Școala sieneză

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Bun guvern (detaliu), frescă de Ambrogio Lorenzetti (Palazzo Pubblico)

Școala de pictură sieneză a înflorit în Italia între secolele al XIII -lea și al XV-lea și a reușit să concureze cu Florența , în ciuda faptului că a fost mai conservatoare și s-a concentrat mai mult pe frumusețea decorativă și eleganța ultimei perioade a artei gotice .

Printre cei mai importanți reprezentanți ai săi sunt Duccio di Buoninsegna , ale cărui opere arată o anumită influență bizantină, ucenicul său Simone Martini , Pietro și Ambrogio Lorenzetti , Domenico și Taddeo di Bartolo , Stefano di Giovanni ( Sassetta ) și Matteo di Giovanni .

În secolul al XVI-lea , manieristii Domenico di Pace Beccafumi și Giovanni Antonio Bazzi (il Sodoma ) făceau parte din el.

Doua sute

Madonna și Copilul , de Dietisalvi di Speme ( Galeria Națională de Fotografii din Siena )

Primele picturi păstrate în Siena și pe teritoriu datează din perioada cuprinsă între sfârșitul secolului al XII-lea și începutul secolului al XIII-lea. Lucrări precum crucile pictate ale San Giovanni d'Asso ( muzeul Pienza ), ale mănăstirii Santa Chiara ( galeria națională de imagini din Siena ) sau ale mănăstirii Sant'Antimo ( muzeul Montalcino ) prezintă un puternic substrat romanic [1 ] .

Lucrarea prima data cu siguranta ( 1215 ) este un Catapeteasma cu Paliotto Mântuitorul , în cazul în care vom vedea deja adăugarea unei influențe bizantine puternică [2] . Madona cu ochi mari este atribuită aceluiași autor anonim ( Maestro di Tressa ), inițial pe altarul principal al catedralei (1220-1230) [3] .

Trecerea la Siena a lui Coppo di Marcovaldo , prizonier din Montaperti în 1261 , aduce în oraș o influență bizantină mai puternică, cu Madonna del Bordone ( biserica Slujitorilor , masă modificată astăzi printr-o repictare a fețelor Mariei din secolul al XIV-lea și Iisus), care a fost preluat de Guido da Siena , un personaj celebru ca primul exponent al școlii sieneze, deși, în mare măsură, încă învăluit în mister. Acest autor a semnat Maestà din San Domenico ( biserica San Domenico , Siena) probabil în anii șaizeci ai secolului al XIII-lea, deși data aplicată pe masă, considerată acum o notă pur simbolică, poartă 1221 : pe baza acestei date, a fost susținută mult timp prioritatea școlii sieneze asupra tuturor celorlalte școli toscane și italiene.

Contemporanii lui Guido au fost Dietisalvi di Speme și Guido di Graziano , caracterizați printr-un bizantinism energic și expresiv: acesta din urmă a simțit influența lui Cimabue pentru bogăția tonurilor de culoare și fluiditatea liniilor; i se atribuie picturile cu Sfântul Petru înscăunat și cu Sfântul Francisc în Pinacoteca Națională din Siena [4] .

Personalitățile picturale din această perioadă sunt documentate și în „ biccherne ”, picturile comandate de magistrații orașului Biccherna și Gabella pentru decorarea coperților din lemn ale cărților anuale de contabilitate.

În sculptură , în același secol,amvonul Catedralei din Siena a fost creat de Nicola Pisano (1266-1269), în timp ce fiului său, Giovanni Pisano i s-a încredințat decorarea sculpturală a fațadei catedralei (1284-1297).

Din mână de pictori activi în oraș la sfârșitul secolului, cu exemplul fundamental al lui Cimabue , a apărut personalitatea mult mai înaltă și mai complexă a lui Duccio di Buoninsegna . Printre primele sale lucrări se numără Madonna di Crevole (de la schitul Montespecchio , acum în Muzeul Metropolitan Opera din Duomo, în jurul anului 1280 ) și Madonna dei Francescani (Galeria Națională de Artă, în jurul anului 1290 ) [5] ), în care percepe inserarea progresivă a elementelor picturii gotice și o mai mare spontaneitate în gesturile Copilului. Vitraliile circulare ale Catedralei datează din 1288 , acum în Muzeul Metropolitan Opera, din care Duccio a furnizat desenul și la care a lucrat apoi cu o pensulă.

