Școala franco-flamandă
În istoria muzicii , școala franco-flamandă înseamnă ansamblul de activități muzicale care au predominat la începutul secolelor al XV -lea și al XVI-lea și care au avut artiști din Franța și Belgia ca exponenți majori. Scopul acestor activități a atins dimensiunea continentală, rezultând într-o referință internațională de importanță centrală. Primul și poate cel mai important compozitor al școlii flamande este Guillaume Dufay (1397-1474).
Istorie
În secolul al XV-lea, extinderea traficului comercial care a interesat nordul Europei și nașterea, în Flandra (o regiune care a ocupat aproximativ teritoriul actual al Belgiei , Olandei și nordul Franței), a unor importante centre de producție (în special în textilele) au creat o situație de prosperitate în aceste regiuni care a favorizat dezvoltarea artelor în general și a muzicii în special. În același timp, declanșarea războiului de sute de ani dintre Anglia și Franța a furat resursele umane și economice din această din urmă țară, care a văzut deci poziția centrală pe care o ocupase în cultura europeană a secolelor precedente.
Unele dintre cele mai importante contribuții aduse polifoniei din secolul al XV-lea au venit din Flandra și regiunea franceză Burgundia (care nu a fost implicată în războiul de 100 de ani ) în care înflorise școala de muzică burgundiană . Pe parcursul a două secole, centrul geografic de referință al acestui stil sa mutat de mai multe ori (și la sfârșitul secolului al XVI-lea s-ar fi mutat în Italia) [1] : cu toate acestea, majoritatea artiștilor erau originari din Hainaut , Flandra și Brabantul .
Centrul dezvoltării școlii polifonice flamande (sau flamand-burgundiene) a fost adesea capela catedralei orașului, finanțată de obicei de burghezia bogată. Elevii admisi inițial ca cântăreți, au avut ocazia să urmeze un proces complet de învățare muzicală, similar cu ceea ce s-a întâmplat în altă parte în studiul de arte liberale, în ceea ce a fost unul dintre primele exemple ale școlii de compoziție din istoria muzicii occidentale.
Muzicienii flamande au călătorit și au emigrat în Italia , Spania , Franța și Germania , făcându-și cunoscut stilul care, datorită invenției tipografiei , s-a răspândit rapid, dând viață primului stil cu adevărat internațional de pe vremea cântării gregoriene din a noua secol.
Caracteristici compoziționale
Caracterul polifoniei flamande a fost puternic influențat de școala engleză. Acesta din urmă, caracterizat prin suprapunerea unor treimi, în special în granița falsă, ajunsese în Franța după invazia franceză a Angliei de către William Cuceritorul . Aici compozițiile unui muzician, matematician și astronom englez, John Dunstable , autor de piese sacre și profane, care a fost unul dintre cei mai influenți compozitori englezi din toate timpurile, au avut un succes considerabil.
Din producția engleză compozitorii flamande au împrumutat suprapunerile din al treilea și al șaselea care încă corespund sensibilității noastre acustice, abandonând succesiunea caracteristicilor a patra, a cincea și a opta a caracteristicilor Ars antiqua și Ars nova.
Centrala compoziției flamande este triada, adică suprapunerea treimilor, însoțind și introducând o nouă atenție asupra dezvoltării verticale a polifoniei, embrionul a ceea ce - mult mai târziu - va fi fundamentul armoniei. Unele dintre regulile compoziționale moderne văd lumina în această epocă și printre cele mai cunoscute putem menționa:
- Interzicerea creării de cincimi și octave paralele, pentru a evita aroma arhaică care a derivat din aceasta;
- Obligația ca suprapunerea vocilor să formeze întotdeauna triade consonante, acceptând disonanțe doar sub forma notelor trecătoare în tempo-urile slabe și sub forma unei întârzieri asupra tempo-ului puternic.
Dacă polifonia a început să folosească tehnica imitativă încă din secolul al XIV-lea (de exemplu în vânătoarele franceze), flamandul din secolul al XV- lea face imitație, codificată în forma numită canon , procedura de întemeiere a compoziției polifonice. Flamenții au dus canonul la dezvoltarea sa maximă, epuizându-și toate posibilitățile și codificând un număr mare de variante (direct, prin mișcare inversă, retrograd, invers, invers-retrograd, mensural, la minte, enigmatic).
Această anxietate cu privire la clasificarea normativă a ajuns să conducă la un formalism de dragul propriu, care ar fi marcat epuizarea experienței flamande. Nu întâmplător, în secolul al XVI-lea, muzicianul italian Adriano Banchieri a scris mintii o parodie a cântecului enigmatic intitulat „contrapunct bestial la minte”, în care fiecare voce este încredințată unui vers animal.
Flamenții au practicat formele trecutului într-un mod inovator și în special masa (construită pe diferitele părți ale ordinariului : Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei). Primul și poate cel mai mare compozitor al școlii flamande, Guillaume Dufay (1397-1474), în coerență cu căutarea unei noi omogenități și raționalități a compoziției, introduce masa ciclică, în care fiecare parte a ordinarium missae are același tenor. De asemenea, în acest domeniu a prevalat o împingere către clasificare care distinge diferite tipuri de missae , în general bazate pe linia tenorului, care a fost uneori preluată din alte compoziții și chiar din cântece profane (faimosul tenor de l'homme armé ).
O altă formă care i-a fascinat pe compozitorii flamani a fost motetul care a devenit locul privilegiat al experimentării contrapuntice, dezvoltându-se până la compoziții de o complexitate incredibilă a motetului „ Deo Gratias ” de Johannes Ockeghem , cu 36 de voci cu părți reale (adică fără dublarea vocilor) ): un adevărat zgârie-nori sunet, pe care unii l-au comparat cu turlele catedralelor gotice. Tocmai datorită complexității lor monumentale, motetele flamande (în special cele ulterioare) au fost considerate compoziții aride și artificiale (iar muzicienii italieni nu i-au iubit).
Ultima dintre cele mai frecvente forme de muzică flamandă din secolul al XV- lea a fost chanson-ul profan, de derivare franceză și mai ales de caracter iubitor, cu 3 voci și caracterizat printr-o polifonie foarte simplă.
Cele șase generații
În producția flamandă din secolul al XV-lea, se obișnuiește să se distingă 6 perioade sau generații, distanțate de aproximativ douăzeci de ani și asociate fiecare cu numele unuia sau mai multor compozitori semnificativi. Aceasta este, desigur, o clasificare convenabilă: evoluția limbajului muzical a fost (ca întotdeauna) continuă pe tot parcursul perioadei [2] .
- I generația (1420-1450): a fost dominată, așa cum am spus, de Dufay și Gilles Binchois ;
- Generația II (1450-1485): având ca exponent maxim pe Johannes Ockeghem menționat mai sus;
- Generația a III-a (1480-1520): cei mai mari exponenți Josquin Des Prez - considerat de mulți drept cel mai mare compozitor flamand, care a petrecut mai multe perioade în Italia - Jacob Obrecht , Heinrich Isaac și Pierre de La Rue ;
- IV generație (1520-1560): Adrian Willaert și Jacob Clemens nu Papa ;
- V generație (1560-1600): Orlando di Lasso (Orlande de Lassus).
- Generația a VI-a (1630): Jan Pieterszoon Sweelinck
Până în 1600, mulți dintre polifoniști erau italieni sau din alte țări europene, iar stilul flamand devenise o moștenire a întregii Europe.
Tabel sinoptic al compozitorilor renascentisti (1400-1600)
Notă
- ^ Matteo Nanni, Transmission of musical knowledge and history of European culture in the first decade of the 15th century , Musica Docta, Vol 3, Iss 1, Pp 39-45 (2013); Universitatea din Bologna, 2013.
- ^ Mario Carrozzo, Cristina Cimagalli, History of Western Music , vol. 1, Armando Editore, 2008, pp. 173-180.
Elemente conexe
linkuri externe
- ( EN ) Școala franco-flamandă , pe Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
