Sequencer

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Secvențiator analogic

Secvențierul (care poate fi tradus ca „secvențiator”) este un dispozitiv atât de tip fizic ( hardware ), cât și logic ( software ), utilizat în câmpul muzical pentru crearea și reproducerea secvențelor de semnale de control, care permit controlul unui dispozitiv electronic instrument muzical.

Deși secvențierul este utilizat în scopuri muzicale, nu trebuie confundat cu dispozitivul de înregistrare audio. Spre deosebire de reportofon, unde sunt stocate formele de undă ale unui sunet , în secvențial nu este stocat alt semnal audio decât semnalul de control; vă puteți imagina un secvențiator ca o „mână electronică” automată și programabilă care joacă instrumente și reglează butoanele și potențiometrele sintetizatoarelor și procesoarelor audio.

Istorie

Secvențieri fizice (hardware)

Primele dispozitive fizice care s-au apropiat de acest lucru au fost două instrumente electromecanice construite în anii 1950 de Raymond Scott : Zidul sunetului și electroniul .

În anii șaizeci ai secolului al XX-lea, alături de primele sintetizatoare analogice, a căror înălțime tonală a notelor produse a fost controlată de o valoare de tensiune, găsim Step Sequencer care a permis repetarea ciclică a unei secvențe de control prin presetarea tuturor pașilor, adică o serie a tensiunilor care alcătuiau secvența. Această secvență de tensiuni electrice a controlat direct VCO (Voltage Controlled Oscilator) al sintetizatorului și, prin urmare, intonația vocii sintetizate, producând astfel nota dorită. Semnalul de control electric ar putea fi utilizat atât pentru a genera o melodie, cât și pentru a controla alți parametri ai sintetizatorului , cum ar fi frecvența de întrerupere a filtrului .

În 1971 Ralph Dyck a dezvoltat prototipul unui secvențial analog care a folosit tehnologia digitală pentru a stoca evenimente. Memoria digitală a făcut posibilă stocarea unui număr mare de evenimente, aproximativ 1000, depășind problema memoriei secvențierelor de pași , care s-au limitat la reproducerea unei secvențe destul de scurte compuse din câteva tensiuni în serie. În 1976 , Roland , dezvoltând prototipul Dyck, a lansat pe piață secvențialul MicroComposer MC8.

MC8 era echipat cu mult mai multă memorie decât prototipul Dyck și avea opt piese programabile. La fel ca mulți sintetizatori de la mijlocul anilor șaptezeci, a folosit tehnologia digitală doar în ceea ce privește memoria, în timp ce ieșirile erau analogice, deoarece nu exista încă un semnal de control digital. Datorită celor opt ieșiri de control a fost, de asemenea, posibil să se conducă mai multe instrumente odată sau să se exploateze instrumentul controlat într-o manieră polifonică . MicroComposer-ul a fost dificil de programat; folosind o tastatură numerică mică, a fost necesar să se introducă secvențe numerice complicate legate de evenimentele care trebuie stocate și reproduse.

Abia mai târziu s-au născut și secvențiale care vă permiteau să memorați o secvență de note pur și simplu jucând-o. Deși aceste mașini au avut o compatibilitate limitată, ele au jucat un rol fundamental în dezvoltarea muzicii electronice din anii 1980, deoarece au permis compoziția și interpretarea pieselor chiar și muzicienilor amatori.

Secvențiale logice (software)

Odată cu apariția protocolului MIDI în anii optzeci, posibilitățile secvențierelor s-au extins: MIDI a făcut posibilă transmiterea a 16 spectacole polifonice simultan cu tot setul relativ de expresii de performanță. Acest mare salt de calitate a fost extins de un alt salt de calitate pe care tehnologia îl făcea la acea vreme: computerul pachidermic , un instrument experimental cu performanțe modeste, a dobândit o capacitate de calcul tot mai mare la costuri și dimensiuni tot mai mici, devenind astfel tot mai mult un obiect comună. Companii precum Atari și Commodore au produs mașini de 8 și 16 biți la îndemâna proprietarului unui studio și astfel computerul a început să fie folosit ca secvențiator, datorită aplicațiilor adecvate și interfețelor MIDI care îl pun în comunicație cu orice echipament compatibil.