Prima jumătate a secolului al XIV-lea

Majestatea Catedralei , de Duccio di Buoninsegna ( Muzeul Operei Metropolitane a Catedralei )

Duccio di Buoninsegna a creat între 1308 și 1311 retaula Majestății Catedralei , păstrată în Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo , cu predelă și încoronare și, de asemenea, decorată pe spate cu scene din Patimile lui Hristos . Același autor este atribuit și de unii [6] fresca cu capitularea castelului Giuncarico din Palazzo Pubblico . Arta sa a fost caracterizată prin fuziunea diferitelor tradiții: pictura bizantină contemporană a paleologilor , figurile monumentale ale Cimabue , redate cu liniile moi și elegante și cu gama cromatică rafinată a picturii gotice .

Adepții lui Duccio au fost nepotul său Segna di Bonaventura ( Biserica Madona cu Copilul Servi ) și Ugolino di Nerio ( Fecioara întristată și răstignire în Galeria Națională de Imagini ).

Majestatea Palatului Public de Simone Martini ( Palatul Public )

Majestatea Palazzo Pubblico , frescă în „Sala del Mappamondo” a Palazzo Pubblico, a fost pictată de Simone Martini, care a fost probabil un elev al lui Duccio, între 1312 și 1315 . Majestatea lui Simone Martini este mai aproape de gustul gotic, deja dobândit de aurarii sienezi, și ia în considerare noutățile lui Giotto în reprezentarea spațiului, a căror profunzime este redată prin reprezentarea în perspectivă a baldachinului și dispunerea figurilor în jurul tron [7] . Madona cu Pruncul de la Lucignano d'Arbia și panoul cu Fericitul Agostino Novello , ambele din Galeria Națională de Imagini, sunt încă atribuite lui Simone Martini. În 1328 , când s-a întors la Siena, Simone Martini a pictat o altă frescă în „Sala del Mappamondo”, Guidoriccio da Fogliano la asediul de la Montemassi . În 1333 a semnat cu cumnatul său Lippo Memmi (de asemenea autor al Madonna del Popolo în biserica Servi) Buna Vestire dintre sfinții Ansano și Margherita pentru altarul Sant'Ansano din catedrală, astăzi în Uffizi .

Pietro Lorenzetti , de asemenea, al școlii Duccese și sensibil la noutățile lui Giotto, este responsabil pentru Pala del Carmine a Pinacotecii Naționale ( 1329 ), o altară care înfățișează Madonna cu Pruncul și sfinții, caracterizată ca alte lucrări prin gesturi spontane și din interviuri de priviri ale figurilor sacre. Împreună cu fratele său Ambrogio a pictat frescele de pe fațada spitalului Santa Maria della Scala în 1335 , care s-au pierdut în secolul al XVIII-lea. Din ciclul de fresce din sala capitulară a bisericii San Francesco ( 1336 - 1337 ), Răstignirea , păstrată într-o capelă a bisericii, și Hristos Înviat , în Muzeul Eparhial , rămân astăzi detașate. Din aceeași perioadă fresca mutilată în biserica San Domenico cu un cavaler prezentat Fecioarei de către San Giovanni Battista. În 1342 , altarul cu Nașterea Maicii Domnului a fost finalizat pentru altarul San Savino din Duomo, acum în Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo.

Fratelui lui Pietro, Ambrogio Lorenzetti , îi datorăm frescele Good Government și Bad Government , în „Sala della Pace” din Palazzo Pubblico ( 1337 - 1339 și din nou Madonna del Latte din Muzeul eparhial, fresce cu scene din Viața Sf. Francesco în biserica sfântului și Majestatea lui Sant'Agostino , lunetă cu fresce în biserica Sant'Agostino. Buna Vestire , acum în Uffizi, prezintă cercetări spațiale timpurii (gresie) și figuri cu calm și volume grave.

În aceiași ani, sculptura cu Tino da Camaino , Goro di Gregorio și Giovanni d'Agostino a arătat voința de a continua pe același drum ca și pictura gotică a lui Simone Martini, cu atitudini sinuoase și elegante și ritmul liber al draperiei.

A doua jumătate a secolului al XIV-lea

Adorația Magilor , de Bartolo di Fredi (Galeria Națională de Imagini)

În a doua jumătate a secolului al XIV-lea s-au succedat diferiți pictori care au dezvoltat modelele lui Simone Martini și Lorenzetti, precum iluminatorul Niccolò di ser Sozzo ( Assunta del Caleffo bianco , în Arhivele Statului ) [8] sau Luca di Tommè (polipticul Sant 'Anna Metterza ), care împreună au semnat polipticul cu Fecioara și Pruncul dintre Sfinții Ioan Botezătorul, Toma, Benedict și Ștefan , datat din 1362 .

