante ale Roland TR-909, acordurile minore - al șaptelea cu reverberații puternice sunt, de asemenea, recunoscute în cele mai recente piese.

La sfârșitul anilor optzeci în Detroit există două locuri ca punct de referință al scenei electronice: „ Music Institute ” și „ Shelter ”. Acesta din urmă include DJ și artiști cu nume precum John Acquaviva , Kenny Larkin , Dan Bell și canadianul Richie Hawtin care împreună vor da viață casei de discuri „+ 8”. În Institutul muzical , membrii viitorului label și colectiv muzical vor vedea primii pași: „ Underground Resistance ”.

Primul val de techno Detroit a fost influențat de electro, synth-pop, în timp ce al doilea val s-a simțit mai aproape de sunetele industriale , Electronic Body Music (sau EBM) și trupe precum: Meat Beat Manifesto , Nitzer Ebb și Front 242 . Pe aceste baze și influențe muzicale au apărut sunete mai dure și dure și, mai mult, colectivul „ Underground Resistance ” s-a prezentat cu forme paramilitare împrumutate din imaginea „ Public Enemy ” și „ Front 242 ” condimentată cu lozinci insurecționale. Cu primele lor discuri și cu melodii precum Predator , Elimination (pe Sonic EP, 1990 ) și mai ales cu Riot, ia forma un sunet în ton cu Euro-Hardcore-ul european. Această alianță este stabilită odată cu publicarea colecției Album: Revolution for Change ( 1992 ) care include toate clasicele lor din prima perioadă.

Colectivul muzical Underground Resistance (sau UR) a avut coloana vertebrală în: „Mad” Mike Banks , Jeff Mills și Robert Hood . În 1992, atât Jeff Mills, cât și Robert Hood au abandonat aventura Underground Resistance pentru a începe o carieră muzicală de succes, lăsând UR doar la Mad Mike Banks .

Hood, înainte de a lansa un disc după plecarea sa din UR, a așteptat un an, cu Waveform Transmission Vol. 2 sub pseudonimul The Vision , apoi urmat în 1994 de albumul dublu Internal Empire și în cele din urmă la mică distanță de Minimal Nation , acesta din urmă a semnat în numele lui Robert Hood însuși. Aceste lucrări au devenit punctul de referință pentru mișcarea muzicală electronică ulterioară a „minimal techno”.

Mad Mike Banks, a continuat producțiile UR, cu o influență marcată derivată din lecturile de science fiction, căutarea altor lumi, redescoperirea rădăcinilor. Pe prima parte sunt lucrările fantomei Drexciya și saga Planetei Roșii . Drexciyani ar fi soldați amfibii care luptă pentru eliberarea poporului afro-american, toți condimentați cu muzică electro în lumina celui mai cerebral techno. The Drexciya de Gerald Donald (mai târziu în Dopplereffekt ), și de evazivul James Stinson colaborează și în grupul The Martian , grupul lui Will Thomas care, cu saga Red Planet, readuce în agendă sunetul Cosmic Jazz al Sun Ra Orchestra cu lentilele Techno: rezultă un fel de blues interstelar.

Chiar mai marcat jazz este proiectul Galaxy 2 Galaxy cu care Mike Banks exploatează experimentele de techno jazz ale EP Nation to Nation ( 1991 ) și reușește să producă două melodii care îl fac să intre în istorie, și anume Hi-tech Jazz și Journey of Dragonii . Cel mai mare succes al UR va veni în 1999 cu grupul DJ Rolando, The Aztec Mystic . Cine a realizat cel mai comercial succes al UR cu piesa Jaguar .

În Detroit, în zorii celui de-al doilea val, existau două colective muzicale: Underground Resistance și Plus 8. Plus 8 era alcătuit în mare parte din canadieni (John Acquaviva și Dan Bell) mutat temporar la Detroit pentru efervescența muzicală a orașului motoarelor. , dar și-a continuat epopeea techno în Ontario Canada . Singurul membru din Detroit al Plus 8 a fost Kenny Larkin , care s-a retras din Plus 8, a lansat albumul istoric pe Warp Records Azimuth ( 1994 ), urmat de Metaphor ( 1995 ), două albume de o frumusețe rară.

