Scutul cu capul Medusei

Scutul cu capul Medusei
Autor	Caravaggio
Data	1598 ca.
Tehnică	ulei pe pânză
Dimensiuni	60 × 55 cm
Locație	Galeria Uffizi , Florența

Scutul cu capul Medusei face obiectul unei picturi realizate în jurul anului 1598 de pictorul italian Michelangelo Merisi da Caravaggio , păstrat la Galeria Uffizi din Florența .

Istorie

Există două versiuni ale Medusei realizate de pictorul italian Caravaggio :

• primul este o pictură în ulei pe pânză , montată pe un scut convex din lemn de smochin (50 x 48 cm), executat între 1596 și 1598 . Lucrarea se află într-o colecție privată din Italia. Prima versiune a fost supusă unor intervenții de diagnostic care au evidențiat diferite regrete și prezența unor desene pregătitoare de „cărbune”. Se numește „Murtola”, în urma madrigalului pe care Gaspare Murtola l-a compus în 1606 în cinstea picturii care a avut o mare faimă. Potrivit unor cercetători (Marini, Mahon, Gregori) ar fi autograful original, în timp ce versiunea Uffizi , fără regrete, ar fi o copie a mâinii aceluiași artist. Ceea ce face această primă versiune excepțională este faptul că păstrează semnătura lui Caravaggio, imprimată în sângele care curge din cap. ^[1]
• a doua, inspirată de prima, a fost comandată de cardinalul del Monte ^[2] pentru Ferdinando I de 'Medici . Și aici este o pictură în ulei montată pe un scut convex din lemn de plop și puțin mai mare decât prima versiune (60 x 55 cm). Este păstrat în Galeria Uffizi din Florența . Această versiune a fost deținută de Medici din 1598, adică de când a ajuns la Florența la 25 iulie a acelui an și a fost plasată în camera Armory. ^[3] În cinstea sa, Marino a compus un madrigal cuprins în prima parte a Galeriei sale ^[4] .

A doua versiune comandată de cardinalul Francesco Maria Bourbon del Monte , ambasador la Roma al Marelui Duce de Toscana, care l-a dat apoi cadou Marelui Duce Ferdinando I de 'Medici . ^[5] În 1598, Marele Duce pregătea sălile Galleria di Palazzo Vecchio și plănuia să-și amenajeze acolo bogata colecție de arme. După ce a aflat de intențiile lui Ferdinand, cardinalul a decis să îmbogățească colecția cu o piesă de prestigiu care să se încadreze în contextul armelor și al turneelor ​​și cu intenția de a face Florența cunoscută abilitățile extraordinare ale protejatului său, Caravaggio. Cardinalul a dus personal cadoul la Florența, livrându-l la 25 iulie 1598, înscris în vestiarul Medici. ^[6]

Tema Medusei, dragă Medici, nu pare să fi fost întâmplătoare. În domeniul umanist, șeful Medusei sau Gorgonului avea o valoare simbolică ca alegorie a prudenței și a înțelepciunii. Această simbolologie era bine cunoscută și prezentă în multe tratate de pictură ale vremii. De fapt, în Dialogul culorilor (1565) al lui Ludovico Dolce , citim că Medusa reprezintă prudența dobândită prin înțelepciune. Darul imaginii Medusei avea deci o valoare propice (în plus, desigur, față de cea tradițională apotropaică ). ^[7] Potrivit lui Giorgio Vasari , IV, 22-23, ed. Milanesi, 1906, Sansoni, 1981, în colecțiile Marelui Duce Cosimo se afla o pictură cu aceeași temă a lui Leonardo (și ulterior pierdută). ^{[ Pictura este de mână nordică, probabil flamandă, după cum a remarcat Corrado Ricci. ]} pictura, a unui autor flamand anonim, datează din 1600. Mai mult, faimoasa sculptură în bronz a lui Perseu cu capul Medusei de Benvenuto Cellini era deja expusă în Piazza della Signoria . Scutul sau „roata” pictată de Caravaggio, pe de altă parte, fusese plasată într-o cameră a Galleria del Granduca, pe un manechin de cal îmbrăcat în stil persan, împreună cu alte arme de turneu sau de paradă. Când, în secolul al XVIII-lea, Armeria a fost abandonată și vândută, singura „roată” a rămas, mărturisind respectul și admirația pentru opera lui Caravaggio. ^[8]