Bartolomeo Bulgarini (pentru critica care poate coincide cu Ugolino Lorenzetti și Maestrul d'Ovile [9] ) i se atribuie o Adormire a Galeriei Naționale de Imagine, acoperită cu aur, Lippo Vanni , iluminator și pictor, este responsabil pentru fresca monocromă a Bătălia de la Val di Chiana , în "Sala del Mappamondo" din Palazzo Pubblico, și ciclul Poveștilor Fecioarei cu fresce în biserica San Leonardo al Lago .

La scurt timp este Bartolo di Fredi ( Adorația Magilor , în Galeria Națională de Artă, care prezintă un ton narativ plin de viață și un gust pentru descrierea detaliilor luxoase), care a ținut un atelier împreună cu Andrea di Vanni , acesta din urmă participant la real și renaștere a căilor lui Simone Martini (frescă a Sf. Ecaterina și devotat în biserica San Domenico , din 1390 ), la care a participat și Jacopo di Mino del Pellicciaio ( Încoronarea Sfintei Ecaterina de Alexandria , la Galeria Națională de Artă) , în timp ce Paolo di Giovanni Fei a îmbinat spațialitatea lui Pietro Lorenzetti cu eleganța gesturilor lui Simone Martini ( Nașterea Maicii Domnului a Galeriei Naționale de Imagine).

Între sfârșitul secolului al XIV-lea și începutul secolului al XV-lea, Taddeo di Bartolo este autorul unei Buna Vestire din 1409 , care preia parțial celebrul de Simone Martini, răspândindu-l în forme mai largi și mai pașnice și cu o abilitate pricepută. echilibru cromatic [10] și în aceiași ani a pictat în frescă „capela celor Nouă” din Palazzo Pubblico, unde bărbați celebri ai antichității cu cartușe în latină sunt descriși cu spirit umanist precoce, luat ca exemple de bună guvernare. În aceiași ani, „Sala di Balia”, tot în Palazzo Pubblico, a fost frescată de străinul Spinello Aretino împreună cu fiul său Parri , cu Poveștile Papei Alexandru al III-lea , din Siena, în timp ce bolta a fost frescată cu figuri de sfinți de către Martino di Bartolomeo .

  • Fresca de Taddeo di Bartolo cu Cesare și Pompeo („Capela celor Nouă” din Palazzo Pubblico)

  • Frescele cu Povestiri ale Papei Alexandru al III-lea în „camera Hărții lumii a Palazzo Pubblico”, de Spinello Aretino .

În a doua jumătate a secolului, sculptura a abandonat lecția maeștrilor din perioada anterioară pentru a reveni la modelele lui Nicola și Giovanni Pisano: printre sculptorii sienezi se afla și Piero d'Angelo , tatăl lui Jacopo della Quercia .

Patru sute

Predica lui San Bernardino în Piazza del Campo di Sano di Pietro ( Muzeul Operei Metropolitane a Domului )
Francesco di Giorgio , Adorația copilului (1480-1485), San Domenico, Siena

În secolul al XV-lea , pictura sieneză și-a urmat propria tradiție, primind doar superficial abordarea de perspectivă și noile scheme compoziționale din Florența : modelele au rămas Buna Vestire de Simone Martini și fresca Bunului Guvern de Ambrogio Lorenzetti [11] .

Stefano di Giovanni, cunoscut sub numele de Sassetta , format la Siena, primise interesele Lorenzetti în perspectivă, aprofundat de cunoștințele sale despre pictura florentină contemporană și, în același timp, a fost influențat de stilul gotic internațional al Gentile da Fabriano . În 1423 a executat Pala della Lana , o altară pentru breasla cu același nume împrăștiată astăzi printre diferite muzee, în 1432 Madonna della Neve pentru Duomo, acum în Uffizi . Unele tablete, din tablouri mai mari dispersate, sunt păstrate în colecția Chigi Saracini.

Stăpânul respectării , probabil pentru a fi identificat cu Sano di Pietro la începutul carierei sale și puternic influențat de Sassetta [12] , își ia numele de la o Madună cu Pruncul și sfinții Ambrogio și Gerolamo din bazilica Osservanței . Prima lucrare cunoscută de Sano di Pietro este Polipticul Gesuati din Galeria Națională de Tablouri , datată din 1444 , unde repetă stiluri și compoziții deja consolidate. Vena sa narativă este exprimată în dimensiunile mici ale predelelor și în scenele știrilor orașului ( Predica lui San Bernardino din Piazza del Campo și Predica din San Bernardino din Piazza San Francesco ).