Unul dintre primele programe scrise în acest scop a fost Cubase . A făcut posibilă programarea scorurilor pentru sintetizatoare și tobe virtuale utilizând formatul MIDI. Au existat și alte programe cu funcționalități similare, dar acestea au forțat compozitorii să programeze la un nivel foarte scăzut. Cu toate acestea, cineva a înțeles potențialul acestui instrument și utilizarea computerului ca secvențiator a început să se impună. În anii nouăzeci , trackerii au avut succes; Aceste programe au transformat computerul într-un adevărat DAW pentru prima dată. Acestea au oferit utilizatorului posibilitatea de a lucra nu numai prin fișiere MIDI și interfețe ale dispozitivelor externe, ci și prin atribuirea de mostre audio aceluiași MIDI pentru a le manipula prin efecte audio. A fost prevăzut și exportul proiectelor în format .mod .

Aceasta va fi tocmai calea pe care o vor urma secvențialele. De fapt, în 1996 Cubase a lansat Cubase VST , o versiune a programului deja cunoscut, care introduce două inovații foarte importante:

  • Protocolul VST care vă permite să compuneți muzică complet excluzând toate dispozitivele fizice externe stației audio digitale grație unei tehnologii care vă permite să atribuiți instrumente și efecte programelor MIDI, acesta din urmă a sosit mai târziu cu Cubase SX, sub formă de expansiuni .
  • Tehnologia ASIO care ocolește driverele native ale plăcii de sunet pentru a oferi driverelor cu valori de latență foarte scăzute și, prin urmare, permite compozitorului să lucreze în timp real la producțiile lor, jucând prin tastaturi MIDI sau înregistrând și ascultând rezultatele în același timp.

Atât protocolul VST, cât și tehnologia ASIO devin adevărate standarde pentru piață, înflorind din ce în ce mai mult în perioada apropiată de secolul XXI într-o situație de mare ofertă, cu programe care i-au făcut pe oameni să uite munca pentru primele discuri produse de computer, în care notele și măsurile erau linii de comandă. Secvențierele devin din ce în ce mai puternice, versatile și au o interfață care poate fi folosită și de un public slab specializat. Tocmai acest segment al publicului va fi investit de cele mai mari inovații: printre programele precum Magix Music Maker și Ejay Dance care permit o abordare amator, s - a născut în 2000 Fruity Loops of the Image-line , un program distribuit inițial în mod liber, care a făcut din simplitate și imediatitate punctul său de putere. Cu toate acestea, programul a fost foarte grosolan, astfel încât utilizatorul profesionist a preferat alte aplicații, cum ar fi încercarea și testarea Cubase sau Logic Pro . În timp, Fruity însăși își va extinde funcțiile până la versiunea 8, cu aprobarea unor artiști consacrați, cum ar fi Tiga .

Concurentul direct al Fruity Loops în ultimii ani va fi Reason , care urmează o cale practic opusă celei urmate de ceilalți sequenți: dacă de fapt Cubase în sine și alții au urmat de-a lungul timpului o linie inspirată de versatilitate, reutilizarea părților programului și mai presus de toate detașându-se de metodele epocii hardware, Rațiunea încearcă în schimb să simuleze vechile studii realizate pe dulapuri de sintetizatoare conectate prin fire, o idee care face apel la mulți din interior care îl aleg ca principalul program folosit în lucrările lor. Totuși, acest succes va duce la afirmarea definitivă a altor tehnologii: ReWire , experimentat deja cu o altă piesă din istoria secvențierului, cum ar fi ReBirth , care vă permite să conectați diferite secvențiale în timp real, formatul audio „ REX ” sau practic un WAV care conține informații despre împărțirea fișierului în părți mici numite decupaje (în engleză, felie ). Aceste fișiere sunt redate prin eșantionatorul Reason Dr. Rex și au proprietatea de a se adapta automat la viteza de redare a sunetului, indiferent de BPM- ul fișierului original.

Aceste tehnologii fac parte din aproape toate programele de ieșire, așa cum sa întâmplat pentru ASIO și VST , și fac programe mai puternice deja apreciate pentru simplitatea lor, cum ar fi Sony Acid PRO și Ableton Live , născute pentru studio, dar apoi devin instrumentele preferate, respectiv pentru editare audio și pentru spectacole live de DJ , datorită unor inovații, cum ar fi formatul „ acid loop ”, chiar mai puternic decât REX, deoarece este un fișier WAV foarte normal și un sistem de secvențiere prin felii pentru Ableton Live . În ultimii ani, secvențierul care atrage cel mai mult atenția întregului sector, atât de mult încât să fure locul istoric al Cubase, este Pro Tools sau concentrarea tuturor celor mai avansate tehnologii. Punctele sale forte sunt noile protocoale pentru extinderi și noutatea de a se baza pe hardware specific considerat a fi de înaltă calitate produs de aceeași companie-mamă a programului, Digidesign ; în consecință, o mare parte a lumii producției audio-video se bazează pe aceasta, devenind standard și pentru o chestiune de portabilitate

Majoritatea stațiilor de lucru actuale de la tastatură sunt echipate cu un secvențial MIDI care este adesea folosit live pentru a reda părți suplimentare ale piesei muzicale, pe care tastaturistul nu le-ar putea interpreta altfel.

Caracteristici

Secvențierele fizice bazate pe tehnologia digitală au fost foarte populare până la apariția secvențierelor logice mai flexibile, adică executate ca programe de calculator . Pentru programarea secvențelor complexe, secvențierul logic a reușit să exploateze interfețele grafice largi, integrarea cu sintetizatoare virtuale, extensibilitatea și flexibilitatea de comunicare a sistemului de operare al computerelor moderne. De-a lungul anilor, comunicarea și interacțiunea sintetizatoarelor diferitelor mărci cu secvențierele au necesitat adoptarea unui protocol standard recunoscut de acronimul MIDI ( Musical Instruments Digital Interface ).

În ciuda migrației progresive către instrumente informatice, secvențierele digitale bazate pe electronice sunt încă componente indispensabile pentru unele instrumente muzicale, cum ar fi sintetizatoare și mașini de tobe . Mai presus de toate, datorită vitezei mai mari a procesoarelor PC, integrării audio și MIDI și dezvoltării continue a unor algoritmi noi pentru extinderi, utilizarea software-ului secvențiator înlocuiește cea a echipamentelor fizice, permițând controlul tuturor fazelor creației artistice. un adevărat studio virtual.

Bibliografie

  • Ben Milstead, Home Recording , Apogee 2003
  • Martin Russ, Sinteza și eșantionarea sunetului , Focal Press, 2008, ISBN 0240521056
  • Thomas Görne: Tontechnik. Fachbuchverlag Leipzig im Carl Hanser Verlag, München 2006, ISBN 3-446-40198-9
  • Jesse Russell și Ronald Cohn, secvențier muzical , Book On Demand Ltd, 2013
  • Hubert Henle, Das Tonstudio Handbuch. Praktische Einführung in die professionelle Aufnahmetechnik. Carstensen, München 2001, ISBN 3-910098-19-3
  • Waugh Ian și Ian Waugh, Secretele secvențiale , PC Publishing 1996
  • Enrico Paita, Calculatoare și muzică, manual complet , Jackson Books, 1997
  • Pier Calderan, Muzica cu computerul , Apogeo, 2009

Elemente conexe

Alte proiecte

Controlul autorității LCCN (EN) sh90005022 · GND (DE) 4480511-1
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Sequencer&oldid=105263480 ”