Sense (film)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Sens
Senso3.jpg
Alida Valli și Farley Granger într-o secvență din film
Titlul original Sens
Limba originală Italiană , germană , Veneto
Țara de producție Italia
An 1954
Durată 115 min [1] .
Relaţie 1.37: 1
Tip dramatic , istoric , sentimental
Direcţie Luchino Visconti
Subiect Camillo Boito ( nuvelă )
Scenariu de film Suso Cecchi D'Amico ,
Luchino Visconti cu colaborarea lui Carlo Alianello ,
Giorgio Bassani ,
Giorgio Prosperi și, pentru dialoguri, Paul Bowles și Tennessee Williams .
Producător Domenico Forges-Davanzati
Casa de producție Film Lux
Distribuție în italiană Film Lux
Fotografie Aldo Graziati , Robert Krasker , Giuseppe Rotunno
Asamblare Mario Serandrei
Muzică A șaptea simfonie de Anton Bruckner dirijată de Franco Ferrara ; Il Trovatore de Giuseppe Verdi
Scenografie Ottavio Scotti
Costume Piero Tosi ,
Marcel Escoffier
Machiaj Alberto De Rossi
Interpreti și personaje
Actori vocali originali

Sense este un film din 1954 regizat de Luchino Visconti , cu Alida Valli și Farley Granger ca principali interpreți.

Filmul este inspirat din nuvela omonimă de Camillo Boito , publicată în 1883 .

Asistent de regie erau Francesco Rosi și Franco Zeffirelli , ambii aproape la începutul carierei lor.

Complot

Alida Valli în scena de deschidere a filmului la Fenice din Veneția .
Alida Valli și Farley Granger într-o scenă de plimbare de noapte.
O altă scenă cu Alida Valli și Farley Granger

Veneția , 27 mai 1866 , ajunul celui de-al treilea război de independență . Vocea de pe ecran a contesei Livia Serpieri spune o poveste care a început când, în timpul unei reprezentații a Il Trovatore la Fenice , susținătorii întâlnirii din Veneto cu Italia au lansat pliante anti- austriece . Din incidentele următoare, apare o ciocnire verbală între nobilul Roberto Ussoni, un pro-italian fervent și locotenentul armatei austriece Franz Mahler, rezultând o provocare în duel . Livia, prezentă la teatru, vărul lui Ussoni și în favoarea cauzei italiene, deși este căsătorită cu un nobil venețian pro-austriac, cere să fie prezentat lui Mahler și încearcă să-l convingă să renunțe la duel, temându-se de soarta vărului ei. . Dar Ussoni este arestat și condamnat la exil.

Când Livia merge să-l întâmpine la comanda austriacă, îl întâlnește din nou pe Franz Mahler. Implicat tot mai mult în personalitatea omului, ea merge cu el pe străzile venețiene pustii din cauza interdicția de circulație . Lunga lor plimbare durează toată noaptea și femeia se îndrăgostește nebunește de ofițer. Începe astfel o relație copleșitoare și senzuală, alcătuită din programări în camere plătite și întâlniri clandestine, până când acesta dispare, aruncând-o în disperare și inducându-o, indiferent de scandal, să-l caute în zadar frenetic în toată Veneția.

Când încep ostilitățile dintre Italia și Austria, Livia este contactată din nou de Ussoni, care a fugit din exil. Ussoni îi încredințează suma uriașă strânsă de pro-italieni, cerându-i să o ducă la Vila lui din Aldeno , unde Serpieri este pe cale să se mute cu soțul ei, temător de război. Va trebui să-l predea trupelor de susținători italieni care s-au organizat în acea zonă cu scopul de a opera în arme în spatele liniilor austriece.

În Aldeno Livia se alătură Franz care intră noaptea în camera ei, scăpând de gardieni și câinii lor. Femeia cedează din nou pasiunii pentru locotenent care, ascuns în hambar cu complicitatea Laurei, slujnica lui Livia, o informează despre posibilitatea de a evita bătălia mituind medicii care îl declară incapacitat. Orbită de sentimentele sale, Livia îi dă lui Mahler suma destinată bandelor pro-italiene și cu aceasta ofițerul pleacă la Verona .

În zilele următoare se dezvoltă războiul, în care Ussoni încearcă în zadar să implice forțele neregulate, până când este rănit în timpul bătăliei. Între timp, în Aldeno, Livia primește o scrisoare în care Franz o anunță că a reușit să obțină scutirea. Deși îi cere să nu se miște, Livia, copleșită de un impuls de neoprit, decide să plece la Verona, unde ajunge chiar în seara victoriei austriece asupra italienilor la Custoza . Aici, după ce a visat să reînceapă relația cu Franz abandonându-și soțul pentru el, Livia îl găsește în schimb murdar, beat și în compania Clara, o prostituată, în fața căreia o insultă și o umilește puternic, arătându-i femeii adevărata natură a unui om disprețuitor, hoț și informator (îi mărturisește contesei că el însuși l-a denunțat pe marchizul Ussoni făcându-l să se exileze). Livia își dă seama brusc că s-a îndrăgostit de o idee care din păcate nu are nicio confirmare în realitate.

Femeia fuge supărată și merge la comanda austriacă, unde îl denunță pe Mahler prin livrarea scrisorii în care îi povestea despre corupția pe care a comis-o și dezvăluie unde se află. Generalul austriac înțelege motivele reale ale gestului contesei, dar nu poate să se sustragă de la îndeplinirea datoriei sale. Locotenentul Mahler este apoi arestat și împușcat imediat. Livia, înnebunită de durere, va rătăci invocându-și numele pe străzile din Verona, printre soldații austrieci care sărbătoresc victoria.

Producție

Subiect

Filmul se bazează pe nuvela cu același nume de Camillo Boito , parte dintr-o „frumoasă antologie de nuvele [2] intitulată Il maestro del Setticlavio ” publicată de Giorgio Bassani la Editura Colombo din Milano [3] . Luciano De Giusti [4] spune că la sfârșitul anului 1952 Visconti și scenaristul Suso Cecchi D'Amico s-au angajat cu compania de producție Lux în pregătirea Marcia Nuziale , un film despre criza căsătoriei catolice, proiect care a condus în cele din urmă la casa producătorul a decis să renunțe [5] , cerând totuși idei alternative. Regizorul și D'Amico au propus cinci, inclusiv nuvela lui Boito, pe care D'Amico și-a amintit că a citit-o.

«Când„ Lux ”a acceptat proiectul - a scris Alessandro Bencivenni [6] - Bassani a fost invitat să colaboreze la scenariu [7] . Producția a însoțit doi scenaristi de încredere, și anume Giorgio Prosperi și Carlo Alianello . [8] În cele din urmă, Paul Bowles și Tennessee Williams [9] au fost chemați să elaboreze versiunea în limba engleză a dialogurilor ». De atunci, filmul a fost prezentat ca „cel mai semnificativ efort financiar și organizațional depus în cursul anului în contextul producției de film italian [10] [11] ”.

Scenariu de film

„Pentru Visconti - a scris Pio Baldelli [12] - nuvela lui Boito i s-a părut prea scheletică: a vrut să meargă mare, în spațiu, în timp, în primul rând complicând situația psihologică a protagoniștilor și în al doilea rând prin mediul tranziției dintre două lumi. ". Fernaldo di Giammatteo [13] susține, de asemenea, că „prin extinderea modestei povesti naturaliste a lui Boito, Visconti își stabilește câteva obiective: să spună o poveste de abjecții și lașitate, să construiască un spectacol„ frumos în sine ”, să exprime o judecată asupra unui grup social. , aceeași căreia îi aparține și o perioadă istorică, Risorgimento [14] ».

Cu aceste intenții, scenariul a fost tratat și dezvoltat cu diferite versiuni. Reconstrucțiile lui GB Cavallaro [15] și Lino Micciche [16] vor identifica cel puțin trei: prima, scrisă în comun și încheiată în aprilie 1953, a menținut titlul romanului, sau Custoza (dar am crezut și că am învins ) și în Povestea este mai târziu spusă de Livia lui Ussoni. A urmat o a doua, elaborată doar de Visconti și D'Amico, cu titlul Uragan în vară fără mai multe flashback-uri ale poveștii și cu o distribuție diferită a episoadelor. Dar a fost un al treilea, numit continuitate și folosit și pentru dublare , cel pe care a fost construit în mare măsură filmul și în care a existat intervenția celor doi autori străini. Toate acestea au durat mult: «Am început Senso în primăvară - aceasta este amintirea lui Cecchi D'Amico [17] și vara m-am mutat de la Luchino la Ischia , apoi l-am urmat cu Bassani la Veneția și Milano . În vara anului următor, Tennessee Williams a sosit, luându-l pe Bowles cu el pentru a reajusta dialogurile în engleză [18] [19] ».

Distribuție

Farley Granger și Alida Valli discută cu regizorul Luchino Visconti în timpul unei pauze în producție.

Întrucât interpreții din Senso Visconti se gândiseră la Ingrid Bergman și Marlon Brando , dar această idee a sa nu putea fi pusă în aplicare [20] . D'Amico a argumentat [21] că „pentru Brando nu a fost combinat pentru că Lux nu a vrut-o. Încă făcuse puțin și Fronte del porto nu venise încă în Italia ». Spre deosebire de cazul lui Bergman, care, spune D'Amico, „a făcut povești din cauza lui Rossellini ”, potrivit acesteia împotriva faptului că actrița suedeză a lucrat cu alți regizori. În schimb, Rossellini a dat o altă explicație [22] : «Dacă ți-ar plăcea [Bergman ed] să faci ceva, cu siguranță nu aș fi fost cel care te-a descurajat. Ingrid nu avea chef: Risorgimento-ul nostru nu-i spune nimic, nu o înțelege, cultura ei este prea diferită. Cu toate acestea, ea a fost cea care a refuzat, nu am spus niciun cuvânt [23] ».

În iunie - iulie 1953, în timp ce face inspecțiile pentru film, Visconti îl întâlnește pe Mario Soldati la Veneția care filmează Mâna străinului cu Alida Valli ca interpret [24] și îi cere noutăți despre ea, primind o părere pozitivă . Alegerea lui Visconti este norocoasă pentru actrița de origine istriană care provine dintr-o perioadă dificilă din carieră [25] . La Valli își va aminti plăcut acel „set”. „Ce perioadă frumoasă a fost [26] , am repetat la Malcontenta și Visconti a avut alături de noi actori o putere extraordinară de comunicare”, numindu-l „omul pe care nu l-am putut iubi”. Farley Granger, care era foarte popular cu tinerii americani la acea vreme [27], și-a reziliat recent contractul cu Samuel Goldwyn , decizie care îl costase foarte mult din punct de vedere financiar. De asemenea, din acest motiv, agentul său l-a determinat să accepte rolul din Senso , ceea ce i-a oferit și posibilitatea de a cunoaște Italia, unde va reveni ulterior pentru alte roluri și de a rămâne la Paris . În ceea ce privește ceilalți actori principali, pe lângă cei care lucraseră mult timp la cinematograf sau la teatru cu Visconti, precum Rina Morelli sau Massimo Girotti , a existat prezența foarte tinerei Marcella Mariani , aleasă „ Miss Italia ” în 1953 la Cortina și care apoi a pierit tragic în 1955 într-un accident de avion .

Setare

Costumele vremii au fost reconstruite cu mare grijă datorită cercetărilor iconografice minuțioase. Scena sărutului de la Villa di Aldeno, care, potrivit multor critici, este inspirată de pictura Il bacio de Francesco Hayez din 1859.

Spre deosebire de filmele sale anterioare, în Senso Visconti a acordat o atenție excepțională reconstrucției elementelor istorice. «Costumul lui Senso - a scris Piero Tosi [28] - ne-a costat pe Escoffier și pe mine o mulțime de cercetări, multe depuneri și, mai presus de toate, multă smerenie. [...] Pentru a recrea această lume, documentația se baza pe cele mai vii și mai fiabile imagini; daguerreotipurile au fost o sursă inepuizabilă și pictura italiană [29] [a oferit] viziuni foarte prețioase ale unei lumi burgheze care aici și acolo este fundalul poveștii ».

Chiar și scenografia a fost tratată în detaliu. Gino Brosio [30] amintește că „problemele care au apărut pentru realizarea decorurilor nu au fost nici puține, nici mici” și din nou: „liniile, volumele, culorile trebuiau să fie acelea și nu altele, pentru certitudinea că regizorul din care provine vechea sa civilizație care a apărut spontan cu fiecare ocazie [31] ».

Acest angajament a fost recunoscut de mulți critici. Vittorio Spinazzola [32] a definit-o „Una dintre cele mai frumoase realizări ale cinematografiei de artă în perioada întunecată dintre 1948 și 1960”, adăugând că „noutatea Senso a constat în natura excepțională a angajamentului de producție [33] , din utilizarea culoare până la faima interpreților, de la imensitatea scenelor de masă, la bogăția de costume și decoruri: suntem aproape de categoria colosalului ». Iar Bencivenni [34] l-a definit pe Senso ca pe un film „de o frumusețe figurativă excepțională”.

Filmare

Visconti și-a stabilit „sediul” în clădirea școlii primare din Valeggio sul Mincio ; primele scene împușcate au fost cele ale bătăliei [35] . În timpul producției a existat pierderea gravă a operatorului GR Aldo [Aldo Graziati], care a filmat deja, pe lângă scenele de luptă, și pe cele din Vila Valmarana [36] . Graziati a fost înlocuit de australianul Robert Krasker care a filmat, printre altele, scenele de noapte venețiene [37] și cele din Verona. Complexitatea „setului”, în special în scenele de luptă corală, a presupus eforturi considerabile, mai multe probleme tehnice (de exemplu, stâlpii și firele electrice au trebuit eliminate din campanie) și unele probleme de „unire”, având în vedere că, în unele ocazii, figuranții au protestat pentru salarii prea mici. Cu toate acestea, criticul de film Renzo Renzi a spus [38] că, în ciuda angajamentului absorbant al producției, Visconti și echipa nu au omis să-l trimită la închisoarea militară din apropiere din Peschiera , unde a fost ținut împreună cu Guido Aristarco, de diferite tipuri de confort [39] . Interiorul a fost împușcat în plantele „Scalera” din Veneția și „Titanus” din Roma.

Cenzură

În ciuda reducerii producției, filmul a fost încă în mare parte afectat de cenzură , începând cu titlul. « Custoza - scria Pietro Cavallo [40] - era considerat un defetist; cenzura și producția au tăiat multe secvențe, în special cele referitoare la refuzul Statului Major italian de a permite voluntarilor să participe la luptă ». În realitate, au existat chiar mai multe intervenții de cenzor: mai întâi a intervenit Ministerul Apărării [41] [42] , apoi a urmat reducerile de la subsecretariatul pentru divertisment. Franco Vigni [43] enumeră în detaliu toate mutilările suferite de Senso : episodul nedorit pentru armată a fost reduplicat mai întâi cu un dialog diferit, impus de același minister al Apărării, dar, după Veneția, a fost solicitat (și obținut) tăiere completă [44] . Alte douăzeci de tăieturi au fost făcute, cu acordul lui Lux, la numeroase scene. Dar, după tipărirea copiilor, au fost solicitate douăzeci de alte tăieturi din părți ale filmului considerate „imorale”, în special scenele de dragoste dintre Livia și Franz. În acest caz, producția s-a deteriorat, s-a opus și a ajuns la o mediere de „doar” alte patru tăieri [45] [46] .

Expoziția de la Veneția

„Dar nici măcar aceste reduceri - a scris De Giusti [47] - nu au fost suficiente pentru a proteja filmul de boicotarea puterii politice, a cărei presiune asupra juriului Festivalului de Film de la Veneția a avut efectul dorit de a nu acorda niciun premiu capodoperei lui Visconti" . „Premiera” filmului, mult așteptată pentru marea discuție care se făcuse despre el, a avut loc în seara de 3 septembrie 1954 și a provocat reacții imediate mixte din partea publicului. Toți corespondenții ziarelor principale au fost de acord să judece consensul mai mare decât disidența [48] . Când juriul a anunțat rezultatele la 7 septembrie, seara ceremoniei de premiere, au existat multe fluiere și controverse în sală de la cei care au considerat că lipsa totală a premiilor la filmul lui Visconti este o nedreptate - sau mai rău o conspirație - [49 ] . Nu au lipsit conspirațiile când [50] „în ultimele zile ale expoziției sosirea în ultimul moment din laboratoarele engleze ale Technicolorului Romeo și Julieta alimentează suspiciunile unui complot împotriva lui Senso ”. Și mai explicită este mărturia lui Piero Regnoli [51] care a afirmat: «DC m-a trimis la Veneția pentru a împiedica acordarea Senso și pentru a-l favoriza pe Romeo și Julieta . Când am rezistat, ei l-au trimis în secret pe Scicluna Sorge [52] care [a lucrat] să intervină cu ceilalți membri ai juriului care apoi, neștiind de mine, au fost cumpărați în mare parte. Și, de fapt, Senso nu a fost premiat ». Decizia juriului venețian a stârnit, de asemenea, critici vehemente din partea comentatorilor de stânga. Ugo Casiraghi [53] a vorbit despre „cel mai decisiv și compact protest care a explodat vreodată în toți anii Festivalului” pentru „nedreptate prea gravă”.

Final alternativ

Scena de filmare, care a fost filmată la Roma în Castelul Sant'Angelo și a înlocuit ceea ce a fost finalul original, care a fost pierdut.

În urma intervențiilor cenzorului, producția a trebuit să refacă complet finalul filmului. „În realitate sfârșitul trebuia să fie altul - a scris Pietro Cavallo [54] ” și în acest sens raportează o declarație a lui Visconti publicată în nr. 93, martie 1959, a revistei franceze Cahiers du cinéma în care directorul afirmă că „sfârșitul la origine a fost complet diferit de ceea ce vedem acum [...] au mai fost cheltuite milioane pentru filmarea morții lui Franz ».

Tăieturile făcute filmului, în urma intervenției producției chiar înainte de cenzură, au redus, potrivit GB Cavallaro [55] , filmul de la 3.650 la 3.340 metri. Noul final, complet diferit, inclusiv scena de filmare (neprezentă în primul [56] ) a fost filmat la Roma, la Castelul Sant'Angelo , în lunile ianuarie și februarie 1954 [57] . Scena zborului disperat al lui Livia a fost împușcată pe o stradă din Trastevere, iar actrița a rupt o coardă vocală din cauza efortului plânsului ei [58] . Pentru aceste scene, Visconti a apelat la Giuseppe Rotunno ca operator (care ulterior a lucrat cu el în multe alte filme, inclusiv Rocco și frații săi și Il Gattopardo ). Filmul final final filmat în Veneto a fost ars și acele imagini au fost pierdute pentru totdeauna.

Distribuție

Filmul a fost lansat pe circuitul cinematografic italian la 30 decembrie 1954.

Ospitalitate

Colecții

Confruntat cu numeroasele dificultăți și ostilități întâmpinate, Senso a avut o „răzbunare la box office [59] ”, deoarece filmul a primit un succes măgulitor din partea publicului, încasând 628 de milioane de lire la acea vreme. A ajuns astfel pe poziția a opta în clasamentul filmelor italiene produse în anul 1954 [60] . Ulise de Mario Camerini s -a dovedit a fi campion la box-office pentru acel an, cu o colecție de un miliard și 800 de milioane urmată de Pâine, dragoste și gelozie de către Comencini , care a atins un miliard și jumătate.

Rezultatul pozitiv al lui Senso a fost văzut ca un semn al schimbărilor din cinematografia și societatea italiană. Vittorio Spinazzola [61] , după ce a observat că la începutul anilor 1950 toate filmele de inspirație neorealistă , deși lăudate de critici, se aflau în partea de jos a casei de bilete, scrie că „ Senso realizează o recuperare completă a dimensiunii spectaculoase, folosind forme ale filmului costum istoric al Risorgimento "și că" succesul comercial larg a incitat la eforturi de a se reconecta cu publicul că de câțiva ani cei mai buni regizori italieni s-au dovedit incapabili să urmărească ". Și, de asemenea, Di Giammatteo [62] îl judecă pe Senso ca „rezultatul unei operațiuni culturale complexe dezvoltate într-o perioadă de criză economică gravă în cinematografia italiană, în armonie cu eforturile unui aparat industrial care încerca, pentru a se salva, cartea uniunea dintre spectacol și demnitatea artistică ”.

Critică

Deja în centrul curiozității și al comentariilor chiar înainte de a fi terminat [63] , Senso „a fost imediat în centrul controverselor pasionale [64] ”, devenind și un instrument pentru conflictele politice [65] .

Dezbaterea dintre critici

Senso a provocat o discuție aprinsă în mediul cinematografic al vremii. Guido Aristarco și Luigi Chiarini , doi dintre cei mai importanți critici, au dezvoltat o lungă dezbatere pe paginile săptămânalului Cinema Nuovo , a cărui esență era, ca în multe alte cazuri din acei ani, neorealismul . În timp ce Aristarh a susținut opera lui Visconti ca o maturizare „de la neorealism la realism”, subliniind satisfacția publicului, Chiarini a criticat-o pentru că este doar „un spectacol, deși de cel mai înalt nivel, dar care reprezintă o contradicție deschisă cu neorealismul”, deci neatent la realitate .

Controversa a fost redusă în timp. Lino Micciché [66] îl consideră „de asprimea minuțioasă invers proporțională cu utilitatea sa”, iar Di Giammatteo o consideră o „discuție destul de neconcludentă în abstractitatea sa [67] ”, chiar dacă Bruno Torri observă totuși [68] modul în care acest contrast ilustrează climatul cultural al vremii și, prin urmare, „chiar dacă datat, poate fi amintit și astăzi”.

Judecăți contemporane

Toate cele mai importante ziare au scris despre foarte așteptata prezentare a filmului la Veneția, cu opinii pozitive, chiar dacă nu entuziaste. Arturo Lanocita [69] a definit Senso «o splendidă frescă, dar figurile care o populează au adesea reacții inexplicabile; o operă de artă care a avut doar parțial succes și totuși cu propria sa vraja fragilă, cu propria sa forță evocatoare. Totul este admirabil și totul este rece, mai mult gândit decât suferit ». Mario Gromo [70] a adăugat că „ Simțul se impune ca o pictură foarte rafinată, vastă, detaliată, înțeleaptă, care își dezvăluie adevărata valoare tocmai în acele virtuți formale pe care atât de mulți tind să le disprețuiască. Și-a meritat cu succes succesul, deși nu a adăugat prea mult la opera lui Visconti, ale cărei pagini cele mai pline de viață se găsesc încă în Ossessione și La terra trema ». Cu o evocare sugestivă, Gromo a fost din nou într-un articol ulterior [71] cel care a criticat „lacrimile, găurile și peticele” cauzate de reducerile producției și cenzurii, fără de care Senso - a scris - ar fi putut fi un fel de Via col Vânt italian.

Comentarii ulterioare

„Despre Senso - a scris Brunetta [72] - există o literatură critică enormă”. Și, de fapt, nicio lucrare despre cinema - italiană și nu numai - a neglijat să vorbească despre asta. Regizorul însuși a intervenit în repetate rânduri cu declarații și comentarii. «Este un film romantic - a declarat el [73] - adevărata filă a operei italiene strălucește. Personajele sale fac declarații melodramatice ». Cu altă ocazie, el a subliniat mai multă atenție asupra faptului istoric: „Ceea ce m-a interesat [74] a fost să spun povestea unui război greșit, făcut de o singură clasă și care a fost un dezastru”.

Marcella Mariani și Farley Granger în scena filmului stabilit la Verona.

Cu toate acestea, toți comentatorii au evidențiat noutatea lui Senso în comparație cu filmele anterioare ale lui Visconti. «Visconti - este scris în Il Cinema. Marea poveste ilustrată [75] - pentru prima dată abandonează oamenii săraci, mediile populiste pentru a alege personaje și medii în acea lume aristocratică din care provine și la care, în ciuda oricărei distanțări critice, se simte conectat. Prin urmare, nu este vorba de o respingere a neorealismului, ci de un mod diferit de a înfrunta realitatea fără a pierde din vedere marile motive recurente ale evoluției tulburi a societății italiene ». Chiar și după criticul Renzo Renzi, Senso „marchează încă prima„ întoarcere ”adevărată a autorului său, după acele trei călătorii în„ celălalt decât el însuși ”al filmelor anterioare. Acasă, adică în clasa de origine a cuiva ». Viziunea Brunettei [76] este similară, potrivit căreia „sufletul populist, pe care îl ascultase și Visconti, tace pentru a da loc reprezentării unei lumi spre care simte în același timp un dublu sentiment de atracție și respingere” .

Din punct de vedere istoric „cel oferit de Visconti [77] este primul tablou cinematografic al unui Risorgimento care nu este amintit retoric, nu este reprezentat scolastic, văzut ca o revoluție eșuată sau„ trădată ”. Deși nu a fost singurul film istoric pe tema Risorgimento produs în acei ani ( Il brigante di Tacca del Lupo de Germi au fost lansate în 1953 și în același an 1954 nefericita La patruglia perduta de Piero Nelli ), Senso este totuși , așa cum a scris Spinazzola [78] „primul exemplu autoritar al unui „ superspectacol al autorului ” , o formulă care a jucat un rol decisiv, în bine sau în rău, în renașterea cinematografiei italiene în perioada de doi ani 1959-60 ».

Mulțumiri

După afacerea venețiană, Senso a obținut câteva recunoașteri indirecte. Protagonista Alida Valli a fost premiată pentru prima dată cu „ Grolla d’oro ”, acordată în cadrul „Premiului Saint Vincent pentru cinema italian” care a avut loc în orașul Valea Aosta în iulie 1955 [79] și ulterior, în 1957, a primit pentru Senso a primit și premiul „Stella di Cristallo” de la Academia de Film Franceză. În 1955, Aldo Graziati a primit (postum) Panglica de Argint pentru cea mai bună fotografie . Lucrarea a fost, de asemenea, selectată printre cele 100 de filme italiene care vor fi salvate [80] .

Cântând scene

În scena de deschidere a filmului, care înfățișează un tablou din actul al treilea al operei Il Trovatore , sunt luate primele bare cu privire la duetul „ Valul sunetelor mistice ... ”, cu tenor și soprană împușcat în lung, dintr-o înregistrare cu vocile lui Jussi Björling și Zinka Milanov , în timp ce următoarele bare și întreaga cabaletă Di quel pira sunt recitate și cântate de tenorul Gino Penno . [ citație necesară ] Trebuie remarcat în acest sens că era disponibilă o înregistrare de către tenorul Penno a părții reproduse cu vocea sa, dar nu și a barelor precedente. În următoarea scenă, care reproduce o parte a celui de-al patrulea act, se aude vocea sopranei Anita Cerquetti [81] . Având în vedere pasiunea și competența lui Visconti în domeniul operei, nu este dificil să presupunem rolul său direct în alegerea spectacolelor.

Lucrări conexe

Nuvela lui Boito va fi transpusă din nou la cinema de Tinto Brass 48 de ani mai târziu, în 2002 , cu filmul erotic Senso '45 , cu Anna Galiena și Gabriel Garko în rolurile principale, de asemenea, stabilit la Veneția , dar nu mai mult în 1866, ci în 1945 , în timpul ultimele luni ale regimului fascist .

Note

  1. ^ Su questo dato concordano Bencivenni e De Giusti – vedasi bibliografia.
  2. ^ L'espressione è della Cecchi D'Amico nel suo contributo scritto per il numero nº 136 della rivista Cinema dedicato in forma monografica al film.
  3. ^ Sottotitolo originale della novella di Boito è: Dallo scartafaccio segreto della Contessa Livia e il suo testo completo è ritrovabile nel volume monografico sul film curato da GB Cavallaro – vedasi bibliografia - dove sono anche pubblicate le diverse sceneggiature del film.
  4. ^ Nel suo libro I film di Luchino Visconti – vedasi bibliografia – pag. 61 e segg.
  5. ^ Nel volume curato da Cavallaro – vedasi bibliografia – vengono indicati due motivi per la rinuncia: le obiezioni sollevate dalla censura preventiva a cui i produttori sottoponevano i soggetti, ei dubbi degli stessi produttori sull'efficacia dell'argomento rispetto a molti Paesi nei quali la morale cattolica non era così presente come in Italia.
  6. ^ Nel volume dedicato al regista milanese – vedasi bibliografia – pagina 32 e segg.
  7. ^ Lo scrittore ferrarese disse alla D'Amico che il soggetto era già stato opzionato da un altro produttore, Niccolò Theodoli, per un film con Mario Soldati che però poi non si fece, per cui esso tornò disponibile – circostanza riferita nel volume L'avventurosa storia del cinema italiano – vedasi bibliografia, pag. 325.
  8. ^ Questo secondo autore fu affiancato, afferma la D'Amico – dichiarazione riportata ancora in L'avventurosa storia ... vedasi bibliografia, pag. 326 – «perché aveva scritto dei romanzi sul Risorgimento, e infatti scrisse tutto un blocco sulla battaglia e sul viaggio di Ussoni, di cui poi [nel film ndr] è rimasto ben poco.»
  9. ^ Bowles aveva riscosso pochi anni prima un grande successo con il romanzo The Sheltering Sky ( Il tè nel deserto ); Williams risiedeva frequentemente a Roma.
  10. ^ Questa descrizione apparve sul numero 104 del 28 febbraio 1953 della rivista Cinema .
  11. ^ Senso fu, secondo Brunetta - vedasi bibliografia, pag. 24 «uno degli ultimi film della Lux», società del produttore Riccardo Gualino , «unico produttore - aggiunge - in grado di gestire un'impresa commerciale capace di essere, al tempo stesso, un luogo di raccolta di alcune delle migliori forze del cinema di quegli anni».
  12. ^ Giudizio che si trova a pagina 141 del suo volume dedicato all'opera del regista – vedasi bibliografia.
  13. ^ Questo critico ha curato un numero monografico di Bianco e Nero su Visconti- vedasi bibliografia, pag 27 e segg.
  14. ^ Le diversità tra novella e film sono profonde. Tra le principali: Livia abita a Trento, il tenente si chiama Remigio e non Franz e lei lo conosce mentre è in vacanza a Venezia. Non è presente la figura del filo italiano Ussoni, né si parla di denaro per i volontari italiani. Livia assiste personalmente alla fucilazione del tenente e quando narra la vicenda sono già trascorsi sedici anni e sta per avere un altro amante.
  15. ^ Nel citato volume monografico sul film, pagine 41, 72 e segg.
  16. ^ Articolo contenuto nella Storia del Cinema Italiano – IX volume – vedasi bibliografia, pagg. 227 e segg.
  17. ^ Testimonianza pubblicata nel libro autobiografico scritto assieme alla nipote – vedasi bibliografia, pagina 148.
  18. ^ Pellizzari e Valentinetti, nel loro libro dedicato alla Valli – vedasi bibliografia, pagina 164 – ricordano che il film fu recitato in inglese al 90 per cento. Era la madre lingua di Granger e la Valli nel dopoguerra aveva vissuto e lavorato per anni negli Stati Uniti.
  19. ^ Secondo De Giusti - vedasi bibliografia, pag. 65 - a Tennessee Williams si deve in particolare il dialogo della passeggiata notturna tra le calli veneziane durante la quale nasce la travolgente passione di Livia per Franz.
  20. ^ Per l'interpretazione maschile s'era pensato anche a Burt Lancaster ea Edward G. Robinson . Notizia desunta dal numero 104 del 28 febbraio 1952 della rivista Cinema .
  21. ^ Questa sua dichiarazione è riportata ne L'avventurosa storia ....cit. – vedasi bibliografia, pag. 325.
  22. ^ Anche questa dichiarazione è riportata nel volume L'avventurosa storia .. cit. - vedasi bibliografia, pag 327.
  23. ^ In realtà nella sua autobiografia – pubblicata nel 1980 – la Bergman scriverà di non aver «mai perdonato completamente a Roberto la sua proibizione a lavorare con altri registi. Tutti i più bravi registi italiani del momento volevano lavorare con me, trovandomi consenziente. Roberto, invece, mi considerava una sua proprietà». Questo passo si trova a pagina 307 dell'edizione italiana edita da Mondadori nel 1981, con il titolo La mia storia .
  24. ^ Questo episodio è narrato nel libro di Pellizzari e Valentinetti dedicato all'attrice – vedasi bibliografia, pagina 156 e segg.
  25. ^ La Valli aveva da poco concluso l'esperienza americana, interrotta nonostante il contratto che la legava al produttore David O. Selznick e le penali che per questo aveva dovuto pagare; contemporaneamente s'era separata dal marito che era rimasto negli USA. Sul set di Senso incontrò quello che sarebbe stato il suo nuovo compagno, l'aiuto regista Giancarlo Zagni , ma pochi mesi dopo dovette affrontare il problema del suo indiretto coinvolgimento nello scandalo Montesi
  26. ^ Queste dichiarazioni sono riportate da Nicola Falcinella nel suo libro sull'attrice – vedasi bibliografia, pagine 57 e segg.
  27. ^ Negli USA erano stati anche fondati dei clubs di suoi fan denominati “farleygrangerettes” . Notizia apparsa sul numero 111 del 15 giugno 1953 della rivista Cinema .
  28. ^ Tosi aveva iniziato a lavorare quale costumista con Visconti per Bellissima e la loro collaborazione proseguirà per molti anni. Queste sue dichiarazioni sono riportate nel numero 136, monografico sul film, della rivista Cinema – vedasi bibliografia.
  29. ^ I pittori italiani che vengono citati quali ispiratori sono Silvestro Lega , Giuseppe Cammarano , Telemaco Signorini , Giovanni Fattori e Giuseppe Abbati . Cinquanta anni dopo, nel suo saggio critico su Visconti, Miccicché – vedasi bibliografia, pag. 84 – aggiungerà altre suggestioni pittoriche, come Francesco Hayez per il bacio tra Livia e Franz, Paolo Veronese per gli affreschi in Villa e Francisco Goya per la scena della fucilazione.
  30. ^ La sua ampia descrizione è anch'essa pubblicata sul citato numero monografico 136 di Cinema – vedasi bibliografia.
  31. ^ Nel suo articolo Brosio elenca i molti luoghi di ambientazione (oggi si parla di “location”) del film: le terre veronesi del Borghetto e di Valeggio sul Mincio, le strade di Verona, la cinquecentesca Villa Valmarana a Lonedo di Vicenza (di cui si rifece l'arredamento con mobilio recuperato presso antiquari) , la Fenice (nel teatro fu rifatta l'illuminazione con le candele, compreso il grande lampadario centrale), le calli , i rii ei campi più inediti di Venezia, un prato trasformato in un campo di grano trasportandovi quintali di paglia legata in covoni, un ponte sul Mincio in parte demolito per riportarlo alle sue dimensioni ottocentesche.
  32. ^ A pagina 135 e seguenti del suo libro Cinema e pubblico – vedasi bibliografia.
  33. ^ Nel già citato numero monografico di Cinema è il direttore di produzione Claudio Forges Davanzati a fornire puntigliosamente i numeri di tale impegno: 1836 costumi, di cui 2/3 realizzati espressamente, 660 equipaggiamenti militari, 14 cannoni con avantreni , 160 cavalli per 25 giorni, 78 ambienti diversi, 8000 presenze diverse di comparse , 2100 presenze di cavalieri e 1378 presenze di attori secondari., 1000 lire per ogni colpo di cannone, 35 lire per ogni colpo di fucile.
  34. ^ Nel suo libro dedicato all'opera del regista – vedasi bibliografia, pag. 36.
  35. ^ «La gestazione, lavorazione ed edizione definitiva del film occupò Visconti per oltre un anno – ha scritto Gianni Rondolino nel suo libro Visconti – vedasi bibliografia, pag. 289 – le riprese iniziarono sabato 29 agosto 1953 e la lavorazione in esterni nella campagna veneta dura alcuni mesi, sino ad autunno inoltrato».
  36. ^ Graziati, conosciuto come “Aldò” era l'operatore che aveva lavorato con Visconti sin dai tempi (1948) de La terra trema e con Senso era la prima volta che utilizzava il colore; rimase vittima il 14 novembre 1953 di un incidente stradale mentre era alla guida della sua auto nel Padovano.
  37. ^ Questa precisazione è di Bencivenni – vedasi bibliografia, pagina 35.
  38. ^ L'episodio è narrato nel libro Visconti segreto – vedasi bibliografia, pagg. 81 e segg.
  39. ^ I due critici furono sottoposti a processo dal tribunale militare per aver pubblicato un soggetto ritenuto offensivo dell'Esercito italiano, sulla base di una norma risalente al periodo fascista
  40. ^ Nel suo Viva l'Italia – citato in bibliografia, pagina 355.
  41. ^ Il Ministero della Difesa aveva titolo di intervenire in quanto aveva messo a disposizione del materiale bellico. Nell'occasione si parlò di «timore che l'interpretazione della battaglia risultasse lesiva del prestigio dell'Esercito Italiano» - così l'editoriale di Cinema n. 133 del 15 maggio 1954.
  42. ^ Visconti, in una dichiarazione riportata da Umberto Lisi sul numero 52 della rivista Cinema Nuovo - vedasi bibliografia - lamentò che «in questo modo in Italia ci sono tante censure quanti sono i Ministeri!».
  43. ^ Nel saggio Buon costume e pubblica morale scritto per il IX volume della Storia del Cinema Italiano – vedasi bibliografia, pag 71 e segg.
  44. ^ Il testo integrale di questa scena sarà poi pubblicato da Aristarco sul numero 151, maggio-giugno 1961, di Cinema Nuovo .
  45. ^ Tutti i tagli sono considerati «pesanti ed insensati» dal critico Lino Micciché nel suo Profilo critico su Visconti – vedasi bibliografia, pag 29 e seg.- ed «inflitti in nome della tradizione risorgimentale»
  46. ^ Gli ulteriori interventi censori operati dopo la presentazione a Venezia ritardarono la distribuzione del film, che uscì poi nelle sale solo il 28 gennaio 1955.
  47. ^ Nel suo saggio su Visconti – vedasi bibliografia, pagina 62.
  48. ^ Arturo Lanocita de Il Corriere della Sera scrisse che «sugli zittii hanno avuto la meglio gli applausi». Mario Gromo de La Stampa riferì di «quattro nutriti applausi durante la proiezione e due, prolungati, insistenti, alla fine». Articoli pubblicati il 4 settembre 1954 e tratti rispettivamente da archivi bibliotecari e dall'archivio on line del quotidiano.
  49. ^ Il film premiato con il “Leone d'oro” fu Giulietta e Romeo di Castellani ; i “Leoni d'argento” andarono a due film giapponesi - tra cui I sette samurai di Kurosawa - a Fronte del porto di Kazan ea La strada di Fellini ; quale attore fu premiato Jean Gabin , mentre nessuna attrice fu premiata.
  50. ^ La circostanza è narrata da Pierotti, Rossi e Vitella nella raccolta Il cinema italiano degli anni '50 – vedasi bibliografia, pag. 531.
  51. ^ Regnoli è stato critico cinematografico de L'Osservatore Romano e le sue dichiarazioni sono riportate ne L'avventurosa storia ..cit – vedasi bibliografia, pag 332 e seg.
  52. ^ Annibale Scicluna Sorge, un funzionario di origini maltesi che aveva ricoperto importanti incarichi ministeriali anche durante il periodo fascista, era nel 1954 ispettore generale presso la Direzione per la Cinematografia, ufficio del Sottogretariato allo Spettacolo.
  53. ^ La sua corrispondenza apparve su L'Unità del 9 settembre '54 dal significativo titolo Scandalo a Venezia – consultato presso l'archivio on line del quotidiano
  54. ^ Autore di Viva l'Italia – vedasi bibliografia - che dedica a Senso molte pagine a iniziare dalla 352.
  55. ^ Dato citato nella monografia dedicata al film – vedasi bibliografia, pagina 74.
  56. ^ Visconti fu costretto a inserire la scena della fucilazione del tenente Mahler, per corrispondere alle richieste dei militari. Fu tagliata anche una scena nella quale si vedevano delle donne veronesi accompagnarsi con i soldati austriaci vincitori, considerata “disonorevole”.
  57. ^ Circostanza raccontata da Alida Valli e riportata a pag. 227 del citato L'avventurosa storia...cit. – vedasi bibliografia.
  58. ^ Questo episodio è riferito da Nicola Falcinella nel suo libro sull'attrice – vedasi bibliografia, pag. 57 e segg.
  59. ^ L'espressione è di Pietro Cavallo nel citato Viva l'Italia – vedasi bibliografia, pag. 354.
  60. ^ Su questi dati concordano sia il Catalogo Bolaffi che il Dizionario del Cinema Italiano , vedasi bibliografia.
  61. ^ L'analisi si trova nel suo libro Cinema e pubblico – vedasi bibliografia, pagg. 39 e 135.
  62. ^ Nel saggio inserito nel quaderno monografico di Bianco e Nero vedasi bibliografia, pag.27.
  63. ^ Molte riviste mandarono loro redattori sul “set” per tentare di avere anticipazioni o commenti da Visconti. Questa curiosità assunse toni così accentuati che Mario Gromo, nella sua corrispondenza da Venezia per La Stampa scrisse che «la “prima” è giunta un po' come una liberazione da tutto un prolungato affanno di dicerie e indiscrezioni». Articolo apparso sul numero del 4 settembre 1954 consultato presso l'archivio on line del quotidiano.
  64. ^ Questa espressione è di De Giusti, vedasi bibliografia, pag.63
  65. ^ Su L'Unità del 25 gennaio 1955, Aldo Scagnetti, descrivendo le vicissitudini censorie del film, denunciava «le mene governative contro Senso , strettamente legate ai tentativi reazionari del Governo Scelba – Saragat – Malagodi di soffocare la libertà di espressione artistica, così come le libertà sancite dalla Costituzione ».
  66. ^ Nel suo Profilo critico – vedasi bibliografia, pag 33
  67. ^ Questo giudizio si trova a pagina 162 de Lo sguardo inquieto – vedasi bibliografia.
  68. ^ Il suo contributo si trova a pagina 46 de Il Cinema Italiano degli anni '50 , vedasi bibliografia.
  69. ^ Il suo articolo è apparso sul Corriere della Sera del 4 settembre 1954, consultato presso archivi bibliotecari.
  70. ^ Servizio de La Stampa del 4 settembre 1954, consultato presso l'archivio on line del quotidiano.
  71. ^ Apparso su La Stampa del 9 settembre, consultato presso l'archivio on line del quotidiano.
  72. ^ Nella sua Storia del cinema italiano – vedasi bibliografia, pagina 466.
  73. ^ Questa sua dichiarazione è riportata, tra l'altro, nel volume Leggere Visconti – vedasi bibliografia, pag. 38.
  74. ^ Queste affermazioni di Visconti sono contenute nella intervista da lui rilasciata alla rivista francese Cahiers du cinéma , nº 93 del marzo 1959.
  75. ^ Del film di Visconti si parla nel- volume IV - vedasi bibliografia, pag. 116.
  76. ^ Nella Storia del Cinema italiano – vedasi bibliografia, pag 447-
  77. ^ Questo giudizio è di Lino Micciché nel capitolo Visconti e il melodramma pubblicato nel IX volume della Storia del Cinema Italiano – vedasi bibliografia.
  78. ^ Nel volume Cinema e pubblico – vedasi bibliografia, pag.136.
  79. ^ Servizio di Francesco Rosso, inviato di Stampa Sera , apparso sull'edizione del 9 luglio 1955, consultato presso l'archivio on line del quotidiano.
  80. ^ Rete degli Spettatori
  81. ^ https://operagiuliano.blogspot.it/2017/05/senso-luchino-visconti.html

Bibliografia

Le opere relative all'attività artistica di Luchino Visconti sono innumerevoli. Su Senso , uno dei suoi film più rilevanti, esiste – sia in Italia che all'estero – una vastissima letteratura critica, tanto che sarebbe impossibile darne conto in modo completo. Pertanto l'elenco che segue, necessariamente parziale, illustra soltanto gli scritti citati nella presente voce.
(in ordine cronologico):

  • diversi numeri della rivista quindicinale “Cinema” , in particolare il numero 104 del 18 febbraio 1953, il numero 111 del 15 giugno 1953, il numero 133 del 15 maggio 1954 ed il numero monografico 136 del 25 giugno 1954, quasi interamente dedicato al film quando esso era ancora in lavorazione.
  • diversi numeri della rivista quindicinale “Cinema Nuovo” in particolare il numero 52 del 10 febbraio 1955, il numero 53 del 25 febbraio 1954, il numero 55 del 25 marzo 1955 (questi due per il dibattito tra critici), e il numero 151 del maggio – giugno 1961.
  • diversi numeri della rivista quindicinale "Eco del Cinema" , in particolare il numero 80 del 15 settembre 1954.
  • Ornella Levi (a cura di): Catalogo Bolaffi del cinema italiano . Bolaffi Edit. Torino, 1967. ISBN non esistente
  • Pio Baldelli: Luchino Visconti . Mazzotta Edit. Milano, 1973. ISBN non esistente
  • Vittorio Spinazzola: Cinema e pubblico. Spettacolo filmico in Italia 1945 - 1965 . Bompiani Edit. Milano, 1974. ISBN non esistente
  • AA.VV. Leggere Visconti . Atti dell'iniziativa “Si va per cominciare”. Edito a cura dell'Amministrazione Prov. di Pavia, 1976. ISBN non esistente
  • Fernaldo di Giammatteo (a cura di): La controversia Visconti . Studi Monografici di “Bianco e Nero” . Ateneo e Bizzarri Edit. Roma, 1976. ISBN non esistente
  • GB Cavallaro (a cura di): Luchino Visconti: Senso . Cappelli Edit. Bologna, 2ª ediz. 1977. ISBN non esistente
  • Franca Faldini, Goffredo Fofi. L'avventurosa storia del cinema italiano . Feltrinelli Edit. Milano, 1979. ISBN non esistente
  • Giorgio Tinazzi (a cura di): Il cinema italiano degli anni '50 . Marsilio Edit. Venezia, 1979. ISBN non esistente
  • Gianni Rondolino: Visconti . UTET Edit. Torino, 1981. ISBN 88-02-03645-4
  • Gian Piero Brunetta: Storia del cinema italiano - vol. III - dal neorealismo al miracolo economico (1945-1959) . Editori Riuniti, Roma, 1982. ISBN 88-359-3787-6
  • Luciano De Giusti: I film di Luchino Visconti . Gremese Edit. Roma, 1985. ISBN 88-7605-225-9
  • AA.VV. Il cinema. Grande Storia illustrata - volume IV. Istituto Geografico De Agostini Edit. Novara, 1985. ISBN non esistente
  • Roberto Chiti, Roberto Poppi: Dizionario del Cinema Italiano – volume II (1945-1959) . Gremese Edit. Roma, 1991. ISBN 88-7605-548-7
  • Renzo Renzi: Visconti segreto . Laterza Edit. Roma – Bari, 1994. ISBN 88-420-4377-X
  • Suso Cecchi D'Amico: Storie di cinema (ed altro) raccontate a Margherita D'Amico . Garzanti Edit. Milano, 1996. ISBN 88-11-73855-5
  • Alessandro Bencinvenni: Luchino Visconti . Il Castoro Edit. Milano, 1999. ISBN 88-8033-018-7
  • Lino Micciché: Visconti: un profilo critico . Marsilio Edit. Venezia, 2002. ISBN 88-317-7906-0
  • AA.VV. Storia del Cinema Italiano volume IX (1954-1959). Editori: Marsilio, Venezia, 2003 e Fondazione Scuola Nazionale Del Cinema, Roma, 2003, ISBN 88-317-8209-6 . in particolare i capitoli:
    • Buon costume e pubblica morale di Franco Vigni (pagina 71 e seguenti).
    • Visconti e il melodramma di Lino Miccicché (pagina 227 e seguenti).
  • Pietro Cavallo: Viva l'Italia. Storia, cinema ed identità nazionale (1932-1962) . Liguori Edit. Napoli, 2009. ISBN 978-88-207-4914-9

(opere relative all'attrice Alida Valli – in ordine cronologico):

  • Ernesto G. Laura : Alida Valli . Gremese Edit. Roma, 1979. ISBN non esistente
  • Lorenzo Pellizzari, Claudio M. Valentinetti: Il romanzo di Alida Valli . Garzanti Edit. Milano, 1995. ISBN 88-11-73843-1
  • Nicola Falcinella: Alida Valli: gli occhi, il grido . Le Mani - Microarts Edit. Recco (Ge), 2011. ISBN 978-88-8012-606-5

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 299791339 · LCCN ( EN ) n42022258 · GND ( DE ) 4311129-4 · BNF ( FR ) cb122951782 (data) · BNE ( ES ) XX3835934 (data)
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Senso_(film)&oldid=120994032 "