Școala Nancy

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Vaza din sticlăria Daum, Nancy în jurul anului 1900

Școala din Nancy a fost vârful de lance al Art Nouveau în Franța a cărui principală inspirație se găsește în formele vegetale: ginkgo , umbrelă , heracleum mantegazzianum , nénuphar , ciulin sau cucurbitaceae și animale precum libelule . Această alianță se bazează pe cercetări ample care utilizează sticlă , fier , oțel , lemn pentru a pune arta în mâinile tuturor și apoi să o aducă în case.

Obiective

Vila Les Glycines, Saurupt

Fondatorii au definit școala din Nancy drept „alianța provincială a industriilor de artă, un fel de uniune a industriașilor de artă și a artiștilor decoratori, într-un efort de a stabili în provincie, o apărare și dezvoltare a intereselor industriale și comerciale. țară, exploatând educația și cultura pentru a încuraja dezvoltarea industriei de artă. ».

Scopul lor era să radieze Lorena , bogată în multe industrii ( fabrici de oțel etc.) și meșteșuguri ( obiecte de cristal , mobilier , sticlă , bronz și ceramică ) prin filtrarea sentimentului patriotic provenit de la mulți imigranți din Alsacia și Moselle , ambele regiuni încorporate în Imperiul German de la sfârșitul războiului franco-prusac . Școala Nancy își dorea arta totală prin colaborarea tuturor meseriilor (arhitectură, mobilier și arte decorative).

Principii

Promotorii săi și-au stabilit obiectivul promovării artelor decorative . La răscruce de artă și industrie, școala investea domeniile arhitecturii și mobilierului prin cele mai diverse tehnici.

Fabricile combină crearea de piese unice cu producția de masă destinată unui public cât mai larg posibil [1] .

Disciplinele

Membrii acestei școli s-au remarcat în diferite discipline și în special în arhitectură , sticlărie și sticlărie, dar și în domeniul fierului forjat , al dulapurilor , picturii, tipografiei , tipăririi și legării de artă. Alte sectoare au fost, de asemenea, broderia ( Fernand Courteix ), gravura ( André Kauffer ), desenul , tipărirea și fotografia [2] .

Influențe

În centrul stilului Art Nouveau, școala Nancy s-a remarcat pentru o reabilitare a goticului și rococo-ului [1] , prima probabil o moștenire a Școlii din Metz . Natura a fost cea mai importantă sursă de inspirație. A fost inspirat de decorațiunile florale medievale pentru a-l face primul subiect al multor lucrări [1] . Astfel, Émile Gallé a urmat școala Forestière de Nancy și a colaborat cu naturalistul Dominique Alexandre Godron publicând mai multe articole științifice [3] . Această inspirație a fost facilitată de faptul că Nancy găzduia un renumit centru horticol [4] .

Prezența japoneză Hokkai Takashima la Nancy, din 1885 până în 1889 , a avut un impact notabil asupra temelor orientale ale numeroaselor lucrări [5] .

Istorie

Activitatea École s-a dezvoltat în principal la Nancy și a fost impusă cu ocazia Expoziției Universale de la Paris din 1889 unde Émile Gallé și Louis Majorelle și -au văzut talentul recunoscut, până în 1909 când mișcarea a avut ultima sa manifestare colectivă la Nancy , ca parte a l ' Exposition internationale de l'Est de la France . Ulterior, stilul a evoluat încet, constituind unul dintre principalele impulsuri către apariția Art Deco-ului francez.

Context

Art Nouveau

Art nouveau, născut în Anglia cu mișcarea Arts & Crafts , s-a răspândit în Europa în deceniul 1870–1880. A ajuns în orașe importante precum Paris, Bruxelles , München , Praga ... Noul interes al artiștilor și al meșterilor pentru viața de zi cu zi a întâmpinat favoarea publicului față de modernitate, atât în ​​decorațiunile urbane, cât și în interiorul caselor [6] . Emile Gallé a expus la expoziția universală din Paris din 1889 . Artiștii lui Nancy s-au dezvăluit la expoziția Société nationale des beaux-arts de la Paris în 1891 și 1893 [4] .

Nancy

După re-anexarea Franței în secolul al XVIII-lea , Nancy și-a pierdut mult din farmec și până în 1850 avea doar 40.000 de locuitori. Construcțiile canalului Marne-Rin în 1851 și linia de cale ferată care îl lega de Paris și Strasbourg în 1856 , au permis dezvoltarea industriei chimice și siderurgice care a dus la renașterea orașului [7] . Activitățile tradiționale precum ceramica și prelucrarea sticlei au găsit o renaștere [1] .

