Scriere creativa

Această intrare sau secțiune despre subiecte tehnice artistice și literatură nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Comentariu : o mulțime de revendicări fără sursă; în special incipitul. Aș îndrăzni să presupun că noțiunea de „scriere creativă” este decisiv subiectivă, deci nu poate exista o descriere univocă, ci doar „conform Tizio scrierea creativă este ...” etc. De asemenea, verificați secțiunea Bibliografie pentru riscul înregistrărilor promoționale sau, în orice caz, neutilizate pentru redactarea înregistrării Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Neutralitatea acestui articol sau secțiune pe tema literaturii a fost pusă la îndoială . Motiv : vocea nu se referă, de fapt, la „scrierea creativă” în sine, ci la „școlile de scriere creativă”, deci fie vocea, fie titlul trebuie schimbate. Dincolo de aceasta, zvonul pune un accent nedrept pe cei care susțin că scrierea creativă poate fi de fapt învățată și lasă doar o blagă slabă poziției celor care susțin că scrierea creativă nu poate fi învățată; o poziție care nu mi se pare a fi atât de minoritară Pentru a ajuta, corectați tonurile sau părțile emfatice și participați la discuție . Nu eliminați această notificare până când disputa nu este soluționată. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Scrierea creativă este orice tip de scriere care depășește scrierea profesională , jurnalistică, academică și tehnică normală. Scrierea creativă include romane , nuvele și poezii .

Origini și evoluții

Statele Unite ale Americii

Ideea de a preda scrierea creativă are rădăcini americane. Îi găsim originile și motivațiile educaționale în opera unui mare pedagog, John Dewey . La începutul secolului al XX-lea, Dewey își dezvoltă conceptul de „școală activă”, plasând doi termeni importanți în centrul atenției educatorilor: progresiv și creativ, deoarece educația este un proces continuu care durează o viață, este în continuă schimbare și în care experiența practică are o valoare decisivă.

Plecând de la aceste baze din Statele Unite ale Americii, în cadrul universităților, în primele decenii ale secolului al XX-lea (1915), încep primele cursuri de scriere narativă care, nu mult după, devin cursuri de scriere creativă, ca materii autonome. În 1936 s-a născut Atelierul de scriere din Iowa, cel mai prestigios maestru, unde John Cheever , Kurt Vonnegut , Philip Roth , Tom Coraghessan Boyle , Robert Lowell , Michael Cunningham , Trenton Lee Stewart au studiat și / sau au predat ^{[ fără sursă ]} .

Unii mari scriitori americani au ieșit din cursurile de scriere creativă și, la rândul lor, au devenit profesori. ^{[ Citație necesară ]} WH Auden , Iosif Aleksandrovich Brodsky , Saul Bellow , Jack Kerouac , Allen Ginsberg , William Seward Burroughs , Francis Scott Fitzgerald , Ernest Hemingway , Raymond Carver , Howard Hawks , Robert Coover , Joyce Carol Oates , Jonathan Safran Foer , Gary Shteyngart , John Irving , Michael Chabon , Alice Sebold , Richard Ford , Edgar Lawrence Doctorow , Kazuo Ishiguro , Ian McEwan și mulți alți poeți și scriitori celebri din întreaga lume au absolvit sau au urmat cursuri și masterat în scriere creativă.

La începutul secolului al XXI-lea, aproape toate universitățile americane au seminare și masterat în scrierea creativă în programele lor de formare (în Statele Unite există 153 de masterat în scriere creativă comparativ cu 15 în anii 1980 ai secolului 20).

Europa

Predarea scrierii creative s-a dezvoltat diferit în statele europene. În unele state, Regatul Unit, pe primul rând, urmat de Germania și Republica Cehă , predarea scrisului creativ găsește spațiu în universitățile cu cursuri și diplome și în școlile private; în alte țări, în special în Marea Mediterană , oferta educațională s-a dezvoltat mai ales în școlile private, a căror diplomă nu este recunoscută legal.
Franța , unde scrierea creativă a devenit foarte populară datorită pedagogilor Célestin Freinet și Paul Le Bohec , este singura țară în care este posibil să se găsească pregătire pentru formatori în scrierea creativă. ^[1]

Experiența, metodologiile și aplicațiile s-au dezvoltat diferit în fiecare stat și fiecare școală a marcat diferențe didactice. Unii învață mai corect tehnica, alții, pe de altă parte, au și ambiția de a preda să se cunoască mai bine prin scriere ^[2] , alții cred că scopul principal al școlilor de scriere creativă este îmbunătățirea stilului de scriere și mai presus de toate, pentru a preda lectura într-un mod mai conștient și critic. ^[3] Pentru a încuraja relațiile și schimbul de experiență și pentru a compara diferitele programe, au fost dezvoltate rețele de comunicare între diferitele școli europene începând cu 2005, cum ar fi Rețeaua europeană a programelor de scriere creativă (ENCWP).
La Madrid, în 2010, șapte dintre școlile majore s-au alăturat Asociației Europene de Scriere Creativă ^[4] cu scopul de a îmbunătăți predarea printr-un schimb de idei, conținuturi și metodologii.