Giovanni di Paolo este influențat de pictura gotică târzie lombardă și flamandă [13] , vizibilă în importanța acordată peisajului, ireal, care domină fundalul, cu o definiție atentă a detaliilor chiar de la mare distanță ( Madonna dell'Umiltà din 1435 , în Pinacoteca națională). Pietro di Giovanni d'Ambrogio , pe de altă parte, a fost mai receptiv la noutățile picturii renascentiste florentine și a produs lucrări cu noutăți iconografice și compoziționale.

Numeroasele imagini ale Fecioarei pictate de Matteo di Giovanni dezvăluie persistența tradiției locale, în ciuda atenției acordate cercetărilor anatomice florentine. De asemenea, este responsabil pentru frescele cu Masacrul Inocenților din Palazzo Pubblico , cu o compoziție aglomerată și o expresie exasperată a sentimentelor. Elevii săi, care au lucrat în ultimii ani ai secolului, au fost Guidoccio Cozzarelli și Pietro di Francesco Orioli ( Vizita la galeria națională de imagine, care încorporează influențe de la Domenico Ghirlandaio ).

Domenico di Bartolo a fost primul pictor sienez care a produs lucrări pur renascentiste precum Madonna dell'Umiltà din 1433 , în Galeria Națională de Imagini, cu scurtarea picioarelor și a cartușului și a fețelor îngerilor muzicieni care reflectă modele de Filippo Lippi [14] . În anii între 1441 și 1444 a pictat un ciclu de fresce despre istoria instituției și activitățile sale zilnice pentru „Pellegrinaio ” al spitalului Santa Maria della Scala . Lorenzo di Pietro, cunoscut sub numele de Vecchietta, este responsabil pentru Visul mamei fericitei Sorore în același ciclu și, în anii între 1446 și 1449 , frescele „vechii sacristii” din același complex. Vecchietta fusese instruit la Florența și lucrase cu Masolino da Panicale și când a ajuns la Siena a introdus inovațiile florentine în tradiția locală. I se datorează numeroase lucrări: Arliquiera dell'Ospedale (dulap pictat pentru conservarea relicvelor), cu figuri ale sfinților și scene ale Patimilor lui Hristos încadrate în camere redate în perspectivă, fresca cu Pietà din biserica San Francesco în Muzeul eparhial , frescele baptisteriului catedralei ( 1450 - 1453 ), actualizate la noutățile florentine în cadrul arhitectural, în anatomiile personajelor și în fundalurile peisajului [15] .

Două miniaturi din Valea Po au rămas la Siena, Liberale da Verona (din 1466 ) și Girolamo da Cremona , elev al Andrea Mantegna (din 1470 ), care a introdus o varietate de ipostaze și atitudini în figuri solid concepute și o libertate în utilizarea culorii necunoscut tradiției locale [16] .

Francesco di Giorgio Martini a format un atelier cu numeroși colaboratori, care a primit influențe florentine de la Sandro Botticelli . Neroccio di Bartolomeo de 'Landi , format ca el în atelierul din Vecchietta, a fost partener până în 1475 ; a folosit o cunoaștere aprofundată a culturii artistice contemporane în contextul liniarismului tradițional elegant sienez. Benvenuto di Giovanni a fost, de asemenea, un elev al lui Vecchietta, autor al frescelor cu miracolele lui Sant'Antonio din baptisteriul Catedralei. Fiul său Girolamo di Benvenuto a continuat atelierul.

În ultimul deceniu al secolului, Luca Signorelli a rămas la Siena, care a pictat frescele monocrome din Sibila Eritreeană și Sibila Tiburtină în capela Bichi a bisericii Sant'Agostino .

În același secol, sculptura a văzut prezența în Siena a lui Lorenzo Ghiberti și Donatello , precum și a sienezului Jacopo della Quercia . În același timp, tradiția locală a sculpturii din lemn policrom a continuat (Domenico di Niccolò, Francesco di Valdambrino). De asemenea, au realizat diferite sculpturi printre pictorii menționați anterior (Vecchietta, Francesco di Giorgio Martini, Neroccio di Bartolomeo de 'Landi, Giacomo Cozzarelli), în timp ce numai sculptorii erau Antonio Federighi și Giovanni di Stefano, fiul lui Sassetta.

Diferitii artiști activi în Siena, în special în secolul al XV-lea, au furnizat și desene pentru panourile de marmură de la podeaua Duomo .