Dar Tratatul de la Frankfurt din 1870 a făcut din Nancy capitala estului Franței. Fluxul de alsacieni și moselieni din regiunile anexate Germaniei a dezvoltat activitate economică și intelectuală, precum și construirea de noi cartiere. Art Nouveau a servit drept ciment cultural pentru cei care își găsiseră refugiul în Nancy [8] .

Fundația școlii

Afiș din 1894

În 1894 a fost organizată la Galeriile Poirel o expoziție de arte decorative și industriale din Lorena de către arhitectul Charles André . Membrii comisiei acestui eveniment au fondat apoi Société des arts décoratifs lorrains . A fost prima dată când artiștii lui Nancy au expus în colectiv [9] .

În 1900 , Émile Gallé , Louis Majorelle și artiștii din sticlă Daum Brothers și- au prezentat lucrările la Expoziția Universală de la Paris din 1900 [10] .

În 1901 , Emile Gallé a scris o scrisoare deschisă, publicată pe 11 ianuarie de ziarul l'Étoile de l'Est și pe 15 ianuarie de revista la Lorraine-Artiste . În acest articol, el a propus crearea unui consorțiu pentru a promova dezvoltarea unui sector de artă în Lorena [10] .

Association of l'École de Nancy sau Alliance Provinciale des Industries d'Art a fost creată la 13 februarie 1901 [11] . Avea ca scop [12] :

  • Promovarea influenței culturale a orașului Nancy;
  • Găsiți teme practice și specifice pentru a uni producțiile membrilor, păstrându-le în același timp independența;
  • Îmbunătățiți industriile artistice, creând o școală, un muzeu, expoziții ...

A reunit artiști și artizani, dar și antreprenori, jurnaliști și iubitori de artă [12] .

În 1902 , din cauza problemelor economice, numai Majorelle și Daum au putut participa la Exposition des Arts Decorative din Torino [9] .

În 1903 , École a expus la pavilionul Marsan, în palatul Luvru , la inițiativa Union centrale des arts décoratifs [9] .

O nouă expoziție a fost organizată la galeriile Poirel în 1904 .

Declin

Gallé a murit pe 23 septembrie 1904 și Victor Prouvé l-a înlocuit ca director al asociației.

În 1909 , la Nancy a fost organizată Exposition internationale de l'Est de la France . Artiștii școlii Nancy , grupați într-un pavilion din parcul Sainte-Marie , au expus împreună pentru ultima dată.

Marginare

Primul Război Mondial a văzut dezvoltarea Art Deco cu Daum , Grüber și Majorelle, care a marginalizat Art Nouveau [13] . Ca și în restul Europei, stilul a fost disprețuit până în anii 1980 [2] .

În 1964 a fost inaugurat muzeul de l'École de Nancy [14] .

În anii 1970 , în urma operațiunilor de planificare urbană, precum zona Nancy-Ville, a dus la distrugerea multor clădiri ale vremii. Fabrica de sticlă Jacques Grüber , situată în actuala clădire Crédit Lyonnais, a fost amenințată cu distrugerea în 1976 . Ea a fost salvată de serviciul monumentelor istorice [15] .

Redescoperire

În 1999 , este sărbătorit anul École de Nancy. Această aniversare a fost o ocazie de restaurare și expunere a lucrărilor care erau depozitate anterior în depozitele muzeului. Între 1998 și 2000 au fost restaurate aproape 350 de lucrări de arhitectură [2] .

În zilele noastre, lucrările școlii Nancy participă la identitatea orașului și constituie un vehicul de comunicare.

Membrii mișcării

Membrii consiliului de administrație Émile Gallé , Victor Prouvé , Louis Majorelle , Antonin Daum și Eugène Vallin ;

alții Charles André , Émile André , Henri Bergé , Oscar Berger-Levrault , Albert Bergeret , Charles-Désiré Bourgon , Ernest Bussière , Paul Charbonnier , Alfred Finot , Émile Friant , Charles Fridrich , Camille Gauthier , Émile Goutière-Vernolle , Jacques Grüber , Louis Guingot , Henry Gutton , Herborn, Louis Hestaux , André Kauffer , Jules Larcher , Lombard, Henri Morot, Émile Nicolas, Henri-Paul Royer , Save, Schwartz, Paul Souriau , Steinheil, Thiria, Lucien Weissenburger , Lucien Wiener , Hokkai Takashima .

Lucrări majore

Simbolurile progresului, cum ar fi fierul și oțelul, au oferit Art Nouveau mijloacele tehnice necesare pentru reînnoirea formelor, așa cum dorește Viollet-le-Duc . Toate realizările arhitecturale ale lui Nancy la începutul anilor 1900 au arătat marea diversitate a materialelor utilizate. Piatra Euville , gresie , gresie , ceramică , cărămidă , lemn, sticlă și fier, desigur, erau disponibile arhitecților și designerilor. Metalul, însă, avea un loc special: se putea adapta mai bine atât la structură, cât și la decorul arhitectural. Natura sa ambivalentă i-a permis să depășească antagonismul dintre cele două sisteme, realizând o sinteză armonioasă.

Din cele 250 de clădiri inventariate [16] de ministerul culturii, aproximativ cincizeci sunt protejate ca monumente istorice [2] , în special:

  • vila Majorelle
  • cartierul Saurupt și vilele sale
  • braseria Excelsior
  • the chambre de commerce et d'industrie de Meurthe-et-Moselle
  • muzeul de l'École de Nancy, care expune bogata colecție donată de Eugène Corbin , patronul principal al mișcării.
  • muzeul de arte frumoase de la Nancy prezintă o bogată colecție de sticlărie Daum .
  • casa Chardot, înconjurată de alte case Art Nouveau.

Notă

  1. ^ a b c d L'École de Nancy , François Loyer
  2. ^ a b c d Célébrations nationales 1999: l'École de Nancy 1899 François Loyer, culture.gouv.fr
  3. ^ Emile Gallé, botanist et scientifique François Le Tacon, octombrie 2005 în médecine / sciences nº 10, vol. 21
  4. ^ a b Thomas V, Nancy à la fin du XIX century, les conditions du renouveau , Dossier de art nº 163, mai 2009, p17-21
  5. ^ Ecole de Nancy - Takashima
  6. ^ L'école de Nancy (Robert Florentin p25 Robert Florentin, Frédéric Maguin, Rémi Malingrëy, Bernard Ponton 2000 ISBN 2-913966-00-4
  7. ^ L'école de Nancy (Robert Florentin) p26
  8. ^ L'Art nouveau: pasarele dintre siècles și arte p. 130 Sylvie Mazaraky, Jos Vandenbreeden, ISBN 2873864133
  9. ^ a b c L'École de Nancy à l'Exposition Internationale de l'Est de la France [ conexiune întreruptă ] Anne-Laure Dusoir 22 octombrie 2005.
  10. ^ a b Emile Gallé și asociația École de Nancy (1901-1904) Arhivat 3 martie 2016 la Internet Archive . (PDF) Valérie Thomas, Annales de l'Est 2005.
  11. ^ Statuts de l'École de Nancy (PDF) Émile Gallé, 12 février 1901
  12. ^ a b L'école de Nancy (Robert Florentin) p. 28.
  13. ^ Revista Beaux-Arts hors-série Nancy, Art Nouveau 1999
  14. ^ Toutnancy.com . Adus la 4 martie 2015 (depus de „url original 16 noiembrie 2008).
  15. ^ Nancy.guide.net , pe nancy-guide.net . Adus la 4 martie 2015 (arhivat din original la 1 septembrie 2013) .
  16. ^ Culture.gouv.fr

Bibliografie

  • École de Nancy: peinture et art nouveau , Paris, Réunion des musées nationaux, 1999, ISBN 2-7118-3839-0 .
  • L'École de Nancy, 1889-1909: art nouveau et industries d'art , Seuil, Paris, Réunion des musées nationaux, 1999, ISBN 2-7118-3843-9 .
  • L'École de Nancy, fleurs et ornements: ma racine est au fond des bois , Paris, Réunion des musées nationaux, 1999, ISBN 2-7118-3844-7 .
  • Delphine Antoine, La nudité dans l'École de Nancy, între académisme et érotisme , Éditions Gérard Klopp, 2009, ISBN 2-911992-60-1 .
  • François Loyer (editat de), L'École de Nancy et les arts décoratifs en Europe , Metz, Serpenoise, 2000, ISBN 2-87692-447-1 .
  • Jean-Claude Vigato, L'École de Nancy et la question architecturale , Paris, Messene, 1998, ISBN 2-911043-64-2 .

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 150 828 307 · ISNI (EN) 0000 0001 2097 5639 · LCCN (EN) sh97008116 · GND (DE) 4283148-9 · BNF (FR) cb121182307 (dată) · WorldCat Identities (EN) lccn-n78046230
Artă Portal de artă : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de artă