Sculptura elenistică

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Grupul Laocoon , posibilă copie de marmură a unui original din bronz din a doua jumătate a secolului al II-lea î.Hr.

Sculptura elenistică este producția din arta plastică a lumii elenice care datează în mod convențional din 323 î.Hr. (moartea lui Alexandru cel Mare ), până în 31 î.Hr. ( bătălia de la Actium și căderea ultimului regat elenistic). Se remarcă din perioada anterioară prin manifestările sale cele mai creative, cu o reînnoire decisivă formală, tematică și de conținut. Din punct de vedere formal, toate premisele stabilite de Lisip sunt exploatate și dezvoltate, atât în ​​ceea ce privește relația lucrării cu spațiul și cu utilizatorul, cât și în aspectele de suprafață cu accentuarea clarobscurului și cu cercetarea asupra modelarea corpurilor și draperiilor și în cele din urmă cu elaborarea în continuare a „grupului sculptural”, drag maestrului Sicyon, care a dobândit o structură deosebit de complexă în perioada elenistică. Inovațiile tematice privesc pe de o parte elaborarea portretului fizionomic și în aspectele sale psihologice, sociale și etnice, pe de altă parte evadarea în idila pastorală. [1]

Context istoric

Un relief votiv rural (aproximativ 200 î.Hr.), Glyptotheca, München

Filip al II-lea al Macedoniei , la sfârșitul unei perioade de lupte sângeroase între poleisul grecesc, reușise să-și impună hegemonia, iar exploatările sale militare au fost continuate de fiul său Alexandru , care, în fruntea unei armate, a reușit în mod neașteptat să cucerească și să impună o nouă formă de guvernare Asiei Mici , Imperiului Persan , Mesopotamiei , Egiptului , Siriei și Asiei Centrale . Odată cu moartea sa bruscă, imperiul a fost împărțit între generalii săi: Antigon a luat Macedonia (inclusiv Grecia), Seleucus majoritatea teritoriilor fostului imperiu persan (Asia Mică, Mesopotamia, Siria, teritoriile Asiei), Ptolemeu Egipt, Palestina și alte zone de coastă teritoriile din estul Mediteranei. Dinastii au coborât din fiecare dintre ele care, cu urcușuri și coborâșuri, au condus până la cucerirea romană. Puțin mai târziu s-a format și regatul Pergam ( 263 î.Hr. ), sub dinastia Attalidelor , care a dominat o mare parte din Marea Egee [2] .

În noile guverne a fost favorizată așezarea în special a coloniștilor greci și macedoneni, care dețineau roluri proeminente în societate. Cu excepția zonelor complet populate de greci, în noile regate a existat un schimb prolific și continuu între conducători și populațiile dominate local, care au influențat dinamica economică, socială, politică și chiar artistică, dând naștere la ceva nou. . Deși instituțiile vechii polisuri , acolo unde existau, au supraviețuit, guvernul a fost în mâinile unui suveran ( basileus ) care, de la Alexandru, îi conferise figurii sale un caracter sacru, dobândind o atitudine tipică culturii orientale, pentru a să faciliteze guvernarea unor zone atât de vaste. Acești regi semi-divini au supravegheat un sistem economic mai dinamic și globalizat ca niciodată, în care clasele conducătoare grecești împărtășeau limba, cultura și obiceiurile [2] .

Schimbarea sistemului social al polisului a însemnat că scriitorii, filozofii și artiștii s-au orientat către noi obiective, nu mai legate strict de comunitate, ca până acum, ci cu un public format din suverani, instanțe aristocratice sau cetățeni privați. Una dintre cele mai evidente consecințe este căderea interdicției de a plasa imagini private în locuri publice care a favorizat nașterea portretului fizionomic [3] . Cercetările dezvoltate în domenii mai specializate (medicină, filologie, matematică, astronomie, științe naturale) și artele vizuale au fost, de asemenea, interesate de noi fenomene, precum realul, acum atent investigat [3] . Centrul cultural al elenismului a fost Alexandria , în timp ce cercetările filozofice s-au dezvoltat la Atena cu școlile scepticismului , stoicismului și epicurianismului , fiecare investigând aspecte particulare ale sufletului și ale psihologiei umane. Aceste teme nu au întârziat să apară și în producția artistică [3] .