Cinci sute

Domenico Beccafumi, Pogorirea lui Hristos în Limbo (Galeria Națională de Fotografii din Siena)

Ultimul sezon important al artei sieneze a avut loc în secolul al XVI-lea, când orașul, autonom și retras de Florența, a cunoscut o dezvoltare notabilă sub domnia lui Pandolfo Petrucci . Principalul sit artistic a fost încă Duomo , unde Michelangelo a lucrat și în 1501 și unde Pinturicchio , în 1502 , a pictat în frescă Biblioteca Piccolomini folosind, în parte, desene de Rafael . De asemenea, s-a depus un efort mare la finalizarea etajului istoric [17] .

Dezvoltări importante au avut loc odată cu sosirea în oraș a pictorului piemontez Giovanni Antonio Bazzi , cunoscut sub numele de Sodoma , care a îmbogățit maniera compusă a lui Perugino până la noutățile leonardice pe care le văzuse la Milano , dar mai presus de toate, Domenico Beccafumi a creat un stil experimental bazat pe asupra efectelor de lumină, culoare și fluență de design. În lucrările sale, cum ar fi Sfânta Ecaterina care primește stigmatele , există o inspirație din tradiția secolului al XV-lea (din Perugino ), dar cu o sensibilitate spațială mai grandioasă, figuri alungite și subțiri, expresii absorbite și o sensibilitate complet personală pentru lumină și culoare [18] .

În inevitabila competiție dintre cei doi artiști, inspirația extrem de originală a lui Beccafumi a pierdut unele comisioane în favoarea formelor mai clasice și liniștitoare ale Sodoma. O figură a medierii a fost cea a lui Bartolomeo Neroni , cunoscut sub numele de Riccio, care avea un număr mare de studenți și adepți, activi pe întreg teritoriul senez. Un continuator valid al lui Beccafumi a fost Alessandro Casolani .

Când Beccafumi a murit, după ce a lucrat continuu timp de patruzeci de ani în orașul său, a fost 1551 . Doar doi ani mai târziu, în 1553 , orașul a fost cucerit sângeros de Cosimo I de 'Medici , pierzându-și independența laică și, practic, și rolul său de capitală artistică [17] .

Șase sute

La începutul secolului al XVII-lea, cultura artistică a orașului acceptase cererile Contrareformei , dezvoltând un colorism delicat derivat din exemplul lui Beccafumi și Federico Barocci , din care Ventura Salimbeni și Francesco Vanni erau protagoniști. În urma acestor doi pictori, a făcut și primii pași Rutilio Manetti , care în 1623 a fost trimis de Medici la Roma . Aici a fost lovit de noutățile caravagistilor , devenind unul dintre cei mai buni adepți ai lui Merisi din Toscana, capabil să combine o pensulă densă și păstoasă cu piese expresive de lumină și umbră.

După mijlocul secolului, Bernardino Mei , protejat de cardinalul Fabio Chigi , a fost interpretul picturii baroce inspirată de scena romană.

Artistii

Doua sute

Prima jumătate a secolului al XIV-lea

A doua jumătate a secolului al XIV-lea

Patru sute

1501-1550

1601-1650

Notă

  1. ^ Santi, în Duccio, Simone ... , cit., P. 9.
  2. ^ Pictura este păstrată în Galeria Națională de Imagini din Siena ( vizită virtuală în Galeria Națională de Imagine din Siena , camera 1).
  3. ^ Pictura este păstrată în Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo .
  4. ^ Pierini, cit., P. 19.
  5. ^ Cele două picturi sunt atribuite acestor date de Pierini, cit., P. 20.
  6. ^ Pierini, cit., P.45.
  7. ^ Pierini, cit., Pp. 47-50.
  8. ^ Biografie și rezumat critic al lui Niccolò di ser Sozzo Tegliacci pe site-ul Getty.edu; Arhivat la 26 iunie 2007 la Internet Archive . pe site-ul VirtualUffizi.com
  9. ^ Pierini, cit., P.67.
  10. ^ Pierini, cit., P.72.
  11. ^ Roberto Longhi definise această caracteristică a picturii sieneze din secolul al XV-lea ca „ gotic renascentist umbrit ” (raportat de Pierini, cit., P.80).
  12. ^ Pierini, cit., P.83
  13. ^ Pierini, cit., P.85
  14. ^ Pierini, cit., P.88
  15. ^ Pierini, cit., P.92
  16. ^ Pierini, cit., P.95
  17. ^ a b Zuffi, cit., p. 228.
  18. ^ De Vecchi-Cerchiari, cit., P. 242.

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte

Controllo di autorità Thesaurus BNCF 17138 · Europeana agent/base/147326
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Scuola_senese&oldid=117383128 "