În cele din urmă, își amintesc de Octave One și Carl Craig , care în numele său și cu diverse pseudonime au devenit purtătorul de cuvânt și inovatorul techno-ului din Detroit, deturnând muzica techno către atmosfere mai cerebrale și, în unele cazuri, limitând la Jazz. Craig își amintește de proiectele muzicale Innerzone Orchestra și Paperclip People .

Chicago techno

Orașul SUA Chicago a fost leagănul nu numai al muzicii house, ci și al unui anumit tip de techno, caracterizat prin viteză mare și un ritm deosebit de „drept”, cunoscut și sub numele de stomping techno.

Hardgroove

Un gen de techno caracterizat prin utilizarea pe scară largă a buclelor percutante, adesea cu referințe tribale-latine. Redactarea se caracterizează prin alternarea pauzelor (adesea fără casetă) și a reluării. Sunetul este dens, iar continuitatea relativă a pieselor înseamnă că unii DJ pot amesteca trei sau mai multe înregistrări în același timp.

Hard techno sau Schranz

Techno de origine germană, foarte rapid (de la 145 la 170 BPM), parțial similar cu hardgroove, dar cu sunete mai distorsionate, scena actuală mai underground are influențe industriale . Prezent inițial doar în țările din nord-estul Europei și în Germania însăși, de-a lungul anilor crește și în țări precum Spania , Belgia , Franța și Italia , deși este rar oferit în cluburile italiene. Hardtechno a pus bazele pentru Tekno , muzica jucată în principal în Rave . Principala diferență dintre cele două genuri sunt sunetele mai minime, întunecate și o viteză mai mare (de la 170 la 200 BPM).

Acid

Un stil de EDM tipic pentru scena underground, în special în America de Nord , Europa de Nord și Japonia . Născut întâmplător în 1987 , supără complet structura casei „tradiționale”, dar și a muzicii disco în general.

Unele stiluri de techno

Hardcore

Același subiect în detaliu: Techno hardcore .

Hardcore-ul se caracterizează prin viteză mare (în medie de la 160 BPM în sus ). De obicei, toba de bas, care joacă un rol fundamental, este distorsionată, oferindu-i un sunet mai violent. Termenul hardcore asociat cu un stil de muzică care este generat dintr-o coastă techno și apoi își urmează propria cale, totuși curentul hardstyle există încă, ceea ce reprezintă o înmuiere și o încetinire în ceea ce privește hardcore bpm. Genul își are originea în Anglia la începutul anilor nouăzeci. A fost caracteristică barelor „sparte” și din acest motiv a fost numită și „spargere”. De fapt, deoarece hardcore-ul a depășit 140 de bătăi pe minut, s-a detașat total de lumea dansului. Cu toate acestea, la începutul anilor nouăzeci, hardcore-ul a fost definit ca un sunet care făcea parte din multe producții ale unor grupuri de dans englezești, belgiene și germane, precum Pragha Khan , 2 Unlimited și LAStyle .

Stilul greu

Același subiect în detaliu: Hardstyle .

Hardstyle a avut inițial multe caracteristici comune cu muzica techno (bas invers, melodii liniare și fără coruri) a fost doar puțin mai rapid, cu toate acestea, după anul 2003, a început să aibă influențe din muzica hardcore și hardtrance și să fie caracterizat de foarte puternic, dar nu difuzoare distorsionate (caracteristică tipică a muzicii hardcore), uneori melodii foarte sugestive și viteze în jur de 140-150 BPM . Inițial, precursorii acestui stil au fost DJ-urile Lady Dana și Pavo în Olanda, Warmdusher și Melanie De Tria în Germania și Vortex și Technoboy în Italia. un ritm mai liniar și mai curat.

În ultimii ani, are un mare succes în special în Olanda, unde petrecerile hardstyle sunt printre cele mai exclusiviste ale scenei europene de dans, dar și în Franța, Germania, Italia, Anglia și, de asemenea, muzica hardstyle este ascultată pe scară largă lume.