Locul privilegiat al producției artistice a devenit curtea, care cerea obiecte de lux de mare rafinament și în care artiștii erau figuri cultivate și pregătite, acum departe de condiția artizanală. Mai mult, disponibilitatea economică mai mare a claselor dominante, datorită traficului mai mare, a crescut cererea de obiecte artistice [4] .

Dezvoltare

Bătrână băută , secolul III î.Hr.
The Blind Homer din British Museum.

Sculptura elenistică acoperă aproape trei secole de producție, studiată începând de la sfârșitul secolului al XIX-lea în absența aproape totală a surselor literare, îndreptată, începând din perioada elenistică, spre exaltarea clasicismului. Datele recuperate prin săpături arheologice au fost sortate în prima jumătate a secolului al XX-lea folosind categorii și terminologie derivate din arta modernă, astfel încât și astăzi producția sculpturală de pergament este definită ca „baroc” și rhodia „rococo”. [1] Mari progrese în studiul sculpturii elenistice au avut loc la mijlocul secolului cu descoperirile din Sperlonga ( Villa di Tiberio ) și puțin mai departe cu descoperirea unei inscripții în Ostia, referitoare la Firomaco , care a permis o o mai mare stabilizare a știrilor referitoare la portretul elenistic și la Firomaco însuși și importanța sa în sculptura de pergament. [1]

A fost un eseu al lui Gerhard Krahmer din 1923 care a stabilit o primă subdiviziune cronologică și formală pentru sculptura elenistică: primul elenism (330-230 î.Hr.) care dezvoltă premisele lizipene în volume solide și ritmuri închise și continuă până la crearea Marelui donar de Pergam; Elenismul Mijlociu (230-150 î.Hr.) caracterizat prin exasperarea ritmurilor și accentuarea jalnică, până la friza Telephus a altarului lui Zeus ; elenismul târziu (150-100 î.Hr.) care tinde spre o reprezentare frontală cu sculpturi caracterizate prin forme deschise care ajunge până în epoca augusteană. [5] În ciuda noilor descoperiri și a noilor descoperiri, această subdiviziune rămâne de neegalat în aspectele sale fundamentale, deși perioada elenistică este printre cele mai dificil de inserat în cadrul schemelor rigide, datorită celor foarte puține puncte de referință, relatarea controversată datând din lucrări individuale sau cronologii și partiții stilistice efectuate adesea pe o bază subiectivă. [6]

Premisele sculpturii elenistice aparțin secolului IV î.Hr. Lucrările lui Skopas , Praxiteles și Lysippos devin modele absolute pentru întregul oikoumène (pământul locuit); depășirea ritmului sculptural din secolul al V-lea î.Hr. se manifestase deja în mausoleul din Halicarnas , în noua Artemision din Efes și în operele lui Leokare ; atenția asupra formelor orientale și o observare mai directă a realității au însuflețit deja ultima fază a sculpturii clasice grecești, pregătind mișcarea care a avut loc în epoca elenistică, [7] când culturile locale au influențat producția artistică până la punctul de a genera o nouă sinteză. care a avut o influență culturală foarte lungă, care s-a răspândit pentru o mare parte din istoria artistică a Imperiului Roman, prin urmare mult dincolo de 31 î.Hr. [3]

În perioada elenistică, sculptura recuperează acel curent realist manifestat deja în prima jumătate a secolului al V-lea î.Hr., abandonând într-un anumit fel idealurile de frumusețe și perfecțiune fizică caracteristice perioadei clasice. Oamenii de rând, femeile, copiii, animalele și scenele domestice, alături de subiecte exotice (oameni de culoare, pigmei, ființe fantastice), au devenit subiecte obișnuite în producția sculpturală, comandată de persoane private pentru ornamentarea vilelor și grădinilor. Sculptura decorativă tipică școlilor rodiene și alexandrine este potrivită cu cea mai clasicistă dintre lucrările destinate templelor și locurilor publice mai legate de tradiție, dar și în acest domeniu, pe lângă o standardizare a producției sculpturale către formule de imitație pură , există o cercetare pentru efectul dramatic și plastic neobișnuit pentru canoanele estetice ale artei grecești.