Italia

Predarea scrisului creativ în Italia s-a născut la mijlocul anilor optzeci ai secolului al XX-lea, grație inițiativei unor scriitori care au activat primele cursuri. The primul ^{[ fără sursă ] care} a inaugurat cursurile de scriere creativă a fost Raffaele Crovi care, în 1984, la Teatrul Verdi din Milano, a introdus predarea. Anul următor îi dă bastonul lui Giuseppe Pontiggia . ^[5] Câțiva ani mai târziu, în 1988 , s-a născut la Roma „Școala de scriere Omero”, prima școală de scriere creativă ^{[ necesită citare ]} . Primul curs este susținut de Vincenzo Cerami , un cunoscut scriitor și scenarist. În 1989 a fost înființată Școala de "Semicerc. Comparative Poetry Review" la Florența mai întâi ^{[ fără sursă ]} să se nască ca școală de poezie, apoi extinsă la ficțiune. În 1993, Giulio Mozzi a înființat la Padova „Mică școală de scriere creativă” la clubul „Lanternă magică”, în 1994 la Torino Alessandro Baricco cu câțiva colegi deschide „ Scuola Holden ” și în anii imediat următori Veneția și-a început operațiunile pe „Creativ atelier de scriere "la clubul" Walter Tobagi ", în timp ce proiectul de scriere" Cuvânt pentru cuvânt "este lansat la Trieste și la Milano , mai întâi la Zelig , apoi la Teatro dell'Arte," Bartleby - Practici de scris și de lectură ” ^[6] , proiectul lui Giampaolo Spinato care între 2005 și 2015 va da viață asociației„ Fabrica Bartleby ” ^{[7] [8]} .

Scrierea și creativitatea

Scrierea creativă apare din aplicarea potențialului creativ , prezent în diferite forme la toți oamenii și care ne permite să dezvoltăm soluții noi, originale și originale în diversele contexte ale vieții, la scriere. Această aplicație produce desene în care sunt prezente elementele tipice ale creativității în sine, înțelese ca: fantezie, invenție , imaginație, originalitate. Scriitorul creativ din primul moment în care se gândește la o poveste până când scrie scena finală trebuie să folosească toate cele cinci simțuri, deoarece imaginația creativă este alimentată de abilitatea de a traduce realitatea într-un mod fără precedent și abilitatea de a folosi imaginația. să reelaboreze într-un mod original cunoștințele dobândite cu experiențe directe sau indirecte anterioare (de exemplu, de lectură). În această privință, Proust a susținut că: „adevărata călătorie a descoperirii nu este în căutarea unor noi ținuturi, ci să aibă ochi noi”. Un element de bază și constitutiv al scrierii creative sunt ideile care se dezvoltă prin două faze, una divergentă, cealaltă convergentă: în prima fază mintea este liberă să călătorească fără granițe în lumi fantastice, posibile și imposibile; în a doua fază, însă, ideile sunt colectate, alese, analizate și selectate. Celălalt element fundamental al scrierii creative este stilul. În scrierea creativă, emoțiile și simțurile se combină pentru a produce povești care reușesc să câștige atenția cititorului pentru particularitatea lor; scrierea creativă conectează gândurile, emoțiile și senzațiile (reale sau imaginate) ale scriitorului cu cele ale cititorului printr-o punte empatică care are ca punct de plecare imaginația, abilitatea și inspirația scriitorului și ca punct de sosire imaginația, interpretarea și reelaborarea cititorului. ^[9]

Metode de predare

În Statele Unite, pe lângă universitățile care au scrierea creativă în programele lor ca materie separată, există numeroase școli de scriere care organizează cursuri de scriere creativă, deschise tuturor și contra cost; majoritatea aplică metodologii didactice identice sau similare. În cursuri, în general cu puțini participanți și foarte structurați, sunt utilizate următoarele metode:

• lecții despre elementele artei scrisului în care participanții învață cum să facă un complot, un complot, cum să organizeze dialoguri, cum să creeze personaje, când să introducă elemente noi, cum să dea o „voce” unei povești;
• exerciții de scris în care fiecare își scrie propriile lucrări și apoi le supune atenției altor elevi sau colegi din curs;
• lecții în care se analizează munca colegilor, cu posibilitatea de a avea feedback util și pozitiv cu privire la proiectele lor.