Hard-house

Un strămoș direct al lui Schranz, genul hard-house este o derivație hiper-rapidă de techno și house care a înflorit în Chicago, deși mulți producători au găsit mai degrabă azil și succes în nordul Europei datorită unor etichete precum R&S, belgian sau Djax- It-Up Beats., Olandeză. Un alt exponent splendid al genului este newyorkezul Joey Beltram: istorice sunt producțiile sale de pe prima dintre etichetele tocmai menționate, dar și pentru Tresor din Berlin. Înainte de a se dedica unei case adânci încântătoare, Glenn Underground a fost menționat și ca model, pentru grefele de acid care au furat în unele piese licențiate din Djax-It-Up Beats ale domnișoarei Djax.

În Anglia, experiența unui DJ precum Dave Clarke, provenind din hip hop, a fost crucială, dovadă fiind stilul foarte rafinat în mixare, plin de zero și contra-timp, fără a scădea sub 140 bpm, dar care își datorează faima numit trilogie. Roșu: trei EP-uri cu o copertă roșie cu care la mijlocul anilor nouăzeci a supărat fiecare dancefloor și petrecere rave cu sunete inversate, care amintesc de anumite soluții ale maestrului Kevin Saunderson, pe un caz foarte drept și greu. Pungile de DJ care aderă la acest stil sunt completate de viniluri de englezi precum Surgeon, Mark Broom, Dave Angel (acum segregat din nou în underground, dar la mijlocul anilor '90 a explodat și pe majorități cu colecțiile Classics și Globetrotting). Amestecurile memorabile de techno și house poartă, de asemenea, ștampila unei etichete precum Soma Quality Recordings, condusă de legendarul duo scoțian Slam. Dar, în ultimii ani, care a decretat standardul este Dj Rush, din Chicago, idolatrat în Belgia, Olanda, Germania pentru seturile sale de DJ înflăcărate și producțiile sale care rămân foarte dure fără a pierde sufletul funky al techno-ului.

Schranz

Schranz este un stil derivat de techno. Se cântă cu două sau trei viniluri în același timp, astfel încât să alterneze sunetele cu ritmul basului. Acest gen nu este, în general, jucat în cluburi reale, ci în festivaluri și raves. Precursorul acestui gen este Chris Liebing, care împreună cu Speedy j au fondat o colaborare pur schranz numită Collabs 3000, după care s-a dedicat sunetelor pur techno. Acest gen este răspândit în Europa de Est, în țări precum Republica Cehă , Slovenia și în vest în Germania, Olanda și Belgia. În Italia, acest gen de muzică nu este foarte răspândit sau chiar necunoscut în unele regiuni. Cu toate acestea, această mișcare se răspândește tot mai mult și pe teritoriul italian.

Minim

Minimal este un stil techno născut ca răspuns la producții din ce în ce mai dense și structurate, tindând la saturația excesivă a piesei. Practic o revenire la un sunet mai pur și mai funcțional, fără progresii melodice sau multi-stratificare în programare și se bazează pe ritmuri și sunete esențiale, melodii susținute de o bară nemarcată, dar cu o linie de bas bine definită, inserții glitch , bucle disonante și structuri rare care îl fac un gen de dans mai curat, dar nu mai puțin hipnotic decât altele. În realitate, cel mai reușit minimalism nu este o secțiune melodică de curte: prea des producțiile aride, seriale și repetitive sunt combinate cu adevăratele capodopere compoziționale ale maeștrilor genului. Capodopere de implicație, nu absență.

Mainile sus

Este un gen muzical realizat în Germania și ar putea fi definit ca un sub-gen de muzică techno născut în jurul anului 2003, melodiile sunt vesele asemănătoare cu transa și uneori foarte asemănătoare cu dansul italo , viteza este de aproximativ 146 Bpm și este rar că depășește numărul său predeterminat.

Utilizarea vocilor feminine este foarte frecventă și alternativă, în timp ce în unele producții buclele sunt plasate într-o succesiune corespunzătoare.