Descriere și stil

„Scutul” pictat de Caravaggio este un test reputat al abilităților optice ale pictorului, care reușește să anuleze efectele convexității suportului. Lumina, venită de sus, proiectează umbra capului pe fundalul verde al scutului. Prin urmare, observatorul are impresia că umbra este proiectată pe un fundal concav și, prin urmare, că capul plutește deasupra acestuia. Fața Meduzei este prinsă în momentul țipătului, rezultat din tăierea bruscă a capului de la baza căreia țâșnește un șuvoi de sânge. Ochii larg deschiși și halucinați, tensiunea încruntării, gura larg deschisă care arată dinții și fundalul întunecat al interiorului, sunt sporite de lumina caldă și bruscă. Lumina evidențiază și groaza produsă de părul șerpilor.

Iconografie

După cum se știe, tema derivă din Hesiod (Teogonia, 274-284) și mai ales din Ovidiu (Metamorfoză, IV, 769-803). Medusa sau Gorgon era un monstru cu capul acoperit cu un fir de șerpi șuierători, a cărui privire avea puterea de a împietri pe oricine o privea. Eroul Perseu , datorită ajutorului lui Minerva și Mercur, a găsit-o pe Medusa și a ucis-o prin tăierea capului. Pentru a evita privirea terifiantă, eroul nu s-a uitat la monstru, ci la reflectarea lui pe un scut de bronz strălucitor. Mai târziu, el a donat capul tăiat (care și-a păstrat încă puterea terifiantă) Minervei, care l-a pus pe egida ei pentru a teroriza dușmanii.

În Renaștere, erau disponibile traduceri vernaculare excelente ale metamorfozelor , dintre care unele ilustrate. Una, bine cunoscută, a fost cea a lui Giovan Andrea dell'Anguillara, publicată la Veneția în 1563. ^[9] Averea metamorfozelor a fost enormă: mitul era de fapt foarte reprezentat în reședințele nobiliare. În 1606, Antonio Tempesta , un prieten al lui Caravaggio, a ilustrat Metamorfozele prin diferite xilografii publicate în Anvers . O ucidere a meduzei (1546), opera lui Perin del Vaga, este descrisă în apartamentul Farnese al Castelului Sant'Angelo. În baroc, imaginea va triumfa la Palazzo Pallavicini-Rospigliosi cu opera lui Giovanni Marozzi cunoscut sub numele de Giovanni da San Giovanni , din 1623, dar și cu Pieter Paul Rubens , care a pictat frumosul Cap al Medusei (1617-1618), acum la Kunsthistorisches Museum din Viena .

În pictura sa, Caravaggio nu înfățișează uciderea Medusei de către Perseu, ci doar capul tăiat, cu sângele care țâșnește și cu gura larg deschisă în țipăt (o imagine similară pentru ceea ce privește țipătul, capul tăiat și sângele care împrăștie este Judith și Holofernes din 1599 de Caravaggio însuși). Stropirea de sânge care iese din capul tăiat al Meduzei este un element care este în general asociat cu imaginea ucigașului, ca într-o lucrare a lui Jacopo Ligozzi la Uffizi în 1581. ^[10] Potrivit lui Giacomo Berra, Caravaggio s-ar fi contopit , în pictură, două aspecte distincte ale mitului: imaginea Meduzei reflectată în oglinda-scut a lui Perseu și capul monstrului așezat pe egida Minervei. ^[11] Potrivit cărturarului, capul și-ar păstra valoarea apotropaică , adică valoarea sa magico-benefică, așa cum pare să vrea să ia în considerare poetul Giovan Battista Marino în lauda operei din Galeria sa aproximativ zece ani mai târziu. . Cu toate acestea, după cum a subliniat Kimura, ipoteza nu este suficient de fiabilă.^[12]