Pe lângă comentarii și opinii, sugestii sunt oferite de experți și profesori, printr-un dialog în care este posibil să puneți întrebări și să aveți răspunsuri imediate; această metodă este foarte utilă pentru îmbunătățirea scrierii și abilităților scriitorilor aspiranți. ^[10]

În plus față de a crede profund că arta scrisului poate fi predată, cursurile de scriere creativă își propun să demistifice procesul de scriere și să ofere elevilor posibilitatea de a învăța să-și elibereze imaginația și imaginația, într-un mediu sigur și creativ. ^[11]

Tehnici, teorie și practică

În partea teoretică a unui curs se începe prin elaborarea unui text în care sunt luate în considerare unele elemente fundamentale.

Componente ale scrierii creative

• inspirație creativă : reperul poate fi preluat din realitatea prezentă sau din trecut, din istorie sau dintr-un eveniment imaginar; dar inspirația poate deriva și dintr-un vis așa cum s-a întâmplat, de exemplu, pentru scriitorul William Seward Burroughs, care s-a inspirat din propria sa activitate de vis pentru a realiza cele mai multe dintre poveștile sale, în special în ceea ce privește decorul și personajele. Pe de altă parte, dramaturgul belgian, Michel de Ghelderode , în crearea pieselor sale a fost inspirat foarte des de picturile tradiției flamande; scriitorul Dacia Maraini pentru a scrie romanul „Viața lungă a Mariannei Ucrìa ” a fost inspirat dintr-un tablou expus la Vila Valguarnera din Bagheria .
• limbaj și stil : terminologia adoptată constituie un mijloc puternic de comunicare: utilizarea unor simile și metafore contribuie la îmbogățirea narațiunii cu eleganță, precum și elementele denotative și conotative ale cuvintelor adaugă stil și eficacitate narațiunii în sine. Stilul este, de asemenea, fundamental pentru a face povestea în sine vie, o trăsătură centrală a narațiunii, care nu înseamnă realism, ci o bună percepție de către cititor a scenelor și faptelor descrise. Prin urmare, cuvântul, alcătuit din adjective, adverbe, substantive și prepoziții, este adevărata gazdă a întregii țesături narative.
• personajele și mediul înconjurător : intriga fundamentală a poveștii provine din interacțiunea diferitelor personaje din mediul narat; există opinii diferite despre ordinea în care se nasc personajele și mediul înconjurător. Unii scriitori susțin că povestea provine dintr-un context în care personajele trebuie să fie pictate și povestite, alți scriitori susțin că viceversa personajele cu particularitățile și caracteristicile lor vor compune și dezvălui fundalul și mediul în care se vor mișca ele însele. Aristotel abordase deja problema acordând prioritate mediului și afirmând că „personajele nu efectuează acțiunea scenică pentru a reproduce personajele, ci prin acțiunile pe care le fac asupra personajelor”. „Mai mult, fără acțiune nu există tragedie, dar poate exista fără personaje”. Personajele reprezintă, de asemenea, un adevărat vehicul eliberator al creativității: sunt concepute, modificate, caracterizate și rămân în mintea scriitorului până când sunt cu adevărat reale și gata să fie inserate și cufundate în poveste. Acestea sunt apoi pictate, printr-o distribuție direcționată a detaliilor în întreaga poveste, trăsăturile fizice, psihologice și de caracter care merg să compună și să dezvăluie personalitatea lor.
• spații și locuri : delimitează habitatul în care se mișcă personajele și se dezvoltă complotul ; pot fi reale sau fictive, bogate în detalii și cu referințe la locuri și țări foarte specifice sau mai generice și mai puțin detaliate. Alegerea de a furniza sau omite aceste elemente răspunde intenției scriitorului de a crea condițiile pentru ca cititorul să se identifice cu povestea în sine sau să o completeze cu elemente extrase din propria sa subiectivitate.
• conflict / tensiune : este un element determinant pentru a capta atenția cititorului și a fost întotdeauna o sursă prețioasă de interes care a hrănit toată literatura. Adesea conflictul nu este doar unul, ci povestea se îmbogățește în intensitate cu introducerea de noi elemente conflictuale care se suprapun și se împletesc cu cel original. Abilitatea scriitorului constă în a putea modera durata, intensitatea și frecvența evenimentelor tensionate pentru a implica cititorul cu un nivel adecvat de atenție și interes pentru a continua să citească.
• suspans și surpriză : este modul în care scriitorul reușește să organizeze povestea hrănind cu îndemânare situații cu întorsături sau momente care țin cititorul în suspans sau îl surprind cu evenimente imposibil de imaginat până la linia anterioară. Mai exact, suspansul se realizează atunci când cititorul este conștient că foarte aproape în poveste se va întâmpla ceva negativ cu unul sau mai multe personaje, care ignoră foarte des posibilitatea ca acest lucru să se întâmple; surpriza , pe de altă parte, este apariția unui fapt pozitiv sau negativ, dar neimaginabil până în acel moment, nici de către cititor, nici de către personajul implicat.
• complot: este elementul care constituie structura de susținere a țesăturii narative și poate fi împărțit în următoarele faze: deschidere și decorare, succesiunea poveștii, vârful complotului și concluzie. În faza inițială sunt furnizate elementele necesare pentru a se putea orienta și, în același timp, o parte din elemente misterioase pentru a stimula curiozitatea cititorului; odată cu succesiunea istoriei și dezvoltarea consecventă ajungi la faza crucială și centrală care este constituită de fabula , adică din secvența de evenimente ordonată cronologic și de „ țesut , adică aranjarea evenimentelor așa cum a fost stabilită de autor ( cu analepsie și prolepsis ). Punctul culminant al poveștii este momentul decisiv în care atenția și curiozitatea cititorului atinge cel mai intens nivel care îl va conduce, printr-o modulație calibrată a diferitelor momente, la concluzia sau soluția poveștii povestite.
• timpul narațiunii : în general timpul narat nu coincide cu timpul real și adesea din cauza nevoilor temporale autorul poate alege să-l accelereze sau să-l încetinească; în ambele cazuri, puteți alege, de asemenea, să nu spuneți toate pasajele, ci să lăsați o parte din imaginația sau deducerea cititorului. Faptele care nu sunt narate se numesc „ elipse ” în timp ce cele deduse sunt numite „ inferențe ”.
• Show, do not tell (Show, do not tell) este o expresie a tehnicii narative derivate anglo-saxone . Este folosit ca o recomandare pentru scriitorii care utilizează excesiv explicații și comentarii în detrimentul acțiunii și dialogului. Dacă scriitorul folosește acțiunea și dialogul pentru a dezvălui un personaj , intriga ar trebui să fie mai interesantă pentru cititor. Acesta din urmă ar trebui să simtă că vede scena desfășurându-se în fața lui și, în consecință, ajunge la propria interpretare fără interferența autorului .

O narațiune eficientă din punct de vedere creativ implică, prin urmare, implicarea mai multor factori și elemente, de la prolog la epilog, țesătura narativă trebuie să implice cititorul într-un mod coerent, dar, uneori, surprinzător, în cazul în care începând de la personajele individuale, trecând la complot dar și mediului și stilului narativ, veți avea o lectură plăcută și stimulantă. ^[12]

În faza practică a lucrării, instrumentele narative dobândite în timpul analizei teoretice sunt puse în practică. În timpul fiecărei lecții există exerciții, comparații și corecții. Nuvele sunt scrise și idei individuale pentru dezvoltarea literară sunt analizate. Aceasta este faza în care creativitatea este încurajată și direcționată pe calea unei căi narative coerente și personale.

În cadrul atelierelor de scriere creativă profesorii oferă instrumentele pentru a face față redactării unui text narativ prin verificarea fazelor și a elementelor care îl constituie. Începem cu citirea textelor și, ulterior, trecem la practicarea scrisului. Lectura este prima și cea mai importantă activitate pentru scriitor; ca în toate artele, punctul de plecare este experiența maeștrilor: aici este, prin urmare, prezența în fiecare lecție a exercițiilor ghidate pe texte literare deja scrise, unele celebre, altele de descoperit, și aprofundarea clasicilor devine indispensabilă, care permit cunoașterea practicii literare „în direct” și descoperirea tehnicilor în acțiune folosite de scriitori. Exercițiile vă permit să puneți bazele creativității literare, de asemenea, comparând propria lucrare cu cea a altor studenți. În acest fel, cursul este experimentat ca un adevărat laborator de scriere: fiecare etapă a învățării devine o oportunitate de a descoperi plăcerea de a scrie literatura, de a-și verifica atitudinile și de a identifica o voce personală.

Scrierea creativă - nuvele și romane, basme, povești cu detectivi, povești cu fantome, science fiction, teatru, poezie - aplică diferite tehnici, în funcție de tipul de text literar pe care urmează să-l scrieți. De exemplu, pentru a scrie o poveste trebuie să urmați anumite reguli, care nu sunt la fel ca „utilizabile” într-o poezie.

Discuție despre predarea scrierii creative

Întrebarea pe care și-o pun mulți este: puteți învăța cum să scrieți un roman? Este adevărat că predispoziția pentru scris este o atitudine personală, dar este adevărat că talentul nu se prezintă întotdeauna într-un mod evident. Talentul este o calitate care trebuie cultivată și dezvoltată odată descoperită. Și, ca și în cazul oricărei alte discipline artistice, și pentru creativitatea literară există metode care ajută la verificarea și sporirea abilităților cuiva.

În țările anglo-saxone, predarea scrierii creative este acum un obicei consolidat și este inserată în aproape toate cursurile de pregătire și școlare, în special cele umaniste. În ciuda acestui fapt, s-au deschis diverse dezbateri în lumea literară internațională despre tehnicile și metodele de predare a scrierii creative și mulți au scris articole care exprimă opinii contrare predării.

„... Un scriitor fără talent nu poate evolua un stil literar de un anumit merit. [...] Nu cred că poți preda scrisul cuiva care nu are deja talent literar. Numai în acest din urmă caz ​​(dacă există talent), un tânăr autor poate fi ajutat să se regăsească, să-și elibereze limbajul de clișee, să elimine stângăcia, să se obișnuiască să caute cu răbdare hotărâtă cuvântul potrivit, singurul pe care îl va putea transmite nuanța și intensitatea exactă a gândului său cu cea mai mare precizie. " ^[13]

În ciuda faptului că există un număr mare de programe academice și căi private de scriere creativă în întreaga lume, mulți oameni cred că scrierea creativă nu poate fi predată. Kay Boyle , scriitor și profesor remarcabil, director al programului de scriere creativă din San Francisco timp de șaisprezece ani, a spus: „Toate programele de scriere creativă ar trebui abolite prin lege”. ^[14]

Potrivit lui Ermanno Cavazzoni , când vine vorba de literatură

Notă

Bibliografie

• Laura Lepri, caietele Pantei . Scriere creativă, Bompiani, Milano, 1997.
• Tommaso Bavaro, Scriere creativă: toate tehnicile de povestire , Calderoni, Bologna, 1994.
• Atelierul scriitorilor din Gotham. Writing Fiction, ghidul practic pentru aclamata școală de scriere creativă din New York - scris de Gotham Writers 'Workshop Faculty, editat de Alexander Steel, publicat de Bloomsbury New York și Londra, 2003 ISBN 1-58234-330-6 .
• David Lodge, Meșteșugul scrisului , Fazi Editore, Roma, 1998.
• David Lodge, Arta ficțiunii , Bompiani, 1995.
• Luca Lorenzetti, Un loc de scris. Sondaj despre scrierea creativă în Italia , publicarea în perspectivă, Siena, 2002.
• Vincenzo Cerami, Sfaturi pentru un tânăr scriitor , Einaudi, Torino, 1996.
• Italo Calvino, Lecții americane , Garzanti, Milano, 1988.
• Antonella Giacon și Elisabetta Forghieri, Copaci mici, copaci mici. Atelier de scriere creativă și terapie cu mișcări de dans , Effatà
• Lev Semënovič Vygotsky, tr. aceasta. Imaginație și creativitate în copilărie , Editori Riuniti, Roma, 1972.
• Ferruccio Cavallin, Fiind creativ: jocuri, exerciții, tehnici de creștere a creativității , Cittàstudi, Milano, 1993.
• Natalie Goldberg, Scrierea zen , Ubaldini Editore, 1987
• Luca Cignetti și Simone Fornara, Plăcerea de a scrie. Ghid pentru italianul mileniului III , Roma, Carocci, 2014.
• Filippo La Porta , Manual de scriere creatină (pentru un antidoping al literaturii) , Fax minim, Roma, 1999.
• S. Covino, Scriere profesională: cercetare, practică, predare , în lucrările primei conferințe de studii (Perugia, Universitatea pentru străini, 23-25 ​​octombrie 2000) , editor Olschki - Biblioteca "Archivum Romanicum" - Seria II : Lingvistică, vol. 51

Elemente conexe

• Creativitate
• Imaginație
• Scris
• Poveste
• Literatură
• Scriere improvizată
• Scrierea colaborativă
• Trenton Lee Stewart