Purtătorii de cuvânt inițiali pentru acest stil au fost producători / DJ din scena istorică din Detroit, cum ar fi Hawtin, Craig, Hood și Larkin. Alți artiști importanți sunt Daniel Bell , Ricardo Villalobos, Jeff Milligan , Sleeparchive și în ultimii ani și eroi nebănuși ai celui mai dur techno, precum Marco Carola , Chris Liebing, Misstress Barbara, care s-au convertit după ce au observat cum acest gen de nișă, aproape avangardist , a cucerit exponențial fiecare club prin umflarea pieței de lansare (poate în detrimentul altor genuri, care devin dificil de jucat având în vedere raritatea noilor producții). Dar rămân experiențe sonore fundamentale, cum ar fi cea aproape fundamentalistă a unui combo care nu era folosit pentru dansuri precum finlandezul Pan Sonic, inițial Panasonic, înainte de procesul care i-a forțat să-și schimbe numele (nu fără a recupera „A” pierdut ca titlu de primul album imediat următor) și a unor etichete precum Basic Channel care a experimentat tehnici de dub pe sunetul techno sau Raster Noton, care a împins granițele izolaționismului. Alte etichete specializate, Kompakt, M_nus, Force Inc, Poker Flat, Perlon și Sähkö. și nu numai.

Genuri muzicale legate de muzica techno

Electro

Definiția „electro”, deși pentru unii delimitează un sub-gen al muzicii techno, este una dintre macro-definițiile genului muzicii electronice de dans, deoarece a fost utilizată de la începutul anilor '80 pentru a defini muzica Afrika Producătorii Bambaataa și Westbam (unul dintre creatorii Love Parade din Berlin ) care au fost primii care au făcut muzică de dans care au legături foarte puternice cu structura instrumentală a Hip Hop-ului și apoi au ignorat, din motive geografice și istorice, definițiile tehnologiei (Detroit) și house (Chicago).

De fapt, este vorba de a considera că electro este abrevierea electronică, deoarece techno este abrevierea tehnologic, diferit de casa care își ia numele de la Warehouse, un loc istoric din Chicago. Nu întâmplător, numele electro a revenit la modă în Germania la începutul anilor nouăzeci și 2000, când era nevoie de o definiție pentru muzica de dans electronică a patrimoniului cultural german (Kraftwerk) într-un moment în care nume precum techno și house, ei definesc acum scene bine definite și formal diferite.

Mainile sus

Este un sub-gen de muzică de dans foarte asemănător cu dansul italian născut în Germania în jurul anului 2002 cu bucle folosite în melodiile hardstyle și hardcore , melodiile sunt foarte învăluitoare și melodice împrumutate din transă , cu viteze în jur de 145-160 BPM.

Basul este foarte puternic și puternic și este foarte evoluat în Germania; unele vocodere de sex feminin sunt adesea folosite în gen. În multe compilații de dans Italo, unele piese din acest gen muzical sunt incluse datorită asemănării puternice a ambelor, în prezent fenomenul Hands up este puțin cunoscut în Italia.

Genuri muzicale derivate din muzica techno

Transă

Același subiect în detaliu: Trance (muzică) .

Trance este un gen muzical care se inspiră nu atât din synth-pop / electropop, cât și din scena psihedelică germană a rockului numită și krautrock , printre ai cărui principali exponenți îi vedem pe Tangerine Dream și Klaus Schulze , numărați de criticul muzical al domeniului rock precum partea teutonică a rockului progresiv . Muzica transă, care își ia numele din muzica rituală care a fost utilizată în scopuri religioase și mistice încă din cele mai vechi timpuri, îmbină 4 matrice diferite într-un singur gen muzical:

1. Modalitatea compozițională timbră a muzicii techno prin intermediul sunetelor și buclelor sintetice;
2. Cazul de patru sferturi moștenit din casă;
3. Spiritul cultural al dansurilor rituale antice ale diverselor populații și grupuri etnice ale lumii;
4. Știința armoniei occidentale văzută prin ochii compozitorilor de rock psihedelici din Germania în anii '70.

Acest gen a trăit patru epoci majore și este acum în a patra. Prima perioadă, 1992-1997, este perioada în care multe producții techno încep să fie definite ca transă datorită utilizării armoniei clasice. Cu toate acestea, acestea sunt producții techno, deci transa este de fapt o selecție de producții techno cu caracteristici similare. Printre primele melodii techno clasificate drept transă, găsim, de exemplu, „The Age Of Love” de Jam & Spoon .

Il secondo periodo, 1997-2002, è il periodo nel quale i produttori che avevano per anni selezionato un genere di techno music con determinate caratteristiche incominciano a produrre musica originale che dia spazio a tali aspettative senza per forza ricondursi a generi musicali precedenti. È il periodo di brani come "For An Angel" di Paul van Dyk , brani che si catalogano esclusivamente come trance dando modo al pubblico di identificare il genere, sempre nell'ambito techno.

Il terzo periodo, 2002-2006, è il periodo mainstream, periodo nel quale la trance ha ormai assunto determinate caratteristiche, viene influenzata dal gusto di massa e quindi separata dal contesto techno che per tradizione appartiene alla scena underground. Dischi come " Sandstorm " di Darude arrivano ai primi posti delle classifiche di vendita europee. Da questo periodo emergerà la figura di DJ Tiësto nei Paesi Bassi che diventerà il primo dj del mondo secondo la classifica internazionale.

Il quarto periodo della trance music, chiamato il periodo digitale, si contraddistingue per l'avvento di massa di produzioni discografiche anche casalinghe da ogni parte del mondo e l'avvento di decine e decine di sottocategorie volte a definire un particolare insieme timbrico o atteggiamento mentale nei confronti del genere.

Hard trance

Si definisce così quel genere di musica trance che segue l'onda di quelle produzioni che nei primi anni novanta diedero alla techno music il nuovo genere trance, distaccandosi di molto. Precursori della sottocategoria sono produzioni dell'etichetta belga Bonzai Records e le produzioni di Emmanuel Top Il confine con la hardcore è molto labile in quanto produzioni hardtrance valide sono anche suonate da dj hardcore ed etichette hardcore che ricercano la bellezza dei suoni piuttosto che la violenza timbrica come nel caso della Supreme Intelligence .

Goa

La goa è il nome con cui si definiscono le produzioni techno tendenti già dai primi anni novanta alla trance che tuttavia vengono utilizzate non per i club ma per i rave parties. La differenza sostanziale tra il rave party techno ed il rave party goa è che mentre il primo avviene per mezzo e dentro una realtà urbana industriale, il secondo deve avvenire nell'ambito di una realtà a contatto con la natura. Il nome "Goa", pertanto, proviene dal piccolo Stato indiano di Goa , famoso per essere stato colonizzato da hippies inglesi ed aver ospitato i primi parties in mezzo alla natura per mezzo di generatori di corrente, solitamente in spiaggia. Oggi la trance è l'unico genere musicale insieme alla goa che detiene sia una scena club che una scena rave.

Hardcore

Lo stesso argomento in dettaglio: Techno hardcore .

L'hardcore nasce nei Paesi Bassi e si distingue per le sonorità potenti e aggressive. L'hardcore si ottiene inizialmente tramite due processi musicali: il primo è la velocizzazione e distorsione di samples provenienti generalmente da produzioni hip hop , il secondo è la produzione sintetica di suoni tramite una drum machine e quindi distorti. Da sottogenere della musica techno l'hardcore è diventata un vero e proprio genere musicale elettronico da ballo dotato di caratteristiche, suoni ed una scena musicale propria, che comprende tra l'altro anche un'estetica ben definita. Tra i vari sottogeneri di ciò che si definisce hardcore, troviamo la Frenchcore , l' hardstyle , la speedcore , la happy hardcore e la gabber .

Note

Bibliografia

• Simon Reynolds, Energy Flash: Viaggio nella cultura rave , traduzione di Claudio Mapelli e Daniele Cianfriglia, Roma, Arcana Edizioni, 2010, ISBN 978-88-6231-075-8 .

Voci correlate

• Megadrome
• Tekno
• Hardstyle

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su techno

Collegamenti esterni

• ( EN ) Techno , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• HighTechSoul - The Creation of Techno Music , su video.google.com . URL consultato l'8 agosto 2011 (archiviato dall' url originale il 26 aprile 2011) .
• 30 tracce che hanno segnato la storia della musica techno , su parkettchannel.it .

V · D · M Musica elettronica
Generi	Ambient · Bitpop · Breakbeat · Dance ( Alternative dance · Dance rock · Dance pop · Dance punk · Eurodance · Italo dance ) · Downtempo · Drum and bass · Electro · Electroclash · Electro house · Elettropop · Folktronica · Hardcore · House · Hyperpop · Indietronica · Industrial · Krautrock · Rock elettronico · Sampledelia · Synth pop · Synthpunk · Techno · Trance · Trip hop · UK garage ( Dubstep · Grime )
Gruppi · Musicisti ·Album · Strumenti

Portale Musica : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di musica