În ceea ce privește părul Meduzei, unii au sugerat că Caravaggio a folosit câteva desene botanice-naturaliste ale lui Jacopo Ligozzi deținute de Medici (și încă la Florența, în Cabinetul de Tipăriri și Desene ale Uffizi), reprezentând vipere și, probabil, puse la dispoziția Caravaggio de cardinalul del Monte, un vizitator obișnuit la Curtea de la Palazzo Vecchio și colecțiile sale. Ipoteza lui Kimura este că opera lui Caravaggio a dorit să demonstreze superioritatea picturii (care poate reprezenta atât lumina, cât și umbra), asupra sculpturii, care nu are posibilitatea. Pentru a justifica teza, savantul scrie că, în aceeași cameră în care se afla Medusa, exista și un scut de fier cu relieful capului Medusei. Oaspeții selectați și Marele Duce însuși ar fi avut ocazia să „compare” cele două scuturi (unul pictat și celălalt sculptat) vizitând sala Galeriei.^[12] Tema a fost cea a dezbătutei „comparații” dintre pictură și sculptură, de mare relevanță de-a lungul secolului al XVI-lea și ilustrată de Vasari în casa sa din Florența în frescă al cărei subiect este Apelles . ^[13] Cu toate acestea, teza implică un ghid iconologic pentru Caravaggio.

Restaurări

Medusa a fost restaurată (care s-a încheiat în 2002 ), după atacul din via dei Georgofili din 1993, lângă Uffizi, în urma căruia suferise daune structurale minime, dar care îi compromisese deja starea de depozitare deja precară. Restaurarea a făcut posibilă aprofundarea valorii lucrării, care face parte din tradiția scuturilor de paradă din secolul al XVI-lea . Din analize s-a constatat că pictorul a folosit o roată a vremii. Capul Gorgonului a fost de fapt una dintre cele mai utilizate imagini pe acest tip special de scut. ^[14]

Notă

Bibliografie

• Giacomo Berra, „Medusa„ toate șerpuind ”de Caravaggio: surse mitologice-literare și figurative”, Caravaggio: Medusa. Splendoarea scuturilor de paradă din secolul al XVI-lea , catalogul expoziției editat de M. Bona Castellotti, Milano (Muzeul Bagatti Valsecchi), Cinisello Balsamo: Silvana Editoriale 2004, p. 55-83.
• Lionello Boccia, „Două secole după dispersia armamentului Medici”, Palazzo Vecchio, comisionarea și colectarea Medici 1537 - 1610 , editat de P. Barocchi, Florența: Electa, 1980, p. 117-118.
• Alessandro Conti, „La originile galeriei”, Palazzo Vecchio, comisionarea și colecționarea Medici 1537 - 1610 , editat de P. Barocchi, Florența: Electa, 1980, p. 250.
• Walter Friedlaender, studii Caravaggio , New York: Schocken Books, 1969.
• Mina Gregori , "Testa di Mesusa" (intrare în catalog), Caravaggio și Caravaggeschi în Florența , catalog expozițional editat de G. Papi, Florența (Palazzo Pitti; Galeria Uffizi), Livorno: Sillabe, 2010, p. 107-109.
• Bodo Guthmüller, Mitul, poezia, arta: eseuri despre tradiția ovidiană în Renaștere , Biblioteca del Cinquecento (69), Roma: Bulzoni, 1997.
• Taro Kimura, „O ipoteză iconografică asupra capului Medusei de către Caravaggio”, Predella , XXXII, (2013).
• Michiaki Koshikawa, „Poveștile lui Apelles și dezbaterea paragonală: o relectură a frescelor din Casa Vasari din Florența”, Artibus et Historiae , XLIII, 22 (2001), p. 17-28.
• Susanne EL Probst, „Roata lui Caravaggio și Galeria Uffizi”, Caravaggio: Medusa. Splendoarea scuturilor de paradă din secolul al XVI-lea , catalogul expoziției editat de M. Bona Castellotti, Milano (Muzeul Bagatti Valsecchi), Cinisello Balsamo: Silvana Editoriale 2004, p. 29-33.
• Francesco Solinas, „Naturalismul lui Caravaggio și gustul cardinalului del Monte”, Medusa restaurată a lui Caravaggio , editat de C. Caneva, Roma: Retablo, 2002, p. 27-38.
• Zygmunt Wazbinski, cardinalul Francesco Maria del Monte: 1549-1626. Patron al artiștilor, consilier al politicienilor și suveranilor , Studii / Academia Toscană de Științe și Litere La Colombaria (138), Florența: Leo S. Olschki Editore, 1994, vol. Eu, 2 vol.
• Ermanno Zoffili și Mina Gregori, Prima Meduză: Caravaggio , Milano: 5 continente, 2011.

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Medusa

linkuri externe

• Culturanuova Srl Arezzo Documentare computerizată a restaurării (sub meniul exemplar - picturi pe lemn și pânză )
• Imagine de înaltă rezoluție pe Google art , pe googleartproject.com .

Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura