Școala Pergamon

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Școala Pergamon a fost o mișcare artistică din epoca elenistică , împreună cu cele alexandrine și rodiene . S-a dezvoltat în Regatul Pergam , dominat de dinastia Attalid din 263 î.Hr. și care controlează o mare parte din Marea Egee, precum și zona înconjurătoare din Asia Mică . Pentru energia reprezentărilor, simțul teatral al mișcării și virtuozitatea ei, școala din Pergam a fost definită ca „barocă”.

Context istoric

Menționat încă din 400 î.Hr. și dotat cu o acropolă și un renumit sanctuar al lui Aesculapius , Pergam a căpătat o importanță considerabilă în perioada elenistică , când Lysimachus , unul dintre Diadocii lui Alexandru cel Mare , după bătălia de la Ipso ( 301 î.Hr. ) a ales și a fortificat acropola ca sediu al comorii sale (de peste 9000 de talanți) și a dat custodia lui Filetero , fiul lui Attalus. Când Lysimaco a fost învins de Seleucus I , Filetero a profitat de ocazie pentru a-și consolida poziția și a-și face supremația asupra orașului definitivă, devenind progenitorul dinastiei Attalidi . Odată cu Attalus I (241-197 î.Hr.), orașul și-a exercitat hegemonia peste o mare parte din vestul Asiei Mici. Suveranul a refuzat să plătească tribut galatenilor , o populație celtică stabilită în Turcia actuală, unde a fondat regatul Galatiei ; galatenii au purtat război pe pergamente, dar au fost învinși în 240 î.Hr. la izvoarele Caicó , împreună cu trupele aliatului lor Antioh III . Pergam a reușit apoi să anexeze multe teritorii seleucide din Asia Mică și în 232 î.Hr. , cu victoria asupra Tolistoboi ( tribul celtic al Galatiei), orașul s-a eliberat de raidurile celtice. Aceste evenimente i-au dat lui Attalus oportunitatea de a compara victoriile sale cu cele ale atenienilor care îi conduseră pe greci și îi învinseseră pe persani , rivalizând cu Atena în măreția comisiilor pentru oraș și pentru lucrările votive dedicate Delphi și Delos [1] .

Eumenes II (197-159 î.Hr.) a succedat lui Attalus I și sub el regatul s-a extins și mai mult. Regele a protejat artele și cultura, fondând biblioteca din Pergam și ridicând celebrul Altar al lui Zeus . Au urmat alte războaie cu seleucizii, cu averi mixte. A fost stipulată o alianță cu romanii, dintre care au rămas aliați dinastici, iar orașul a cunoscut o notabilă înflorire artistică [2] .

Odată cu Attalus II (159-138 î.Hr.), regatul a atins maximul său de expansiune; [3] a consolidat alianța cu romanii luptând împotriva altor dinasti eleni. În cele din urmă, Attalus III (138-133) a fost ultimul dinast independent, deoarece la moartea sa a părăsit regatul ca moștenire pentru Roma, iar teritoriul său a ajuns să constituie provincia romană a Asiei .

Rămășițele capitalei au fost excavate începând din 1873 de școala arheologică germană: conform acordurilor cu Imperiul Otoman, multe dintre descoperiri au fost achiziționate și aduse la Berlin , unde, de exemplu, sunt găsite toate sculpturile din Altarul lui Zeus. [1] .

Arhitectură și urbanism

Modelul orașului Pergam

Dispunerea orașului era extrem de scenografică, articulată pe terase mari de pe versanții unui munte. Clădiri publice precum gimnazii, agora, stoai și sanctuare s-au succedat la diferite niveluri până la vârful acropolei propriu-zise, ​​unde se aflau cele mai importante arhitecturi: templul Atenei , Altarul lui Zeus și palatele regale, [1 ] pe terase amenajate într-un evantai în jurul teatrului. Relația strânsă dintre peisaj și complexele arhitecturale nu a fost consecința unui proiect original, ci a unei amenajări progresive care a ajuns la finalizarea cu lucrările lui Eumenes II și care a început, după câte se pare, cu templul Atenei Polias, construit de Filetero. la începutul secolului al III-lea î.Hr. Programul de construcție al Attalidelor a fost structurat în timp menținând ferm relația dintre amenajarea terasată și diferitele funcții ale acropolei (religioase, militare și rezidențiale) și organizând fiecare terasă ca un spațiu deschis înconjurat de colonade și arcade. [4]

Monumentul simbolic al școlii din Pergamon este Altarul lui Zeus Sothèr , adică „mântuitor”. Probabil ridicată sub Eumenes al II-lea (rege între anii 197-159 î.Hr. ), a constat dintr-o bază puternică ridicată pe cinci trepte de la sol și înconjurată de o friză înaltă neîntreruptă (120 de metri), înconjurată de o colonadă ionică și cu o scară centrală mare ducând la altarul adevărat. Pe acesta din urmă, o incintă care înconjura altarul a fost decorată cu „friza mică”, cu legende legate de Telephus , fondatorul mitic al orașului [5] .

Influențele arhitecturii Pergamului au avut și la Atena , ca în grandiosul portic dublu din Stoà din Attalus construit de Attalus II (aproximativ jumătate din secolul al II-lea î.Hr.) [6] .

Sculptură

Detaliu Gigantomachia de pe Altarul Pergamon

Doi atenieni, Niceratus și Firomachus , ambii bronziști ai școlii lizipene s-au plasat imediat în slujba politicii culturale a lui Filetero. Cu Eumenes I vin la Pergam alte personalități de primul nivel, cum ar fi Stratonicus din Cyzicus și mai ales Antigonus din Caristo . [7] Pe vremea lui Attalus I, victoria asupra galatenilor era sărbătorită într-un mare donar , așezat pe o bază cilindrică și susținând o serie de statui probabil din bronz, lucrarea maestrului școlii Epigonos . Aceste lucrări s-au pierdut, dar au fost recunoscute unele copii de marmură, permițându-vă să vă faceți o idee despre grupul sculptural. Acestea includ Galata pe moarte și Galata suicidară , în care războinicii sunt caracterizați cu atenție din punct de vedere etnic, cu pomeți înalți, șuvițe lungi de păr, mustăți și coliere. Acestea sunt detalii care mărturisesc privirea analitică a artiștilor din Pergam. Pierdătorii sunt reprezentați cu accente jalnice, care le sporesc măreția și demnitatea și, prin urmare, sfera întreprinderii [8] . Alte lucrări comandate de Attalus I includ un al doilea Donario pentru a comemora victoriile asupra triburilor celtice și stoà din Delphi, decorate cu reliefuri și sarcofage și flancate de un stâlp cu statuia dedicatorului.

Friza principală a altarului din Pergamon conținea o gigantomachie grandioasă cu figuri mai mari decât cea reală (înălțimea frizei 228 cm, împărțită în plăci locale de marmură de 70-100 cm fiecare) și sculptată în urma unui program erudit complex, a cărui compilație filologii bibliotecii locale au trebuit să participe și care reconectează monumentul la friza de vest a Partenonului . În plus față de zei și giganți, apar numeroase divinități minore: la est giganții luptă împotriva divinităților olimpice, la nord împotriva celor nocturne, la sud împotriva celor de lumină și la vest împotriva celor marine și a lui Dionis [5] ]. al multor artiști, care provin nu numai din Pergam, ci și din Atena și Rodos , deși un singur maestru trebuia cu siguranță să supravegheze lucrarea cu o viziune unificată [5] . Nudurile puternice ale lui Phidias sau accentele dramatice ale lui Skopas au oferit inspirația pentru a dezvolta ceva nou, accentuând ipostazele dinamice și crescând clarobscurul prin utilizarea frecventă a burghiului [6] . Repertoriul oriental este prezent în amestecul dintre lumea animală și lumea oamenilor, unde primul pare să-l atace pe al doilea, dând naștere unui bestiar imaginativ de origine asiatică. [9] Patetismul, inaugurat în faza anterioară a școlii, apare accentuat până la a deveni teatral, amplificând formele și pasiunile atât de mult încât a dus la discuții despre arta „barocă”. Liniile oblice prevalează și exasperează mișcarea personajelor a căror structură corporală este articulată, invadează spațiul, chiar din interior cu oase și mușchi proeminenți, sporind participarea emoțională a spectatorului [6] . Exaltarea dinastiei Attalidi se repetă în friza minoră unde aventurile lui Telefon stabilesc descendența divină a lui Eumenes II. [10]

Cu Attalus II intrăm în faza elenismului târziu; clasicismul în sculptura de pergament își asumă o conotație de continuitate față de originile sale, dar în a doua jumătate a secolului al II-lea î.Hr. devine, de asemenea, un indiciu al unei pierderi față de creativitatea formală care își are originea în vremurile lui Philetero și Attalus I. Ideile sunt căutate nu numai în Atena, ci și în Rodos. [11] Apoteoza lui Homer , un relief dedicat lui Pergam în onoarea lui Cratete di Mallo , de către Archelaus din Priene , care elaborează stilul și iconografia muzelor din Philiscus din Rodos, aparține acestei perioade. După moartea lui Crathes, subiecții reprezentării suferă o retragere în accentuarea valorilor și dimensiunilor umane în conformitate cu o atitudine în concordanță cu Alexandrianismul introdus în Pergam de Apolodor din Atena , un exemplu este Piccolo donario ridicat pe Acropole. din Atena . [3]

Studiile lui B. Andreae par, de asemenea, să readucă faimosul grup Laocoon în câmpul pergamentului, în special într-o ipotetică primă ediție de bronz, oferită Romei ca semn de alianță între cele două orașe care, în miturile fundației, împărtășeau legături similare cu saga troiană. Abilitatea desăvârșită în redarea nudului, violența impulsului, expresia intens dramatică, ritmul rapid și plin de tensiune, sunt toate caracteristici care se referă la pergamentul „baroc” [12] .

Printre celelalte lucrări atribuite școlii din Pergam, trunchiul Gaddi , fragment al unui grup sculptural cu un tânăr, liber și un centaur în vârstă cu mâinile legate la spate (la care se referă trunchiul) și chinuit de un cupidon care o călărește; Jupiter pe cvadriga care lovește uriașii , realizat de gravorul Athenion și păstrat la Muzeul Național Arheologic din Napoli . [13] [14]

Deosebit de importantă în producția de pergament este sculptura decorativă, dotată cu o mare inventivitate, căreia îi datorăm teancurile de arme și alte motive vegetale și figurative noi. [11]

Notă

  1. ^ a b c De Vecchi-Cerchiari, cit., p. 83.
  2. ^ Appiano , Războiul siriac , 26
  3. ^ a b Moreno 1996 , în EAA, sv Pergament Art .
  4. ^ Charbonneaux, Martin, Villard 1985 , pp. 70-76.
  5. ^ a b c De Vecchi-Cerchiari, cit., p. 85.
  6. ^ a b c De Vecchi-Cerchiari, cit., p. 86.
  7. ^ Giuliano 1987 , pp. 965-971.
  8. ^ De Vecchi-Cerchiari, cit., P. 84.
  9. ^ Charbonneaux, Martin, Villard 1985 , pp. 268-270.
  10. ^ Charbonneaux, Martin, Villard 1985 , pp. 266-267.
  11. ^ a b Giuliano 1987 , pp. 975-979.
  12. ^ De Vecchi-Cerchiari, cit., P. 88.
  13. ^ Atenione , în muze , I, Novara, De Agostini, 1964, p. 433.
  14. ^ Școala Pergamului , în enciclopedia italiană , Institutul enciclopediei italiene. Adus pe 12 martie 2019 .

Bibliografie

  • Gisela MA Richter, artă greacă , Torino, Einaudi, 1969.
  • Jean Charbonneaux, Roland Martin; François Villard, Grecia elenistică: 330-50 î.Hr. , Milano, Rizzoli, 1985.
  • Ranuccio Bianchi Bandinelli , Enrico Paribeni, Arta antichității clasice. Grecia , Torino, UTET Libreria, 1986, ISBN 88-7750-183-9. .
  • Antonio Giuliano, arta greacă: de la epoca clasică la epoca elenistică , Milano, The assayer, 1987.
  • Paolo Moreno, Art pergament , în Enciclopedia artei clasice și orientale antice: al doilea supliment , Roma, Institutul enciclopediei italiene, 1996.
  • Giuliano A., Istoria artei grecești , Carocci, Roma 1998 ISBN 88-430-1096-4
  • Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, The times of art , volumul 1, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7107-8

Elemente conexe