Unele dintre cele mai cunoscute sculpturi elenistice, cum ar fi Nike din Samotracia , Venus de Milo , Galia pe moarte și Grupul Laocoon descriu teme clasice, dar tratamentul lor este mult mai senzual, emoțional și plin de patos sau dramă, departe de frumusețea austeră. tipic subiectelor similare ale sculpturii din perioada clasică.

Noile interese științifice și filozofice au adus noi orientări în artele figurative, cu apariția unor tendințe explorate până acum, precum realismul și interesul pentru viața privată a indivizilor, deci pentru sentimente și psihologie [3] . Un exemplu în acest sens este apariția expresiilor durerii, în lucrări precum Bețivul bătrân [4] din prima jumătate a secolului al II-lea î.Hr .; În acești ani s-a dezvoltat un gust pentru scena genului, anecdotic și descriptiv, deosebit de apreciat în elenismul târziu și în epoca imperială romană. [8]

Portrete

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: portret elenistic .
Portretul lui Antioh III

În perioada elenistică a început să se practice arta portretizării , până atunci practic blocată de interzicerea plasării imaginilor private în exterior și de prevalența comisioanelor publice. În primul rând, portretele se refereau la monarhi, adesea descriși cu o aură de conducători luminați care vizau să reflecte calitățile lor divine [4] .

Marea personalitate a lui Lisip (portretistul oficial al lui Alessandro) și condițiile sociale și culturale schimbate au însemnat că ultima reticență față de portretul fizionomic a fost depășită și au fost atinse reprezentări fidele ale trăsăturilor somatice și ale conținutului spiritual al indivizilor. În crearea Portretului lui Alexandru cel Mare, el a transformat defectul fizic care îl obliga pe lider, potrivit surselor, să-și țină capul înclinat sensibil pe un umăr într-o atitudine ascendentă care pare să facă aluzie la un anumit răpire ceresc, „o conversație tăcută cu divinitate " [9] . Această lucrare a stat la baza portretului suveranului „inspirat”, care a avut o influență durabilă în portretele oficiale cu mult dincolo de epoca elenistică.

După Lisip, între secolele II și I î.Hr., a avut loc o dezvoltare foarte largă a portretului fizionomic grecesc și nu mai viza doar suverani și oameni deosebit de iluștri, ci și simpli indivizi. Se răspândesc și portretul onorific și portretul funerar.

Printre capodoperele acestei perioade se numără portretele lui Demostene și Ermarco , bazate pe aspectul real al personajelor ( 280 - 270 î.Hr. ), portretul unui bătrân 351 de la Muzeul Național Arheologic din Atena , ( 200 î.Hr. ), capul în bronz al lui Antikythera (tot la Atena, aproximativ 180 - 170 î.Hr. ), portretul jalnic al lui Eutidem de Bactrian etc. Un exemplu de realism al modei este portretul de reconstrucție al Pseudo-Seneca al Muzeului Național Arheologic din Napoli . În portretele oficiale, în locul tendinței mai pur „realiste”, era privilegiat să se ofere portretelor o valoare mai nobilă și mai demnă, cu expresii mai hieratice și detașate, precum portretele lui Antioh al III-lea al Siriei , al lui Ptolemeu al III-lea , al lui Berenice II , al lui Ptolemeu VI , al lui Mithridates VI etc. [4] .

Școala din Alexandria

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: arta alexandrină .
Portretul lui Ptolemeu I. Copenhaga, Ny Carlsberg Glyptothek.

Așezarea din Alexandria din Egipt a dinastiei ptolemeice a favorizat dezvoltarea în capitala regatului a unei culturi de tip grecesc. Distrugerea sa în epoca arabă a determinat lipsa monumentelor care au supraviețuit și o dificultate deosebită în studii, parțial atenuată de posibilitatea izolării materialelor de o anumită origine locală, trasându-le la motive iconografice și formale identificate. [10]

În ceea ce privește sculptura, ca și în celelalte mari centre de producție, cultura care se varsă în Alexandria este cea care derivă din Skopas, din Praxiteles și din Lisip, care, alăturându-se tradiției artizanale locale, atinge rezultate de simplificare deosebită în modelare. . Statuia de cult a lui Serapis executată de Briasside a fost probabil un model suplimentar din care să se inspire sculptorii curții, care, la începutul secolului al III-lea î.Hr., își stabiliseră deja propriile canoane: realismul lizipean și fixitatea tradițională a privirii uniți în portretul lui Ptolemeu I păstrat la Copenhaga, formează un exemplu de artă Ptolemeică completă care va ajunge la rezultate de modă deja cu Ptolemeu III și Berenice II. [11]

Printre gusturile cele mai pronunțate ne amintim de pictura de perete, coroplasticul, portretul, caricaturile, subiectele de gen, o mare grijă în arhitectura funerară. Artizanatul, în special înfloritor deoarece este liber de frâiele unei tradiții legate de mica afacere de familie, tipică Greciei continentale și a centrelor de producție antice, produce și exportă articole de lux, bijuterii, o cantitate mare de vaze de argint, sticlă colorată și decorat. [12] Arta alexandrină s-a remarcat, de asemenea, în special în gliptic . [13] Printre lucrările care au ajuns până la noi, ne amintim Cocoșul din Giza ( Muzeul Cairo ), cu forma picturală expresionistă, și portretele lui Homer orb și Pseudo-Seneca . [ Producția alexandrină? ]

Școala din Pergam

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Școala Pergamon .
Detaliu Gigantomachia de pe Altarul Pergamon .

În Pergam , condus de dinastia Attalid , s-a dezvoltat o școală locală plină de viață. Victoria asupra barbarilor galateni a fost sărbătorită de un donar , așezat pe o bază cilindrică și susținând o serie de statui probabil din bronz, opera șefului școlii Epigonos . Aceste lucrări s-au pierdut, dar au fost recunoscute unele copii de marmură, permițându-vă să vă faceți o idee despre grupul sculptural. Acestea includ Galata pe moarte și Galata suicidară , în care războinicii sunt caracterizați cu atenție din punct de vedere etnic, cu pomeți înalți, șuvițe lungi de păr, mustăți și coliere. Acestea sunt detalii care mărturisesc privirea analitică a artiștilor din Pergam. Pierdătorii sunt reprezentați cu accente jalnice, care le sporesc măreția și demnitatea și, prin urmare, sfera întreprinderii [14] .

Friza principală a altarului din Pergamon conținea o gigantomachie grandioasă cu figuri mai mari decât cea reală (înălțimea frizei 228 cm, împărțită în plăci locale de marmură de 70-100 cm fiecare) și sculptată în urma unui program erudit complex, la compilație. la care au trebuit să participe filologii bibliotecii locale. În plus față de zei și giganți, apar numeroase divinități minore: la est giganții luptă împotriva divinităților olimpice, la nord împotriva celor nocturne, la sud împotriva celor ale luminii și la vest împotriva celor marine și Dionis [15]. ] . Unele inscripții amintesc activitatea multor artiști, provenind nu numai din Pergam, ci și din Atena și Rodos , deși un singur maestru trebuia cu siguranță să supravegheze lucrarea cu o viziune unificată [15] . Cele mai puternice nuduri ale Phidias sau accentele dramatice ale Skopas oferit inspirația de a dezvolta ceva nou, accentuand noi ipostaze dinamice și creșterea clarobscurul prin utilizarea frecventă a burghiului [16] . Patetismul apare accentuat până la a deveni teatral, amplificând formele și pasiunile atât de mult încât a dus la discuții despre arta „barocă”. Liniile oblice prevalează și exasperează mișcarea personajelor, care, încurcându-se convulsiv, sporesc participarea emoțională a spectatorului [16] .

Școala din Rodos

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: școala Rhodiană .
Nike de Samothrace

Rhodos era un centru maritim, comercial și cultural foarte plin de viață, renumit pentru școlile sale de filosofie , știință , literatură și retorică , care rivalizau cu cele din Alexandria . Simbol al mândriei orașului a fost colosul pierdut, ridicat în 292 î.Hr. și construit în bronz, pentru o înălțime totală de aproximativ 32 de metri. Aceste întreprinderi au favorizat dezvoltarea unei școli de sculptură , în marmură și bronz, care a devenit în curând foarte renumită [17] .

Un exemplu tipic de virtuozitate a sculptorilor din Rodos este Nike-ul Samotraciei (aproximativ 200-180 î.Hr.), care descrie o victorie înaripată la prowul unei nave. Este lovit de un vânt impetuos, care face ca draperia mătăsoasă să adere la corp, evidențiindu-i impulsul și umflându-se în pliuri niciodată schematice, de virtuozitate extremă. O altă lucrare extrem de cunoscută sculptată în Rodos este Grupul Laocoon , poate o copie a sculptorilor Agesandro , Atanodoro și Polidoro a unui bronz turnat în Pergam în secolul II î.Hr. Statuile Grupului Polyphemus și celelalte statui se referă aceleași mâini. găsite în peștera din vila lui Tiberiu din Sperlonga în 1957 [17] .

Notă

  1. ^ a b c Beschi 1994 , în EAA, sv Art . greacă .
  2. ^ a b De Vecchi-Cerchiari, cit., p. 80.
  3. ^ a b c d și De Vecchi-Cerchiari, cit., p. 81.
  4. ^ a b c d De Vecchi-Cerchiari, cit., p. 82.
  5. ^ Giuliano 1987 , pp. 940-941 .
  6. ^ Charbonneaux, Martin, Villard 1985 , pp. 333-335 .
  7. ^ Charbonneaux, Martin, Villard 1985 , p. 201.
  8. ^ Giuliano 1987 , pp. 948-949 .
  9. ^ Bianchi Bandinelli, 1984, cit., P. 247.
  10. ^ Giuliano 1987 , p. 997.
  11. ^ Giuliano 1987 , pp. 997-1002 .
  12. ^ Bianchi Bandinelli 1986 , p. 81.
  13. ^ Muzele 1964 , pp. 116-119 .
  14. ^ De Vecchi-Cerchiari, cit., P. 84.
  15. ^ a b De Vecchi-Cerchiari, cit., p. 85.
  16. ^ a b De Vecchi-Cerchiari, cit., p. 86.
  17. ^ a b De Vecchi-Cerchiari., cit., pp. 87-89

Bibliografie

  • AA.VV., Muzele , Novara, De Agostini, 1964.
  • Gisela MA Richter, artă greacă , Torino, Einaudi, 1969.
  • Jean Charbonneaux, Roland Martin; François Villard, Grecia elenistică: 330-50 î.Hr. , Milano, Rizzoli, 1985.
  • Ranuccio Bianchi Bandinelli , Enrico Paribeni, Arta antichității clasice. Grecia , Torino, UTET Libreria, 1986, ISBN 88-7750-183-9. .
  • Antonio Giuliano, Arta greacă: De la epoca clasică la epoca elenistică , Milano, Il saggiatore, 1987.
  • L. Beschi, arta greacă , în Enciclopedia artei clasice și orientale antice: al doilea supliment , Roma, Institutul enciclopediei italiene, 1994.
  • Giuliano A., Istoria artei grecești , Carocci, Roma 1998 ISBN 88-430-1096-4
  • Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, The times of art , volumul 1, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7107-8

Elemente conexe

Alte proiecte

Controlul autorității Tezaur BNCF 11942 · LCCN (EN) sh85119094 · BNF (FR) cb119414408 (dată) · BNE (ES) XX541266 (dată)
Adus din „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Hellenistic_Sculpture&oldid=121852156 ”